/internal/media/dispatcher/81314/fullSelf-Portrait1930/1939[František Hudeček]František HudečekCollage, assemblageObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/30896/rdf/internal/media/dispatcher/17373/fullRoll over humanitas1969[Curt Stenvert]Curt StenvertMixed media on plywood, wood, plastic"Das Objekt mit der Werksnummer 414 wurde am 7.7.1969 fertiggestellt. [...] Es gehört zur Gruppe jener Werke Stenverts, die sich mit dem Thema einer auf biologischer Basis neu zu schaffenden praktizierbaren Humanitas beschäftigen!! Das Objekt stellt unseer Zeit die Diagnose: Überall und ständig wird von Humanitas gesprochen - aber überall und immer wird diese Humanität überrollt, niedergeknüppelt. Stenvert fragt sich: warum? und er gibt sich selbst die Antwort: weil die heute ständig missbrauchte Humanitas eine "ideologische", und deswegen blutleere, phrasenhafte, papierene Humanitas ist. [...] Das Objekt zeigt es: die heute geläufige, phrasenhafte "Humanitas" wird von Panzern überrollt. [...]." (Curt Stenvert, Theoretische Schriften 1, Köln 1982, S. 106, weiters 107, 108)Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9232/rdf/internal/media/dispatcher/50579/fullThe Conquest of Outer Space Must Correspond with a Triumph over the Inner Man!1971[Curt Stenvert]Curt StenvertMixed media on metal, plasticObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9362/rdf/internal/media/dispatcher/88308/fullSeries V, no. 11967[Marc Adrian]Marc AdrianHinterglasmontage, Glasrelief hinter EdelitglasObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9378/rdf/internal/media/dispatcher/108225/fullAB21968[Marc Adrian]Marc AdrianHinterglasmontage, Collage hinter Edelitglas1968 WienObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10091/rdf/internal/media/dispatcher/41767/fullCosmic Composition II1968[Curt Stenvert]Curt StenvertPhoto collage, glass crystals in showcaseObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/13366/rdf/internal/media/dispatcher/26300/fullM03-092009[Alexander Karner]Alexander KarnerMixed media, accumulation of keys on metalPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17732/rdf/internal/media/dispatcher/29227/fullNothing Is Absolute, Except for … 6: The Human Image1969[Curt Stenvert]Curt StenvertGlas, Kunststoff, Seide, Holz, Aluminium, Messing, SchmucksteineObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17778/rdf/internal/media/dispatcher/29280/fullPoshjumpingjackpotterrorist1965[Curt Stenvert]Curt StenvertHolz, emailiertes Metall, Ölfarbe, Horn, Leder, Knallfrösche, Zündschnur"Ein vergoldeter, geschnitzter Stuhl, darauf ein Wäschekochtopf mit Deckel und Reitgerte; im Topf sollen Knallfrösche abgebrannt werden." (handschriftliches Objektbuch Curt Stenvert)Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17779/rdf/internal/media/dispatcher/29315/fullPalace1949/1971[Curt Stenvert]Curt StenvertObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17780/rdf/internal/media/dispatcher/29283/fullFortieth Human Situation: Being a Parisian!1964[Curt Stenvert]Curt StenvertCollagierte Schaufensterpuppe, Plastikblumen, Spielzeugautos, Holz, verschiedene Materialien A mannequin is standing in a wooden box—life-sized and covered with views of Paris. Artificial flowers, toy cars, and plastic frogs are strewn at her feet. The subject of this assemblage is how people are totally consumed by the artificial construct of an urban world. What does a city do to us? How is human perception manipulated or even distorted by the daily onslaught of information and impressions? Although unrecognized in Austria, Viennese artist Curt Stenvert gained international acclaim with his object art. From the 1960s he explored a series of “Human Situations” with the aim of stimulating reflection and reappraisal.Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17781/rdf/internal/media/dispatcher/29287/fullSpatial Poetry 11: In 1971 15 Tons of Explosives Are Held Ready against Each Inhabitant of the Earth1971[Curt Stenvert]Curt StenvertPlastik, Metall, Glas und weitere MaterialienObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17782/rdf/internal/media/dispatcher/30109/fullThe Thirty-sixth Human Situation: Imagining Eve and the Serpent in Paradise1964[Curt Stenvert]Curt StenvertHolz, Kunststoff, Metall, Papiermaché, PapierObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/21356/rdf/internal/media/dispatcher/141642/fullFlowers for a Dead Cat1963[Curt Stenvert]Curt StenvertOil on wood, bones, metal, enamel, plastic, glassObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/21364/rdf/internal/media/dispatcher/29309/fullNothing Is Absolute, Except for … 7: The Art of Man – or: The Balancing Act of Art on the Dollar1969[Curt Stenvert]Curt StenvertPlastic, wood, metal, paperObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/21366/rdf/internal/media/dispatcher/29275/fullThe Year of the Child Is Over!!!1983[Curt Stenvert]Curt StenvertKinderfahrrad mit Sägeblatt und zwei HackenObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/21374/rdf/internal/media/dispatcher/29277/fullThe Year of the Child Will Never Come Again1983[Curt Stenvert]Curt StenvertTretroller mit Sägeblatt, zwei Hacken und einer Handsäge (Metal, Leder, Holz, Textil, Gummi, Plastik)Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/21375/rdf/internal/media/dispatcher/29294/fullNinth Human Situation: Hearing a Piece for Brass Instruments1964[Curt Stenvert]Curt StenvertWood, plastic, metal, porcelain, paperObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/21376/rdf/internal/media/dispatcher/29271/fullGet Rid of Nonstink Money, Pay with Mice!1978[Curt Stenvert]Curt StenvertRegistrierkasse, StoffmäuseObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/21391/rdf/internal/media/dispatcher/29319/fullNerve Grass Grenade Carpet for Eternal Peace: Opus 2 of the ABCs of ABC War1969[Curt Stenvert]Curt StenvertMixed mediaObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/21393/rdf/internal/media/dispatcher/29302/fullThe Top of the Top of Art1970[Curt Stenvert]Curt StenvertPlastic, glass, woodObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/21394/rdf/internal/media/dispatcher/29298/fullCave Canem! Oldtimer!1969[Curt Stenvert]Curt StenvertWood, plastic, glass, metal"In einem Vogelbauerein wächsener Männerkopf mit altertümlichen Schnurrbart, dazu Plastik-Obst; der käfig auf einem schwarzen Sockel; [...]." (handschriftliches Objektbuch Curt Stenvert)Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/21396/rdf/internal/media/dispatcher/29305/fullConfrontation 1: Homo contra homo? Every Human Being Is Responsible for Every Other Human Being!1969[Curt Stenvert]Curt StenvertSiebdruck, Glasflaschen, PlastikObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/21433/rdf/internal/media/dispatcher/29339/fullSalt for Those Dying of Thirst1964[Curt Stenvert]Curt StenvertGlasgefäß, Kochsalz, KunststoffObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/22073/rdf/internal/media/dispatcher/29340/fullFear – For the Frightened1964[Curt Stenvert]Curt StenvertGlasgefäß, Papiermaché, Stoff, NaphtalinObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/22075/rdf/internal/media/dispatcher/29341/fullYour Past & Your Future1964[Curt Stenvert]Curt StenvertGlasgefäß, Kunststoff, Sand, KnochenObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/22077/rdf/internal/media/dispatcher/29343/fullVanity for Women1963[Curt Stenvert]Curt StenvertGlasgefäß, Horn, Schmucksteine"Eine andere Form der verschließbaren, geschlossenen Behälter, das Braun des Glases reduziert die Durch- und Einsicht absichtlich, um die Aufmerksamkeit zu erregen." (Curt Stenvert, Ausst.-Kat. Duisburg, Stenvert, 1979, S. 42)Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/22078/rdf/internal/media/dispatcher/29344/fullMore Rice for the Starving Asians!1967[Curt Stenvert]Curt StenvertGlasgefäß, Kunststoff, Reis, PorzellanObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/22079/rdf/internal/media/dispatcher/29345/fullDictateur subjugué!1964[Curt Stenvert]Curt StenvertGlass jarObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/22080/rdf/internal/media/dispatcher/29301/fullTwenty-fifth Human Situation: Instead of a Woman, Finding the Milkman's Van in one's Bed1964[Curt Stenvert]Curt StenvertHolz, Kunststoff, Glas, Metall, Papier, SchmucksteineObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/22082/rdf/internal/media/dispatcher/30134/fullMinipulator I1963[Curt Stenvert]Curt StenvertGlasgefäß, Metall, Leder (Riemchen), PlastikObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/22588/rdf/internal/media/dispatcher/162718/fullManipulator VI1964[Curt Stenvert]Curt StenvertGlasgefäß, Metall, Leder (Hundehalsbänder), PlastikObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/22589/rdf/internal/media/dispatcher/162721/fullManipulator XIII1964[Curt Stenvert]Curt StenvertGlasgefäß, Metall, Leder (Hundehalsband mit Kette und Halteschlaufe), PlastikObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/22590/rdf/internal/media/dispatcher/30186/fullIdol of Prosperity in the Upper Reaches & Idol of Prosperity in the Lower Reaches & Idol of Poverty in the Upper Reaches & Idol of Poverty in the Lower Reaches ...1965[Curt Stenvert]Curt StenvertOil on wood, metal, peas, glassObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23901/rdf/internal/media/dispatcher/87739/fullK31960[Marc Adrian]Marc Adrian Mounting behind glass, relief behind edelit glass, color, wood, aluminiumObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/32282/rdf/internal/media/dispatcher/140900/fullO4undated[Marc Adrian]Marc AdrianMounting behind glass, tempera on panel, relief, riffled glass, lead strips, wooden box In the late 1950s, the Austrian avant-gardist Marc Adrian is a pioneer of the expansion of painting and sculpture, incorporating the factors of movement, time, and participation into his art. His work “O4,” for example, looks different depending on your standpoint. It is a reverse glass montage: The artist painted a panel with cubic shapes in the primary colors yellow, red, and blue, plus black and white elements. He then placed the painting in a wooden box and covered it with panes of ribbed glass. The texture and grid-like structure of the glazing make the assemblage’s appearance change as you approach it from different angles. The color fields start moving.Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/34492/rdf/internal/media/dispatcher/74941/fullFenêtre nuit2004[Adrian Schiess]Adrian SchiessLacquer, acrylic, paper, PU foam on aluminumObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/56469/rdf/internal/media/dispatcher/82264/fullDanae1968[Kurt Hüpfner]Kurt HüpfnerHolz, Blech, Papier, AcrylfarbeObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/61796/rdf/internal/media/dispatcher/82260/fullEngelsturz (Burn Baby Burn)ca 1972[Kurt Hüpfner]Kurt HüpfnerHolz, Seegras, Draht, Stoffband, AcrylfarbeDer untere Teil der Assemblage zeigt einen Gitarrenspieler. Von ihm kann man nur einen Finger sehen, der an einer Gitarrenseite zupft.Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/61802/rdf/internal/media/dispatcher/82259/fullHuldigung an Kasimir1966[Kurt Hüpfner]Kurt HüpfnerHolz, Acrylfarbe, Blech, Leinwand, Papier, Kohle, getrocknete SonnenblumenIm Gegensatz zur Skulptur "Dame mit schöner Frisur", die sehr zeitnah zu dieser Assemblage entstand, wirkt Hüpfners "Huldigung an Kasimir" sehr flächig. Die Auseinandersetzung mit Fläche, Form und Dreidimensionalität spielt eine wesentliche Rolle im Œuvre Hüpfners. –– [Alice Hundsdorfer, 2017]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/61803/rdf/internal/media/dispatcher/82274/fullPortrait eines Ungeborenenca 1985[Kurt Hüpfner]Kurt HüpfnerHolz, Gips, Metall, Engobe, Terrakotta, Pigmentfarbe und ÖlObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/61808/rdf/internal/media/dispatcher/82278/fullINRI1974[Kurt Hüpfner]Kurt HüpfnerAcrylfarbe auf Resopal, diverse AbfälleObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/61811/rdf/internal/media/dispatcher/82279/fullVogelca 1985[Kurt Hüpfner]Kurt HüpfnerAbfallholz, Federkiele, ÖlfarbeObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/61812/rdf/internal/media/dispatcher/82283/fullMunir1982[Kurt Hüpfner]Kurt HüpfnerHolz, Gips, Ölfarbe, Draht, SeegrasObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/61816/rdf/internal/media/dispatcher/82284/fullFick-Torie1975[Kurt Hüpfner]Kurt HüpfnerHolz, Papier, AcrylObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/61817/rdf/internal/media/dispatcher/82286/fullKlumpfuss Gottes1966[Kurt Hüpfner]Kurt HüpfnerFichtenholz, Acryl, Collage, SperrholzZu dieser Assemblage gibt es eine Fettkreide-Zeichnung aus dem Jahr 1965 als Vorstudie. Hier geht es dem Künstler in erster Linie um die Form. Hüpfner war von der Ausstellung "Pop etc." 1964 im damaligen Wiener 20er Haus sehr beeindruckt. Dadaistische Einflüsse und Pop Art spielen in den 60er Jahren eine große Rolle in Hüpfners Werken. Er interessierte sich unter anderen für Künstler wie Kurt Schwitters, Marcel Duchamp, Jean Dubuffet, Francis Bacon und viele mehr. — Im linken oberen Zeitungsfoto wird dem Betrachter ein Ausschnitt der vom Krieg zerstörten Wiener Meidlinger Hauptstraße vorgeführt. — [Alice Hundsdorfer, 2016]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/61821/rdf/internal/media/dispatcher/82287/fullPriamos1969[Kurt Hüpfner]Kurt HüpfnerHolz, Ton, Ölfarbe, KartonZusammen mit der Büste "Philosoph" bildet die Assemblage "Priamos" eine 2-teilige Werkgruppe. Die beiden Werke beziehen sich auf die griechische Mythologie und den letzten König Trojas. — [Alice Hundsdorfer, 2017]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/61822/rdf/internal/media/dispatcher/82290/fullANNI GET YOUR GUN!1966/1968[Kurt Hüpfner]Kurt HüpfnerMixed MediaIn diesem Werk bezieht sich Hüpfner auf das amerikanische Musical "Annie Get Your Gun", welches 1946 im New Yorker Imperial Theatre uraufgeführt wurde. Später wurde das Musical durch das Lied "There´s No Business Like Show Business" berühmt. Der obere Teil der Assemblage zeigt im Zentrum ein Mitglied der amerikanischen Black Panther Bewegung. — In den 1960er Jahren spielten in erster Linie Dadaismus und Pop Art eine wesentliche Rolle für Hüpfner, was sich in seinen Werken aus diesen Jahren widerspiegelt. Außerdem signiert Hüpfner in den 60er Jahren häufig mit dem Künstlernamen "The Hypertelist". — [Alice Hundsdorfer, 2017]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/61824/rdf/internal/media/dispatcher/82292/fullLot’s WifeDonation from private collection[Kurt Hüpfner]Kurt HüpfnerPlaster, shoes, textile, stringDie Arbeit zählt zu den frühen Plastiken Kurt Hüpfners, die in den Jahren nach 1962 entstanden sind. Mit dem Thema „Lot und seine Familie“ greift der Künstler auf die alttestamentarische Geschichte der auf der Flucht aus Sodom zu einer Salzsäule erstarrten Frau Lots zurück, die dem Anblick der von Gott prophezeiten Vernichtung der Stadt nicht widerstehen konnte. Hüpfner interessiert dabei mehr die Frage nach dem Scheitern historischer Figuren als etwa der Kunst eine moralische Instanz zuzuweisen. Wesentliche Impulse gingen für Hüpfner durch die Ausstellung „POP etc.“ im Museum des 20. Jahrhunderts im Jahr 1964 aus. Darin wurde amerikanische, englische, aber auch holländische und belgische Pop-Art gezeigt. Künstler wie Öyvind Fahlström oder Jan Henderikse müssen ihn dabei interessiert haben, denn sie experimentierten zu jener Zeit ebenfalls mit Gips und gefundenen Materialien. Das gesamte Œuvre Hüpfners reflektiert religiöse Themen, philosophische Grundfragen und ist von der politischen Geschichte im Wien der Nachkriegs- und Besatzungszeit geprägt. — [Harald Krejci, 9/2015]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/61825/rdf/internal/media/dispatcher/85700/fullOhne Titel2003[Künstlergruppe gelatin]Künstlergruppe gelatinMixed Media und Plastilin auf Fotocollage Overcoming inhibitions, taking delight in the cringeworthy and disgusting, framing the body as a sculpture: these are only some aspects of gelatin’s creative practice. The works of the Vienna-based artists’ collective—Wolfgang Gantner, Ali Janka, Florian Reiter, and Tobias Urban—have made a splash in Austria and abroad. For the 2002 Liverpool Biennial, gelatin built a small performance bunker out of waste products—in the tightest of spaces, “Armpit” featured a stage, a bar, a dancing pole, and urinals. The guests were to weave through the crowd like particles passing through tightly packed matter, the music, dancing, and drinks charging them with energy. The photocollage with plasticine elements memorializes the experiment.Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/62704/rdf/internal/media/dispatcher/84255/fullReconstructions / Gespiegelte Zwillingsbilder2015[Rudolf Polanszky]Rudolf PolanszkySpiegelfolie, Acrylglas, Silikon auf LeinwandDer Konzeptkünstler Rudolf Polanszky reflektiert seit den frühen 1980er-Jahren in Film- und Fotoarbeiten, Wandobjekten und raumgreifenden Installationen Phänomene und Erkenntnisse aus Mathematik, Philosophie und Wahrnehmungstheorie. Um bewusste, vernunftbasierte Steuerungen zu umgehen, entwickelte er in der Serie der Sprungfederzeichnungen eine körperlich-prozessorientierte malerische Strategie, bei der der Zufall Methode ist. Transformationen und Verschiebungen, Symmetrien und Spiegelungen als strukturgebende Muster bestimmen die Werkgruppe der "Reconstructions", die von rohem, gebrauchtem Material ausgehen. In den großformatigen Kompositionen arrangiert, verschachtelt und überlagert Polanszky Reste von Holz, Kunststoff, Textilien sowie verschiedene Folien und Farbe zu abstrakten Collagen. Im Zusammenspiel der verschiedenen Oberflächen entstehen dabei ästhetisch-uneindeutige Bildwelten, in denen die sinnliche Qualität der Materialeigenschaften in den Vordergrund rückt. — [Kerstin Krenn, 5/2016]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/64247/rdf/internal/media/dispatcher/86018/fullTableau Piège1972[Daniel Spoerri]Daniel SpoerriAssemblage in plexi boxAls zentrale Werkgruppe innerhalb von Daniel Spoerris Œuvre gelten die Tableaux pièges – seine so genannten "Fallen-Bilder“. Den Arbeiten liegt die Praxis zugrunde, Alltagsgegenstände auf ihrem Untergrund, etwa Tischplatten, Stühle, Kisten etc., zu fixieren und diese Ensembles durch vertikale Hängung an der Wand in Tafelbilder zu transformieren. Oftmals geht den dreidimensionalen „Stillleben“ ein partizipatorisches Moment voran, wenn Spoerri einen von ihm inszenierten, in seinem Verlauf aber zufälligen Prozess zum Ausgangspunkt seiner Tableaux pièges werden lässt. Im Rahmen seiner Ausstellung "723 ustensiles de cuisine" 1963 in der Pariser Galerie J beispielsweise kochte Spoerri Themenessen wie z. B. ein ungarisches Menü, die den geladenen Gästen von Kunstkritikern serviert und deren Überreste schließlich in Tableaux pièges verwandelt wurden. Durch diese Art Einfrieren wird eine alltägliche, ephemere Situation mit der Entität ihrer integralen Bestandteile zu einem dauerhaften Kunstwerk erklärt, die Grenzen zwischen Leben und Kunst werden somit aufgebrochen. Im Zuge ihrer Neukontextualisierung erleben die zu künstlerischen Materialien gewordenen, per se banalen Gebrauchsgegenstände wie Tischgeschirr und -wäsche, Aschenbecher etc. sowie kulturelle „Nebenprodukte“ wie Speisereste und Zigarettenstummel eine neue inhaltliche Aufladung. — [Véronique Abpurg, 05/2016]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/64645/rdf/internal/media/dispatcher/91083/fullWhite Whine2015[Philipp Timischl]Philipp TimischlUV direct-print, epoxy resin and acrylic paint on canvas with engraved acrylic glass and custom made framePT/M 21Printhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/67768/rdf/internal/media/dispatcher/105106/fullOhne Titel (POLLY TICS)2014[Les Tardes Goldscheyder]Les Tardes GoldscheyderAssemblage auf Leinwand: Holz, Textil, Farbe, Eisenteile, Barbiepuppen, Papier, KlammernObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/73838/rdf/internal/media/dispatcher/104615/fullOhne Titel2005/2016[Les Tardes Goldscheyder]Les Tardes GoldscheyderSilberlöffel, Spritzen, Ring, Feuerzeug, Kondom, Glasbehältnis mit Quecksilber und andere Gegenstände in SchatulleObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/73840/rdf/internal/media/dispatcher/107413/fullUmwicklungen1980[Heliane Wiesauer-Reiterer]Heliane Wiesauer-ReitererBambus, Nylonschnur, Leinen, Gips, PapiermaschéObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/78231/rdf/internal/media/dispatcher/107414/fullUmwicklung1980[Heliane Wiesauer-Reiterer]Heliane Wiesauer-ReitererBambus, Nylonschnur, Leinen, Gips, PapiermaschéObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/78233/rdf/internal/media/dispatcher/107415/fullUmwicklung1980[Heliane Wiesauer-Reiterer]Heliane Wiesauer-ReitererBambus, Nylonschnur, Leinen, Gips, PapiermaschéObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/78234/rdf/internal/media/dispatcher/107416/fullTorso1980[Heliane Wiesauer-Reiterer]Heliane Wiesauer-ReitererBambus, Nylonschnur, Leinen, Gips, PapiermaschéObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/78235/rdf/internal/media/dispatcher/107417/fullUmwicklung1980[Heliane Wiesauer-Reiterer]Heliane Wiesauer-ReitererBambus, Nylonschnur, Leinen, Gips, PapiermaschéObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/78236/rdf/internal/media/dispatcher/107418/fullUmwicklung1980[Heliane Wiesauer-Reiterer]Heliane Wiesauer-ReitererBambus, Nylonschnur, Leinen, Gips, PapiermaschéObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/78237/rdf/internal/media/dispatcher/107419/fullUmwicklung1980[Heliane Wiesauer-Reiterer]Heliane Wiesauer-ReitererBambus, Nylonschnur, Leinen, Gips, PapiermaschéObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/78238/rdf/internal/media/dispatcher/126882/fullImpertinent Butterfly 41985[Renate Bertlmann]Renate BertlmannMixed media, gold lacquer, tinsel, plexiglass, metal, lacquered wood, mounted in the original plexiglass caseDer Körper des Schmetterlings ist mittels eines verzierten Godemiché (Dildo) geformt.Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/86221/rdf/internal/media/dispatcher/146083/fullPlant which makes faces (Datura)2005[Lois Weinberger]Lois WeinbergerPermanentmarker auf Papier, Stechapfelsamen, Holz bemalt, Stecknadeln, GlasDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/86280/rdf/internal/media/dispatcher/138391/fullIdea of a Garden1979/1997/2019[Lois Weinberger]Lois WeinbergerMetal basket, spine of a snake, wire, potato, chicken feathers, clothes hanger, maple leafObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/93020/rdf/internal/media/dispatcher/144216/fullBCDEHIOX 3802021[Christian Eisenberger]Christian EisenbergerPapier, getrocknete Blätter, KlebestreifenPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/98835/rdf/internal/media/dispatcher/29311/fullThe Manifesto of Curt Stenvert1965[Curt Stenvert]Curt StenvertOil on wood fiberboardCurt Stenvert hielt sein erstes Manifest der "Funktionellen Kunst des 21. Jahrhunderts" in künstlerischer Form in dieser Arbeit fest. Der Text im Bild lautet: curt stenverts manifest: INTER: | ESSENMITTELPUNKT DER KLASSISCHEN | KUNST VON ALTAMIRA BIS POP IST DAS | BILD DES MENSCHEN!!! | interessenmittelpunkt von CURT STENVERTS | funktioneller kunst ist die EXISTENZ DES MENSCHEN!!! | FüR IHN BEGINNT DER MEnSCH | JenseiTs DeR HAUT … | die funktionelle kunst des 21. jahrhun | derts | soll dEm mEnschEn diE BIOLOGISCHEN, PSYCHOLOGISCHEN, SOZIOLOGISCHEN UND | PHILOSOPHISCHEN VORAUSSETZUNGEN SEINER EXISTENZ BEWUSST WERDEN LASSEN: | … DAS IST DIE LEBENSFÖRDERNDE URFUNKTION | DER KUNST | FUNKTIONELLE KUNST IST REVOLUTION! | FREIHEIT DURCH EXISTENZERHELLUNG ÜBER DAS AUGE!Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9288/rdf/internal/media/dispatcher/18733/fullSpine, Fish, Fins1984/1992[Stefan Eins]Stefan EinsAuf SperrholzConceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9576/rdf/internal/media/dispatcher/16463/fullSwiss Made1996[Rudolf Haas]Rudolf HaasMixed media, woodObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10072/rdf/internal/media/dispatcher/7105/fullDaydreams Series 11996[Elke Silvia Krystufek]Elke Silvia KrystufekBlack-and-white and color photographs, plasticPhotographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10095/rdf/internal/media/dispatcher/7106/fullDaydreams Series 51996[Elke Silvia Krystufek]Elke Silvia KrystufekBlack-and-white and color photographs, plasticPhotographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10096/rdf/internal/media/dispatcher/7107/fullDaydreams Series 111996[Elke Silvia Krystufek]Elke Silvia KrystufekBlack-and-white and color photographs, plasticPhotographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10097/rdf/internal/media/dispatcher/7479/fullArt Project in Singen1999[Lois Weinberger]Lois WeinbergerDrawing, photograph, text on paperObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10450/rdf/internal/media/dispatcher/5513/full[Drawing Board No. 30)2001[Hans Schabus]Hans SchabusDrawing, photograph, wood, glass, aluminum (in 3 parts)Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10530/rdf/internal/media/dispatcher/5514/full[Drawing Board No. 31]2001[Hans Schabus]Hans SchabusDrawing, photograph, wood, glass, aluminum (in 3 parts)Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10531/rdf/internal/media/dispatcher/5515/full[Drawing Board No. 32]2001[Hans Schabus]Hans SchabusDrawing, photograph, wood, glass, aluminum (in 3 parts)Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10532/rdf/internal/media/dispatcher/7481/fullPlanning Strategies2002[Jakob Kolding]Jakob KoldingB&W Xerox copies on paperObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10587/rdf/internal/media/dispatcher/7482/fullSpaced Out2003[Jakob Kolding]Jakob KoldingB&W Xerox copies on paperObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10588/rdf/internal/media/dispatcher/12878/fullUntitled2003[Künstlergruppe gelatin, Ali Janka, Wolfgang Gantner, Tobias Urban, Florian Reiter]Künstlergruppe gelatinPlasticine, threads, photographs, woodObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10722/rdf/internal/media/dispatcher/22190/fullErstaunen am Rheinfall (Block 3)2004[Misha Stroj]Misha StrojEnsemble (in 4 parts) consisting 2 collages and 2 photographsPhotographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/13481/rdf/internal/media/dispatcher/21191/full[Roman]1996[Oswald Oberhuber]Oswald OberhuberWatercolor (or water-based color), opaque white, fineliner, felt-tip pen, pencil, colored pencil, black paint, cardboard on canvasObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/15002/rdf/internal/media/dispatcher/21914/full[Utitled (No. 6)]2008[Carola Dertnig]Carola DertnigDrawing, collage on paperObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/15766/rdf/internal/media/dispatcher/22447/full[Untitled (No. 13)]2008[Carola Dertnig]Carola DertnigDrawing, collage on paperObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/15767/rdf/internal/media/dispatcher/28558/fullUntitledundated[Hildegard Joos]Hildegard JoosCollagePaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/18584/rdf/internal/media/dispatcher/28240/full[Search I]1978[Gottfried Bechtold]Gottfried BechtoldB&W photograph with extract and inlay on press boardPhotographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/19103/rdf/internal/media/dispatcher/28242/full[Search II]1978[Gottfried Bechtold]Gottfried BechtoldB&W photograph with extract and inlay on press boardPhotographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/19104/rdf/internal/media/dispatcher/28871/fullAudimax 12010[Johanes Zechner]Johanes ZechnerGiclée print and acrylic on photo linenPhotographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/21163/rdf/internal/media/dispatcher/29983/fullMehr als die Summe der Teile1997[Hermann Painitz]Hermann PainitzAcrylfarbe, Papiermontage, 378-teiligDer Werkblock Mehr als die Summe der Teile von 1997 umfasst 378 Grafikblätter und Collagen, die willkürlich angeordnet scheinen. Tatsächlich aber tauchen 26 Symbole auf, die jeweils einem Buchstaben des Alphabets zugeordnet sind. Diese Zeichenketten ergeben wiederum Wörter, die in deutscher und englischer Sprache identisch geschrieben werden, aber unterschiedliche Bedeutungen haben können (z. B. „Kind“ oder „Wall“). Die Arbeit kann horizontal oder vertikal angeordnet sein, es muss jedoch ein stringentes linares Hängeprinzip verfolget werden (1,2,3,4,5...). Die Reihenfolge kann nicht verändert oder durchbrochen werden. Die Kreisarbeiten sind keine Bedeutungsträger, sie sind "leere" Signifkanten, reine ästhetische Objekte, die die Buchstaben bzw. Zeichenketten systematisch, rhythmisch unterbrechen. Painitz selbst spricht von der Arbeit als "Partitur", also einer Komposition mit mehreren Stimmen.— [Axel Köhne, 11/2013]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/22418/rdf/internal/media/dispatcher/29358/fullKriegskunstfeldzug1969[Peter Weibel]Peter WeibelBleistift, Collage auf PapierConceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/22727/rdf/internal/media/dispatcher/36890/fullSkulptomalerei1972/1973[Roland Goeschl]Roland GoeschlGouache on cardboard, wood paintedObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23613/rdf/internal/media/dispatcher/36829/full[Draft For Wall-Corner Monument With Facade Design, Wienzeile (Installation In The Context Of The Exhibition Super-Summer)]1976[Roland Goeschl]Roland GoeschlColored pencil on tracing paper and paper collage on b&w photographPhotographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24127/rdf/internal/media/dispatcher/29996/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerClippings from book pages, mounted on paper, partially painted over, framed"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24519/rdf/internal/media/dispatcher/29997/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerClippings from book pages, mounted on paper, partially painted over, framed"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24520/rdf/internal/media/dispatcher/29998/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerClippings from book pages, mounted on paper, partially painted over, framed"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24521/rdf/internal/media/dispatcher/29999/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerClippings from book pages, mounted on paper, partially painted over, framed"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24522/rdf/internal/media/dispatcher/30000/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerClippings from book pages, mounted on paper, partially painted over, framed"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24523/rdf/internal/media/dispatcher/30001/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerClippings from book pages, mounted on paper, partially painted over, framed"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24524/rdf/internal/media/dispatcher/30002/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerClippings from book pages, mounted on paper, partially painted over, framed"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24525/rdf/internal/media/dispatcher/30209/fullUntitled2008[Monika Baer]Monika BaerDrawing paper, magazine cut out, colored pencilPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/25005/rdf/internal/media/dispatcher/30211/full[Untitled (No. 19)]2008[Carola Dertnig]Carola DertnigDrawing, collage on paperObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/25008/rdf