/internal/media/dispatcher/144350/fullFuß, Teilmodell eines nicht zur Ausführung gelanten Projekts für die Deutsche Bundesbank in Frankfurt am Main1969[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaGipsguss nach TonmodellSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/46394/rdf/internal/media/dispatcher/14038/fullRechter männlicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11788/rdf/internal/media/dispatcher/14040/fullRechter männlicher Fuß (Lebendabguss) ("Ä.I.")um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11789/rdf/internal/media/dispatcher/14042/fullRechter männlicher Fuß (Lebendabguss) ("b")um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11790/rdf/internal/media/dispatcher/14044/fullRechter männlicher Fuß (Lebendabguss) ("C")um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11791/rdf/internal/media/dispatcher/14046/fullRechter männlicher Fuß (Lebendabguss) ("D")um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11792/rdf/internal/media/dispatcher/14048/fullLinker männlicher Fuß (Lebendabguss) ("Ä.I.")um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11793/rdf/internal/media/dispatcher/14050/fullLinker männlicher Fuß (Lebendabguss) ("Ä.")um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11794/rdf/internal/media/dispatcher/14051/fullLinker weiblicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11795/rdf/internal/media/dispatcher/14052/fullLinker männlicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11796/rdf/internal/media/dispatcher/14054/fullLinker männlicher Fuß (Lebendabguss) ("D")um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11797/rdf/internal/media/dispatcher/14056/fullLinker männlicher Fuß (Lebendabguss) ("b")um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11798/rdf/internal/media/dispatcher/14057/fullLinker männlicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11799/rdf/internal/media/dispatcher/14058/fullRechter männlicher Fuß (Muster)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11800/rdf/internal/media/dispatcher/14060/fullRechter männlicher Fuß (Muster) ("130")um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11801/rdf/internal/media/dispatcher/14198/fullLinker männlicher Fuß (Lebendabguss) ("Pelzl")um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11802/rdf/internal/media/dispatcher/14062/fullRechter weiblicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11803/rdf/internal/media/dispatcher/14063/fullLinker weiblicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11804/rdf/internal/media/dispatcher/14064/fullRechter weiblicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11805/rdf/internal/media/dispatcher/165440/fullRechter männlicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11807/rdf/internal/media/dispatcher/14067/fullAntiker Vorderfuß mit Sandale (Abguss)um 1930[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11809/rdf/internal/media/dispatcher/14068/fullLinker männlicher Fuß (Muster)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11810/rdf/internal/media/dispatcher/14069/fullRechter männlicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11811/rdf/internal/media/dispatcher/14070/fullRechter weiblicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11813/rdf/internal/media/dispatcher/14071/fullRechter weiblicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11814/rdf/internal/media/dispatcher/14073/fullRechter weiblicher Fuß (Lebendabguss) ("Ina Maria")1948[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11815/rdf/internal/media/dispatcher/14075/fullFemale Right Foot1953[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11816/rdf/internal/media/dispatcher/14076/fullLinker männlicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11817/rdf/internal/media/dispatcher/14077/fullRechter männlicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11818/rdf/internal/media/dispatcher/14078/fullLinker männlicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11819/rdf/internal/media/dispatcher/14079/fullRechter weiblicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11820/rdf/internal/media/dispatcher/14080/fullLinker weiblicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11822/rdf/internal/media/dispatcher/14081/fullLinker weiblicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11823/rdf/internal/media/dispatcher/14082/fullLinker weiblicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11824/rdf/internal/media/dispatcher/14084/fullLinker weiblicher Fuß (Lebendabguss) ("Heemann")um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11825/rdf/internal/media/dispatcher/14086/fullLinker männlicher Fuß (Lebendabguss) ("a")um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11826/rdf/internal/media/dispatcher/14087/fullLinker weiblicher Fuß (Lebendabguss)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11827/rdf/internal/media/dispatcher/14088/fullLinker männlicher Fuß (Modell)um 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11828/rdf/internal/media/dispatcher/40559/fullAllegorical Figure or Female Saintc. 1690[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerWood, worn white paint or undercoatSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2003/rdf/internal/media/dispatcher/164306/fullHead of Christc. 1480[Oberösterreichischer Bildhauer]Oberösterreichischer BildhauerChalky sandstone, traces of polychromy In 1467, Emperor Frederick III invited Niclas Gerhaert van Leyden, the most prominent Netherlandish sculptor of his time, to Austria. The artist’s uncompromising realism and innovative three-dimensionality had a strong influence on Austrian sculpture in the final third of the fifteenth century. This head of Christ, the work of an unknown Austrian sculptor, is a case in point. The face of Christ, marked by suffering and death, likely once formed part of a Pietà—a representation of the Crucified mourned by his mother, Mary.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3681/rdf/internal/media/dispatcher/5768/fullHalf-Figure of a Saint Bishop3rd quarter of the 15th century[Hans Klocker]Hans KlockerSwiss stone pine with polychromy, gilded detailsSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3744/rdf/internal/media/dispatcher/35647/fullConstruction Ibefore 1974[Max Milo]Max MiloSerpentine, wooden pedestalSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9411/rdf/internal/media/dispatcher/15807/fullStehende Figurbefore 1963[Barna Sartory]Barna SartoryBronze on wooden pedestalSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9422/rdf/internal/media/dispatcher/15809/fullStehende Figur1960[Josef Schagerl]Josef SchagerlBrassSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9423/rdf/internal/media/dispatcher/42722/fullFlora1975[Stephan Pral]Stephan PralGreek marbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9441/rdf/internal/media/dispatcher/9464/fullDie Neige1986[Lois Weinberger]Lois WeinbergerLimestone, 6 piecesSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9537/rdf/internal/media/dispatcher/15820/fullHead of Christ in Gothic Shapec. 1920 (?)[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerWoodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9546/rdf/internal/media/dispatcher/88354/fullUntitled1994-1998[Heimo Zobernig]Heimo ZobernigCardboard, wood, screws, felt-tipCrossing boundaries of media, the art of Heimo Zobernig, who emerged on the scene in the early 1980s, has been defined by searching reflections on colors, materials, and aesthetic effects. In this instance, a cardboard object on a wooden pedestal forms a contorted infinite loop. The work’s formal appearance is the medium of an interrogation of the exhibition framework. The museum itself becomes the object of investigation. The box serving as base gestures toward the conditions under which works of art are presented, stored, shipped, and manipulated. By relying on the most inexpensive supplies, Zobernig also demonstrates how a work of art can question the legitimacy of its own presence in the museum setting.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10076/rdf/internal/media/dispatcher/13860/fullAbel Making His Offering1923[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11221/rdf/internal/media/dispatcher/14417/fullHand Study1923[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11244/rdf/internal/media/dispatcher/14065/fullRechter weiblicher Unter- und Oberschenkelum 1950[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11806/rdf/internal/media/dispatcher/165448/fullMeine Hand (rechte Hand von Gustinus Ambrosi)1969[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11890/rdf/internal/media/dispatcher/23477/fullFigure in Action I1961–1962[Rudolf Hoflehner]Rudolf HoflehnerIronSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/12659/rdf/internal/media/dispatcher/40512/fullUntitled2006[Manuel Gorkiewicz]Manuel GorkiewiczPlastic foil, cardboard, steel In seinen Arbeiten überführt Manuel Gorkiewicz Gegenstände und Materialien der Konsumwelt in den Kontext der Kunst. Mit banalen, industriell produzierten Stoffen wie beispielsweise Kosmetik- oder Partyartikeln unternimmt der Künstler eine Umschichtung von „Low“ zu „High Culture“. So sind Papier- und Kunststoffgirlanden, die eine Konnotation des Dekorierens und Festefeierns transportieren, häufige Elemente seiner rauminstallativen Arbeiten. Anders als ihrer ursprünglichen Bestimmung entsprechend werden diese nicht freihängend im Raum angebracht, sondern treten vielmehr als sichtbar gemachte Raumkoordinaten und -strukturen auf. Durch die Neupositionierung im System Kunst kommt es zur Verschiebung ihrer Bedeutung und Funktion. Die drei großformatigen Girlanden der Arbeit Ohne Titel beispielsweise erleben durch ihre Präsentation im musealen Bereich eine Neubetrachtung und Neubewertung. Gorkiewicz nützt ihre ästhetischen Qualitäten, um ein Spiel mit den Wahrnehmungsgewohnheiten des Betrachters zu inszenieren. Mit ihren Farben Gold, Silber und Bronze erwecken die aus einfacher PVC-Folie gefertigten Girlanden plötzlich Assoziationen zu kostbaren Metallen aus Kunst und Kunsthandwerk. In ihrer vertikalen Aufrichtung lassen sie Bezüge zu modernistischen Skulpturen zu, durch ein Einspannen zwischen Boden und Decke wiederum sind sie, tragenden Säulen gleich, auch als architektonische Elemente denkbar. — [Véronique Abpurg, 5/2016]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/15783/rdf/internal/media/dispatcher/40513/fullUntitled2006[Manuel Gorkiewicz]Manuel GorkiewiczSynthetic foil, cardboard, steel constructionIn seinen Arbeiten überführt Manuel Gorkiewicz Gegenstände und Materialien der Konsumwelt in den Kontext der Kunst. Mit banalen, industriell produzierten Stoffen wie beispielsweise Kosmetik- oder Partyartikeln unternimmt der Künstler eine Umschichtung von „Low“ zu „High Culture“. So sind Papier- und Kunststoffgirlanden, die eine Konnotation des Dekorierens und Festefeierns transportieren, häufige Elemente seiner rauminstallativen Arbeiten. Anders als ihrer ursprünglichen Bestimmung entsprechend werden diese nicht freihängend im Raum angebracht, sondern treten vielmehr als sichtbar gemachte Raumkoordinaten und -strukturen auf. Durch die Neupositionierung im System Kunst kommt es zur Verschiebung ihrer Bedeutung und Funktion. Die drei großformatigen Girlanden der Arbeit "Ohne Titel" beispielsweise erleben durch ihre Präsentation im musealen Bereich eine Neubetrachtung und Neubewertung. Gorkiewicz nützt ihre ästhetischen Qualitäten, um ein Spiel mit den Wahrnehmungsgewohnheiten des Betrachters zu inszenieren. Mit ihren Farben Gold, Silber und Bronze erwecken die aus einfacher PVC-Folie gefertigten Girlanden plötzlich Assoziationen zu kostbaren Metallen aus Kunst und Kunsthandwerk. In ihrer vertikalen Aufrichtung lassen sie Bezüge zu modernistischen Skulpturen zu, durch ein Einspannen zwischen Boden und Decke wiederum sind sie, tragenden Säulen gleich, auch als architektonische Elemente denkbar. — [Véronique Abpurg, 5/2016]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/16146/rdf/internal/media/dispatcher/40516/fullUntitled2006[Manuel Gorkiewicz]Manuel GorkiewiczSynthetic foil, cardboard, steelIn seinen Arbeiten überführt Manuel Gorkiewicz Gegenstände und Materialien der Konsumwelt in den Kontext der Kunst. Mit banalen, industriell produzierten Stoffen wie beispielsweise Kosmetik- oder Partyartikeln unternimmt der Künstler eine Umschichtung von „Low“ zu „High Culture“. So sind Papier- und Kunststoffgirlanden, die eine Konnotation des Dekorierens und Festefeierns transportieren, häufige Elemente seiner rauminstallativen Arbeiten. Anders als ihrer ursprünglichen Bestimmung entsprechend werden diese nicht freihängend im Raum angebracht, sondern treten vielmehr als sichtbar gemachte Raumkoordinaten und -strukturen auf. Durch die Neupositionierung im System Kunst kommt es zur Verschiebung ihrer Bedeutung und Funktion. Die drei großformatigen Girlanden der Arbeit "Ohne" Titel beispielsweise erleben durch ihre Präsentation im musealen Bereich eine Neubetrachtung und Neubewertung. Gorkiewicz nützt ihre ästhetischen Qualitäten, um ein Spiel mit den Wahrnehmungsgewohnheiten des Betrachters zu inszenieren. Mit ihren Farben Gold, Silber und Bronze erwecken die aus einfacher PVC-Folie gefertigten Girlanden plötzlich Assoziationen zu kostbaren Metallen aus Kunst und Kunsthandwerk. In ihrer vertikalen Aufrichtung lassen sie Bezüge zu modernistischen Skulpturen zu, durch ein Einspannen zwischen Boden und Decke wiederum sind sie, tragenden Säulen gleich, auch als architektonische Elemente denkbar. — [Véronique Abpurg, 5/2016]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/16147/rdf/internal/media/dispatcher/24396/fullUntitled2008[Peter Sandbichler]Peter SandbichlerCoated plywood, varnishSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/16694/rdf/internal/media/dispatcher/40536/fullGabogum (1/2)1995/2002[Hans Kupelwieser]Hans KupelwieserRubberObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/16872/rdf/internal/media/dispatcher/24421/full[Plastic]2003[Franz Kapfer]Franz KapferPlastic bottles in different colors on metal standSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/16964/rdf/internal/media/dispatcher/26296/full[Pedestal Picture]1974[Oswald Oberhuber]Oswald OberhuberIronSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17077/rdf/internal/media/dispatcher/88845/fullTertia2009[Roland Kollnitz]Roland KollnitzSteel, magnet, aluminum, POM, glass fibre, wood, adhesive tape, dispersionDie Arbeiten von Roland Kollnitz werden von der zentralen Idee eines erweiterten Skulpturenbegriffs getragen, dem ein humorvoller, im Hinblick auf den Einsatz des Materials lustvoller Ansatz zugrunde liegt. Neben flüchtigen performativen Körperskulpturen und subtilen Eingriffen im öffentlichen und institutionellen Raum entstehen Skulpturen, für welche ästhetische Qualitäten und physikalische Möglichkeiten unterschiedlichster Materialien untersucht und dem Konzept einer „Materialethik“ folgend eingesetzt werden. Ziel ist, den Eigenschaften und Bedingungen einfacher Werkstoffe wie Eisen, Aluminium, Hartfaserplatten, Holz, Textilien, objets trouvés etc. gerecht zu werden und diese nicht zu verfremden. Den Skulpturen ist ein ephemerer Moment eigen, der Kollnitz’ Auffassung von einer temporären, beweglichen, einen räumlichen und situativen Kontext bedingenden Skulptur widerspiegelt. Der Begriff der Skulptur verlagert sich bei Kollnitz vom Objekt zum Subjekt, so bilden Skulpturen wie Seconda und Tertia eigene Charaktere, die sich dem Betrachter, in ihrer Form menschliche Körperproportionen referenzierend, als anthropomorphes Gegenüber präsentieren. — [Véronique Abpurg, 5/2016]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17180/rdf/internal/media/dispatcher/88845/fullSeconda2009[Roland Kollnitz]Roland KollnitzPainted steel, cotton rag, aluminum, fiber board, coatedDie Arbeiten von Roland Kollnitz werden von der zentralen Idee eines erweiterten Skulpturenbegriffs getragen, dem ein humorvoller, im Hinblick auf den Einsatz des Materials lustvoller Ansatz zugrunde liegt. Neben flüchtigen performativen Körperskulpturen und subtilen Eingriffen im öffentlichen und institutionellen Raum entstehen Skulpturen, für welche ästhetische Qualitäten und physikalische Möglichkeiten unterschiedlichster Materialien untersucht und dem Konzept einer „Materialethik“ folgend eingesetzt werden. Ziel ist, den Eigenschaften und Bedingungen einfacher Werkstoffe wie Eisen, Aluminium, Hartfaserplatten, Holz, Textilien, objets trouvés etc. gerecht zu werden und diese nicht zu verfremden. Den Skulpturen ist ein ephemerer Moment eigen, der Kollnitz’ Auffassung von einer temporären, beweglichen, einen räumlichen und situativen Kontext bedingenden Skulptur widerspiegelt. Der Begriff der Skulptur verlagert sich bei Kollnitz vom Objekt zum Subjekt, so bilden Skulpturen wie Seconda und Tertia eigene Charaktere, die sich dem Betrachter, in ihrer Form menschliche Körperproportionen referenzierend, als anthropomorphes Gegenüber präsentieren. — [Véronique Abpurg, 5/2016]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17181/rdf/internal/media/dispatcher/27606/fullUntitled2008[Nadim Vardag]Nadim VardagStainless steel, fabricDie Skulptur von Nadim Vardag hat ein paar Vorläufer. 2006 schuf der Künstler schon »Screen«, eine Nachbildung einer Projektionsleinwand im Format 16:9, die anstelle ihrer weißen Fläche mit Neonröhren bestückt ist. Worauf normalerweise projiziert wird, strahlt jetzt selber und lädt das Objekt auratisch auf. Was vorher Informationsträger war, ist Inhalt geworden – the medium ist the message. Als »Black Screen« taucht das Motiv der Projektionsfläche ab 2008 in verschiedenen Fassungen wieder auf: Anfangs als elementare Holzkonstruktion mit schwarzer Leinwand, dann in immer ausgefeilteren Varianten, wie auch der in der Sammlung präsentierten. Die Trägerkonstruktionen erhalten im Verhältnis zum Screen zunehmend Gewicht, werden überbetont und stilisiert. — Das Medium Film wird in Vardags Arbeiten also dekonstruiert, um dessen Einzelteile dann in Szene zu setzen. Mit der Strategie der Informationsverknappung wird das Restmaterial überhöht, gleichzeitig Platz gemacht für freie Assoziationen, die sich um die freigelegten (aber ihre Referenzialität wahrenden) Strukturen breitmachen können. Diese Politik der Verknappung – eine gängige Strategie einer ganzen Welle neo-postminimal arbeitender Künstler der letzten Jahren – führt zu einer Verdichtung und Präzisierung. Schwarz und Weiß dominieren Vardags Videos, Installationen, Zeichnungen und Fotografien, sehr ökonomisch könnte man den Umgang Vardags mit Gestaltungsmitteln nennen. Vom Rationalisieren und Formalisieren ist es nicht weit zum Fetischisieren, umso mehr, wenn die Objekte nur Funktionen suggerieren, ohne praktisch nutzbar zu sein. Auch das schafft Spannung, lädt das Material auf. Diese Aufladung ist immer auch Überhöhung, ein Stilmittel der Ironie – und die ist Vardag nicht fern, sind seine Arbeiten doch gerade genug überzogen, dass sie zwar noch mystifiziert wirken, aber als Ironisierung einer Fetischisierung erkennbar bleiben. — Nadim Vardag, 1980 in Regensburg geboren, studierte an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg und an der Akademie der Bildenden Künste in Wien bei Heimo Zobernig. 2009 erhielt er den Boston Consulting & Belvedere Contemporary Art Award mit einer zugehörigen Ausstellung im Augarten Contemporary. Neben zahlreichen Beteiligungen an internationalen Gruppenausstellungen waren seine Arbeiten zuletzt in Einzelausstellungen im Kunstmuseum St.Gallen, im Kunstverein Medientum Graz wie auch in der Galerie Georg Kargl in Wien zu sehen. (Severin Dünser, 10/2012)Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17219/rdf/internal/media/dispatcher/127213/fullDie Hand Ambrosisundated[Johannes Sander]Johannes SanderPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/20064/rdf/internal/media/dispatcher/127226/fullPortrait of Anton von Webern1928[Josef Humplik]Josef HumplikPlaster, tintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/20074/rdf/internal/media/dispatcher/29498/full[Fill]c. 1976[Roland Goeschl]Roland GoeschlPainted styrofoam, plexiglassSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23609/rdf/internal/media/dispatcher/29502/fullSmall Figureca. 1963[Roland Goeschl]Roland GoeschlConcrete, tinted Sculptor Roland Goeschl donated a substantial body of work to the Belvedere during his lifetime, spanning the period from 1956 to the late 1990s. The donation includes preparatory sketches for public art projects, façade designs, and numerous studies, along with the early sculpture Small Figure. Already in this work, Goeschl begins to treat color as a fundamental compositional element. Informed by a stay in London in 1962–63, this development led him to move beyond disciplinary boundaries, bringing the human figure, architectural space, and movement into a dynamic interplay. “Anyone can build their own color space” would later become his artistic credo.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23610/rdf/internal/media/dispatcher/29783/fullKleine Skulptur1969-1970[Roland Goeschl]Roland GoeschlWood, paintedObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23620/rdf/internal/media/dispatcher/29818/fullOhne Titelundated[Roland Goeschl]Roland GoeschlCast bronze, partially painted (6 parts)Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23628/rdf/internal/media/dispatcher/40587/fullOhne Titelundated[Roland Goeschl]Roland GoeschlBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23629/rdf/internal/media/dispatcher/29821/fullOhne Titelundated[Roland Goeschl]Roland GoeschlBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23631/rdf/internal/media/dispatcher/29824/fullOhne Titelundated[Roland Goeschl]Roland GoeschlBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23632/rdf/internal/media/dispatcher/42707/fullSupporting Leg and Free Leg2009–2010[Johann Georg Gsteu]Johann Georg GsteuSquare steel profileModellSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/32025/rdf/internal/media/dispatcher/42712/fullLying Figure2009–2010[Johann Georg Gsteu]Johann Georg GsteuSquare steel profileSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/32027/rdf/internal/media/dispatcher/42713/fullLying Figure2009–2010[Johann Georg Gsteu]Johann Georg GsteuSquare steel profileModellSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/32028/rdf/internal/media/dispatcher/58476/fullSeated Figure1949[Oswald Oberhuber]Oswald OberhuberBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/34654/rdf/internal/media/dispatcher/74362/fullWeiblicher Akt, nach vorne abgestützt1955[Marc Adrian]Marc AdrianGipsObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/40697/rdf/internal/media/dispatcher/129793/fullKopf1962[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/45723/rdf/internal/media/dispatcher/158879/fullKopf1962[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaCarrara-MarmorSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/46033/rdf/internal/media/dispatcher/129791/fullKopf eines Jünglings1940/41[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/46082/rdf/internal/media/dispatcher/155815/fullRelief-Figur I1965[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaMannersdorfer KalksteinSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/46096/rdf/internal/media/dispatcher/55685/fullKopf1971/72[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/46609/rdf/internal/media/dispatcher/123924/fullKopf1958/1973[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/47107/rdf/internal/media/dispatcher/134784/fullKopf1962[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaGipsguss nach TonmodellSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/47146/rdf/internal/media/dispatcher/74935/fullWorldcap1991[Gunter Damisch]Gunter DamischBronze"edition von 5 + 2 ea, gießerei venturi bologna, verlegt von der galerie hilger, aus einer gruppe von wandskulpturen, die das in dieser zeit deutlicher entwickelte motiv der „welten „ variiert, hier spitz als „kap“, an der wand zu hängen. diese arbeit stellt mit anderen güssen aus 1991 den anfang meiner umsetzung von skulpturalen arbeiten in güsse dar und war im katalog meiner ausstellung in der galerie hilger in wien sowie danach 1992 im katalog zu meiner ausstellung im folkwangmuseum abgebildet" Gunter Damisch, Mail vom 26.1.2015Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/56280/rdf/internal/media/dispatcher/82280/fullOhne Titel1994[Kurt Hüpfner]Kurt HüpfnerGips (Sockel), Engobe, Terrakotta, Pigmentfarbe, ÖlObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/61815/rdf/internal/media/dispatcher/108913/fullkontaktgrill2013[Toni Schmale]Toni SchmaleFeuerverzinkter Stahl, pulverbeschichteter Stahl (Farbe RAL 3007), BetonDie Skulpturen von Toni Schmale atmen eine libidinös-fetischistische Aufladung – sie hat ihre Arbeiten einmal als „maschinen, die begehren in sich haben“, beschrieben. Bevorzugte Werkstoffe der Künstlerin sind Metall und Beton, die sie mit äußerster Präzision zu Objekten verarbeitet, die sich als Abstraktionen von Alltagsgegenständen, Sportgeräten oder auch Fetischobjekten deuten lassen und deren suggestive Titel sexuelle Konnotationen, ein imaginäres Spiel zwischen Begehren und Disziplinierung, Macht und Unterwerfung in Gang setzen. Dabei geht es immer auch um eine lustvolle Destabilisierung gelernter sozialer wie ästhetischer Kategorien. — „kontaktgrill“ aus dem Jahr 2013 entstammt einer ursprünglich dreiteiligen Konstellation von Arbeiten mit dem Titel „fuhrpark. was das / der neue gefährt sein kann“, die inzwischen um einige Skulpturen erweitert wurde. Das gerüstartige Objekt ist aus Rohren mit einem Durchmesser von 60 mm konstruiert, einer Konstante in allen Werken Schmales, und erfährt durch eine massive Betonplatte eine gewisse Schwere und Präsenz. Anders als die eindeutige Funktionalität eines der körperlichen Ertüchtigung dienenden Sportgeräts, das meist eine klare Handlungsanweisung gibt, hält „kontaktgrill“ ein tatsächliches Benutzen, die Interaktion mit einem Körper in einer Schwebe der Potenzialität, die niemals konkret wird. Schmale versteht ihre Skulpturen im Sinne des englischen Kinderarztes und Psychoanalytikers Donald Woods Winnicott als Übergangsobjekte, als „verbindung der inneren und äußeren realität, not me“, wie sie schreibt. Hier eröffnet sich also ein Spannungsfeld zwischen Welt und Selbst, zwischen Physis und Psyche, das zugleich das Ineinsfallen mit der Repräsentation des eigenen Ich zurückweist. — [Luisa Ziaja, 2017]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/80955/rdf/internal/media/dispatcher/23463/fullSteinplastik – Steinarbeit1968[Bruno Gironcoli]Bruno GironcoliMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/12657/rdf/internal/media/dispatcher/35966/fullAmenhotepca. 1998[Josef Pillhofer]Josef PillhoferBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/21140/rdf/internal/media/dispatcher/117912/fullMinimal Vandalism (Grid)2012[Kay Walkowiak]Kay WalkowiakStahl, LackSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/85616/rdf/internal/media/dispatcher/117914/fullMinimal Vandalism (Rack)2012[Kay Walkowiak]Kay WalkowiakStahl, LackSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/85619/rdf/internal/media/dispatcher/50753/fullMedea1908[Hugo Kühnelt]Hugo KühneltMarbleDie Skulptur war bereits 1908 auf der 30. Ausstellung der Wiener Secession ausgestellt.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/295/rdf/internal/media/dispatcher/124914/fullToilettebefore 1912[Jan Štursa]Jan ŠtursaStoneZur Figur existiert auch eine Bronzeversion, datiert 1910, sowie in gebranntem Ton (Dorotheum Prag, 27.5.2017, Lot 346).Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/378/rdf/internal/media/dispatcher/27678/fullSockel Gundated[Josef Trattner]Josef TrattnerPressboard, leadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1547/rdf/internal/media/dispatcher/25742/fullUntitled1971[Alois Heidel]Alois HeidelWoodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1573/rdf/internal/media/dispatcher/42701/fullMädchen mit Panthern spielend - Spielundated[Josef Müllner]Josef MüllnerSalzburger MarmorSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1633/rdf/internal/media/dispatcher/14382/fullSleeping Disciplec. 1750[Joseph Thaddäus Stammel]Joseph Thaddäus StammelWood, paintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2079/rdf/internal/media/dispatcher/35669/fullResting Nude, Sitterundated[Frano Kršinić]Frano KršinićBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2728/rdf/internal/media/dispatcher/14385/fullMemorialundated[Joseph Thaddäus Stammel]Joseph Thaddäus StammelWood, paintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2854/rdf/internal/media/dispatcher/7673/fullMeerweibchen1921[Georg Kolbe]Georg KolbeBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3091/rdf