/internal/media/dispatcher/102077/fullGATTE = MAMA . TIER2011[Elisabeth von Samsonow]Elisabeth von SamsonowAcryl auf Karton In ihrem 2007 erschienenen Buch “Anti Elektra. Totemismus und Schizogamie“ unterzieht Elisabeth von Samsonow Freuds Rede von der „Phasenverschiebung“ der weiblichen „Objektbeziehung“ gegenüber der männlichen eine grundlegende Analyse. Sofern die weibliche Position hinter männlichen „zurück“ bleibt, ließe sich sagen, dass sie symbolische Anteile vor-männlicher und damit vor-menschlicher Art in sich bewahre. Wie sieht das nun aus? In ihrer Installation „The Bride’s aware of attached Horse“ (wobei der Titel eine Stille-Post-Version Duchamps “The Bride stripped bare by her Bachelors” ist) nimmt Elisabeth von Samsonow an, es könnte mit dem „Vormenschlichen“ auch das Tier gemeint sein. In einer Variation des Bio-Cyborgism von Donna Haraway, die den Hund in dieser Hinsicht privilegiert hat (Cayenne, ihre Hündin), setzt Elisabeth von Samsonow das Pferd als Bindungskandidaten ein, genauer: als Kandidat für eine Hochzeit. Jenseits vorschneller Assoziationen zu Fetischismus oder womöglich Sodomie im Stile der Großen Katharina hat sie die Pony-Liebe des Mädchens im Auge, also jene Phase adoleszenter Konfusion, in welcher das Mädchen das Tier als seinesgleichen (v)erkennt. Die Szene der Schizogamie, die den Inhalt der Performance bildet, ist eigentlich als Traum oder Vision gedacht, als Ereignis in den tiefen Registern der Mädchenseele. Aber auch als Pygmalions-Szene, Allegorie über Schizo als „Schnitzen“. Das große Blaue Pferd, die Tüllbrille, die eine Weiterentwicklung der Scheuklappen darstellt, und nicht zuletzt das Hochzeitskleid der Braut, das mit Zügeln und Trensen in der Art von Hermès-Tüchern ornamentiert ist, vergegenständlichen die Elemente jenes unbewußten Erotismus, der sogar noch nach dem Ende aller Wünsche aktiv bleibt. Die Installation/Performance ist also Analyse und Kritik der weiblichen Objektbeziehung nach Freud, wobei der drastische Durchgang durch die Visualisierung seiner Konsequenzen zeigen soll, wo der Ausgang aus dem Verhängnis zu suchen wäre: nämlich in der Erfindung eines Bindungsspiels, das die Normen der bürgerlichen Ehe überholt. Damit wäre dann auch der Weg in eine neue Ästhetik der Objektbeziehungen gebahnt, die nicht mehr mit dem Mangel wuchert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/72259/rdf/internal/media/dispatcher/102078/fullPRINZIPIEN REITEREI2011[Elisabeth von Samsonow]Elisabeth von SamsonowAcryl auf Karton In ihrem 2007 erschienenen Buch “Anti Elektra. Totemismus und Schizogamie“ unterzieht Elisabeth von Samsonow Freuds Rede von der „Phasenverschiebung“ der weiblichen „Objektbeziehung“ gegenüber der männlichen eine grundlegende Analyse. Sofern die weibliche Position hinter männlichen „zurück“ bleibt, ließe sich sagen, dass sie symbolische Anteile vor-männlicher und damit vor-menschlicher Art in sich bewahre. Wie sieht das nun aus? In ihrer Installation „The Bride’s aware of attached Horse“ (wobei der Titel eine Stille-Post-Version Duchamps “The Bride stripped bare by her Bachelors” ist) nimmt Elisabeth von Samsonow an, es könnte mit dem „Vormenschlichen“ auch das Tier gemeint sein. In einer Variation des Bio-Cyborgism von Donna Haraway, die den Hund in dieser Hinsicht privilegiert hat (Cayenne, ihre Hündin), setzt Elisabeth von Samsonow das Pferd als Bindungskandidaten ein, genauer: als Kandidat für eine Hochzeit. Jenseits vorschneller Assoziationen zu Fetischismus oder womöglich Sodomie im Stile der Großen Katharina hat sie die Pony-Liebe des Mädchens im Auge, also jene Phase adoleszenter Konfusion, in welcher das Mädchen das Tier als seinesgleichen (v)erkennt. Die Szene der Schizogamie, die den Inhalt der Performance bildet, ist eigentlich als Traum oder Vision gedacht, als Ereignis in den tiefen Registern der Mädchenseele. Aber auch als Pygmalions-Szene, Allegorie über Schizo als „Schnitzen“. Das große Blaue Pferd, die Tüllbrille, die eine Weiterentwicklung der Scheuklappen darstellt, und nicht zuletzt das Hochzeitskleid der Braut, das mit Zügeln und Trensen in der Art von Hermès-Tüchern ornamentiert ist, vergegenständlichen die Elemente jenes unbewußten Erotismus, der sogar noch nach dem Ende aller Wünsche aktiv bleibt. Die Installation/Performance ist also Analyse und Kritik der weiblichen Objektbeziehung nach Freud, wobei der drastische Durchgang durch die Visualisierung seiner Konsequenzen zeigen soll, wo der Ausgang aus dem Verhängnis zu suchen wäre: nämlich in der Erfindung eines Bindungsspiels, das die Normen der bürgerlichen Ehe überholt. Damit wäre dann auch der Weg in eine neue Ästhetik der Objektbeziehungen gebahnt, die nicht mehr mit dem Mangel wuchert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/72801/rdf/internal/media/dispatcher/102079/fullNYMPHEN SAAL No. 12011[Elisabeth von Samsonow]Elisabeth von SamsonowAcryl auf Karton In ihrem 2007 erschienenen Buch “Anti Elektra. Totemismus und Schizogamie“ unterzieht Elisabeth von Samsonow Freuds Rede von der „Phasenverschiebung“ der weiblichen „Objektbeziehung“ gegenüber der männlichen eine grundlegende Analyse. Sofern die weibliche Position hinter männlichen „zurück“ bleibt, ließe sich sagen, dass sie symbolische Anteile vor-männlicher und damit vor-menschlicher Art in sich bewahre. Wie sieht das nun aus? In ihrer Installation „The Bride’s aware of attached Horse“ (wobei der Titel eine Stille-Post-Version Duchamps “The Bride stripped bare by her Bachelors” ist) nimmt Elisabeth von Samsonow an, es könnte mit dem „Vormenschlichen“ auch das Tier gemeint sein. In einer Variation des Bio-Cyborgism von Donna Haraway, die den Hund in dieser Hinsicht privilegiert hat (Cayenne, ihre Hündin), setzt Elisabeth von Samsonow das Pferd als Bindungskandidaten ein, genauer: als Kandidat für eine Hochzeit. Jenseits vorschneller Assoziationen zu Fetischismus oder womöglich Sodomie im Stile der Großen Katharina hat sie die Pony-Liebe des Mädchens im Auge, also jene Phase adoleszenter Konfusion, in welcher das Mädchen das Tier als seinesgleichen (v)erkennt. Die Szene der Schizogamie, die den Inhalt der Performance bildet, ist eigentlich als Traum oder Vision gedacht, als Ereignis in den tiefen Registern der Mädchenseele. Aber auch als Pygmalions-Szene, Allegorie über Schizo als „Schnitzen“. Das große Blaue Pferd, die Tüllbrille, die eine Weiterentwicklung der Scheuklappen darstellt, und nicht zuletzt das Hochzeitskleid der Braut, das mit Zügeln und Trensen in der Art von Hermès-Tüchern ornamentiert ist, vergegenständlichen die Elemente jenes unbewußten Erotismus, der sogar noch nach dem Ende aller Wünsche aktiv bleibt. Die Installation/Performance ist also Analyse und Kritik der weiblichen Objektbeziehung nach Freud, wobei der drastische Durchgang durch die Visualisierung seiner Konsequenzen zeigen soll, wo der Ausgang aus dem Verhängnis zu suchen wäre: nämlich in der Erfindung eines Bindungsspiels, das die Normen der bürgerlichen Ehe überholt. Damit wäre dann auch der Weg in eine neue Ästhetik der Objektbeziehungen gebahnt, die nicht mehr mit dem Mangel wuchert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/72802/rdf/internal/media/dispatcher/102080/fullHERMÈS PSYCHOPOMP2011[Elisabeth von Samsonow]Elisabeth von SamsonowAcryl auf Karton In ihrem 2007 erschienenen Buch “Anti Elektra. Totemismus und Schizogamie“ unterzieht Elisabeth von Samsonow Freuds Rede von der „Phasenverschiebung“ der weiblichen „Objektbeziehung“ gegenüber der männlichen eine grundlegende Analyse. Sofern die weibliche Position hinter männlichen „zurück“ bleibt, ließe sich sagen, dass sie symbolische Anteile vor-männlicher und damit vor-menschlicher Art in sich bewahre. Wie sieht das nun aus? In ihrer Installation „The Bride’s aware of attached Horse“ (wobei der Titel eine Stille-Post-Version Duchamps “The Bride stripped bare by her Bachelors” ist) nimmt Elisabeth von Samsonow an, es könnte mit dem „Vormenschlichen“ auch das Tier gemeint sein. In einer Variation des Bio-Cyborgism von Donna Haraway, die den Hund in dieser Hinsicht privilegiert hat (Cayenne, ihre Hündin), setzt Elisabeth von Samsonow das Pferd als Bindungskandidaten ein, genauer: als Kandidat für eine Hochzeit. Jenseits vorschneller Assoziationen zu Fetischismus oder womöglich Sodomie im Stile der Großen Katharina hat sie die Pony-Liebe des Mädchens im Auge, also jene Phase adoleszenter Konfusion, in welcher das Mädchen das Tier als seinesgleichen (v)erkennt. Die Szene der Schizogamie, die den Inhalt der Performance bildet, ist eigentlich als Traum oder Vision gedacht, als Ereignis in den tiefen Registern der Mädchenseele. Aber auch als Pygmalions-Szene, Allegorie über Schizo als „Schnitzen“. Das große Blaue Pferd, die Tüllbrille, die eine Weiterentwicklung der Scheuklappen darstellt, und nicht zuletzt das Hochzeitskleid der Braut, das mit Zügeln und Trensen in der Art von Hermès-Tüchern ornamentiert ist, vergegenständlichen die Elemente jenes unbewußten Erotismus, der sogar noch nach dem Ende aller Wünsche aktiv bleibt. Die Installation/Performance ist also Analyse und Kritik der weiblichen Objektbeziehung nach Freud, wobei der drastische Durchgang durch die Visualisierung seiner Konsequenzen zeigen soll, wo der Ausgang aus dem Verhängnis zu suchen wäre: nämlich in der Erfindung eines Bindungsspiels, das die Normen der bürgerlichen Ehe überholt. Damit wäre dann auch der Weg in eine neue Ästhetik der Objektbeziehungen gebahnt, die nicht mehr mit dem Mangel wuchert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/72803/rdf/internal/media/dispatcher/102081/fullLehrtafel zur HIPPO HYPNO SCHIZO HOCHZEIT2011[Elisabeth von Samsonow]Elisabeth von SamsonowAcryl auf Karton In ihrem 2007 erschienenen Buch “Anti Elektra. Totemismus und Schizogamie“ unterzieht Elisabeth von Samsonow Freuds Rede von der „Phasenverschiebung“ der weiblichen „Objektbeziehung“ gegenüber der männlichen eine grundlegende Analyse. Sofern die weibliche Position hinter männlichen „zurück“ bleibt, ließe sich sagen, dass sie symbolische Anteile vor-männlicher und damit vor-menschlicher Art in sich bewahre. Wie sieht das nun aus? In ihrer Installation „The Bride’s aware of attached Horse“ (wobei der Titel eine Stille-Post-Version Duchamps “The Bride stripped bare by her Bachelors” ist) nimmt Elisabeth von Samsonow an, es könnte mit dem „Vormenschlichen“ auch das Tier gemeint sein. In einer Variation des Bio-Cyborgism von Donna Haraway, die den Hund in dieser Hinsicht privilegiert hat (Cayenne, ihre Hündin), setzt Elisabeth von Samsonow das Pferd als Bindungskandidaten ein, genauer: als Kandidat für eine Hochzeit. Jenseits vorschneller Assoziationen zu Fetischismus oder womöglich Sodomie im Stile der Großen Katharina hat sie die Pony-Liebe des Mädchens im Auge, also jene Phase adoleszenter Konfusion, in welcher das Mädchen das Tier als seinesgleichen (v)erkennt. Die Szene der Schizogamie, die den Inhalt der Performance bildet, ist eigentlich als Traum oder Vision gedacht, als Ereignis in den tiefen Registern der Mädchenseele. Aber auch als Pygmalions-Szene, Allegorie über Schizo als „Schnitzen“. Das große Blaue Pferd, die Tüllbrille, die eine Weiterentwicklung der Scheuklappen darstellt, und nicht zuletzt das Hochzeitskleid der Braut, das mit Zügeln und Trensen in der Art von Hermès-Tüchern ornamentiert ist, vergegenständlichen die Elemente jenes unbewußten Erotismus, der sogar noch nach dem Ende aller Wünsche aktiv bleibt. Die Installation/Performance ist also Analyse und Kritik der weiblichen Objektbeziehung nach Freud, wobei der drastische Durchgang durch die Visualisierung seiner Konsequenzen zeigen soll, wo der Ausgang aus dem Verhängnis zu suchen wäre: nämlich in der Erfindung eines Bindungsspiels, das die Normen der bürgerlichen Ehe überholt. Damit wäre dann auch der Weg in eine neue Ästhetik der Objektbeziehungen gebahnt, die nicht mehr mit dem Mangel wuchert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/72804/rdf/internal/media/dispatcher/102082/fullALLLIEB2011[Elisabeth von Samsonow]Elisabeth von SamsonowAcryl auf Karton In ihrem 2007 erschienenen Buch “Anti Elektra. Totemismus und Schizogamie“ unterzieht Elisabeth von Samsonow Freuds Rede von der „Phasenverschiebung“ der weiblichen „Objektbeziehung“ gegenüber der männlichen eine grundlegende Analyse. Sofern die weibliche Position hinter männlichen „zurück“ bleibt, ließe sich sagen, dass sie symbolische Anteile vor-männlicher und damit vor-menschlicher Art in sich bewahre. Wie sieht das nun aus? In ihrer Installation „The Bride’s aware of attached Horse“ (wobei der Titel eine Stille-Post-Version Duchamps “The Bride stripped bare by her Bachelors” ist) nimmt Elisabeth von Samsonow an, es könnte mit dem „Vormenschlichen“ auch das Tier gemeint sein. In einer Variation des Bio-Cyborgism von Donna Haraway, die den Hund in dieser Hinsicht privilegiert hat (Cayenne, ihre Hündin), setzt Elisabeth von Samsonow das Pferd als Bindungskandidaten ein, genauer: als Kandidat für eine Hochzeit. Jenseits vorschneller Assoziationen zu Fetischismus oder womöglich Sodomie im Stile der Großen Katharina hat sie die Pony-Liebe des Mädchens im Auge, also jene Phase adoleszenter Konfusion, in welcher das Mädchen das Tier als seinesgleichen (v)erkennt. Die Szene der Schizogamie, die den Inhalt der Performance bildet, ist eigentlich als Traum oder Vision gedacht, als Ereignis in den tiefen Registern der Mädchenseele. Aber auch als Pygmalions-Szene, Allegorie über Schizo als „Schnitzen“. Das große Blaue Pferd, die Tüllbrille, die eine Weiterentwicklung der Scheuklappen darstellt, und nicht zuletzt das Hochzeitskleid der Braut, das mit Zügeln und Trensen in der Art von Hermès-Tüchern ornamentiert ist, vergegenständlichen die Elemente jenes unbewußten Erotismus, der sogar noch nach dem Ende aller Wünsche aktiv bleibt. Die Installation/Performance ist also Analyse und Kritik der weiblichen Objektbeziehung nach Freud, wobei der drastische Durchgang durch die Visualisierung seiner Konsequenzen zeigen soll, wo der Ausgang aus dem Verhängnis zu suchen wäre: nämlich in der Erfindung eines Bindungsspiels, das die Normen der bürgerlichen Ehe überholt. Damit wäre dann auch der Weg in eine neue Ästhetik der Objektbeziehungen gebahnt, die nicht mehr mit dem Mangel wuchert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/72805/rdf/internal/media/dispatcher/102083/fullTRANCE TRENSE2011[Elisabeth von Samsonow]Elisabeth von SamsonowAcryl auf Karton In ihrem 2007 erschienenen Buch “Anti Elektra. Totemismus und Schizogamie“ unterzieht Elisabeth von Samsonow Freuds Rede von der „Phasenverschiebung“ der weiblichen „Objektbeziehung“ gegenüber der männlichen eine grundlegende Analyse. Sofern die weibliche Position hinter männlichen „zurück“ bleibt, ließe sich sagen, dass sie symbolische Anteile vor-männlicher und damit vor-menschlicher Art in sich bewahre. Wie sieht das nun aus? In ihrer Installation „The Bride’s aware of attached Horse“ (wobei der Titel eine Stille-Post-Version Duchamps “The Bride stripped bare by her Bachelors” ist) nimmt Elisabeth von Samsonow an, es könnte mit dem „Vormenschlichen“ auch das Tier gemeint sein. In einer Variation des Bio-Cyborgism von Donna Haraway, die den Hund in dieser Hinsicht privilegiert hat (Cayenne, ihre Hündin), setzt Elisabeth von Samsonow das Pferd als Bindungskandidaten ein, genauer: als Kandidat für eine Hochzeit. Jenseits vorschneller Assoziationen zu Fetischismus oder womöglich Sodomie im Stile der Großen Katharina hat sie die Pony-Liebe des Mädchens im Auge, also jene Phase adoleszenter Konfusion, in welcher das Mädchen das Tier als seinesgleichen (v)erkennt. Die Szene der Schizogamie, die den Inhalt der Performance bildet, ist eigentlich als Traum oder Vision gedacht, als Ereignis in den tiefen Registern der Mädchenseele. Aber auch als Pygmalions-Szene, Allegorie über Schizo als „Schnitzen“. Das große Blaue Pferd, die Tüllbrille, die eine Weiterentwicklung der Scheuklappen darstellt, und nicht zuletzt das Hochzeitskleid der Braut, das mit Zügeln und Trensen in der Art von Hermès-Tüchern ornamentiert ist, vergegenständlichen die Elemente jenes unbewußten Erotismus, der sogar noch nach dem Ende aller Wünsche aktiv bleibt. Die Installation/Performance ist also Analyse und Kritik der weiblichen Objektbeziehung nach Freud, wobei der drastische Durchgang durch die Visualisierung seiner Konsequenzen zeigen soll, wo der Ausgang aus dem Verhängnis zu suchen wäre: nämlich in der Erfindung eines Bindungsspiels, das die Normen der bürgerlichen Ehe überholt. Damit wäre dann auch der Weg in eine neue Ästhetik der Objektbeziehungen gebahnt, die nicht mehr mit dem Mangel wuchert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/72806/rdf/internal/media/dispatcher/102084/fullPS2011[Elisabeth von Samsonow]Elisabeth von SamsonowAcryl auf Karton In ihrem 2007 erschienenen Buch “Anti Elektra. Totemismus und Schizogamie“ unterzieht Elisabeth von Samsonow Freuds Rede von der „Phasenverschiebung“ der weiblichen „Objektbeziehung“ gegenüber der männlichen eine grundlegende Analyse. Sofern die weibliche Position hinter männlichen „zurück“ bleibt, ließe sich sagen, dass sie symbolische Anteile vor-männlicher und damit vor-menschlicher Art in sich bewahre. Wie sieht das nun aus? In ihrer Installation „The Bride’s aware of attached Horse“ (wobei der Titel eine Stille-Post-Version Duchamps “The Bride stripped bare by her Bachelors” ist) nimmt Elisabeth von Samsonow an, es könnte mit dem „Vormenschlichen“ auch das Tier gemeint sein. In einer Variation des Bio-Cyborgism von Donna Haraway, die den Hund in dieser Hinsicht privilegiert hat (Cayenne, ihre Hündin), setzt Elisabeth von Samsonow das Pferd als Bindungskandidaten ein, genauer: als Kandidat für eine Hochzeit. Jenseits vorschneller Assoziationen zu Fetischismus oder womöglich Sodomie im Stile der Großen Katharina hat sie die Pony-Liebe des Mädchens im Auge, also jene Phase adoleszenter Konfusion, in welcher das Mädchen das Tier als seinesgleichen (v)erkennt. Die Szene der Schizogamie, die den Inhalt der Performance bildet, ist eigentlich als Traum oder Vision gedacht, als Ereignis in den tiefen Registern der Mädchenseele. Aber auch als Pygmalions-Szene, Allegorie über Schizo als „Schnitzen“. Das große Blaue Pferd, die Tüllbrille, die eine Weiterentwicklung der Scheuklappen darstellt, und nicht zuletzt das Hochzeitskleid der Braut, das mit Zügeln und Trensen in der Art von Hermès-Tüchern ornamentiert ist, vergegenständlichen die Elemente jenes unbewußten Erotismus, der sogar noch nach dem Ende aller Wünsche aktiv bleibt. Die Installation/Performance ist also Analyse und Kritik der weiblichen Objektbeziehung nach Freud, wobei der drastische Durchgang durch die Visualisierung seiner Konsequenzen zeigen soll, wo der Ausgang aus dem Verhängnis zu suchen wäre: nämlich in der Erfindung eines Bindungsspiels, das die Normen der bürgerlichen Ehe überholt. Damit wäre dann auch der Weg in eine neue Ästhetik der Objektbeziehungen gebahnt, die nicht mehr mit dem Mangel wuchert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/72807/rdf/internal/media/dispatcher/102085/fullLehrtafel zur HIPPO HYPNO SCHIZO HOCHZEIT2011[Elisabeth von Samsonow]Elisabeth von SamsonowAcryl auf Karton In ihrem 2007 erschienenen Buch “Anti Elektra. Totemismus und Schizogamie“ unterzieht Elisabeth von Samsonow Freuds Rede von der „Phasenverschiebung“ der weiblichen „Objektbeziehung“ gegenüber der männlichen eine grundlegende Analyse. Sofern die weibliche Position hinter männlichen „zurück“ bleibt, ließe sich sagen, dass sie symbolische Anteile vor-männlicher und damit vor-menschlicher Art in sich bewahre. Wie sieht das nun aus? In ihrer Installation „The Bride’s aware of attached Horse“ (wobei der Titel eine Stille-Post-Version Duchamps “The Bride stripped bare by her Bachelors” ist) nimmt Elisabeth von Samsonow an, es könnte mit dem „Vormenschlichen“ auch das Tier gemeint sein. In einer Variation des Bio-Cyborgism von Donna Haraway, die den Hund in dieser Hinsicht privilegiert hat (Cayenne, ihre Hündin), setzt Elisabeth von Samsonow das Pferd als Bindungskandidaten ein, genauer: als Kandidat für eine Hochzeit. Jenseits vorschneller Assoziationen zu Fetischismus oder womöglich Sodomie im Stile der Großen Katharina hat sie die Pony-Liebe des Mädchens im Auge, also jene Phase adoleszenter Konfusion, in welcher das Mädchen das Tier als seinesgleichen (v)erkennt. Die Szene der Schizogamie, die den Inhalt der Performance bildet, ist eigentlich als Traum oder Vision gedacht, als Ereignis in den tiefen Registern der Mädchenseele. Aber auch als Pygmalions-Szene, Allegorie über Schizo als „Schnitzen“. Das große Blaue Pferd, die Tüllbrille, die eine Weiterentwicklung der Scheuklappen darstellt, und nicht zuletzt das Hochzeitskleid der Braut, das mit Zügeln und Trensen in der Art von Hermès-Tüchern ornamentiert ist, vergegenständlichen die Elemente jenes unbewußten Erotismus, der sogar noch nach dem Ende aller Wünsche aktiv bleibt. Die Installation/Performance ist also Analyse und Kritik der weiblichen Objektbeziehung nach Freud, wobei der drastische Durchgang durch die Visualisierung seiner Konsequenzen zeigen soll, wo der Ausgang aus dem Verhängnis zu suchen wäre: nämlich in der Erfindung eines Bindungsspiels, das die Normen der bürgerlichen Ehe überholt. Damit wäre dann auch der Weg in eine neue Ästhetik der Objektbeziehungen gebahnt, die nicht mehr mit dem Mangel wuchert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/72808/rdf/internal/media/dispatcher/102086/fullTIPPSE2011[Elisabeth von Samsonow]Elisabeth von SamsonowAcryl auf Karton In ihrem 2007 erschienenen Buch “Anti Elektra. Totemismus und Schizogamie“ unterzieht Elisabeth von Samsonow Freuds Rede von der „Phasenverschiebung“ der weiblichen „Objektbeziehung“ gegenüber der männlichen eine grundlegende Analyse. Sofern die weibliche Position hinter männlichen „zurück“ bleibt, ließe sich sagen, dass sie symbolische Anteile vor-männlicher und damit vor-menschlicher Art in sich bewahre. Wie sieht das nun aus? In ihrer Installation „The Bride’s aware of attached Horse“ (wobei der Titel eine Stille-Post-Version Duchamps “The Bride stripped bare by her Bachelors” ist) nimmt Elisabeth von Samsonow an, es könnte mit dem „Vormenschlichen“ auch das Tier gemeint sein. In einer Variation des Bio-Cyborgism von Donna Haraway, die den Hund in dieser Hinsicht privilegiert hat (Cayenne, ihre Hündin), setzt Elisabeth von Samsonow das Pferd als Bindungskandidaten ein, genauer: als Kandidat für eine Hochzeit. Jenseits vorschneller Assoziationen zu Fetischismus oder womöglich Sodomie im Stile der Großen Katharina hat sie die Pony-Liebe des Mädchens im Auge, also jene Phase adoleszenter Konfusion, in welcher das Mädchen das Tier als seinesgleichen (v)erkennt. Die Szene der Schizogamie, die den Inhalt der Performance bildet, ist eigentlich als Traum oder Vision gedacht, als Ereignis in den tiefen Registern der Mädchenseele. Aber auch als Pygmalions-Szene, Allegorie über Schizo als „Schnitzen“. Das große Blaue Pferd, die Tüllbrille, die eine Weiterentwicklung der Scheuklappen darstellt, und nicht zuletzt das Hochzeitskleid der Braut, das mit Zügeln und Trensen in der Art von Hermès-Tüchern ornamentiert ist, vergegenständlichen die Elemente jenes unbewußten Erotismus, der sogar noch nach dem Ende aller Wünsche aktiv bleibt. Die Installation/Performance ist also Analyse und Kritik der weiblichen Objektbeziehung nach Freud, wobei der drastische Durchgang durch die Visualisierung seiner Konsequenzen zeigen soll, wo der Ausgang aus dem Verhängnis zu suchen wäre: nämlich in der Erfindung eines Bindungsspiels, das die Normen der bürgerlichen Ehe überholt. Damit wäre dann auch der Weg in eine neue Ästhetik der Objektbeziehungen gebahnt, die nicht mehr mit dem Mangel wuchert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/72809/rdf/internal/media/dispatcher/102117/fullTRAUM ZEUG2011[Elisabeth von Samsonow]Elisabeth von SamsonowAcryl auf Karton In ihrem 2007 erschienenen Buch “Anti Elektra. Totemismus und Schizogamie“ unterzieht Elisabeth von Samsonow Freuds Rede von der „Phasenverschiebung“ der weiblichen „Objektbeziehung“ gegenüber der männlichen eine grundlegende Analyse. Sofern die weibliche Position hinter männlichen „zurück“ bleibt, ließe sich sagen, dass sie symbolische Anteile vor-männlicher und damit vor-menschlicher Art in sich bewahre. Wie sieht das nun aus? In ihrer Installation „The Bride’s aware of attached Horse“ (wobei der Titel eine Stille-Post-Version Duchamps “The Bride stripped bare by her Bachelors” ist) nimmt Elisabeth von Samsonow an, es könnte mit dem „Vormenschlichen“ auch das Tier gemeint sein. In einer Variation des Bio-Cyborgism von Donna Haraway, die den Hund in dieser Hinsicht privilegiert hat (Cayenne, ihre Hündin), setzt Elisabeth von Samsonow das Pferd als Bindungskandidaten ein, genauer: als Kandidat für eine Hochzeit. Jenseits vorschneller Assoziationen zu Fetischismus oder womöglich Sodomie im Stile der Großen Katharina hat sie die Pony-Liebe des Mädchens im Auge, also jene Phase adoleszenter Konfusion, in welcher das Mädchen das Tier als seinesgleichen (v)erkennt. Die Szene der Schizogamie, die den Inhalt der Performance bildet, ist eigentlich als Traum oder Vision gedacht, als Ereignis in den tiefen Registern der Mädchenseele. Aber auch als Pygmalions-Szene, Allegorie über Schizo als „Schnitzen“. Das große Blaue Pferd, die Tüllbrille, die eine Weiterentwicklung der Scheuklappen darstellt, und nicht zuletzt das Hochzeitskleid der Braut, das mit Zügeln und Trensen in der Art von Hermès-Tüchern ornamentiert ist, vergegenständlichen die Elemente jenes unbewußten Erotismus, der sogar noch nach dem Ende aller Wünsche aktiv bleibt. Die Installation/Performance ist also Analyse und Kritik der weiblichen Objektbeziehung nach Freud, wobei der drastische Durchgang durch die Visualisierung seiner Konsequenzen zeigen soll, wo der Ausgang aus dem Verhängnis zu suchen wäre: nämlich in der Erfindung eines Bindungsspiels, das die Normen der bürgerlichen Ehe überholt. Damit wäre dann auch der Weg in eine neue Ästhetik der Objektbeziehungen gebahnt, die nicht mehr mit dem Mangel wuchert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/72810/rdf/internal/media/dispatcher/102118/fullSCHIZO SCHNITZE2011[Elisabeth von Samsonow]Elisabeth von SamsonowAcryl auf Karton In ihrem 2007 erschienenen Buch “Anti Elektra. Totemismus und Schizogamie“ unterzieht Elisabeth von Samsonow Freuds Rede von der „Phasenverschiebung“ der weiblichen „Objektbeziehung“ gegenüber der männlichen eine grundlegende Analyse. Sofern die weibliche Position hinter männlichen „zurück“ bleibt, ließe sich sagen, dass sie symbolische Anteile vor-männlicher und damit vor-menschlicher Art in sich bewahre. Wie sieht das nun aus? In ihrer Installation „The Bride’s aware of attached Horse“ (wobei der Titel eine Stille-Post-Version Duchamps “The Bride stripped bare by her Bachelors” ist) nimmt Elisabeth von Samsonow an, es könnte mit dem „Vormenschlichen“ auch das Tier gemeint sein. In einer Variation des Bio-Cyborgism von Donna Haraway, die den Hund in dieser Hinsicht privilegiert hat (Cayenne, ihre Hündin), setzt Elisabeth von Samsonow das Pferd als Bindungskandidaten ein, genauer: als Kandidat für eine Hochzeit. Jenseits vorschneller Assoziationen zu Fetischismus oder womöglich Sodomie im Stile der Großen Katharina hat sie die Pony-Liebe des Mädchens im Auge, also jene Phase adoleszenter Konfusion, in welcher das Mädchen das Tier als seinesgleichen (v)erkennt. Die Szene der Schizogamie, die den Inhalt der Performance bildet, ist eigentlich als Traum oder Vision gedacht, als Ereignis in den tiefen Registern der Mädchenseele. Aber auch als Pygmalions-Szene, Allegorie über Schizo als „Schnitzen“. Das große Blaue Pferd, die Tüllbrille, die eine Weiterentwicklung der Scheuklappen darstellt, und nicht zuletzt das Hochzeitskleid der Braut, das mit Zügeln und Trensen in der Art von Hermès-Tüchern ornamentiert ist, vergegenständlichen die Elemente jenes unbewußten Erotismus, der sogar noch nach dem Ende aller Wünsche aktiv bleibt. Die Installation/Performance ist also Analyse und Kritik der weiblichen Objektbeziehung nach Freud, wobei der drastische Durchgang durch die Visualisierung seiner Konsequenzen zeigen soll, wo der Ausgang aus dem Verhängnis zu suchen wäre: nämlich in der Erfindung eines Bindungsspiels, das die Normen der bürgerlichen Ehe überholt. Damit wäre dann auch der Weg in eine neue Ästhetik der Objektbeziehungen gebahnt, die nicht mehr mit dem Mangel wuchert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/72811/rdf/internal/media/dispatcher/102119/full"WIE?" (Nietzsche)2011[Elisabeth von Samsonow]Elisabeth von SamsonowAcryl auf Karton In ihrem 2007 erschienenen Buch “Anti Elektra. Totemismus und Schizogamie“ unterzieht Elisabeth von Samsonow Freuds Rede von der „Phasenverschiebung“ der weiblichen „Objektbeziehung“ gegenüber der männlichen eine grundlegende Analyse. Sofern die weibliche Position hinter männlichen „zurück“ bleibt, ließe sich sagen, dass sie symbolische Anteile vor-männlicher und damit vor-menschlicher Art in sich bewahre. Wie sieht das nun aus? In ihrer Installation „The Bride’s aware of attached Horse“ (wobei der Titel eine Stille-Post-Version Duchamps “The Bride stripped bare by her Bachelors” ist) nimmt Elisabeth von Samsonow an, es könnte mit dem „Vormenschlichen“ auch das Tier gemeint sein. In einer Variation des Bio-Cyborgism von Donna Haraway, die den Hund in dieser Hinsicht privilegiert hat (Cayenne, ihre Hündin), setzt Elisabeth von Samsonow das Pferd als Bindungskandidaten ein, genauer: als Kandidat für eine Hochzeit. Jenseits vorschneller Assoziationen zu Fetischismus oder womöglich Sodomie im Stile der Großen Katharina hat sie die Pony-Liebe des Mädchens im Auge, also jene Phase adoleszenter Konfusion, in welcher das Mädchen das Tier als seinesgleichen (v)erkennt. Die Szene der Schizogamie, die den Inhalt der Performance bildet, ist eigentlich als Traum oder Vision gedacht, als Ereignis in den tiefen Registern der Mädchenseele. Aber auch als Pygmalions-Szene, Allegorie über Schizo als „Schnitzen“. Das große Blaue Pferd, die Tüllbrille, die eine Weiterentwicklung der Scheuklappen darstellt, und nicht zuletzt das Hochzeitskleid der Braut, das mit Zügeln und Trensen in der Art von Hermès-Tüchern ornamentiert ist, vergegenständlichen die Elemente jenes unbewußten Erotismus, der sogar noch nach dem Ende aller Wünsche aktiv bleibt. Die Installation/Performance ist also Analyse und Kritik der weiblichen Objektbeziehung nach Freud, wobei der drastische Durchgang durch die Visualisierung seiner Konsequenzen zeigen soll, wo der Ausgang aus dem Verhängnis zu suchen wäre: nämlich in der Erfindung eines Bindungsspiels, das die Normen der bürgerlichen Ehe überholt. Damit wäre dann auch der Weg in eine neue Ästhetik der Objektbeziehungen gebahnt, die nicht mehr mit dem Mangel wuchert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/72812/rdf/internal/media/dispatcher/102120/fullKAVA LIER2011[Elisabeth von Samsonow]Elisabeth von SamsonowAcryl auf Karton In ihrem 2007 erschienenen Buch “Anti Elektra. Totemismus und Schizogamie“ unterzieht Elisabeth von Samsonow Freuds Rede von der „Phasenverschiebung“ der weiblichen „Objektbeziehung“ gegenüber der männlichen eine grundlegende Analyse. Sofern die weibliche Position hinter männlichen „zurück“ bleibt, ließe sich sagen, dass sie symbolische Anteile vor-männlicher und damit vor-menschlicher Art in sich bewahre. Wie sieht das nun aus? In ihrer Installation „The Bride’s aware of attached Horse“ (wobei der Titel eine Stille-Post-Version Duchamps “The Bride stripped bare by her Bachelors” ist) nimmt Elisabeth von Samsonow an, es könnte mit dem „Vormenschlichen“ auch das Tier gemeint sein. In einer Variation des Bio-Cyborgism von Donna Haraway, die den Hund in dieser Hinsicht privilegiert hat (Cayenne, ihre Hündin), setzt Elisabeth von Samsonow das Pferd als Bindungskandidaten ein, genauer: als Kandidat für eine Hochzeit. Jenseits vorschneller Assoziationen zu Fetischismus oder womöglich Sodomie im Stile der Großen Katharina hat sie die Pony-Liebe des Mädchens im Auge, also jene Phase adoleszenter Konfusion, in welcher das Mädchen das Tier als seinesgleichen (v)erkennt. Die Szene der Schizogamie, die den Inhalt der Performance bildet, ist eigentlich als Traum oder Vision gedacht, als Ereignis in den tiefen Registern der Mädchenseele. Aber auch als Pygmalions-Szene, Allegorie über Schizo als „Schnitzen“. Das große Blaue Pferd, die Tüllbrille, die eine Weiterentwicklung der Scheuklappen darstellt, und nicht zuletzt das Hochzeitskleid der Braut, das mit Zügeln und Trensen in der Art von Hermès-Tüchern ornamentiert ist, vergegenständlichen die Elemente jenes unbewußten Erotismus, der sogar noch nach dem Ende aller Wünsche aktiv bleibt. Die Installation/Performance ist also Analyse und Kritik der weiblichen Objektbeziehung nach Freud, wobei der drastische Durchgang durch die Visualisierung seiner Konsequenzen zeigen soll, wo der Ausgang aus dem Verhängnis zu suchen wäre: nämlich in der Erfindung eines Bindungsspiels, das die Normen der bürgerlichen Ehe überholt. Damit wäre dann auch der Weg in eine neue Ästhetik der Objektbeziehungen gebahnt, die nicht mehr mit dem Mangel wuchert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/72813/rdf/internal/media/dispatcher/102121/fullHIPPIE HIPPOS2011[Elisabeth von Samsonow]Elisabeth von SamsonowAcryl auf Karton In ihrem 2007 erschienenen Buch “Anti Elektra. Totemismus und Schizogamie“ unterzieht Elisabeth von Samsonow Freuds Rede von der „Phasenverschiebung“ der weiblichen „Objektbeziehung“ gegenüber der männlichen eine grundlegende Analyse. Sofern die weibliche Position hinter männlichen „zurück“ bleibt, ließe sich sagen, dass sie symbolische Anteile vor-männlicher und damit vor-menschlicher Art in sich bewahre. Wie sieht das nun aus? In ihrer Installation „The Bride’s aware of attached Horse“ (wobei der Titel eine Stille-Post-Version Duchamps “The Bride stripped bare by her Bachelors” ist) nimmt Elisabeth von Samsonow an, es könnte mit dem „Vormenschlichen“ auch das Tier gemeint sein. In einer Variation des Bio-Cyborgism von Donna Haraway, die den Hund in dieser Hinsicht privilegiert hat (Cayenne, ihre Hündin), setzt Elisabeth von Samsonow das Pferd als Bindungskandidaten ein, genauer: als Kandidat für eine Hochzeit. Jenseits vorschneller Assoziationen zu Fetischismus oder womöglich Sodomie im Stile der Großen Katharina hat sie die Pony-Liebe des Mädchens im Auge, also jene Phase adoleszenter Konfusion, in welcher das Mädchen das Tier als seinesgleichen (v)erkennt. Die Szene der Schizogamie, die den Inhalt der Performance bildet, ist eigentlich als Traum oder Vision gedacht, als Ereignis in den tiefen Registern der Mädchenseele. Aber auch als Pygmalions-Szene, Allegorie über Schizo als „Schnitzen“. Das große Blaue Pferd, die Tüllbrille, die eine Weiterentwicklung der Scheuklappen darstellt, und nicht zuletzt das Hochzeitskleid der Braut, das mit Zügeln und Trensen in der Art von Hermès-Tüchern ornamentiert ist, vergegenständlichen die Elemente jenes unbewußten Erotismus, der sogar noch nach dem Ende aller Wünsche aktiv bleibt. Die Installation/Performance ist also Analyse und Kritik der weiblichen Objektbeziehung nach Freud, wobei der drastische Durchgang durch die Visualisierung seiner Konsequenzen zeigen soll, wo der Ausgang aus dem Verhängnis zu suchen wäre: nämlich in der Erfindung eines Bindungsspiels, das die Normen der bürgerlichen Ehe überholt. Damit wäre dann auch der Weg in eine neue Ästhetik der Objektbeziehungen gebahnt, die nicht mehr mit dem Mangel wuchert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/72814/rdf/internal/media/dispatcher/7416/fullRosine Fischler, Countess of Treuberg1877[Wilhelm Leibl]Wilhelm LeiblOil tempera on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/509/rdf/internal/media/dispatcher/10554/fullThe King Beholds the Maidc. 1910[Eugen von Kahler]Eugen von KahlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/540/rdf/internal/media/dispatcher/10643/fullOriental Bazaarc. 1910[Eugen von Kahler]Eugen von KahlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/541/rdf/internal/media/dispatcher/5922/fullUnder the Pergolac. 1910[Marie Egner]Marie EgnerOil on paper on cardboardAnfänglich stark von Schindler beeinflusst, begann Marie Egner sich um 1890 (zwei Jahre vor dessen Tod) von ihrem Lehrer zu lösen und eine stärkere Buntfarbigkeit zu entwickeln. Ihre Bilder sind stark an das Naturvorbild, den konkreten Gegenstand gebunden - niemals verloren ihre Bilder an Raumtiefe, um zu einem flirrenden Farbgeflecht zu werden. Ihre Stärke liegt in der Art, wie sie kraftvoll leuchtende Lokalfarben zum Einsatz bringt und die Wirkungen des Lichts darstellt. — Das Bild, das Stillleben mit Landschaftsmalerei vermischt, ist während einer Italienreise entstanden. Es ist am rechten Rand durch Anfügen eines Leinwandstreifens ergänzt worden. Damit wurde der Tiefenzug deutlich verstärkt. — [Dietrun Otten, 2/2002] Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/561/rdf/internal/media/dispatcher/5924/fullLuise Pfeiffer-Nathusius (1811–1891)1846[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/645/rdf/internal/media/dispatcher/159666/fullStill Life with Three Apples and Cheese in Tin Foil1886[Carl Schuch]Carl SchuchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/654/rdf/internal/media/dispatcher/4754/fullThe Bavarian Lieutenant-General, Baron Clemens von Raglovichc. 1813[Barbara Krafft]Barbara KrafftOil on canvasDie im böhmisch-mährischen Jihlava/Iglau geborene Barbara Krafft war zu ihrer Zeit in Wien, Salzburg und Bamberg als Porträtistin sehr geschätzt. Als eine der wenigen Frauen wurde sie bereits 22-jährig Mitglied der Akademie der bildenden Künste in Wien. — Das Porträt des Clemens Freiherrn von Raglovich ist eines ihrer eindrucksvollsten Bilder. Der bayrische Generalleutnant gibt sich trotz der mit Orden geschmückten Uniform sehr leger, er scheint jemandem zuzuhören. Krafft beweist hier außergewöhnliche Beobachtungsgabe, denn der aufmerksame Blick des Mannes verleiht dem Gesicht eine starke persönliche Note. Der mit vielen Würden ausgezeichnete Befehlshaber kämpfte in den Napoleonischen Kriegen und wurde später Sektionschef im bayrischen Kriegsministerium. — [Sabine Grabner 8/2009] Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/656/rdf/internal/media/dispatcher/3994/fullSeaman of the North Pole Expedition (Julius von Payer ?)c. 1875[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/725/rdf/internal/media/dispatcher/3254/fullOrpheus and Eurydice1869[Anselm Feuerbach]Anselm FeuerbachOil on canvasThe mythical singer Orpheus, followed by Eurydice, strides forward decisively. He had ventured into the underworld in a desperate attempt to rescue his wife. And he succeeded in persuading Pluto to release Eurydice, but under one condition: Orpheus was not allowed to turn back to his beloved as they ascended. The figures’ heavy, classical-style garments are the focus of our attention. Their hemlines follow the same curve, expressing the figures’ attachment and their ascent in unison. But whereas Orpheus gazes upward toward the light, Eurydice lowers her head. A mere moment later, her husband would hesitate for a second, before looking round and losing his beloved forever.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/735/rdf/internal/media/dispatcher/3776/fullThe Fish Mongerbefore 1885[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasStudie zu Inv.-Nr. 5662Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/776/rdf/internal/media/dispatcher/3777/fullFish Mongerc. 1872[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/815/rdf/internal/media/dispatcher/3997/fullBacchus Drunkbefore 1875[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/816/rdf/internal/media/dispatcher/3998/fullBaroness Maria von Zehmen, née Fröhlich von Feldau1882[Hans Canon]Hans CanonOil on canvas"Die Familie von Zehmen ist ein altadliges meißnisch-sächsisches Geschlecht aus dem gleichnamigen Stammhaus Zehmen bei Zwenkau, nördlich von Böhlen in Sachsen. Erstmals wurde die Familie mit Fridericus de Cemin urkundlich 1206 erwähnt. Die Stammreihe der Familie beginnt mit Thimo von Zehmen, der urkundlich 1331 bis 1363 nachweisbar ist. 1891 wurde Ludwig von Zehmen in den sächsischen Freiherrenstand erhoben. Noch 1918 wurde die Familie in das Königlich sächsische Adelsbuch eingetragen." — [aus: Wikipedia, URL: http://de.wikipedia.org/wiki/Zehmen_(Adelsgeschlecht) (14.10.2009)]. — Über die Familie Fröhlich von Feldau siehe im noch nicht veröffentlichten Nachschlagewerk: Genealogisches Handbuch bedeutender jüdischer Familien in Wien, Bd. 1, Amalthea Verlag, 2010. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/822/rdf/internal/media/dispatcher/3999/fullOld Man with Ruff and Beardc. 1865[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/829/rdf/internal/media/dispatcher/3778/fullSibylundated[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/854/rdf/internal/media/dispatcher/7441/fullNeapolitan Farmhouse with a Peasant Womanc. 1873[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/955/rdf/internal/media/dispatcher/103665/fullStill Life with Blue Flask, Sugar Jar and Apples1900/1902[Paul Cézanne]Paul CézanneWatercolor on paperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/977/rdf/internal/media/dispatcher/94301/fullPortrait of the Artist's Wife, Edith Schiele1918[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvas“One evening Schiele was invited with his wife. She was completely obscured by her tousled blonde hair and a shy hesitancy,” wrote a friend of the artist’s about the young couple. They had married in 1915; three years later the Expressionist artist painted his wife with a highly sensitive gaze. It would be the first of his paintings to be acquired by a museum. But in the eyes of the then Director of the Belvedere (called the Österreichische Staatsgalerie at the time) it was too “arts-and-crafts” and vivid, whereupon Schiele reworked Edith’s dress in more muted hues. Technical analysis of the painting in 2018 brought this original version to light. This has been reconstructed and is shown here beside the final version of the painting.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1029/rdf/internal/media/dispatcher/11640/fullPorträt einer jungen Frau (Vorderseite) / Steinbruch (Rückseite)1940[Irma Lang-Scheer]Irma Lang-ScheerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1294/rdf/internal/media/dispatcher/13173/fullThe Death of Count Palatine Otto of Bavaria1829[Joseph von Führich]Joseph von FührichOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1336/rdf/internal/media/dispatcher/9048/fullSelbstporträt mit Palette1881[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Hochzeitsgeschenk für Tochter FriederikePaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1417/rdf/internal/media/dispatcher/12834/fullABC1968[Oswald Oberhuber]Oswald OberhuberOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1485/rdf/internal/media/dispatcher/19289/fullTeamwork1973[Arnulf Rainer, Dieter Roth]Arnulf RainerMixed media on paperDie Potenziale kollaborativer Kreativität, der künstlerischen Zusammenarbeit mit anderen, auszuloten war ein zentrales Anliegen von Dieter Roth. So präsentierte Roth etwa in seiner Bestellzettelausstellung in der Galerie Grünangergasse in Wien im Jahr 1972 Ideen für Arbeiten, die durch die Interaktion mit BesucherInnen realisiert werden sollten. Während dieses Konzept scheiterte – kein einziges Werk entstand –, gab die Ausstellung Anlass für eine intensive Zusammenarbeit mit dem Künstler Arnulf Rainer. Dieser stellte Dieter Roth bis 1979 ein Zimmer in seiner Atelierwohnung zur Verfügung, woraufhin Roth regelmäßig nach Wien kam und zusammen mit Rainer in tage- und nächtelangen Arbeitssitzungen etwa 500 Gemeinschaftsarbeiten schuf. Die Ergebnisse nannten die beiden Misch- und Trennkunst, je nachdem ob Rainer und Roth vierhändig am selben Motiv tätig waren (Mischkunst) oder ob sie sich den Bildträger zuvor aufteilten, um in einer Art Wettstreit unterschiedliche Lösungen für dieselbe Idee zu finden. Die hier gezeigte Grafik entstand in einer der ersten Arbeitssitzungen und verdeutlicht die Anziehung, aber auch die Gegensätzlichkeit der beiden Positionen, die in späteren Arbeiten stärker ineinandergreifen sollten. [Luisa Ziaja 2014, in: What, How & for Whom (Hrsg.), Meeting Points 7. Zehntausend Täuschungen und hunderttausend Tricks, (Broschüre zur Ausstellung), Wien 2014, S. 110-111.]Printhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1618/rdf/internal/media/dispatcher/94715/fullVictor Ritter von Bauer1918[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1955/rdf/internal/media/dispatcher/6803/fullThe Internist Professor Samuel Stern (?)c. 1876/1877[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1959/rdf/internal/media/dispatcher/15642/fullPortrait of a Girlc. 1815/1816[Johann Evangelist Scheffer von Leonhardshoff]Johann Evangelist Scheffer von LeonhardshoffOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1960/rdf/internal/media/dispatcher/12715/fullThe Church in the Country1929[Gerhart Frankl]Gerhart FranklOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1969/rdf/internal/media/dispatcher/79465/fullView from Mönchsberg Hill of the Hohensalzburg Fortressc. 1830[Friedrich Loos]Friedrich LoosOil on cardboardLoos did not choose the city itself or its most famous landmark, the Hohensalzburg Fortress, as his subject, but instead the Mönchsberg Hill, or more precisely its steeply sloping rock faces. Like a surgical incision, we see the interior of the mountain, its composition and geology, exposed. The silhouette of Salzburg in the distance serves merely to locate the subject. With his close-up view of the rock formations, Loos demonstrated his skills as an artist. Yet he was always on the lookout for new subjects that would appeal to buyers. He found these on his walks in Austria, and later on in Rome and Kiel. This left him with a large stock of drawings, which, often years later, he used as resources for his paintings.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1978/rdf/internal/media/dispatcher/58166/fullSaying Graceafter 1923[Albin Egger-Lienz]Albin Egger-LienzOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1987/rdf/internal/media/dispatcher/10570/fullThe Brewery Schleppe near Klagenfurtbefore 1931[Arnold Clementschitsch]Arnold ClementschitschOil on canvasGestrüpp und Bäume im Vordergrund lassen erst auf den zweiten Blick den Gebäudekomplex der Kärntner Bierbrauerei Schleppe im Mittelgrund erscheinen. Die Landschaft im Hintergrund ist nur schematisch angedeutet. Die Räumlichkeit des Bildaufbaus wird mit der malerischen Auffassung der Fläche in den Motiven der Natur und der Architektur spannungsreich kontrastiert. Die aus den früheren Arbeiten stärker betonte Integration von natürlichen Lichtwerten innerhalb seiner malerischen Bearbeitung der Bildmotive tritt hier eher zurück. Die flächige Bearbeitung der gegeneinander kontrastierenden Bildebenen ist den früheren Arbeiten aus der Münchner Zeit (Straßenmotive) gemeinsam. Clementschitsch lässt auf diese Weise eine homogene Bildstruktur mit starker Betonung der Pinselführung und der Materialität der Farbe entstehen. — [Harald Krejci, 10/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1990/rdf/internal/media/dispatcher/4006/fullWalpurga von Reithoffer1862[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2016/rdf/internal/media/dispatcher/79472/fullMönchsberg Hill in Salzburg with the Powder Tower1826[Friedrich Loos]Friedrich LoosOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2081/rdf/internal/media/dispatcher/4010/fullPortrait of a Womanundated[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2106/rdf/internal/media/dispatcher/107809/fullGeneral Gottfried Seibt von Ringenhart1918[Anton Kolig]Anton KoligOil on woodGeneral Gottfried Seibt von Ringenhart (1857-1937), seit 1914 als General der Infanterie im Ruhestand, leitete während des Ersten Weltkriegs verschiedene Unternehmungen der Kriegsfürsorge. Ab 1917 war er Vorstand des Kriegsfürsorgeamtes.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2138/rdf/internal/media/dispatcher/12781/fullAjaccio1926[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2141/rdf/internal/media/dispatcher/67939/fullSelf-Portrait1936[Josef Dobrowsky]Josef DobrowskyOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2145/rdf/internal/media/dispatcher/22310/fullCountess Nicolai, née Potockaum 1789[Johann Baptist Lampi d. Ä.]Johann Baptist Lampi d. Ä.Oil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2146/rdf/internal/media/dispatcher/142793/fullAncient Sacrificial Scene1747[Anton Kern]Anton KernOil on woodDieses Gemälde dürfte anlässlich der Doppelhochzeit von Kurprinz Friedrich Christian von Sachsen mit Prinzessin Maria Antonia von Bayern sowie Kurfürst Maximilian Joseph von Bayern mit Prinzessin Marianne von Polen im Jahr 1747 geschaffen worden sein und schmückte vermutlich den Brautwagen. Damit handelt es sich hier um eines der letzten Werke des Künstlers, da Kern während der Vorbereitungen zur Vermählung plötzlich verstarb. De facto handelt es sich bei dieser Darstellung nicht um die Wiedergabe eines Ereignisses aus der antiken Mythologie, sondern viel mehr um eine Schilderung der damals aktuellen Feierlichkeit in antikem Gewand. — [Georg Lechner, 2013]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2178/rdf/internal/media/dispatcher/16072/fullMr Nadassy1839[Franz Eybl]Franz EyblOil on sheet metal on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2191/rdf/internal/media/dispatcher/6853/fullMrs Nadassy1839[Franz Eybl]Franz EyblOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2192/rdf/internal/media/dispatcher/26272/fullOctavius Caesar Finds Cleopatra on the Corpse of Anthony1802[Josef Platzer]Josef PlatzerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2382/rdf/internal/media/dispatcher/153747/fullBouquet of Flowersc. 1835[Josef Nigg]Josef NiggOil on canvasNach dem Studium an der Wiener Akademie der bildenden Künste bei Johann Baptist Drechsler (1756-1811) war Josef Nigg von 1800 bis zu seiner Pensionierung 1843 an der Wiener Porzellanmanufaktur tätig. Ab 1816 hatte er als Obermaler die Aufsicht über alle dort beschäftigten Blumenmaler. Neben den Blumenstücken auf Porzellanvasen und -platten malte Nigg auch viele Arrangements in Öl-, Aquarell- und Pastelltechnik, die zu den bedeutendsten Werken dieser Gattung in Wien zählen. Gemeinsam mit Drechsler, Sebastian Wegmayr (1778-1857), Franz Xaver Gruber (1801-1862) und Franz Xaver Petter (1791-1866) knüpfte er an die bedeutenden Werke der holländischen und flämischen Meister des 17. und 18. Jahrhunderts an, die die grundlegenden Wurzeln der Blumenmalerei des Wiener Biedermeier bilden. Da der Entwicklung dieser Kunstgattung vor allem ein modisches Bedürfnis und eine wachsende Nachfrage zugrunde lag, entfaltete sie sich nicht nach freien künstlerischen Gesetzen, sondern übernahm in erster Linie bewährte Formeln. Dies ist beispielsweise an der Präsentation des Bouquets vor einem leicht abgedunkelten Hintergrund abzulesen, am Drapieren der Pflanzen um den Fuß der Vase, im Einbeziehen von Gegenständen des täglichen Gebrauchs (das Tischchen aus dem 18. Jahrhundert), sowie an der gezielt eingesetzte Lichtführung. Werke von Jan van Huysum (1682-1749), Willem van Aelst (1626-1683) oder Rachel Ruysch (1664-1750) waren den Malern aus der Akademiegalerie sowie aus diversen privaten Sammlungen bekannt und vertraut. Sie dienten als Anregung für die Phantasiegebilde, die die schönsten Blumen ganz verschiedener Blütezeit und auch Herkunft kombinieren. Dass wissenschaftliche Genauigkeit nur eine untergeordnete Rolle spielte, wird durch die Kunstfertigkeit im Arrangement und die große Naturtreue der einzelnen Blüten überdeckt. Damit wurde aber genau der Geschmack des Publikums nach dekorativen Sujets befriedigt. — Literatur: Mrazek, W.: Josef Nigg. Ein Wiener Blumenmaler, in: Alte und moderne Kunst, Jg. 1, Nr. 2, 1956, S. 2-5; Dossi, B.: Die Entwicklung des Wiener Blumenstillebens von 1780-1850 unter Berücksichtigung gleichzeitiger literarischer Strömungen, Diss. phil. (unpubliziert), Wien 1982; Ein Blumenstrauß für Waldmüller. Stilleben Ferdinand Georg Waldmüllers und seiner Zeit, bearb. v. Stephan Koja, Ausst. Kat. Österreichische Galerie Belvedere, Wien 1993. — [Sabine Grabner, in: Dies.: Romantik, Klassizismus, Biedermeier. In der Österreichischen Galerie Belvedere, 2. verb. Aufl. Wien 1997, S. 88-89]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2428/rdf/internal/media/dispatcher/159801/fullHomage to Jacquin ("Jacquin's Monument")1821-1822[Johann Knapp]Johann KnappOil on canvasThe first impression is one of chaos, an overabundance of plants and flowers. Yet this is deceptive for, in fact, the painting depicts the diversity of the plant kingdom that the Swedish botanist Carl Linnaeus (1707–78) had divided into twenty-four classes, its first systematic classification. Linnaeus oversees everything from his urn—including the clever cockatoo and the clumsy monkey. Above the bust of the Viennese botanist Nikolaus Joseph von Jacquin (1727–1817) on the plinth, two inconspicuous plants are intertwined. They are Linnaea borealis and Jacquinia mucronata, named after Linnaeus and Jacquin. Johann Knapp painted this work as a tribute to the latter. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2449/rdf/internal/media/dispatcher/6855/fullLady in Blue Dressc. 1839[Franz Eybl]Franz EyblOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2450/rdf/internal/media/dispatcher/9528/fullThe Innkeeper Barbara Meyer1836[Johann Baptist Reiter]Johann Baptist ReiterOil on canvasVornehme Zurückhaltung oder gar Bescheidenheit waren ihre Sache nicht. Sie wollte in Szene gesetzt werden, die Gastwirtin Barbara Meyer. Mit leiser Ironie hat Reiter die Bürgerliche gemalt. Gebauschter Vorhang und Säule (oder wie hier ein Pfeiler) sind klassische „Würdeformeln“ und finden sich in zahllosen Adels- und Herrscherbildnissen bis weit ins 19. Jahrhundert hinein. Stolz auf ihren Wohlstand thront die Dargestellte förmlich. Sie trägt eine mehrreihige Perlenkette, Brosche, Armreif und Fingerringe – das alles muss nicht echt oder massiv sein – und dazu einen Kaschmirschal. Wie kein anderes Accessoire hat er seiner Trägerin in der Biedermeierzeit den Anschein von Eleganz und Noblesse verliehen.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2456/rdf/internal/media/dispatcher/5930/fullThe Manufacturer Maximilian Todesco (1813–1890)1846[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in WienPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2472/rdf/internal/media/dispatcher/6808/fullHeinrich Werner (1830 - 1861), the Son of Johann and Magdalena Werner1835[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2485/rdf/internal/media/dispatcher/6809/fullEmilie Werner (1832 - 1835), the Daughter of Johann and Magdalena Werner1835[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2486/rdf/internal/media/dispatcher/6810/fullThe Court Actress Sophie Müller1822[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2487/rdf/internal/media/dispatcher/16081/fullStill Life with Goldfish Bowl1810[Johann Knapp]Johann KnappOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2503/rdf/internal/media/dispatcher/19443/fullHecuba with the Bodies of Her Children Polyxena und Polydorus at the Grave of Achilles1809[Karl Russ]Karl RussOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2524/rdf/internal/media/dispatcher/136030/fullThe Weapons of Mars1910[Lovis Corinth]Lovis CorinthOil on canvasDieses monumentale Werk ist ein eindrucksvolles Beispiel für Corinths provokativen Umgang mit der antiken Götterwelt wie auch mit biblischen Themen. In der Bildmitte posiert eine nackte Venus kokett mit einem leichten Tuch. Ein jugendlicher Geliebter, vermutlich Mars, hält ihr einen glänzenden Schild als Spiegel hin. Zwei Knaben und ein Mädchen – die Kinder von Venus und Mars? – spielen mit Helm und Schwert des Kriegsgottes. In Corinths eigenwilliger Interpretation des Motivs erscheinen die Götterfiguren allzu menschlich, überraschend ernst ist der Gesichtsausdruck der Kinder. Würdelos, wie auf einer Theaterbühne habe Corinth die Gottheiten inszeniert, wirft die zeitgenössische Kritik dem Maler vor.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2586/rdf/internal/media/dispatcher/5933/fullAmalie Josefine Klein, geb. von Henikstein (1806–1871)1834[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in Wien - ein Ausschnitt von einem früheren Bilde wurde an den Baron Adolf Pereira verkauftPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2626/rdf/internal/media/dispatcher/9578/fullThe Artist's Wife1943[Josef Dobrowsky]Josef DobrowskyOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2790/rdf/internal/media/dispatcher/4021/fullMother with Child Beneath a Crucifixundated[Peter Fendi]Peter FendiOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2817/rdf/internal/media/dispatcher/46193/fullThe Lacemakerundated[E. K. Lautter]E. K. LautterOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2882/rdf/internal/media/dispatcher/4480/fullMerriment after the Mealc. 1723/1728 (?)[Johann Georg Platzer]Johann Georg PlatzerOil on copperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2887/rdf/internal/media/dispatcher/4804/fullCard Players (Ace Trumps)c. 1723/1728 (?)[Johann Georg Platzer]Johann Georg PlatzerOil on copperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2892/rdf/internal/media/dispatcher/3788/fullThe Cycle of Lifec. 1883[Hans Canon]Hans CanonOil on canvas on cardboardSkizze zum gleichnamigen Entwurf (Inv.-Nr. 2084).Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2947/rdf/internal/media/dispatcher/4493/fullDiana Received into Olympus1732[Daniel Gran]Daniel GranOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2972/rdf/internal/media/dispatcher/4505/fullAllegory ot the Happy Government of Moraviac. 1734[Daniel Gran]Daniel GranOil on canvasWohl Anfang 1734 erhielt Daniel Gran den Auftrag, den Landtagssaal des alten Ständischen Landhauses in Brünn (Brno), das heute als Rathaus fungiert, mit einem Deckenfresko zu schmücken. Außer der vorliegenden Ölskizze, die in Teilen unvollendet ist, existiert eine zweite im Bestand der Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste in Wien. Diese ist im Ausführungsgrad weiter fortgeschritten und weist unten zusätzliche Figuren auf. — In der oberen Bildzone befindet sich ein Obelisk mit einer leer gelassenen Kartusche. Im ausgeführten Fresko ist an dieser Stelle das mährische Wappen dargestellt. Links davon befindet sich Potestas, die Macht, der Putti von links römische Feldzeichen entgegenbringen. Diese sind allerdings nicht ausgeführt, sondern nur in den Umrissen auf dem braunen Grund auszumachen. Die Herrschertugend mit Palmzweig und die Siegesgöttin Viktoria mit einer Nikestatue können rechts davon erblickt werden. Abundantia und Liberalitas, die für Überfluss und Freigebigkeit stehen, begegnen uns in der Bildmitte. Doch welcher Voraussetzungen bedarf es, um dem Land zu diesem Reichtum unter einer klugen Regierung zu verhelfen? Rechts oberhalb der mittleren Gruppe befindet sich Minerva, die vor allem als Göttin der Weisheit bekannt ist, und die von Cognitio, der Kenntnis, mit brennender Fackel und der Götterbote Merkur mit einem verschnürten Waffenbündel. Auf der linken Seite, nur teilweise ausgeführt, ist Religio zu sehen, die im ausgeführten Fresko von Personifikationen des Alten wie des Neuen Testaments begleitet wird. Im unteren Teil der Darstellung sind schließlich Herkules mit der Keule sowie die Kriegsgottheiten Mars und Bellona zu sehen. Ihnen sind die Allegorien des kriegerischen Ruhms und der Kriegstüchtigkeit – mit Helm und Palmzweig – beigesellt. [Georg Lechner, 3/2020]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3034/rdf/internal/media/dispatcher/94719/fullSquatting Couple (The Family)1918[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasA man and a woman, both nude, are crouching in a dark room. A child peers out from between the woman’s legs. Positioned protectively behind them both, the man with alert eyes reveals Schiele’s features. His bony body contrasts with the woman’s soft curves, who looks down, lost in thought. Despite their physical proximity, the two bodies appear isolated. Schiele’s own family would never come into existence. His wife Edith died of Spanish flu on October 28, 1918, when she was six months pregnant. Egon Schiele died three days later. Art critic Berta Zuckerkandl thereupon first used the title “The Family” for Squatting Couple.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3071/rdf/internal/media/dispatcher/103742/fullAnnual Fair with Temple and Maypolepresumably before 1724[Franz de Paula Ferg]Franz de Paula FergOil on copperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3115/rdf/internal/media/dispatcher/133511/fullFair with Merlon-Crowned Keepbefore 1724[Franz de Paula Ferg]Franz de Paula FergOil on copperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3116/rdf/internal/media/dispatcher/15645/fullMrs Theresia Rupprechtc. 1825[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on paperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3122/rdf/internal/media/dispatcher/91825/fullWoman Sitting in a Peasant's Kitchenca 1855[Johann Baptist Reiter]Johann Baptist ReiterOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3177/rdf/internal/media/dispatcher/6080/fullView of Lieferingafter 1830[Friedrich August Mathias Gauermann]Friedrich August Mathias GauermannOil on paper on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3199/rdf/internal/media/dispatcher/12184/fullHalf-length Portrait of the Artist’s Niece, Käthchen Winderlate 1860s[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3208/rdf/internal/media/dispatcher/47429/fullFertility, Surrounded by the Four Elements1875/1880[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasEntwurf für ein Deckengemälde.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3220/rdf/internal/media/dispatcher/5291/fullThe Sisters Karoline and Pauline Fey1905[Richard Gerstl]Richard GerstlOil on canvasRichard Gerstl is a tragic figure. Although he never experienced material hardships in his brief existence, his life was overshadowed by melancholy and beset by disaster at every turn. He was the first of the young Expressionists to abandon the curvilinear contours, ornaments, and blossoms of Jugendstil. The Fey sisters rise like phantoms before the dark, empty space surrounding them. They pay no attention to each other; their faces are frozen like masks, their skin unnaturally pale, their lips bloodless. Schiele and Kokoschka composed their pictures in equally radical ways. But Gerstl was the only one of the three to receive no recognition during his life, cut short by his suicide in 1908.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3224/rdf/internal/media/dispatcher/17002/fullSouthern Landscape with Housesc. 1934[Joseph Floch]Joseph FlochOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3254/rdf/internal/media/dispatcher/83378/fullMother with Two Children III1915-1917[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3267/rdf/internal/media/dispatcher/4526/fullMadonna and Child Enthroned with Saintsc. 1760/1766[Franz Anton Palko]Franz Anton PalkoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3328/rdf/internal/media/dispatcher/22312/fullPortrait of a Ladyundated[Johann Baptist Lampi d. Ä.]Johann Baptist Lampi d. Ä.Oil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3338/rdf/internal/media/dispatcher/13123/fullWoman with Salmon Red Shawl1861[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3342/rdf/internal/media/dispatcher/4039/fullPortrait of a Grey-haired Gentleman with Moustache1849[Franz Eybl]Franz EyblOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3396/rdf/internal/media/dispatcher/12191/fullGirl with a Chain of Pearls in Her Hairc. 1873/1876[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3414/rdf/internal/media/dispatcher/13126/fullMan in Black Frockcoat and White Waistcoat1841[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3455/rdf/internal/media/dispatcher/19777/fullPortrait of a Boy I1814-1816[Johann Baptist Lampi der Ältere]Johann Baptist Lampi der ÄltereOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3478/rdf/internal/media/dispatcher/4830/fullThe Reiner Boy (Portrait of Herbert Reiner)1910[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvas In 1910 the renowned orthopedic specialist Max Reiner commissioned a portrait of his five-year-old son Herbert from the young painter Egon Schiele. The artist depicted him in front of a blank surface and wearing a red garment that envelops him like a loose cloak. There are no objects to indicate the child’s age. Rather, his strikingly coarse hands appear much older than the sitter himself and contrast with the boy’s radiant, innocent gaze. Schiele painted The Reiner Boy together with a series of portraits that are all in a square format and share similar compositions. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3521/rdf/internal/media/dispatcher/67925/fullFields after the Harvest1946[Josef Dobrowsky]Josef DobrowskyOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3532/rdf/internal/media/dispatcher/144150/fullRudolf von Habsburg and the Priest1828[Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld]Ludwig Ferdinand Schnorr von CarolsfeldOil on canvasRudolf von Habsburg, der Begründer der Dynastie, zählte im frühen 19. Jahrhundert zu den bedeutendsten Figuren der vaterländischen Geschichte. Sein Leben wurde in Gedichten besungen, in Erzählungen geschildert, als Drama bearbeitet (Franz Grillparzer, König Ottokars Glück und Ende, uraufgeführt 1825) und in Gemälden veranschaulicht. Die beliebteste Szene war Rudolfs Begegnung im düsteren Wald mit dem Priester, dem er sein Pferd überließ, sodass dieser mit den Sterbesakramenten rascher zu einem Kranken gelangen konnte. Diese bereits zu Lebzeiten des Habsburgers kursierende Legende war von Friedrich von Schiller aufgegriffen und 1803 im Gedicht "Der Graf von Habsburg" neu formuliert worden. Die Veranschaulichung dieses Themas als Gemälde wurde von allerhöchster Stelle unterstützt, denn der Verweis auf die Eucharistie sollte die Nähe des Kaiserhauses zur katholischen Kirche demonstrieren. Diese Darstellung gehörte ursprünglich Erzherzog Carl, dem "Sieger von Aspern" (1809), und befand sich in der Weilburg im nahe Wien gelegenen Baden. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3580/rdf/internal/media/dispatcher/5937/fullKaiser Franz I. von Österreich (1768–1835) in preußischer Generalsuniform1834[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in Wien Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3685/rdf/internal/media/dispatcher/160620/fullThe Devil Brings a False Messageearly 16th century[Meister MS]Meister MSPainting, originally on wood, transferred to canvasMenschen, die zu leben und zu fühlen scheinen, Rückenfiguren, in die Tiefe fluchtendes Interieur und goldene Hintergründe. Dieser Maler hat Einflüsse der aufkeimenden Renaissance und Merkmale der Gotik miteinander verwoben. Die drei Bilder gehörten einst demselben Altarensemble an. Dargestellt sind Szenen aus dem Leben der heiligen Ärzte Cosmas und Damian. Auf der großen Tafel hat gerade eine aufsehenerregende Wunderheilung stattgefunden: die Transplantation des Oberschenkels von einem eben bestatteten, dunkelhäutigen Mann. Die beiden kleinen Bilder erzählen die Geschichte einer Frau, die erfolglos durch den Teufel versucht wird.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3723/rdf/internal/media/dispatcher/3793/fullHead Study for “The Lodge of Saint John”c. 1872[Hans Canon]Hans CanonOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3778/rdf