/internal/media/dispatcher/140900/fullO4undated[Marc Adrian]Marc AdrianHinterglasmontage, Tempera auf Platte, Relief, Riffelglas mit unterschiedlichem Raster, Bleistege, Holzkasten mit ScharnierIn the late 1950s, the Austrian avant-gardist Marc Adrian is a pioneer of the expansion of painting and sculpture, incorporating the factors of movement, time, and participation into his art. His work “O4,” for example, looks different depending on your standpoint. It is a reverse glass montage: The artist painted a panel with cubic shapes in the primary colors yellow, red, and blue, plus black and white elements. He then placed the painting in a wooden box and covered it with panes of ribbed glass. The texture and grid-like structure of the glazing make the assemblage’s appearance change as you approach it from different angles. The color fields start moving.Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/34492/rdf/internal/media/dispatcher/108225/fullAB21968[Marc Adrian]Marc AdrianHinterglasmontage, Collage hinter Edelitglas1968 WienObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10091/rdf/internal/media/dispatcher/88308/fullSeries V, no. 11967[Marc Adrian]Marc AdrianHinterglasmontage, Glasrelief hinter EdelitglasObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9378/rdf/internal/media/dispatcher/87296/fullRhythmusc. 1957[Marc Adrian]Marc AdrianBrassObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9959/rdf/internal/media/dispatcher/27036/fullUntitledc. 1958[Marc Adrian]Marc AdrianWatercolor, pencil on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/18143/rdf/internal/media/dispatcher/91048/fullSelbstportrait von unten1960[Marc Adrian]Marc AdrianFotokopien, auf Karton kaschiertPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/35159/rdf/internal/media/dispatcher/27035/fullUntitled1958[Marc Adrian]Marc AdrianWatercolor on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/18142/rdf/internal/media/dispatcher/27037/fullUntitledc. 1952[Marc Adrian]Marc AdrianMonotype, paint, pencil on paperVorderseite: Labyrinth in rot / schwarz / gelb Rückseite: Zwei Figuren in blau-gelb (Studie, Milano 1952)Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/18144/rdf/internal/media/dispatcher/27038/fullUntitledc. 1957[Marc Adrian]Marc AdrianMixed media on paperZwei Zustände dokumentiert; am Präsentationsblatt bez.: Rom 1949Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/18145/rdf/internal/media/dispatcher/27039/fullUntitled1957[Marc Adrian]Marc AdrianMonotype, paint on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/18146/rdf/internal/media/dispatcher/69756/fullHolzbau1964[Hermann Painitz]Hermann Painitz40 + 72 HolzwürfelObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/22417/rdf/internal/media/dispatcher/87739/fullK31960[Marc Adrian]Marc Adrian Mounting behind glass, relief behind edelit glass, color, wood, aluminiumObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/32282/rdf/internal/media/dispatcher/81696/fullRotationsplastik1955[Marc Adrian]Marc AdrianEisen, SteinSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/33643/rdf/internal/media/dispatcher/83254/fullVorentwurf für zwei kinetische Glasfenster1960[Marc Adrian]Marc AdrianTransparentfolien hinter Glas, Tusche, Deckweiß auf PapierObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/35158/rdf/internal/media/dispatcher/60150/fullCT 2 / 661966[Marc Adrian]Marc AdrianComputergrafik, Offset auf PapierBei dieser Computergrafik wurde an den Computer die Aufgabe gestellt, aus einem Alphabet Buchstaben auszuwählen, die aus Senkrechten, Kreisen und unterbrochenen Kreisen bestehen. Sobald er das vollzogen hat, ist er in die Lexikalspeicherung gegangen und hat dort Worte ausgesucht, die sich aus jenen Buchstaben zusammensetzen, die er gerade gefunden hat. Die letzte Aufgabe war, die Worte in drei Größen zu speichern und aus der Zufallsspeicherung Abzisse und Ordinate zu wählen und das Wort auf dem gewählten Koordinatenpunkt zu setzen. Entwickelt 1966 in Wien, Institut für höhere Studien und wissenschaftliche ForschungPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/50738/rdf/internal/media/dispatcher/157905/fullWEISSE UND SCHWARZE SCHATTEN1969[Marc Adrian]Marc AdrianFilm, Schleife; transparente Leinwand; 16 mmWEISSE UND SCHWARZE SCHATTEN / LETZTE AUSWEGE ist ein Beitrag Marc Adrians zum Expanded Cinema. Die Installation im Rahmen der Ausstellung "multi media I", (Galerie Junge Generation, Wien) besteht in der Projektion der lebensgroßen, bewegten Schatten zweier nackter Mädchen auf eine Leinwand. Diese ist so angebracht, dass die Besucher die projizierten Schattenrisse sehen, bevor sie den Ausstellungsraum betreten. Verlassen sie nach dem Durchschreiten der Ausstellung den Raum durch den Ausgang, gelangen die Besucher hinter die Leinwand. Während sie dort feststellen, dass die Schatten auf Film aufgenommen wurden und projiziert werden, sich also keine realen Aktmodelle hinter der Leinwand befinden, werfen sie im Licht des Filmprojektors selbst Schatten. Für neu Ankommende jenseits der Leinwand sieht es so aus, als befänden sich die bekleideten Ausstellungsbesucher gleichzeitig mit zwei Aktmodellen hinter der Leinwand, da der Unterschied zwischen den in Echtzeit geworfenen Schatten und den projizierten Film-Schattenrissen der beiden Frauen nicht erkennbar ist.Film/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/63037/rdf/internal/media/dispatcher/91615/fullOhne Titelca 1970[Marc Adrian]Marc AdrianFotocollagePhotographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/67953/rdf/internal/media/dispatcher/124766/fullBird Flightca. 1940[Erika Giovanna Klien]Erika Giovanna KlienOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/89842/rdf/internal/media/dispatcher/5948/fullCross Comedian1988[Hildegard Batke-Rest]Hildegard Batke-RestPencil on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1125/rdf/internal/media/dispatcher/16848/fullExlibris Christian und Margaret Gottfried1976[Hans Ranzoni der Jüngere]Hans Ranzoni der JüngereEngravingPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1134/rdf/internal/media/dispatcher/16808/fullExlibris Friedrich Leinfellner1973[Hans Ranzoni der Jüngere]Hans Ranzoni der JüngereEngravingPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1161/rdf/internal/media/dispatcher/8366/full[The French Revolution]1986[Alfred Hrdlicka]Alfred HrdlickaEtching on paperPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1330/rdf/internal/media/dispatcher/8367/full[The French Revolution]1986[Alfred Hrdlicka]Alfred HrdlickaEtching on paperPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1331/rdf/internal/media/dispatcher/8375/fullFabricat the end of the 1980s[Helga Pasch]Helga PaschColor photographPhotographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1352/rdf/internal/media/dispatcher/58473/fullMandala1983[Friedrich Hartlauer]Friedrich HartlauerPencil on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1412/rdf/internal/media/dispatcher/8415/full[Figure 74]1974[Rudolf Hoflehner]Rudolf HoflehnerLithograph on paperPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1441/rdf/internal/media/dispatcher/12834/fullABC1968[Oswald Oberhuber]Oswald OberhuberOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1485/rdf/internal/media/dispatcher/7207/fullFarbige Zellenundated[Mario Decleva]Mario DeclevaGouache auf PapierDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1553/rdf/internal/media/dispatcher/17347/fullTarquinius und Lukretia1990[Alfred Hrdlicka, Tiziano Vecellio]Alfred HrdlickaChalk, red chalk, temperaDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1572/rdf/internal/media/dispatcher/19289/fullTeamwork1973[Arnulf Rainer, Dieter Roth]Arnulf RainerMixed media on paperDie Potenziale kollaborativer Kreativität, der künstlerischen Zusammenarbeit mit anderen, auszuloten war ein zentrales Anliegen von Dieter Roth. So präsentierte Roth etwa in seiner Bestellzettelausstellung in der Galerie Grünangergasse in Wien im Jahr 1972 Ideen für Arbeiten, die durch die Interaktion mit BesucherInnen realisiert werden sollten. Während dieses Konzept scheiterte – kein einziges Werk entstand –, gab die Ausstellung Anlass für eine intensive Zusammenarbeit mit dem Künstler Arnulf Rainer. Dieser stellte Dieter Roth bis 1979 ein Zimmer in seiner Atelierwohnung zur Verfügung, woraufhin Roth regelmäßig nach Wien kam und zusammen mit Rainer in tage- und nächtelangen Arbeitssitzungen etwa 500 Gemeinschaftsarbeiten schuf. Die Ergebnisse nannten die beiden Misch- und Trennkunst, je nachdem ob Rainer und Roth vierhändig am selben Motiv tätig waren (Mischkunst) oder ob sie sich den Bildträger zuvor aufteilten, um in einer Art Wettstreit unterschiedliche Lösungen für dieselbe Idee zu finden. Die hier gezeigte Grafik entstand in einer der ersten Arbeitssitzungen und verdeutlicht die Anziehung, aber auch die Gegensätzlichkeit der beiden Positionen, die in späteren Arbeiten stärker ineinandergreifen sollten. [Luisa Ziaja 2014, in: What, How & for Whom (Hrsg.), Meeting Points 7. Zehntausend Täuschungen und hunderttausend Tricks, (Broschüre zur Ausstellung), Wien 2014, S. 110-111.]Printhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1618/rdf/internal/media/dispatcher/7242/fullCourt1991[Hildegard Batke-Rest]Hildegard Batke-RestGraphite pen, charcoal, chalk, pastel on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1655/rdf/internal/media/dispatcher/8448/full[Across Rome]1991[Peter Baldinger]Peter BaldingerAcrylic, india ink, colored pencil on canvasDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1731/rdf/internal/media/dispatcher/15850/fullProf. Erwin Schrödinger1989 (cast: 1991)[Hansi Böhm]Hansi BöhmBronze, wooden pedestalSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1763/rdf/internal/media/dispatcher/8478/full[Combat-Ready]1976[Florentina Pakosta]Florentina PakostaEtching on paperPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1787/rdf/internal/media/dispatcher/8481/fullFleeing1959[Florentina Pakosta]Florentina PakostaBister laviert auf PapierDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1790/rdf/internal/media/dispatcher/36554/fullGirlfriends (Water Serpents I)1904 (minor amendments in 1907)[Gustav Klimt, Gustav Klimt, Unbekannter Besitz]Gustav Klimt Watercolour, gouache, pencil, gold, silver, platinum and brass on parchment Klimt’s aquatic beings, described by the artist as “water serpents” or “water nymphs,” seem bewitchingly detached from the real world. In dreamy, flowing movements they float above the ocean floor in the midst of golden seaweed. A glimmering fish stares out at us with a fixed gaze from the lower right of the picture. Influenced by the Symbolist art movement, the artist used these aquatic creatures to symbolize a mystical realm. Klimt created this work on parchment at the height of his Golden Period.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3828/rdf/internal/media/dispatcher/6028/fullGirl in the Meadow1909[Carl Moll]Carl MollOil on canvas on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4678/rdf/internal/media/dispatcher/17999/full[Pearl Boat]1971[Diethelm Hofer]Diethelm HoferOil on panel plate, frame stripPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4751/rdf/internal/media/dispatcher/8878/fullPetschaft mit Monogramm PKundated[Peter Krafft]Peter KrafftMetalArts and craftshttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5677/rdf/internal/media/dispatcher/26265/fullA Fete for the Sufferersbefore 1909[Frank Brangwyn]Frank BrangwynEtchingPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6733/rdf/internal/media/dispatcher/136028/fullStill Life with Chrysanthemums and Amaryllis1922[Lovis Corinth]Lovis CorinthOil on canvas Four years after the end of World War I, Lovis Corinth’s oil paintings radiated a sensory splendor and optimism that were completely at odds with the political and economic conditions of the time. The artist seems to immerse his boldly painted canvases into a sea of color. Still Life with Chrysanthemums and Amaryllis was purchased, together with a landscape, directly from the artist’s studio for the collection of the Österreichische Galerie, today’s Belvedere.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8246/rdf/internal/media/dispatcher/157532/fullLooted from Hama and Apameia2016[Iris Andraschek]Iris AndraschekEisenregal, Eisenplatten, 6 C-Prints kaschiert auf Aluminium, MarmormosaiksteineObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/101640/rdf/internal/media/dispatcher/162194/fullONE MILLION - Be Silent Touch Look Swallow2024[Uli Aigner]Uli Aigner24 Porzellangefäße, Metall- und Holzsstruktur, 2 Dipond-PrintsArts and craftshttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104262/rdf/internal/media/dispatcher/11636/fullPorträt L. M.undated[Irma Lang-Scheer]Irma Lang-ScheerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1290/rdf/internal/media/dispatcher/27823/fullPortfolio Ana IV1964/2004[Günter Brus, Siegfried Klein]Günter Brus12 black-and-white photographsPhotographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11991/rdf/internal/media/dispatcher/21189/full[Skull]2006[Oswald Oberhuber]Oswald OberhuberOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/15000/rdf/internal/media/dispatcher/28230/fullThree Large Bubbles (Self-Portrait)2009[Rupert Gredler]Rupert GredlerWatercolors on handmade paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/18571/rdf/internal/media/dispatcher/35966/fullAmenhotepca. 1998[Josef Pillhofer]Josef PillhoferBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/21140/rdf/internal/media/dispatcher/36890/fullSkulptomalerei1972/1973[Roland Goeschl]Roland GoeschlGouache on cardboard, wood paintedObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23613/rdf/internal/media/dispatcher/34011/fullOutsideundated[Gregor Eldarb]Gregor EldarbAcrylic, india ink on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/26692/rdf/internal/media/dispatcher/42716/fullUntitled2008[Eric Kressnig]Eric KressnigMixed media on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/32585/rdf/internal/media/dispatcher/126917/fullEntwurfskizze1995[Cornelius Kolig]Cornelius KoligBleistift auf TransparentpapierDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/34241/rdf/internal/media/dispatcher/51936/fullShidcat Genghis Khan2013[Künstlergruppe gelatin]Künstlergruppe gelatinPlaster, woodObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/38309/rdf/internal/media/dispatcher/158500/fullA Vicious Undertow2007[Jesper Just]Jesper JustSuper 16mm on DVD, B&W, (16:9) 1:2.35 LetterboxIn einer asiatisch dekorierten Bar sitzt eine Frau allein an einem Tisch. Die Kamera umkreist sie, melancholische Musik hat bereits eingesetzt. Eine zweite Frau an einem anderen Tisch gesellt sich zu ihr, später ein junger Mann. Die Blickwechsel sind dramatisch, begehrlich, verheißungsvoll, statt eines Gesprächs wird jedoch gepfiffen. Die Musik wechselt, es wird getanzt, schließlich verlässt die ältere der beiden Frauen die Bar und steigt einen Turm hinauf. Jesper Just arbeitet meist mit der filmischen Sprache und den theatralen Versatzstücken großer Hollywoodproduktionen, die dann jedoch ins „Leere“ laufen und somit ihre eigene Inszenierung ausstellen. Er setzt in seinen Arbeiten gezielt Ton und Musik ein, um Gefühle und innere Konflikte zu verdichten, wobei er oft mit unerwarteten Arrangements bekannter Popsongs oder dem Einsatz ungewöhnlicher Instrumente – hier etwa eines Theremins – spielt. Durch die Überinszenierung von durch das Mainstreamkino festgeschriebenen heteronormativen Geschlechterrollen und Begehrensstrukturen kann Just diese gleichzeitig konterkarieren und letztendlich aufbrechen. — [Claudia Slanar, 4/2017]Film/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/48362/rdf/internal/media/dispatcher/74930/fullPlaceholder2012[Sonia Leimer]Sonia LeimerSteel chain, concrete, steel, tarmacIn ihrer konzeptuellen künstlerischen Praxis setzt sich Sonia Leimer mit dem konkreten physischen Raum und der Zeit als Kategorien der Wirklichkeitskonstruktion im Verhältnis zu Prozessen kreativer Arbeit und Produktion auseinander. Dabei spielen Strategien der Reinszenierung und Fiktionalisierung von Ereignissen und Orten vor dem Hintergrund eines kollektiven, oft populärkulturellen Bilderkanons ebenso eine Rolle wie das Ausreizen und manchmal auch Infragestellen von Wahrnehmungskonventionen des medial geschulten Blicks. In der skulpturalen Werkserie der "Platzhalter" transformiert Leimer Asphaltfragmente, die sie auf Baustellen im öffentlichen Raum findet, in Objekte, in denen der Alltag durch funktionale Referenzen kenntlich ist, diesem aber entzogen bleibt. Wie der Titel andeutet, haben Leimers Skulpturen eine temporäre Dimension, besetzen sie doch Plätze, an denen etwas anderes zu erwarten ist. Möglicherweise inspirieren sie uns aber in der Zwischenzeit zu Handlungen, die in der architektonischen Normierung unserer Räume nicht vorgesehen sind. — [aus: Luisa Ziaja, in: Agnes Husslein-Arco, Severin Dünser, Luisa Ziaja (Hrsg.), Flirting with Strangers. Begegnungen mit Werken aus der Sammlung, Wien 2015, S. 86]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/50481/rdf/internal/media/dispatcher/73713/fulle 14/1 sculptor2014[Hans Kupelwieser]Hans KupelwieserStainless steel, polishedObjects and sculptures generally intrigue observers with their multitude of views. In Hans Kupelwieser’s work, this effect is further enhanced by its irregular shape and reflective surface. Reflection has a dual meaning here, as not only the visual phenomenon, as such, is in the foreground but also its content-related component. When metals are employed in Hans Kupelwieser’s oeuvre, their qualities are thwarted, as it were, by the artistic processing. Nonetheless, what is reminiscent of crumpled paper on an enlarged scale, weighs 270 kilograms. The crushing is carried out by means of an excavator. Of course, with this process an exact prognosis of the result is impossible, but for the artist it is precisely this principle of guided chance that has become an important category in his creation.Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/50691/rdf/internal/media/dispatcher/75847/fullUntitled2003[Maja Vukoje]Maja VukojeAcrylic, spray paint, oil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/56495/rdf/internal/media/dispatcher/74979/fullPatata2013[Maja Vukoje]Maja VukojeAcrylic and mini CD on juteMaja Vukojes malerische Arbeiten lassen sich als eine stetige Auseinandersetzung mit dem Konzept der Hybridität verstehen: Dabei stand zunächst Hybridität im Sinne von Transkulturalität als Erklärungsmodell und Realität postkolonialer Identitäten im Vordergrund, was Ausdruck in Vukojes Bildmotiven fand, sich aber auch in den künstlerischen Verfahren – Übersetzungen des Fotografischen ins Malerische, Materialcollagen, Spray- und Abdrucktechniken – spiegelte. Vor diesem Hintergrund beschäftigen Vukoje zunehmend kunst- und werkimmanente Fragen nach dem Hybriden in der Malerei und danach, was diese als Repräsentationsmedium schlechthin zu repräsentieren überhaupt imstande sei. So verschränkt die Künstlerin in ihren jüngsten Arbeiten motivische Versatzstücke früherer Werke wie den Handschuh oder Unterwäsche, die allerlei Assoziationen und Bedeutungsaufladungen bergen, mit dem Experimentieren mit den Grundelementen und Materialitäten der Malerei, denen sie ein Eigenleben einräumt. Malgrund und Keilrahmen werden von reinen Trägern zu bestimmenden Akteuren der Bildkomposition. In "Patata" blickt uns der titelgebende Kartoffelkopf animiert durch ein menschliches Antlitz erratisch an, scheint es sich aber – mit nachdenklicher Geste zwar – zwischen Juteoberfläche und Stützkreuz eingerichtet zu haben. — [Luisa Ziaja, 6/2015]Arts and craftshttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/58748/rdf/internal/media/dispatcher/75733/fullInside The Room IIca. 1990[Kurt Kocherscheidt]Kurt KocherscheidtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/59370/rdf/internal/media/dispatcher/82252/fullTorre delle Milizie2007[Rudolf Hradil]Rudolf HradilOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/62226/rdf/internal/media/dispatcher/87680/fullConstruction1970[Oskar Putz]Oskar PutzAcryl on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/67006/rdf/internal/media/dispatcher/88157/fullPhilipp, I have the feeling I'm incredibly good looking, but have nothing to say2013/2016[Philipp Timischl]Philipp TimischlInstallation consisting of video and printed bannerFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/67767/rdf/internal/media/dispatcher/105781/fullbrille auf. jeder schaut.2016[Stefan Reiterer]Stefan ReitererÖl auf Stoff, Holz, Öl und Collage auf MDF-PlatteObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/70335/rdf/internal/media/dispatcher/96686/fullHeimo Zobernig1983–1989[Heimo Zobernig, Rudi Molacek]Rudi MolacekFotografie auf Kodak Kodabromid G Paper 1988/89Photographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/73968/rdf/internal/media/dispatcher/127238/fullDie Namenlosen (Amphore, 3000-2200 v. Chr., Vucedol-Museum, Vukovar)2017[Anja Ronacher]Anja RonacherGelatin silver printAnja Ronacher hat eine Leidenschaft für Dinge, die nicht aus unserer Zeit auf dieser Welt sind, die irgendwann aus der Erde geborgen wurden und nun in Museumsvitrinen sitzen, wo sie Zeugnis ablegen von Ritualen, die wir nicht kennen. Meist handelt es sich um Gefäße, die möglicherweise Instrumente der Beschwörung, der Magie gewesen sind, vielleicht aber auch in profane Alltagshandlungen eingebunden waren. Was wir von ihnen wissen, sind eine durch den Fundort indizierte geografische Bestimmung sowie eine ungefähre zeitliche Einordnung, die Hunderte, oftmals Tausende Jahre umfasst und sich damit letztlich unserem Vorstellungsvermögen entzieht. Stets fotografiert Anja Ronacher diese Objekte in ihrem gegenwärtigen musealen Kontext, in ihrer Erscheinung, wie sie sich uns heute darbietet. Jedes Motiv unterzieht sie einem immer gleichen Verfahren des Maskierens bei der Belichtung, an dessen Ende eine Fotografie steht, die den jeweiligen Gegenstand aus einem tiefen Schwarz hervortreten lässt, das dessen genaue Form nur erahnbar macht. Indem Anja Ronacher den sichtbaren Museumszusammenhang zugunsten des ortlosen Schwarz auslöscht, nimmt sie auf visueller Ebene eine Dekontextualisierung vor, während sie durch das Zitieren der archäologischen Bestimmung im Titel sprachlich museale Konventionen aufruft und diese präsent hält. Alle Fotografien dieser Serie benennt Ronacher neben dieser Spezifizierung als „Die Namenlosen“: Der signifikante Einsatz des Plural in jedem Titel wie auch die formale Gleichbehandlung jedes Bildmotivs konstruieren eine Gemeinschaft scheinbar immer schon Entindividualisierter, die uns enigmatisch, ja magisch entgegentreten. Sie erzählen vom Unbekannten, Nichtbenennbaren, vom Werden und vom Vergehen und von all dem, was sich der Ratio und einem abgesicherten Wissen entzieht. Mit ihrer Kollektivierung des Anonymen erinnern uns die eindringlichen Fotografien Ronachers daran, dass das Museum, wie der Philosoph Hermann Lübbe einmal schrieb, „eine Rettungsanstalt kultureller Reste aus Zerstörungsprozessen“ ist, und zeigen gleichzeitig seine Logiken und Grenzen auf. — [Luisa Ziaja, 2017] Photographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/80940/rdf/internal/media/dispatcher/127249/fullDie Namenlosen (Amphore, 3000–2200 v. Chr., Vucedol-Museum, Vukovar)2017[Anja Ronacher]Anja RonacherGelatin silver printAnja Ronacher hat eine Leidenschaft für Dinge, die nicht aus unserer Zeit auf dieser Welt sind, die irgendwann aus der Erde geborgen wurden und nun in Museumsvitrinen sitzen, wo sie Zeugnis ablegen von Ritualen, die wir nicht kennen. Meist handelt es sich um Gefäße, die möglicherweise Instrumente der Beschwörung, der Magie gewesen sind, vielleicht aber auch in profane Alltagshandlungen eingebunden waren. Was wir von ihnen wissen, sind eine durch den Fundort indizierte geografische Bestimmung sowie eine ungefähre zeitliche Einordnung, die Hunderte, oftmals Tausende Jahre umfasst und sich damit letztlich unserem Vorstellungsvermögen entzieht. Stets fotografiert Anja Ronacher diese Objekte in ihrem gegenwärtigen musealen Kontext, in ihrer Erscheinung, wie sie sich uns heute darbietet. Jedes Motiv unterzieht sie einem immer gleichen Verfahren des Maskierens bei der Belichtung, an dessen Ende eine Fotografie steht, die den jeweiligen Gegenstand aus einem tiefen Schwarz hervortreten lässt, das dessen genaue Form nur erahnbar macht. Indem Anja Ronacher den sichtbaren Museumszusammenhang zugunsten des ortlosen Schwarz auslöscht, nimmt sie auf visueller Ebene eine Dekontextualisierung vor, während sie durch das Zitieren der archäologischen Bestimmung im Titel sprachlich museale Konventionen aufruft und diese präsent hält. Alle Fotografien dieser Serie benennt Ronacher neben dieser Spezifizierung als „Die Namenlosen“: Der signifikante Einsatz des Plural in jedem Titel wie auch die formale Gleichbehandlung jedes Bildmotivs konstruieren eine Gemeinschaft scheinbar immer schon Entindividualisierter, die uns enigmatisch, ja magisch entgegentreten. Sie erzählen vom Unbekannten, Nichtbenennbaren, vom Werden und vom Vergehen und von all dem, was sich der Ratio und einem abgesicherten Wissen entzieht. Mit ihrer Kollektivierung des Anonymen erinnern uns die eindringlichen Fotografien Ronachers daran, dass das Museum, wie der Philosoph Hermann Lübbe einmal schrieb, „eine Rettungsanstalt kultureller Reste aus Zerstörungsprozessen“ ist, und zeigen gleichzeitig seine Logiken und Grenzen auf. — [Luisa Ziaja, 2017] Photographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/80941/rdf/internal/media/dispatcher/127239/fullDie Namenlosen (Gefäß, Schlange, geometrische Zeichen, Susa, 4200–3800 v. Chr., Louvre, Paris)2017[Anja Ronacher]Anja RonacherGelatin silver printAnja Ronacher hat eine Leidenschaft für Dinge, die nicht aus unserer Zeit auf dieser Welt sind, die irgendwann aus der Erde geborgen wurden und nun in Museumsvitrinen sitzen, wo sie Zeugnis ablegen von Ritualen, die wir nicht kennen. Meist handelt es sich um Gefäße, die möglicherweise Instrumente der Beschwörung, der Magie gewesen sind, vielleicht aber auch in profane Alltagshandlungen eingebunden waren. Was wir von ihnen wissen, sind eine durch den Fundort indizierte geografische Bestimmung sowie eine ungefähre zeitliche Einordnung, die Hunderte, oftmals Tausende Jahre umfasst und sich damit letztlich unserem Vorstellungsvermögen entzieht. Stets fotografiert Anja Ronacher diese Objekte in ihrem gegenwärtigen musealen Kontext, in ihrer Erscheinung, wie sie sich uns heute darbietet. Jedes Motiv unterzieht sie einem immer gleichen Verfahren des Maskierens bei der Belichtung, an dessen Ende eine Fotografie steht, die den jeweiligen Gegenstand aus einem tiefen Schwarz hervortreten lässt, das dessen genaue Form nur erahnbar macht. Indem Anja Ronacher den sichtbaren Museumszusammenhang zugunsten des ortlosen Schwarz auslöscht, nimmt sie auf visueller Ebene eine Dekontextualisierung vor, während sie durch das Zitieren der archäologischen Bestimmung im Titel sprachlich museale Konventionen aufruft und diese präsent hält. Alle Fotografien dieser Serie benennt Ronacher neben dieser Spezifizierung als „Die Namenlosen“: Der signifikante Einsatz des Plural in jedem Titel wie auch die formale Gleichbehandlung jedes Bildmotivs konstruieren eine Gemeinschaft scheinbar immer schon Entindividualisierter, die uns enigmatisch, ja magisch entgegentreten. Sie erzählen vom Unbekannten, Nichtbenennbaren, vom Werden und vom Vergehen und von all dem, was sich der Ratio und einem abgesicherten Wissen entzieht. Mit ihrer Kollektivierung des Anonymen erinnern uns die eindringlichen Fotografien Ronachers daran, dass das Museum, wie der Philosoph Hermann Lübbe einmal schrieb, „eine Rettungsanstalt kultureller Reste aus Zerstörungsprozessen“ ist, und zeigen gleichzeitig seine Logiken und Grenzen auf. — [Luisa Ziaja, 2017] Photographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/80952/rdf/internal/media/dispatcher/111924/fullA Door Is Just A Metaphor – Space2017[Anne Speier]Anne SpeierOil on canvasMit großer Lust an der Kombination von Motiven und Medien, Techniken, Genres, Inhalten und Kontexten thematisiert Anne Speier die Immer-schon-Vermitteltheit der Gegenwart. Nichts ist Zeugnis, alles ist Zitat: Dieses ist nicht Selbstzweck, sondern vielmehr der Versuch, sich in einem assoziationsreichen Spiel dem Begriff des Zeitgenössischen anzunähern. Dabei geht es Anne Speier um das Hier und Jetzt nicht nur in der Kunst, sondern auch in der Welt an sich, um die gesellschaftliche Verfasstheit und die Subjektivierungsformen, die sie hervorbringt. Die geöffnete oder geschlossene Tür als Symbol für Hierarchien und Machtverhältnisse ist Ausgangspunkt der Werkserie "A Door Is Just A Metaphor". Das vasenähnliche Gefäß wird hier zum quasi beliebig befüllbaren Bedeutungsträger etwa für die spekulativen Ökonomien in der zeitgenössischen Kunst oder auch der Möglichkeiten des Malerischen an sich. In ihrer Verdichtung machen diese Arbeiten die Sinnentleerung der Kunstblase greifbar und weisen Anne Speier als aufmerksame, ironisch-(selbst-)kritische Beobachterin ihres eigenen Kontexts aus. — [Luisa Ziaja, 2017]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/80958/rdf/internal/media/dispatcher/127245/fullDie Namenlosen (Gefäß, 3000–2200 v. Chr., Vucedol-Museum, Vukovar)2017[Anja Ronacher]Anja RonacherGelatin silver printAnja Ronacher hat eine Leidenschaft für Dinge, die nicht aus unserer Zeit auf dieser Welt sind, die irgendwann aus der Erde geborgen wurden und nun in Museumsvitrinen sitzen, wo sie Zeugnis ablegen von Ritualen, die wir nicht kennen. Meist handelt es sich um Gefäße, die möglicherweise Instrumente der Beschwörung, der Magie gewesen sind, vielleicht aber auch in profane Alltagshandlungen eingebunden waren. Was wir von ihnen wissen, sind eine durch den Fundort indizierte geografische Bestimmung sowie eine ungefähre zeitliche Einordnung, die Hunderte, oftmals Tausende Jahre umfasst und sich damit letztlich unserem Vorstellungsvermögen entzieht. Stets fotografiert Anja Ronacher diese Objekte in ihrem gegenwärtigen musealen Kontext, in ihrer Erscheinung, wie sie sich uns heute darbietet. Jedes Motiv unterzieht sie einem immer gleichen Verfahren des Maskierens bei der Belichtung, an dessen Ende eine Fotografie steht, die den jeweiligen Gegenstand aus einem tiefen Schwarz hervortreten lässt, das dessen genaue Form nur erahnbar macht. Indem Anja Ronacher den sichtbaren Museumszusammenhang zugunsten des ortlosen Schwarz auslöscht, nimmt sie auf visueller Ebene eine Dekontextualisierung vor, während sie durch das Zitieren der archäologischen Bestimmung im Titel sprachlich museale Konventionen aufruft und diese präsent hält. Alle Fotografien dieser Serie benennt Ronacher neben dieser Spezifizierung als „Die Namenlosen“: Der signifikante Einsatz des Plural in jedem Titel wie auch die formale Gleichbehandlung jedes Bildmotivs konstruieren eine Gemeinschaft scheinbar immer schon Entindividualisierter, die uns enigmatisch, ja magisch entgegentreten. Sie erzählen vom Unbekannten, Nichtbenennbaren, vom Werden und vom Vergehen und von all dem, was sich der Ratio und einem abgesicherten Wissen entzieht. Mit ihrer Kollektivierung des Anonymen erinnern uns die eindringlichen Fotografien Ronachers daran, dass das Museum, wie der Philosoph Hermann Lübbe einmal schrieb, „eine Rettungsanstalt kultureller Reste aus Zerstörungsprozessen“ ist, und zeigen gleichzeitig seine Logiken und Grenzen auf. — [Luisa Ziaja, 2017] Photographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/82284/rdf/internal/media/dispatcher/114194/fullDie Drossel 141975[Günter Brus]Günter BrusDruck auf Papier, 32 SeitenBook arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/84401/rdf/internal/media/dispatcher/117886/fullOffene Form 722018[Uli Aigner]Uli AignerBuntstift auf PapierDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/85598/rdf/internal/media/dispatcher/117887/fullOffene Form 732018[Uli Aigner]Uli AignerBuntstift auf PapierDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/85599/rdf/internal/media/dispatcher/117912/fullMinimal Vandalism (Grid)2012[Kay Walkowiak]Kay WalkowiakStahl, LackSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/85616/rdf/internal/media/dispatcher/117914/fullMinimal Vandalism (Rack)2012[Kay Walkowiak]Kay WalkowiakStahl, LackSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/85619/rdf/internal/media/dispatcher/125216/fullFamily of Man, deconstructed2018[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerDigital collage of facsimiles of a catalog cover and partially overpainted book pages as well as black-and-white photographs; digital printing on paper, lacquered MDFConceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/90087/rdf/internal/media/dispatcher/42370/fullHead of a Womanbefore 1909[George Minne]George MinneMarbleDiese Büste (oder eine andere Version) war bereits im Raum der Wiener Werkstätte auf der Gartenbau-Ausstellung Mannheim 1907 neben Klimts Bildnis Fritza Riedler ausgestellt.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6/rdf/internal/media/dispatcher/28329/fullCloud Shadowc. 1908[Oskar Frenzel]Oskar FrenzelOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/25/rdf/internal/media/dispatcher/19455/fullCount Arthur von Enzenberg1908[Josef Schretter]Josef SchretterPastel on cardboardDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/33/rdf/internal/media/dispatcher/21133/fullMichel1908[Josef Engelhart]Josef EngelhartOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/39/rdf/internal/media/dispatcher/35704/fullTthe Sculptor Alfonso Canciani1907[Josef Engelhart]Josef EngelhartBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/40/rdf/internal/media/dispatcher/19147/fullView From My Window1892[Josef Engelhart]Josef EngelhartTempera on paper on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/41/rdf/internal/media/dispatcher/12798/fullWinterc. 1908[Eduard Ameseder]Eduard AmesederTempera on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/44/rdf/internal/media/dispatcher/3770/fullMountain Path in the Beskids1902[Hugo Baar]Hugo BaarTempera on cardboardDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/47/rdf/internal/media/dispatcher/9296/fullGirl in a White Dress1902[Franz Jaschke]Franz JaschkeOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/50/rdf/internal/media/dispatcher/27937/fullThe Architect Jože Plečnik1907[Josef Engelhart]Josef EngelhartBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/54/rdf/internal/media/dispatcher/19786/fullDas Ursulinenkloster in Graz1903[Leo Diet]Leo DietWatercolor, pen-and-ink on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/59/rdf/internal/media/dispatcher/12738/fullWinternacht1910[Karl Sterrer]Karl SterrerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/65/rdf/internal/media/dispatcher/19764/fullLändliches Interieur1909[Ludwig Ferdinand Graf]Ludwig Ferdinand GrafOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/66/rdf/internal/media/dispatcher/12119/fullZirkusstudie (An der Longe)1910[Otto Friedrich]Otto FriedrichOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/67/rdf/internal/media/dispatcher/10595/fullDutch Landscape1910[Hans Tichy]Hans TichyOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/70/rdf/internal/media/dispatcher/16387/full16 Ansichten tschechischer Landschaften "Česká krajina"ca 1902[Ferdinand Engelmüller]Ferdinand EngelmüllerOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/97/rdf/internal/media/dispatcher/12739/fullCutting Timber1907[Ferdinand Andri]Ferdinand AndriOil on fiber cementPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/98/rdf/internal/media/dispatcher/9000/fullPortrait of a Girl1908[Franz Jaschke]Franz JaschkeOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/107/rdf/internal/media/dispatcher/102999/fullSeine Excellenz Moritz Graf Vetter von der Lilie, 1901-1907 Präsident des Abgeordnetenhausesundated[Ludwig Wieden]Ludwig WiedenOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/124/rdf/internal/media/dispatcher/144011/fullNeugefallener Schnee1909[Gustaf Fjæstad]Gustaf FjæstadOil on canvasZu beiden Seiten des zugefrorenen Wasserlaufs liegt die Natur unter einer dicken Schneedecke begraben. Kein Lebewesen scheint die „weiße“ Stille zu stören, nur Fußstapfen und der verfallene Zaun am Waldrand erinnern an die Präsenz des Menschen. Stimmungsvolle Passagen der verschneiten Landschaft seiner Wahlheimat Värmland waren bereits früh das Markenzeichen des schwedischen Künstlers Gustaf Adolf Fjæstad. Mit Neugefallener Schnee schuf er 1909 eine monochrom anmutende, in Mauve- und Weißtönen gehaltene Leinwand von beeindruckender Größe, die seinem Ruf als „Schneemaler par excellence“ alle Ehre machte. Es war eines der teuersten Werke, die aus einer Hagenbund-Ausstellung für die Moderne Galerie angekauft wurden.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/125/rdf/internal/media/dispatcher/28219/fullFrachtenbahnhofc. 1900[Rudolf Quittner]Rudolf QuittnerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/128/rdf/internal/media/dispatcher/35141/fullBlick über den Aerransee1900[Otto Hesselbom]Otto HesselbomOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/135/rdf/internal/media/dispatcher/10553/fullPicnic1906[Otto Hettner]Otto HettnerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/169/rdf/internal/media/dispatcher/62938/fullManed Goatc. 1908[Franz Barwig der Ältere]Franz Barwig der ÄltereBronze, patinatedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/170/rdf/internal/media/dispatcher/62941/fullRoebuckc. 1909[Franz Barwig der Ältere]Franz Barwig der ÄltereBronze, patinatedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/171/rdf