/internal/media/dispatcher/29519/fullOhne Titel1962[Johann Fruhmann]Johann FruhmannOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/22844/rdf/internal/media/dispatcher/82443/fullOhne Titelbefore 1960[Andrew Molles]Andrew MollesOil on cardboardDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/55666/rdf/internal/media/dispatcher/82444/fullOhne Titelafter 1960[Andrew Molles]Andrew MollesÖl auf PapierDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/55667/rdf/internal/media/dispatcher/91022/fullRouges différents sur noir – Liechtenstein1956/1957[Markus Prachensky]Markus PrachenskyOil on canvasFormlessness and spontaneity are characteristic features of Art Informel, a movement in painting that appears on the scene in Paris in the late 1940s and soon spreads to Vienna. Artists in the orbit of Galerie nächst St. Stephan integrate its inspirations into their work. Among them is Markus Prachensky, who fully dedicates himself to the style in the 1950s. His particular focus is on conveying the momentum of a painterly gesture, the energy imparted to the canvas, to the beholder. The painting “Rouges différents sur noir—Liechtenstein” is one in a first series of pictures in which he paints in red on a black ground. Red will later become Prachensky’s signature color.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/69157/rdf/internal/media/dispatcher/74293/fullMonumental Study1912[Karl Sterrer]Karl SterrerChalk on paper on canvasDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/520/rdf/internal/media/dispatcher/74295/fullMonumental Study1912[Karl Sterrer]Karl SterrerChalk on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/521/rdf/internal/media/dispatcher/10554/fullThe King Beholds the Maidc. 1910[Eugen von Kahler]Eugen von KahlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/540/rdf/internal/media/dispatcher/10643/fullOriental Bazaarc. 1910[Eugen von Kahler]Eugen von KahlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/541/rdf/internal/media/dispatcher/113705/fullBouquet of Flowers with a Red Tablecloth1913[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/597/rdf/internal/media/dispatcher/12684/fullSeated Lady in a Blue Blousec. 1912[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/727/rdf/internal/media/dispatcher/142782/fullAugust Strindberg1911[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/729/rdf/internal/media/dispatcher/5233/fullPark in Kösen1906[Edvard Munch]Edvard MunchOil on canvasDargestellt ist der Kurpark von Bad Kösen bei Naumburg an der Saale. Munch war 1906-07 zur Heilung seines Nervenleidens in Bad Kösen zur Kur.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/879/rdf/internal/media/dispatcher/28578/fullThe Artist's Wife, Seated1917[Egon Schiele]Egon SchieleGouache on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1001/rdf/internal/media/dispatcher/94289/fullRussian Prisoner of War1915[Egon Schiele]Egon SchieleGouache and pencil on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1003/rdf/internal/media/dispatcher/94301/fullPortrait of the Artist's Wife, Edith Schiele1918[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvas“One evening Schiele was invited with his wife. She was completely obscured by her tousled blonde hair and a shy hesitancy,” wrote a friend of the artist’s about the young couple. They had married in 1915; three years later the Expressionist artist painted his wife with a highly sensitive gaze. It would be the first of his paintings to be acquired by a museum. But in the eyes of the then Director of the Belvedere (called the Österreichische Staatsgalerie at the time) it was too “arts-and-crafts” and vivid, whereupon Schiele reworked Edith’s dress in more muted hues. Technical analysis of the painting in 2018 brought this original version to light. This has been reconstructed and is shown here beside the final version of the painting.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1029/rdf/internal/media/dispatcher/8358/fullDie Hirtin1913[Franz Marc]Franz MarcWoodcutTitelseite der Zeitschrift ""Der Sturm"", Wochenschrift für Kultur und Künste, hgg. von Herwarth Walden, Berlin, Verlag der Sturm, 3. (eigentl. 4.) Jg., Januar 1913, Nr.144/145Printhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1261/rdf/internal/media/dispatcher/8394/fullPaar bei Nacht (aus der Folge "Expiations", Paris)1933[Frans Masereel]Frans MasereelWoodcutPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1376/rdf/internal/media/dispatcher/8398/fullReach for the Stars (from the series "Expiations", Paris)1933[Frans Masereel]Frans MasereelWoodcutPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1378/rdf/internal/media/dispatcher/8410/fullOn the Beachundated[Max Pechstein]Max PechsteinEtchingPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1386/rdf/internal/media/dispatcher/28399/fullMargarete Stonborough-Wittgenstein1925[Anton Hanak]Anton HanakMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1413/rdf/internal/media/dispatcher/7486/fullHl. Georg1923[Emil Witasek]Emil WitasekFeder, Pinsel, Tusche auf PapierDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1614/rdf/internal/media/dispatcher/7442/fullSelf-Portrait in a Dragoon’s Uniform1918[Wolfgang Schaukal]Wolfgang SchaukalOil on canvas, softboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1628/rdf/internal/media/dispatcher/94715/fullVictor Ritter von Bauer1918[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1955/rdf/internal/media/dispatcher/84004/fullDeath and Maiden1915[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasMortality and death are existential themes that Schiele ventured to address time and again—here associated with a biographical event. It shows a couple, the young woman clinging with both arms to her lover. The man, a self-portrait of Schiele, stares into space. The fragile balance—the artist is alluding to this in the figures’ unstable poses—seems as if it could shatter at any moment. The girl is his long-term partner and model Wally Neuzil. He had split up with her to marry Edith Harms, who was from a middle-class family. After their separation, Neuzil trained as a nurse. In 1917 she died of scarlet fever during her wartime deployment.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1968/rdf/internal/media/dispatcher/10570/fullThe Brewery Schleppe near Klagenfurtbefore 1931[Arnold Clementschitsch]Arnold ClementschitschOil on canvasGestrüpp und Bäume im Vordergrund lassen erst auf den zweiten Blick den Gebäudekomplex der Kärntner Bierbrauerei Schleppe im Mittelgrund erscheinen. Die Landschaft im Hintergrund ist nur schematisch angedeutet. Die Räumlichkeit des Bildaufbaus wird mit der malerischen Auffassung der Fläche in den Motiven der Natur und der Architektur spannungsreich kontrastiert. Die aus den früheren Arbeiten stärker betonte Integration von natürlichen Lichtwerten innerhalb seiner malerischen Bearbeitung der Bildmotive tritt hier eher zurück. Die flächige Bearbeitung der gegeneinander kontrastierenden Bildebenen ist den früheren Arbeiten aus der Münchner Zeit (Straßenmotive) gemeinsam. Clementschitsch lässt auf diese Weise eine homogene Bildstruktur mit starker Betonung der Pinselführung und der Materialität der Farbe entstehen. — [Harald Krejci, 10/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1990/rdf/internal/media/dispatcher/70805/fullThe Artist’s Wife with Flowers1913[Anton Kolig]Anton KoligOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2010/rdf/internal/media/dispatcher/107809/fullGeneral Gottfried Seibt von Ringenhart1918[Anton Kolig]Anton KoligOil on woodGeneral Gottfried Seibt von Ringenhart (1857-1937), seit 1914 als General der Infanterie im Ruhestand, leitete während des Ersten Weltkriegs verschiedene Unternehmungen der Kriegsfürsorge. Ab 1917 war er Vorstand des Kriegsfürsorgeamtes.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2138/rdf/internal/media/dispatcher/5246/fullPrague Harbour1936[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvasAls Kokoschka das Bild des Prager Flusshafens malt, lebt er bereits zwei Jahre in der Tschechei. Er hatte Wien aufgrund der politischen und wirtschaftlichen Verhältnisse im Jahr 1934 verlassen. Der Tod seiner Mutter und die spürbare Isolation vom internationalen Kunstgeschehen verstärkten seinen Entschluss, Wien zu verlassen. Zahlreiche Zeichnungen und Gemälde mit Prager Stadtansichten entstehen in der Prager Zeit bis zur Flucht nach London im Oktober 1938. Kokoschka malt die Brücke an der Moldau aus erhöhtem Standpunkt, wie er es bereits in seinen Hafenbildern aus Monte Carlo, Marseille (beide 1925), Hamburg und London (beide 1926) praktizierte. Im Gegensatz zu den in diesem Raum gezeigten Bildern ist die Farbpalette heller und reiner in den Farbtönen. Die Pinselführung ist schraffierend und evoziert in ihrer Dynamik eine starke wirbelartige, atmosphärische Bewegung. — [Harald Krejci, 4/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2176/rdf/internal/media/dispatcher/12716/fullThe Painter Georg Christian Andersen1911[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2194/rdf/internal/media/dispatcher/12717/fullLady in a White Blouse (The Artist’s First Wife)1913[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2569/rdf/internal/media/dispatcher/4794/fullThe Painter Paul Herrmann and the Physician Paul Contard1897[Edvard Munch]Edvard MunchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2632/rdf/internal/media/dispatcher/5253/fullThe Visitation1912[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvasDas Bild entstand im Vorfeld der "Großen Kunstausstellung" 1912 in Dresden, wo es zum ersten Mal präsentiert wurde. Carl Moll, der künstlerische Leiter der Galerie Miethke und Förderer Kokoschkas, hatte in seiner Funktion als Ausstellungskommissär das Werk in Auftrag gegeben. Wurde das Gemälde bei der Dresdener Schau noch als "Weiblicher Akt" tituliert, so tritt im Rahmen einer Ausstellung der Berliner Secession im Jahre 1916 bereits die Bezeichnung "Heimsuchung" auf, die auch Kokoschka später verwendete. Aus unmittelbarer Nähe betrachtet sitzt ein monumental aufgefasster weiblicher Akt in einer Landschaft, an deren Horizont ein kleines Dorf zu erkennen ist. Kokoschka platziert die weibliche Gestalt nun nicht mehr vor einem diffusen Hintergrund, wie es für seine frühen Porträts typisch war, sondern erschließt den Tiefenraum entlang einer diagonalen Bildachse. Die den Bildaufbau dominierende kristalline Struktur, die auf den Einfluss von Kubismus und Futurismus zurückzuführen ist, relativiert jedoch wieder den somit entstandenen räumlichen Eindruck. Obwohl sich die "Heimsuchung" dem Titel nach einer Gruppe von biblischen Darstellungen aus den Jahren 1911/12 zuordnen lässt, ist der direkte alttestamentarische Bezug im ikonographischen Sinn nicht augenscheinlich. Vielmehr erinnert der Bildtypus einer sitzenden Frau mit sinnend aufgestütztem Kopf an die Tradition der Melancholiedarstellungen, die auf einen Kupferstich Albrecht Dürers aus dem Jahr 1514 zurückgehen. Carl Moll vermachte die "Heimsuchung" testamentarisch der österreichischen Galerie. — [Harald Krejci, 4/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2802/rdf/internal/media/dispatcher/128256/fullThe Painter Carl Moll1913[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvasCarl Moll (1861–1945) was fifty-two when Kokoschka painted this portrait. He looks relaxed sitting in his chair with an alert and interested gaze. Although his pose is calm, the lively brushwork gives him an energetic quality. The easel on the left alludes to Moll’s profession while his elegant suit reflects a successful career. As a painter and organizer of exhibitions, Moll features prominently in the “Who’s Who” of fin-de-siècle Vienna. In 1897 he co-founded the Vienna Secession. One year before painting this portrait, Kokoschka had met Moll’s stepdaughter Alma Mahler. The artist fell madly and obsessively in love with her, a passion that also fueled a surge in creativity.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2803/rdf/internal/media/dispatcher/22309/fullStill Life with Fruitc. 1918[Franz Wiegele]Franz WiegeleOil on canvas on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2809/rdf/internal/media/dispatcher/16480/fullAlpenlandschaftundated[Ernst Wagner]Ernst WagnerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2822/rdf/internal/media/dispatcher/128288/fullSelf-Portrait, Laughing1908[Richard Gerstl]Richard GerstlOil on canvas In his short artistic career, Richard Gerstl remained an outsider. A passionate music lover and student at the Vienna academy, he refused to exhibit his works in public and had little contact with colleagues. Independently from the various artist groups in Vienna, from 1905 onward he started developing a radically modern expressiveness that seems ahead of its time and was probably inspired by the works of Edvard Munch. When he died at the young age of twenty-five, he left behind around eighty works, which did not become known to a wider public until several decades later. They include numerous selfportraits, mostly with a serious expression. Even the laugh captured with wild brushstrokes in this portrait is more menacing than cheerful.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2829/rdf/internal/media/dispatcher/3271/fullProfessor Ernst Diezbefore 1907[Richard Gerstl]Richard GerstlOil on canvasDer Dargestellte ist der Kunsthistoriker Professor Dr. Ernst Diez (1878-1961).Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2830/rdf/internal/media/dispatcher/9204/fullThe Kiss II1921 (cast: 1929/1930)[Ernst Barlach]Ernst BarlachBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2999/rdf/internal/media/dispatcher/26275/fullWeibliches Bruststück - Paraphrase auf Cezanne1944[Paul Otto Haug]Paul Otto HaugOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3070/rdf/internal/media/dispatcher/94719/fullSquatting Couple (The Family)1918[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasA man and a woman, both nude, are crouching in a dark room. A child peers out from between the woman’s legs. Positioned protectively behind them both, the man with alert eyes reveals Schiele’s features. His bony body contrasts with the woman’s soft curves, who looks down, lost in thought. Despite their physical proximity, the two bodies appear isolated. Schiele’s own family would never come into existence. His wife Edith died of Spanish flu on October 28, 1918, when she was six months pregnant. Egon Schiele died three days later. Art critic Berta Zuckerkandl thereupon first used the title “The Family” for Squatting Couple.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3071/rdf/internal/media/dispatcher/4507/fullHouse Wall (Windows)1914[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasRoughly plastered and riddled with cracks, the façade of the house shows all the traces of time. It is punctuated with windows in an irregular arrangement. Each window is unique: sometimes open, sometimes closed, every single one has different colors. Filling the picture space, the composition tells us nothing about the surroundings. Only a narrow path at the base of the image indicates space. It was probably a building in Český Krumlov (Krumau), where Schiele’s mother was born, which had inspired the artist on one of his sojourns in the town. Heightening the tactile effect, Schiele used paint that resembled plaster on a real façade. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3072/rdf/internal/media/dispatcher/10964/fullStill Life with Peaches1918[Helene Funke]Helene FunkeOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3081/rdf/internal/media/dispatcher/94305/fullDr. Hugo Koller1918[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasDr. Hugo Koller (geb. 1868) war Arzt und Physiker. Seine Frau war die Malerin Broncia Koller-Pinell (1863-1934).Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3090/rdf/internal/media/dispatcher/113708/fullWedding Roses I1913[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3099/rdf/internal/media/dispatcher/4819/fullStill Life with Apples and Porcelain Jug1912[Max Pechstein]Max PechsteinOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3102/rdf/internal/media/dispatcher/58170/fullPond Landscapec. 1912[Max Pechstein]Max PechsteinOil on canvasRückseite: Zwei AktePaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3129/rdf/internal/media/dispatcher/9501/fullThe Doubter1932 (cast: 1943)[Ernst Barlach]Ernst BarlachBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3137/rdf/internal/media/dispatcher/70811/fullBüste der "Knienden"1911[Wilhelm Lehmbruck]Wilhelm LehmbruckGrogVon der Büste wie auch von der ganzen Figur existieren mehrere Varianten in verschiedenen Materialien.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3165/rdf/internal/media/dispatcher/12724/fullStill Life with Fruit on Green Cloth1911[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3185/rdf/internal/media/dispatcher/9205/fullRuhendes Hirtenpaar1908[Ernst Barlach]Ernst BarlachPorcelainSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3187/rdf/internal/media/dispatcher/12725/fullThe Presentation of the Virgin Mary in the Templec. 1923[Anton Faistauer]Anton FaistauerTempera on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3211/rdf/internal/media/dispatcher/5291/fullThe Sisters Karoline and Pauline Fey1905[Richard Gerstl]Richard GerstlOil on canvasRichard Gerstl is a tragic figure. Although he never experienced material hardships in his brief existence, his life was overshadowed by melancholy and beset by disaster at every turn. He was the first of the young Expressionists to abandon the curvilinear contours, ornaments, and blossoms of Jugendstil. The Fey sisters rise like phantoms before the dark, empty space surrounding them. They pay no attention to each other; their faces are frozen like masks, their skin unnaturally pale, their lips bloodless. Schiele and Kokoschka composed their pictures in equally radical ways. But Gerstl was the only one of the three to receive no recognition during his life, cut short by his suicide in 1908.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3224/rdf/internal/media/dispatcher/83174/fullThe Embrace1917[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvas Egon Schiele shows two lovers intimately embracing in an abstract space. Sprawled on a crumpled sheet, they cling to each other, while their lower bodies appear to be drifting apart. Schiele does not focus on a provocative display of nakedness. He dispenses with explicit poses and piercing gazes. Yet the bodies are still vehicles of inner states. Instead of the figures’ identities, the artist places universal themes at the heart of this depiction. Schiele’s image tells of desire and separation anxiety, tenderness and despair. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3232/rdf/internal/media/dispatcher/12726/fullYoung Woman in Pink Dress1926[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3248/rdf/internal/media/dispatcher/83378/fullMother with Two Children III1915-1917[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3267/rdf/internal/media/dispatcher/12728/fullStill Life with Apples1916[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3336/rdf/internal/media/dispatcher/108229/fullKneeling Narcissus1920[Anton Kolig]Anton KoligOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3352/rdf/internal/media/dispatcher/5294/fullSelf-Portrait1912[Alexej von Jawlensky]Alexej von JawlenskyOil on cardboard, mounted on canvasRückseite eines ursprünglich doppelseitig bemalten Kartons. Die Vorderseite zeigt ein Damenbildnis (Inv.-Nr. 4027). Der Karton wurde 1957 aufgetrennt und beide Seiten auf Leinwand aufgezogen.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3399/rdf/internal/media/dispatcher/94300/fullEduard Kosmack1910[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasThe sitter is like a hypnotist casting his spell over us. Beneath an extremely high forehead, his penetrating gaze hits us full on. Kosmack’s bony hands and the arms pressed close to his body emphasize his withdrawn character. All that interrupts the strict symmetry of the portrait is the sunflower on the right. The figure of the publisher contrasts powerfully with the light background, its flat, planar character still closely resembling the art of the Vienna Secession. Yet Schiele’s expressive style is already visible here: gestures, body language, and facial expressions are now the principal elements of his portraits. The body has been transformed into a vehicle of human emotions.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3456/rdf/internal/media/dispatcher/6063/fullMathilde Schönbergbefore summer 1907[Richard Gerstl]Richard GerstlTempera on canvasMathilde Schönberg (1877-1923) war die Gattin des Komponisten Arnold Schönberg (1874-1951).Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3512/rdf/internal/media/dispatcher/4830/fullThe Reiner Boy (Portrait of Herbert Reiner)1910[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvas In 1910 the renowned orthopedic specialist Max Reiner commissioned a portrait of his five-year-old son Herbert from the young painter Egon Schiele. The artist depicted him in front of a blank surface and wearing a red garment that envelops him like a loose cloak. There are no objects to indicate the child’s age. Rather, his strikingly coarse hands appear much older than the sitter himself and contrast with the boy’s radiant, innocent gaze. Schiele painted The Reiner Boy together with a series of portraits that are all in a square format and share similar compositions. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3521/rdf/internal/media/dispatcher/7447/fullOtto von Aichelburg-Zossenegg1916[Anton Kolig]Anton KoligOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3552/rdf/internal/media/dispatcher/10673/fullTwo Girls with Rooster1930–1935[Arnold Clementschitsch]Arnold ClementschitschOil on canvasVor einer Hauswand lehnt eine junge Frau, von links blickt sie ein krähender Hahn an. Das hockende Mädchen im Vordergrund, bei der es sich um das Familienmitglied der Clementschitschs Lisi Schmitt handelt, definiert den flächig aufgefassten schmalen Bildraum. Das leicht grotesk wirkende fast theatralische Szenario entsteht durch den krähenden Hahn, der als einziges Bewegungsmotiv vom Maler ins Bild gesetzt wird, kontrastierend zu den in sich ruhenden Personen im Bild. Bildraum und Figuren werden durch malerische Flächen evoziert, die Gräser und die Fensterranken werden dagegen durch schnelle gestische Pinselstriche angedeutet. Das Bild zeigt Clementschitschs Versuch, impressionistische Stimmung mit expressiver malerischer Bearbeitung zu versöhnen.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3776/rdf/internal/media/dispatcher/9589/fullBouquet of Flowers in White Vase1917[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on canvas, mounted on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3801/rdf/internal/media/dispatcher/19024/fullStillleben mit Maiskolbenundated[Georg Pevetz]Georg PevetzOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3846/rdf/internal/media/dispatcher/25032/fullFig Tree Near Mentone1934[Arnold Clementschitsch]Arnold ClementschitschOil on canvasMit gestischem Duktus behandelt Clementschitsch das Motiv des Feigenbaumes und die Landschaft gleichermaßen. Die Spannung im Bild erreicht Clementschitsch durch die formale Kontrastierung von arabesker Linienführung im Motiv des Baumes und der horizontalen Linienführung innerhalb der Seelandschaft. Zu dem Bild bemerkt Wilfried Skreiner: "Duftig transparent in Verbindung mit der Kalligraphie des Geästs gemahnt der 'Feigenbaum' an fernöstliche wie an impressionistische Vorbilder." — Literatur: Skreiner, Wilfried: Arnold Clementschitsch – Ein Maler im Zeitenwandel, in: Arnold Clementschitsch. Der Maler, Ausst. Kat. Kärntner Landesgalerie, Klagenfurt 2.12.1987–31.1.1988, Klagenfurt, Graz 1987. — [Harald Krejci, 10/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3871/rdf/internal/media/dispatcher/5303/fullThe Vienna State Opera1956[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3964/rdf/internal/media/dispatcher/11999/fullStill Life with Grapes and Applesc. 1910-1912[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3992/rdf/internal/media/dispatcher/10615/fullStill Life with Applesundated[Edmund Pick-Morino]Edmund Pick-MorinoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4105/rdf/internal/media/dispatcher/5305/fullDulsie Bridge, Findhorn River, Scotland1929[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvasIm Sommer 1929 verbringt Kokoschka fast sieben Wochen im schottischen Hochland in der Nähe von Inverness. Mit ihm reist Walter Feilchenfeldt, der Leiter der Berliner Kunst- und Verlagsbuchhandlung Paul Cassirer. Nach intensiver Standortsuche malt Kokoschka das Bild der Dulsie Bridge direkt vor der Natur. In der linken oberen Ecke ist noch das Farmhaus zu sehen, wo ihn die Familie Steward beherbergte. Er schreibt an seine Eltern: "Hier ist ein Landhaus mit entzückenden Leuten, Wildbach wie in unseren Alpen […] wahrscheinlich bleibe ich einige Zeit im Land, muss aber noch einen Platz finden." (Brief vom 15.8.1929) Kokoschka zeigte sich von den Erfahrungen des ländlichen Lebens der Familie, der dortigen Folklore und der lokalen Bräuche beeindruckt. Die Fluss- und Moorlandschaft dieser Region verarbeitet er in zahlreichen Skizzen und insgesamt drei Ölbildern. — [Harald Krejci, 2/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4135/rdf/internal/media/dispatcher/17960/fullDenomination1920[Fritz Schwarz-Waldegg]Fritz Schwarz-WaldeggOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4159/rdf/internal/media/dispatcher/70817/fullHäuser im Winter (Blick aus dem Atelier)1907/1908[Egon Schiele]Egon SchieleOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4244/rdf/internal/media/dispatcher/12789/fullStill Life with Clockc. 1914[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4277/rdf/internal/media/dispatcher/54403/fullMother and Child, Embracing1922[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvasDuring his time in Dresden, Oskar Kokoschka composed this painting of a mother and child out of large planes of thickly applied paint in saturated hues of blue, green, and yellow. He shows the woman not as a benevolent Madonna offering comfort and safety, but as a person drained and exhausted, the child clinging to her, wanting to be close. In the early 1920s, Kokoschka’s painting style developed in a new direction that revealed the influence of German Expressionism. The emotional, graphic brushstrokes were replaced by a flat arrangement of colors. In some places the brushwork is transformed into compartments of color. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4462/rdf/internal/media/dispatcher/153749/fullRomana Kokoschka, the Artist's Mother1917[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvasDas Bildnis der Mutter Romana Kokoschka entstand bei einem Besuch in Dresden, wo sich der Künstler seit Dezember 1916 aufhielt. Als die Mutter abreist ist das Bild noch unvollendet. Kokoschka verlangte zur Fertigstellung eine unretouchierte, überfeinerte Fotografie als Vorlage (Brief Kokoschkas an seine Mutter, 19. Juli 1917). Dunkle Farbakkorde mit grün und blau dominieren die Fläche. Der pastose, breite Pinselstrich ist wellig und lässt einen Kontrast zwischen dem Bildmotiv der in sich ruhenden Mutter und dem dynamischen Bildgewebe entstehen. Kokoschka verzichtet in seinem Porträt der Mutter auf die Technik der kratzenden grafischen Schraffur, wie sie noch im Rentmeister zum Einsatz kam. Bereits ein Jahr zuvor setzte sich der damalige Direktor Fritz Novotny vehement für den Ankauf des Bildes ein: "Wir brauchen unter uns kaum ein Wort darüber zu verlieren, dass es sich um ein sehr bedeutendes Werk des Künstlers handelt und dass es eine wichtige Erwerbung für unser Museum wäre." (Archiv d. Österreichischen Galerie, Akt Zl. 425/1968). Kurzzeitig drohte der Ankauf aus finanziellen Gründen gar zu scheitern, ehe im März 1968 das Ministerium die Ankaufssumme bewilligte. Am 30. Mai 1968 wurde der Ankauf des Bildes der Wiener Presse vorgestellt. — [Harald Krejci, 4/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4589/rdf/internal/media/dispatcher/19149/fullTracks of the Cog Railway on Kahlenberg1907[Richard Gerstl]Richard GerstlOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4600/rdf/internal/media/dispatcher/6072/fullWoman with Child (Mathilde Schoenberg with Daughter Gertrud)1906[Richard Gerstl]Richard GerstlOil on canvasMathilde Schönberg (1877-1923), die Gattin des Komponisten Arnold Schönberg (1874-1951), mit Tochter Gertrud (geb. 1902).Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4601/rdf/internal/media/dispatcher/9490/fullThe Art Historian Fritz Novotny1961[Arnold Clementschitsch]Arnold ClementschitschOil on hardboardMit breitem Pinselstrich erfasst Clementschitsch die Persönlichkeit des Kunsthistorikers Fritz Nowotny in diesem Porträt. Der fragend, prüfende Blick des Porträtierten wirkt in diesem Zusammenhang inhaltlich motiviert. Der Hintergrund ist räumlich definiert. Die hellblau-graue Bearbeitung der Fläche findet sich auch im Gesicht wieder und erwirkt eine homogene flächig gestische Einheit zwischen Gesicht und Hintergrund. — Zur dargestellten Person: Fritz Novotny wurde am 10. Februar 1903 in Wien geboren und starb am 16. April 1983 ebenda. "Novotny studierte Kunstgeschichte an der Universität Wien bei Josef Strzygowski und promovierte mit einer Dissertation über die romanische Bauplastik an der Apsis der Pfarrkirche von Schöngrabern in Niederösterreich. Ab 1927 war er Assistent am Institut Strzygowskis. 1937 habilitierte er sich mit der Studie 'Cézanne und das Ende der wissenschaftlichen Perspektive', die zu einem Standardwerk der Cézanne-Forschung wurde und Novotnys Ruhm als eines international anerkannten Experten für die Kunst Paul Cézannes begründete. Im Zuge dieser Arbeit machte Novotny die Bekanntschaft des Malers Gerhart Frankl, der in seinem eigenen Schaffen stilistisch von Cézanne beeinflusst war und sich auch in kunsttheoretischen Äußerungen mit seinem französischen Vorbild auseinandersetzte. Aus anfänglichen fachlichen Diskussionen entwickelte sich bald eine lebenslange Freundschaft, die sich in einem umfangreichen Briefwechsel niederschlug. Als Frankl 1938 nach England fliehen musste, bemühte er sich in den dortigen Emigrantenkreisen unverzüglich, auch Novotny zur Ausreise aus der mittlerweile an das nationalsozialistische Deutschland angeschlossenen 'Ostmark' zu verhelfen. Wohl aus Sorge um seine betagte Mutter und seine kränkliche Schwester, die er nicht allein zurücklassen wollte, entschied sich Novotny jedoch dafür, in Wien zu bleiben. Trotz seiner kompromisslos antifaschistischen Einstellung erhielt er 1939 eine Anstellung an der Österreichischen Galerie im Schloss Belvedere, deren interimistische Leitung ihm unmittelbar nach Kriegsende 1945 für zwei Jahre übertragen wurde. Von 1960 bis 1968 war er dann definitiv Direktor dieses Museums und brachte in einer Reihe vielbeachteter Ausstellungen der Wiener Bevölkerung die großen Meister der klassischen Moderne näher. Seit 1948 unterrichtete Novotny als Extraordinarius an der Universität, wurde aber erst anlässlich seiner Pensionierung 1978 mit dem Titel eines ordentlichen Professors geehrt. Als Vorstandsmitglied der Adalbert Stifter-Gesellschaft beschäftigte sich Novotny auch mit dem malerischen Werk des Dichters und initiierte ein kleines Museum, das inzwischen dem Wien Museum inkorporiert wurde." — [aus: Wikipedia, URL: http://de.wikipedia.org/wiki/Fritz_Novotny (25.10.2009)]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4604/rdf/internal/media/dispatcher/9229/fullDer Werfer1918[Franz Metzner]Franz MetznerBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4926/rdf/internal/media/dispatcher/16031/fullCityscapeundated[Anton Emanuel Peschka]Anton Emanuel PeschkaOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4989/rdf/internal/media/dispatcher/119655/fullThe Tigon1926[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvasNoch vor der morgendlichen Öffnung, so war es mit dem Direktor ausgemacht, besuchte Kokoschka den Londoner Zoo, um den Tigerlöwen zu malen. Schläfrig wartete er mit seiner Staffelei, bis „die Riesenkatze wie eine flammende, gelbe Bombe aus dem Dunkeln mit allen Vieren ins Licht, ins Freie“ stürmte und auf ihn zusprang, als wollte sie ihn „in Fetzen reißen“. Urweltlich und bedrohlich nah malt Kokoschka die Raubkatze. Furchterregend sind der große Kopf mit dem geöffneten Maul, der starre Blick und die Pranken auf dem erlegten Beutetier. Der Tigerlöwe, eine Kreuzung aus Tiger und Löwe, war eine Sensation des Londoner Zoos, wohin er 1924 als Geschenk eines indischen Maharadschas gelangt war.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5073/rdf/internal/media/dispatcher/9233/fullSelf-Portrait1916/1918 (recast: 1980)[Egon Schiele]Egon SchieleBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5143/rdf/internal/media/dispatcher/12750/fullStreet Scene1919[Arnold Clementschitsch]Arnold ClementschitschOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5185/rdf/internal/media/dispatcher/5355/fullHerodotus1963[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5198/rdf/internal/media/dispatcher/4572/fullInterieur1907[Egon Schiele]Egon SchieleOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5302/rdf/internal/media/dispatcher/9445/fullOberhauser Garten in Bad Goisernundated[Ivo Saliger]Ivo SaligerOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7011/rdf/internal/media/dispatcher/165037/fullDr. Bassa's Magic Form1951[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvas on hardboardHintergrund der Entstehung des Gemäldes war ein Auftrag zur Anfertigung eines Porträts des Bürgermeisters der Hansestadt Hamburg. Carl Georg Heise, der damalige Direktor der Hamburger Kunsthalle und Freund des Künstlers der Dresdener Jahre, lud Kokoschka dazu ein. Während seines Aufenthaltes erinnerte man sich auch an das Doppelbildnis, das Kokoschka 1919 von Heise und dessen Freund Hans Mardersteig geschaffen hatte. Es sollte nun dazu ein drittes Bild entstehen. In der Literatur ist dazu folgende Anekdote überliefert: Zunächst war ein Bild mit dem Motiv des verlorenen Sohnes geplant. Lange Zeit stand die Tafel unbearbeitet in Kokoschkas Hotelzimmer, ehe er sie Heise mit dem Kommentar zeigte, es sei nun doch kein "verlorener Sohn", sondern der "Dritte Mann" daraus geworden. Unverkennbar sind die Gesichtszüge Kokoschkas in der Figur des Zauberers. Der Titel spielt auf eine Szene aus Mozarts "Die Entführung aus dem Serail" an. Bei einem gemeinsamen Besuch jener Aufführung in Dresden kam es nämlich scherzhaft zur Vergabe des Spitznamens "Selim Bassa" an Dr. Heise. Das Bild wurde 1986 im Londoner Kunsthandel erworben. — [Harald Krejci, 2/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7209/rdf/internal/media/dispatcher/9255/fullFemale Figure1917[Anton Hanak]Anton HanakClay, unglazedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7810/rdf/internal/media/dispatcher/5385/fullMen on the Seashore1908[Edvard Munch]Edvard MunchOil on canvasSummer 1907. Munch traveled to Warnemünde, a resort on the Baltic Sea, for a period of recovery. He rented a small fisherman’s house not far from the sea, where he discovered a new subject. For the first time the Norwegian artist focused his attention on the naked male body. The following year, he painted two men in a frontal pose, while the third plunges into the waves to join the rest of the group. A photo shows Munch working on a variation of the same motif. He is standing on the sandy beach, holding a palette and paintbrush, a naked model posing in the background. This version was intended for an exhibition at Kunstsalon Clematis in Hamburg, but it never left the gallery’s cellar: “Naked men are still unusual,” as the collector Gustav Schiefler wrote to Munch.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7860/rdf/internal/media/dispatcher/17361/fullTilla Durieux IV1912[Ernst Barlach]Ernst BarlachPorcelainSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7870/rdf/internal/media/dispatcher/19198/fullReclining Female Nudec. 1922[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaWatercolor on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8078/rdf/internal/media/dispatcher/3517/fullStill Life with Mutton and Haycinth1910[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvasThe artist a “mangy creature,” his pictures “repugnant buboes reeking of a foul smell.” It was above all Kokoschka’s wild, expressive style of painting that prompted art critics to man the barricades. And they were also appalled by his crude scratches into the oil paint and his experimental approach to traditional and religious themes. This still life was painted following an Easter invitation to the house of Dr. Oskar Reichel, an internist and collector. It shows a dead sheep, a tortoise, a mouse, and an amphibian, and a mysteriously shining hyacinth, all found at the collector’s home. Kokoschka grouped them into a haphazard arrangement of novel symbols of transience and redemption.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8158/rdf/internal/media/dispatcher/54397/fullJoseph Relating his Dreams1910[Emil Nolde]Emil NoldeOil on canvasIntensive Farben und bewegte Pinselstriche bestimmen diese Bibelszene des deutschen Malers Nolde. Sie zeigt Josef, der seinen Brüdern von nächtlichen Visionen berichtet und dafür nur Spott und Hohn erntet. Mit geschlossenen Augen konzentriert sich der schmale junge Mann auf innere Bilder, während die groben Gesichter der anderen Männer zu bedrohlichen Fratzen geraten. Auch der Einzelgänger Nolde mag sich als Außenseiter gefühlt haben. Seine charakteristische Bildsprache stieß auf wenig Verständnis. Ab den späten 1930er-Jahren galt sein Werk den Nationalsozialisten als Paradebeispiel „entarteter Kunst“. 1941 wurde er, trotz seiner Sympathie für das NS-Regime, mit einem Berufsverbot belegt.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8209/rdf/internal/media/dispatcher/12756/fullThe Treasurer1910[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvasIn den Erwerbungsakten der Österreichischen Galerie aus dem Jahr 1923 noch als "Männliches Bildnis" bezeichnet, wurde das Bild seit der großen Kokoschka Ausstellung 1927 in Zürich oft irrtümlich als Porträt des Journalisten und Chefredakteurs der Wiener "Allgemeinen Zeitung" Dr. Julius Szeps bezeichnet. Nach Kokoschkas Erinnerung handelte es sich bei dem Dargestellten aber um einen Wiener Rent- oder Schätzmeister. Die frühen Bildnisse sind durch eine starke psychologische Deutung der Porträtierten gekennzeichnet. Bei dieser hypersensiblen Form der Darstellung, die als Seelenmalerei bezeichnet wurde, versucht Kokoschka mit malerischen Mitteln seelische Spannungen und innerste Vorgänge zu erfassen. Die dominierenden Gestaltungsmittel stellen hierbei das Zusammenspiel von lasierendem und pastosem Farbauftrag und die zeichnerischen, kratzenden Eingriffe in die Farbfläche dar. Dieses Liniengespinst bestimmt die Gesichtskontur des Dargestellten und die Binnenstruktur des schwarzen Mantels. Neben dem indifferenten Hintergrund findet sich in Form der hellen vom Kopf ausstrahlenden Aura ein weiteres Charakteristikum der frühen Porträts wieder. — [Harald Krejci, 4/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8248/rdf/internal/media/dispatcher/110724/fullSunflowers I1911[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasWithered and parched, the brown leaves droop. Large flower heads gaze feebly at their young blooms below, but even these small fresh blossoms cannot halt the decay. Like Gustav Klimt, Schiele’s penchant for sunflowers was probably inspired by Vincent van Gogh. However, the young painter radically departed from Klimt’s decorative legacy. Instead, Schiele’s expressive works are full of contortions, distortions, and deformations. Even individual sunflowers become a reflection of spiritual turmoil and a symbol of all that is transient. “I am human. I love death and I love life,” Schiele once declared.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8294/rdf/internal/media/dispatcher/28402/fullThe last human (Ecce Homo)1917–1924[Anton Hanak]Anton HanakBronzeThe outbreak of World War I in 1914 marked the start of an intense exploration of misery and human suffering in the work of Anton Hanak. The sculptor spent seven years working on this monumental figure, aiming to express the psychological states, individual crises, and also the wounds of an entire generation. His final sculpture depicts a naked male figure, his arms outstretched like wings, his upper body leaning slightly forward. The Last Human is a Man of Sorrows, his pose, facial expression, and gestures reminiscent of the crucified Christ. Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8295/rdf/internal/media/dispatcher/47294/fullYoung Woman on a Red Couch1913[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8296/rdf/internal/media/dispatcher/12705/fullSemi-Nude with a Bunch of Rosesc. 1920[Henri Victor Gabriel Le Fauconnier]Henri Victor Gabriel Le FauconnierWatercolor, charcoal on paper, mounted on cardboardDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8379/rdf/internal/media/dispatcher/7472/fullBäume am Wasserundated[Egge Sturm-Skrla]Egge Sturm-SkrlaOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8380/rdf/internal/media/dispatcher/70796/fullThe Swedish Painter Ella Wanner1912[Franz Wiegele]Franz WiegeleOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8685/rdf