/internal/media/dispatcher/5768/fullHalf-Figure of a Saint Bishop3rd quarter of the 15th century[Hans Klocker]Hans KlockerSwiss stone pine with polychromy, gilded detailsSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3744/rdf/internal/media/dispatcher/14382/fullSleeping Disciplec. 1750[Joseph Thaddäus Stammel]Joseph Thaddäus StammelWood, paintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2079/rdf/internal/media/dispatcher/4824/fullHalf-figure of a Nymph (“Vivien”)1896[Fernand Khnopff]Fernand KhnopffPlaster, painted, on a gilded wooden baseIn the work of the Belgian Symbolist Fernand Khnopff we often encounter female figures and mystical hybrid creatures, swathed in an enigmatic and mysterious mood. Here we meet Vivien, a mythical enchantress from the legend of King Arthur. She stole the magical shell from the wizard Merlin and is shown holding it triumphantly in this sculpture. With half-closed eyes, seductively parted lips, and a mane of wavy red hair, the beautiful nymph is a true femme fatale. In fin-de-siècle Vienna, this type of “dangerous temptress,” who manipulated men with her erotic charms and often caused their downfall, was a popular subject in both art and literature.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3225/rdf/internal/media/dispatcher/50749/fullJudith with the Head of Holofernes1898[Hermann Hahn]Hermann HahnMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6046/rdf/internal/media/dispatcher/124641/fullLeopoldine Wittgenstein1908[Ivan Meštrović]Ivan MeštrovićBlack stoneSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7058/rdf/internal/media/dispatcher/70792/fullFemale Half-Length Figurebefore 1918[Karl Stemolak]Karl StemolakMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7795/rdf/internal/media/dispatcher/5804/fullSt Augustinec. 1510[Heinrich von Villach]Heinrich von VillachLimewood, traces of original polychromySculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7822/rdf/internal/media/dispatcher/9257/fullThe sleep1893[Eugène Robert]Eugène RobertMarble on base with glass coverSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7856/rdf/internal/media/dispatcher/9609/fullEleonora Dusec. 1924[Hermann Vinzenz Heller]Hermann Vinzenz HellerLaaser MarmorSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9843/rdf/internal/media/dispatcher/134815/fullBeethoven1885 (first version), 1902 (monumental version), 1907 (reduction)[Max Klinger]Max KlingerBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/35291/rdf/internal/media/dispatcher/162733/fullWeibliche Halbfigur1946[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaKonglomeratgesteinSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/45690/rdf/internal/media/dispatcher/40559/fullAllegorical Figure or Female Saintc. 1690[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerWood, worn white paint or undercoatSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2003/rdf/internal/media/dispatcher/164306/fullHead of Christc. 1480[Oberösterreichischer Bildhauer]Oberösterreichischer BildhauerChalky sandstone, traces of polychromySculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3681/rdf/internal/media/dispatcher/23463/fullSteinplastik – Steinarbeit1968[Bruno Gironcoli]Bruno GironcoliMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/12657/rdf/internal/media/dispatcher/35966/fullAmenhotepca. 1998[Josef Pillhofer]Josef PillhoferBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/21140/rdf/internal/media/dispatcher/117912/fullMinimal Vandalism (Grid)2012[Kay Walkowiak]Kay WalkowiakStahl, LackSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/85616/rdf/internal/media/dispatcher/117914/fullMinimal Vandalism (Rack)2012[Kay Walkowiak]Kay WalkowiakStahl, LackSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/85619/rdf/internal/media/dispatcher/50753/fullMedea1908[Hugo Kühnelt]Hugo KühneltMarbleDie Skulptur war bereits 1908 auf der 30. Ausstellung der Wiener Secession ausgestellt.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/295/rdf/internal/media/dispatcher/124914/fullToilettebefore 1912[Jan Štursa]Jan ŠtursaStoneZur Figur existiert auch eine Bronzeversion, datiert 1910, sowie in gebranntem Ton (Dorotheum Prag, 27.5.2017, Lot 346).Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/378/rdf/internal/media/dispatcher/27678/fullSockel Gundated[Josef Trattner]Josef TrattnerPressboard, leadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1547/rdf/internal/media/dispatcher/25742/fullUntitled1971[Alois Heidel]Alois HeidelWoodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1573/rdf/internal/media/dispatcher/42701/fullMädchen mit Panthern spielend - Spielundated[Josef Müllner]Josef MüllnerSalzburger MarmorSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1633/rdf/internal/media/dispatcher/35669/fullResting Nude, Sitterundated[Frano Kršinić]Frano KršinićBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2728/rdf/internal/media/dispatcher/14385/fullMemorialundated[Joseph Thaddäus Stammel]Joseph Thaddäus StammelWood, paintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2854/rdf/internal/media/dispatcher/7673/fullMeerweibchen1921[Georg Kolbe]Georg KolbeBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3091/rdf/internal/media/dispatcher/15733/fullHead of a Calf1939[Georg Ehrlich]Georg EhrlichBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3485/rdf/internal/media/dispatcher/25730/fullReclining Figure1962[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4603/rdf/internal/media/dispatcher/159016/fullThe Hand Of The Buddha1970-1971[Elsa Olivia Urbach]Elsa Olivia UrbachBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4973/rdf/internal/media/dispatcher/8868/fullHead of a Horse1840[Peter Krafft]Peter KrafftPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5316/rdf/internal/media/dispatcher/15749/fullKinderkopf1936[Franz Blum]Franz BlumStoneSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6909/rdf/internal/media/dispatcher/162710/fullSalome I1976[Hubert Wilfan]Hubert WilfanBronze on marbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7082/rdf/internal/media/dispatcher/9259/fullKinderköpfchenundated[Medardo Rosso]Medardo RossoWaxArts and craftshttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8000/rdf/internal/media/dispatcher/119436/fullFemale Nudec. 1921[Alexander Archipenko]Alexander ArchipenkoBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8238/rdf/internal/media/dispatcher/9315/fullPutto with Pomegranatec. 1685/1686[Johann Meinrad Guggenbichler]Johann Meinrad GuggenbichlerLime wood, paintedDer Putto stammt vom Pestaltar (Franziskusaltar) der Stiftskirche in Mondsee und besitzt noch die ursprüngliche, von Mathias Wichlhamer ausgeführte Fassung.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8424/rdf/internal/media/dispatcher/15766/fullSensualität1965[Hermann Walenta]Hermann WalentaStein, MetallsockelSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9027/rdf/internal/media/dispatcher/9554/fullHead (Waltraud)1964[Josef Pillhofer]Josef PillhoferBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9060/rdf/internal/media/dispatcher/35661/fullMusikantengruppe1949–1950[Wander Bertoni]Wander BertoniRosengranitSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9063/rdf/internal/media/dispatcher/19629/fullZeremonienmeister1961–1962[Gerhardt Moswitzer]Gerhardt MoswitzerSheetironSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9335/rdf/internal/media/dispatcher/144053/fullKontemplative Figur1963[Franz Anton Coufal]Franz Anton CoufalBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9392/rdf/internal/media/dispatcher/15800/fullWachsenundated[Bill Slattery]Bill SlatteryBirne, MetallsockelSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9409/rdf/internal/media/dispatcher/9463/fullBud1972[Georg Zauner]Georg ZaunerArtificial stoneSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9414/rdf/internal/media/dispatcher/15804/fullIguanadon1966[Erwin Reiter]Erwin ReiterBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9415/rdf/internal/media/dispatcher/15805/fullGroup1959[Alfons Loner]Alfons LonerBronze, stone plinthSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9416/rdf/internal/media/dispatcher/15815/fullPigeonbefore 1977[Alfred Kala]Alfred KalaMarble from Bad AusseeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9437/rdf/internal/media/dispatcher/82972/fullSchwimmende Kuhherdeundated[Herbert Albrecht]Herbert AlbrechtEisen, verschweißt"Bronze und vor allem Stein sind die bevorzugten Materialien des österreichischen Bildhauers Herbert Albrecht, eines wichtigen Vertreters der modernen Skulptur der Nachkriegszeit. Ab 1949 studierte Albrecht an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Franz Santifaller und Herbert Boeckl, ab 1951 besuchte er die Bildhauerklasse von Fritz Wotruba. Nach seinen Ausbildungsjahren in Wien kehrte der Künstler wieder in seine Heimat, den Bregenzerwald, zurück, wo er bis heute lebt. Seit seinen frühen Arbeiten zu Akademiezeiten ist die menschliche Figur - Schreitende, Liegende, Mutterfiguren, der Torso und vor allem der Kopf - das zentrale Thema in Albrechts Werk. Seine archaisch wirkenden Werkgruppen sind somit hinsichtlich der Themenstellung wie auch des verwendeten Materials an Eigenschaften und Zugängen der klassischen und vorklassischen Skulptur orientiert. In der kleinen Eisenplastik Schwimmende Kuhherde ist das Geschehen physisch präsent und spürbar. Sie ist eines der wenigen Beispiele für Albrechts Arbeiten mit anderen Metallen.". — [aus: Kerstin Krenn, in: Flirting with Strangers. Begegnungen mit Werken aus der Sammlung, Ausst. Kat. Belvedere Wien, 9.9.2015–31.1.2016, S. 11]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9446/rdf/internal/media/dispatcher/15817/fullZur Meditationundated[Karl Prantl]Karl PrantlWhite marbleStone, to Karl Prantl, was a fact of nature, and the artist remained faithful to his chosen material throughout his life. Beginning in the 1950s, he spearheaded a renewal of stone sculpture by developing a spare formal vocabulary that won him acclaim in Austria and abroad. Smoothly polished surfaces, exposed veins, incisions and indentations are characteristic features of his abstract monolithic creations. Their harmonious form flows from an encompassing vision that lends his works a spiritual aura. As the title suggests, Prantl’s sculptures invite the beholders to immerse themselves in the encounter with the stone in order to feel its meditative power.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9471/rdf/internal/media/dispatcher/15819/fullUntitled1981[Willi Kopf]Willi KopfIronSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9475/rdf/internal/media/dispatcher/157740/fullTechnische Inspiration1984[Franz Katzgraber]Franz KatzgraberSteelSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9499/rdf/internal/media/dispatcher/35636/fullBündelungundated[Klaus Liedl]Klaus LiedlRed marbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9502/rdf/internal/media/dispatcher/28351/fullUntitled1992[Josef Dabernig]Josef DabernigAluminumKurzfilme, Fotografien, konzeptionelle Textarbeiten, skulpturale Objekte und Interventionen am Bau sind die medialen Ausdrucksformen der künstlerischen Praxis von Josef Dabernig. Verbindendes Element ist dabei eine sehr präzise Ordnungs- und Gestaltungslogik, die von einer mitunter obsessiv wirkenden formalen Strenge bestimmt wird. Ein Beispiel für den bildhauerischen Begriff des Künstlers ist die titellose Plastik von 1992. In einer Serie von minimalistischen Aluminiumraster-Arbeiten setzte Dabernig zu jener Zeit mathematisch-lineare Rhythmen und Strukturen in den Raum. Als Bildhauer nimmt Dabernig keine Verformungen oder Bearbeitungen der Oberfläche vor. Einfaches Material aus der Baupraxis, in diesem Fall eine technisch-funktionale Unterkonstruktion für vorgehängte Fassadenteile, ist Ausgangspunkt für eine Anordnung, die im musealen Kontext als genau kalkuliertes geometrisches Gefüge gelesen wird. Beiläufiges und Unspektakuläres sowie eine kühle Ästhetik des Exakten ergeben in Dabernigs Arbeit eine spannungsreiche Schnittmenge. — [Kerstin Krenn, 09/2015]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9753/rdf/internal/media/dispatcher/108419/fullMaternal, Paternal1968–1972[Bruno Gironcoli]Bruno GironcoliPolyester, wood, paint, metalWith its distinctive and characteristic formal idiom, Bruno Gironcoli’s oeuvre occupies a singular position within the postwar avant-garde. In 1977, Gironcoli succeeds Fritz Wotruba as head of the School of Sculpture at the Academy of Fine Arts Vienna; until his retirement in 2004, he exerts a defining influence over younger generations of visual artists. Defamiliarization, amalgamation, and encryption are the strategies with which he develops a complex universe of forms and symbols that culminates in monumental large-scale sculptures. In “Maternal, Paternal,” the artist grapples with existential themes including sexuality, parenthood, and the duality of male and female.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9967/rdf/internal/media/dispatcher/9612/full[Barrier]1993[Tomas Hoke]Tomas HokeStainless steel, copperSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10017/rdf/internal/media/dispatcher/5473/full[Untitled (Red Figure)]1996[Stephan Fillitz]Stephan FillitzWood, acrylic glassObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10018/rdf/internal/media/dispatcher/9617/full[Two Figures]1998[Robert Kabas]Robert KabasIron, paintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10085/rdf/internal/media/dispatcher/6513/full[Ballet - Specific, Corner Room Design]1997-2001[Roland Goeschl]Roland GoeschlIron, paintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10099/rdf/internal/media/dispatcher/4620/fullBife Tito2001[Marko Lulić]Marko LulićMDF, clear lacqueredObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10446/rdf/internal/media/dispatcher/133070/fullSaint Catherine (?)c. 1520[Kremser Bildschnitzer]Kremser BildschnitzerSwiss stone pine, formerly polychromedals Schreinskulptur dem Flügelaltar Inv. 5010 zugehörigSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10480/rdf/internal/media/dispatcher/9426/fullHead with Crooked Nose1963[Josef Pillhofer]Josef PillhoferNutwood on brass plinthSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10553/rdf/internal/media/dispatcher/35647/fullConstruction Ibefore 1974[Max Milo]Max MiloSerpentine, wooden pedestalSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9411/rdf/internal/media/dispatcher/15807/fullStehende Figurbefore 1963[Barna Sartory]Barna SartoryBronze on wooden pedestalSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9422/rdf/internal/media/dispatcher/15809/fullStehende Figur1960[Josef Schagerl]Josef SchagerlBrassSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9423/rdf/internal/media/dispatcher/42722/fullFlora1975[Stephan Pral]Stephan PralGreek marbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9441/rdf/internal/media/dispatcher/9464/fullDie Neige1986[Lois Weinberger]Lois WeinbergerLimestone, 6 piecesSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9537/rdf/internal/media/dispatcher/15820/fullHead of Christ in Gothic Shapec. 1920 (?)[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerWoodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9546/rdf/internal/media/dispatcher/88354/fullUntitled1994-1998[Heimo Zobernig]Heimo ZobernigCardboard, wood, screws, felt-tipCrossing boundaries of media, the art of Heimo Zobernig, who emerged on the scene in the early 1980s, has been defined by searching reflections on colors, materials, and aesthetic effects. In this instance, a cardboard object on a wooden pedestal forms a contorted infinite loop. The work’s formal appearance is the medium of an interrogation of the exhibition framework. The museum itself becomes the object of investigation. The box serving as base gestures toward the conditions under which works of art are presented, stored, shipped, and manipulated. By relying on the most inexpensive supplies, Zobernig also demonstrates how a work of art can question the legitimacy of its own presence in the museum setting.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10076/rdf/internal/media/dispatcher/13860/fullAbel Making His Offering1923[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11221/rdf/internal/media/dispatcher/14417/fullHand Study1923[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11244/rdf/internal/media/dispatcher/23477/fullFigure in Action I1961–1962[Rudolf Hoflehner]Rudolf HoflehnerIronSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/12659/rdf/internal/media/dispatcher/40512/fullUntitled2006[Manuel Gorkiewicz]Manuel GorkiewiczPlastic foil, cardboard, steel In seinen Arbeiten überführt Manuel Gorkiewicz Gegenstände und Materialien der Konsumwelt in den Kontext der Kunst. Mit banalen, industriell produzierten Stoffen wie beispielsweise Kosmetik- oder Partyartikeln unternimmt der Künstler eine Umschichtung von „Low“ zu „High Culture“. So sind Papier- und Kunststoffgirlanden, die eine Konnotation des Dekorierens und Festefeierns transportieren, häufige Elemente seiner rauminstallativen Arbeiten. Anders als ihrer ursprünglichen Bestimmung entsprechend werden diese nicht freihängend im Raum angebracht, sondern treten vielmehr als sichtbar gemachte Raumkoordinaten und -strukturen auf. Durch die Neupositionierung im System Kunst kommt es zur Verschiebung ihrer Bedeutung und Funktion. Die drei großformatigen Girlanden der Arbeit Ohne Titel beispielsweise erleben durch ihre Präsentation im musealen Bereich eine Neubetrachtung und Neubewertung. Gorkiewicz nützt ihre ästhetischen Qualitäten, um ein Spiel mit den Wahrnehmungsgewohnheiten des Betrachters zu inszenieren. Mit ihren Farben Gold, Silber und Bronze erwecken die aus einfacher PVC-Folie gefertigten Girlanden plötzlich Assoziationen zu kostbaren Metallen aus Kunst und Kunsthandwerk. In ihrer vertikalen Aufrichtung lassen sie Bezüge zu modernistischen Skulpturen zu, durch ein Einspannen zwischen Boden und Decke wiederum sind sie, tragenden Säulen gleich, auch als architektonische Elemente denkbar. — [Véronique Abpurg, 5/2016]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/15783/rdf/internal/media/dispatcher/40513/fullUntitled2006[Manuel Gorkiewicz]Manuel GorkiewiczSynthetic foil, cardboard, steel constructionIn seinen Arbeiten überführt Manuel Gorkiewicz Gegenstände und Materialien der Konsumwelt in den Kontext der Kunst. Mit banalen, industriell produzierten Stoffen wie beispielsweise Kosmetik- oder Partyartikeln unternimmt der Künstler eine Umschichtung von „Low“ zu „High Culture“. So sind Papier- und Kunststoffgirlanden, die eine Konnotation des Dekorierens und Festefeierns transportieren, häufige Elemente seiner rauminstallativen Arbeiten. Anders als ihrer ursprünglichen Bestimmung entsprechend werden diese nicht freihängend im Raum angebracht, sondern treten vielmehr als sichtbar gemachte Raumkoordinaten und -strukturen auf. Durch die Neupositionierung im System Kunst kommt es zur Verschiebung ihrer Bedeutung und Funktion. Die drei großformatigen Girlanden der Arbeit "Ohne Titel" beispielsweise erleben durch ihre Präsentation im musealen Bereich eine Neubetrachtung und Neubewertung. Gorkiewicz nützt ihre ästhetischen Qualitäten, um ein Spiel mit den Wahrnehmungsgewohnheiten des Betrachters zu inszenieren. Mit ihren Farben Gold, Silber und Bronze erwecken die aus einfacher PVC-Folie gefertigten Girlanden plötzlich Assoziationen zu kostbaren Metallen aus Kunst und Kunsthandwerk. In ihrer vertikalen Aufrichtung lassen sie Bezüge zu modernistischen Skulpturen zu, durch ein Einspannen zwischen Boden und Decke wiederum sind sie, tragenden Säulen gleich, auch als architektonische Elemente denkbar. — [Véronique Abpurg, 5/2016]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/16146/rdf/internal/media/dispatcher/40516/fullUntitled2006[Manuel Gorkiewicz]Manuel GorkiewiczSynthetic foil, cardboard, steelIn seinen Arbeiten überführt Manuel Gorkiewicz Gegenstände und Materialien der Konsumwelt in den Kontext der Kunst. Mit banalen, industriell produzierten Stoffen wie beispielsweise Kosmetik- oder Partyartikeln unternimmt der Künstler eine Umschichtung von „Low“ zu „High Culture“. So sind Papier- und Kunststoffgirlanden, die eine Konnotation des Dekorierens und Festefeierns transportieren, häufige Elemente seiner rauminstallativen Arbeiten. Anders als ihrer ursprünglichen Bestimmung entsprechend werden diese nicht freihängend im Raum angebracht, sondern treten vielmehr als sichtbar gemachte Raumkoordinaten und -strukturen auf. Durch die Neupositionierung im System Kunst kommt es zur Verschiebung ihrer Bedeutung und Funktion. Die drei großformatigen Girlanden der Arbeit "Ohne" Titel beispielsweise erleben durch ihre Präsentation im musealen Bereich eine Neubetrachtung und Neubewertung. Gorkiewicz nützt ihre ästhetischen Qualitäten, um ein Spiel mit den Wahrnehmungsgewohnheiten des Betrachters zu inszenieren. Mit ihren Farben Gold, Silber und Bronze erwecken die aus einfacher PVC-Folie gefertigten Girlanden plötzlich Assoziationen zu kostbaren Metallen aus Kunst und Kunsthandwerk. In ihrer vertikalen Aufrichtung lassen sie Bezüge zu modernistischen Skulpturen zu, durch ein Einspannen zwischen Boden und Decke wiederum sind sie, tragenden Säulen gleich, auch als architektonische Elemente denkbar. — [Véronique Abpurg, 5/2016]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/16147/rdf/internal/media/dispatcher/24396/fullUntitled2008[Peter Sandbichler]Peter SandbichlerCoated plywood, varnishSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/16694/rdf/internal/media/dispatcher/40536/fullGabogum (1/2)1995/2002[Hans Kupelwieser]Hans KupelwieserRubberObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/16872/rdf/internal/media/dispatcher/24421/full[Plastic]2003[Franz Kapfer]Franz KapferPlastic bottles in different colors on metal standSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/16964/rdf/internal/media/dispatcher/26296/full[Pedestal Picture]1974[Oswald Oberhuber]Oswald OberhuberIronSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17077/rdf/internal/media/dispatcher/88845/fullTertia2009[Roland Kollnitz]Roland KollnitzSteel, magnet, aluminum, POM, glass fibre, wood, adhesive tape, dispersionDie Arbeiten von Roland Kollnitz werden von der zentralen Idee eines erweiterten Skulpturenbegriffs getragen, dem ein humorvoller, im Hinblick auf den Einsatz des Materials lustvoller Ansatz zugrunde liegt. Neben flüchtigen performativen Körperskulpturen und subtilen Eingriffen im öffentlichen und institutionellen Raum entstehen Skulpturen, für welche ästhetische Qualitäten und physikalische Möglichkeiten unterschiedlichster Materialien untersucht und dem Konzept einer „Materialethik“ folgend eingesetzt werden. Ziel ist, den Eigenschaften und Bedingungen einfacher Werkstoffe wie Eisen, Aluminium, Hartfaserplatten, Holz, Textilien, objets trouvés etc. gerecht zu werden und diese nicht zu verfremden. Den Skulpturen ist ein ephemerer Moment eigen, der Kollnitz’ Auffassung von einer temporären, beweglichen, einen räumlichen und situativen Kontext bedingenden Skulptur widerspiegelt. Der Begriff der Skulptur verlagert sich bei Kollnitz vom Objekt zum Subjekt, so bilden Skulpturen wie Seconda und Tertia eigene Charaktere, die sich dem Betrachter, in ihrer Form menschliche Körperproportionen referenzierend, als anthropomorphes Gegenüber präsentieren. — [Véronique Abpurg, 5/2016]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17180/rdf/internal/media/dispatcher/88845/fullSeconda2009[Roland Kollnitz]Roland KollnitzPainted steel, cotton rag, aluminum, fiber board, coatedDie Arbeiten von Roland Kollnitz werden von der zentralen Idee eines erweiterten Skulpturenbegriffs getragen, dem ein humorvoller, im Hinblick auf den Einsatz des Materials lustvoller Ansatz zugrunde liegt. Neben flüchtigen performativen Körperskulpturen und subtilen Eingriffen im öffentlichen und institutionellen Raum entstehen Skulpturen, für welche ästhetische Qualitäten und physikalische Möglichkeiten unterschiedlichster Materialien untersucht und dem Konzept einer „Materialethik“ folgend eingesetzt werden. Ziel ist, den Eigenschaften und Bedingungen einfacher Werkstoffe wie Eisen, Aluminium, Hartfaserplatten, Holz, Textilien, objets trouvés etc. gerecht zu werden und diese nicht zu verfremden. Den Skulpturen ist ein ephemerer Moment eigen, der Kollnitz’ Auffassung von einer temporären, beweglichen, einen räumlichen und situativen Kontext bedingenden Skulptur widerspiegelt. Der Begriff der Skulptur verlagert sich bei Kollnitz vom Objekt zum Subjekt, so bilden Skulpturen wie Seconda und Tertia eigene Charaktere, die sich dem Betrachter, in ihrer Form menschliche Körperproportionen referenzierend, als anthropomorphes Gegenüber präsentieren. — [Véronique Abpurg, 5/2016]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17181/rdf/internal/media/dispatcher/27606/fullUntitled2008[Nadim Vardag]Nadim VardagStainless steel, fabricDie Skulptur von Nadim Vardag hat ein paar Vorläufer. 2006 schuf der Künstler schon »Screen«, eine Nachbildung einer Projektionsleinwand im Format 16:9, die anstelle ihrer weißen Fläche mit Neonröhren bestückt ist. Worauf normalerweise projiziert wird, strahlt jetzt selber und lädt das Objekt auratisch auf. Was vorher Informationsträger war, ist Inhalt geworden – the medium ist the message. Als »Black Screen« taucht das Motiv der Projektionsfläche ab 2008 in verschiedenen Fassungen wieder auf: Anfangs als elementare Holzkonstruktion mit schwarzer Leinwand, dann in immer ausgefeilteren Varianten, wie auch der in der Sammlung präsentierten. Die Trägerkonstruktionen erhalten im Verhältnis zum Screen zunehmend Gewicht, werden überbetont und stilisiert. — Das Medium Film wird in Vardags Arbeiten also dekonstruiert, um dessen Einzelteile dann in Szene zu setzen. Mit der Strategie der Informationsverknappung wird das Restmaterial überhöht, gleichzeitig Platz gemacht für freie Assoziationen, die sich um die freigelegten (aber ihre Referenzialität wahrenden) Strukturen breitmachen können. Diese Politik der Verknappung – eine gängige Strategie einer ganzen Welle neo-postminimal arbeitender Künstler der letzten Jahren – führt zu einer Verdichtung und Präzisierung. Schwarz und Weiß dominieren Vardags Videos, Installationen, Zeichnungen und Fotografien, sehr ökonomisch könnte man den Umgang Vardags mit Gestaltungsmitteln nennen. Vom Rationalisieren und Formalisieren ist es nicht weit zum Fetischisieren, umso mehr, wenn die Objekte nur Funktionen suggerieren, ohne praktisch nutzbar zu sein. Auch das schafft Spannung, lädt das Material auf. Diese Aufladung ist immer auch Überhöhung, ein Stilmittel der Ironie – und die ist Vardag nicht fern, sind seine Arbeiten doch gerade genug überzogen, dass sie zwar noch mystifiziert wirken, aber als Ironisierung einer Fetischisierung erkennbar bleiben. — Nadim Vardag, 1980 in Regensburg geboren, studierte an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg und an der Akademie der Bildenden Künste in Wien bei Heimo Zobernig. 2009 erhielt er den Boston Consulting & Belvedere Contemporary Art Award mit einer zugehörigen Ausstellung im Augarten Contemporary. Neben zahlreichen Beteiligungen an internationalen Gruppenausstellungen waren seine Arbeiten zuletzt in Einzelausstellungen im Kunstmuseum St.Gallen, im Kunstverein Medientum Graz wie auch in der Galerie Georg Kargl in Wien zu sehen. (Severin Dünser, 10/2012)Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17219/rdf/internal/media/dispatcher/127213/fullDie Hand Ambrosisundated[Johannes Sander]Johannes SanderPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/20064/rdf/internal/media/dispatcher/127226/fullPortrait of Anton von Webern1928[Josef Humplik]Josef HumplikPlaster, tintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/20074/rdf/internal/media/dispatcher/29498/full[Fill]c. 1976[Roland Goeschl]Roland GoeschlPainted styrofoam, plexiglassSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23609/rdf/internal/media/dispatcher/29502/full[Small Figure]ca. 1963[Roland Goeschl]Roland GoeschlConcrete, tintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23610/rdf/internal/media/dispatcher/29783/fullKleine Skulptur1969-1970[Roland Goeschl]Roland GoeschlWood, paintedObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23620/rdf/internal/media/dispatcher/29818/fullOhne Titelundated[Roland Goeschl]Roland GoeschlCast bronze, partially painted (6 parts)Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23628/rdf/internal/media/dispatcher/40587/fullOhne Titelundated[Roland Goeschl]Roland GoeschlBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23629/rdf/internal/media/dispatcher/29821/fullOhne Titelundated[Roland Goeschl]Roland GoeschlBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23631/rdf/internal/media/dispatcher/29824/fullOhne Titelundated[Roland Goeschl]Roland GoeschlBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23632/rdf/internal/media/dispatcher/42707/fullSupporting Leg and Free Leg2009–2010[Johann Georg Gsteu]Johann Georg GsteuSquare steel profileModellSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/32025/rdf/internal/media/dispatcher/42712/fullLying Figure2009–2010[Johann Georg Gsteu]Johann Georg GsteuSquare steel profileSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/32027/rdf/internal/media/dispatcher/42713/fullLying Figure2009–2010[Johann Georg Gsteu]Johann Georg GsteuSquare steel profileModellSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/32028/rdf/internal/media/dispatcher/58476/fullSeated Figure1949[Oswald Oberhuber]Oswald OberhuberBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/34654/rdf/internal/media/dispatcher/74362/fullWeiblicher Akt, nach vorne abgestützt1955[Marc Adrian]Marc AdrianGipsObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/40697/rdf/internal/media/dispatcher/129793/fullKopf1962[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/45723/rdf/internal/media/dispatcher/158879/fullKopf1962[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaCarrara-MarmorSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/46033/rdf/internal/media/dispatcher/129791/fullKopf eines Jünglings1940/41[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/46082/rdf/internal/media/dispatcher/155815/fullRelief-Figur I1965[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaMannersdorfer KalksteinSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/46096/rdf/internal/media/dispatcher/144350/fullFuß, Teilmodell eines nicht zur Ausführung gelanten Projekts für die Deutsche Bundesbank in Frankfurt am Main1969[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaGipsguss nach TonmodellSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/46394/rdf/internal/media/dispatcher/55685/fullKopf1971/72[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/46609/rdf/internal/media/dispatcher/123924/fullKopf1958/1973[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/47107/rdf/internal/media/dispatcher/134784/fullKopf1962[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaGipsguss nach TonmodellSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/47146/rdf