3201/internal/media/dispatcher/85671/fullShowgirls2016[Kamilla Bischof]Kamilla BischofAcryl und Öl auf LeinwandPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/95182/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullMaria meistert Metall und Anna arbeitet anständig2025[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerPosterPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104533/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullMaria meistert Metall & Anna arbeitet anständig1984[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104532/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullGleichzeitig Nackt1985/2024[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104531/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullWald & Wiesenfilm1984[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104530/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullRote Schnitte und die Luft dazwischen1985[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104529/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullRhabarber & Zucker1985[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104528/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullZarte Knöpfe1985[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104527/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullIm Garten der gelben G.1985[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104526/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullSuper-8 Girl Games1985[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104525/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullEin Schlauchboot & Austern1985[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104524/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullSex & Crime1984[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104523/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullPiss in Rosa1984[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104522/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullGezacktes Rinnsal schleicht sich schamlos schenkelnässend an1985[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104521/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullOstern '841984[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104520/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullThe Black Heart is Dripping – Amateur Constructors Manual for Gendering1985[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerSuper-8-Film, Farbe, Ton Musik: Ungünstige Vorzeichen (Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer, Susanna Heilmayr), 8 oder 9Film/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104519/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullMetall & Blumen1984[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104518/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullKampf & Kuss1984[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104517/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullHochhaus & Reißverschluss1984[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104516/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullNacht-Plakat-U-Bahn1984[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104515/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullEinige Turnübungen1984[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104514/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullMalena1984[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104513/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullBellydance1984[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104512/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullBody-Building1984[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104511/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullAnna wackelt1984[Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer]Ursula PürrerFilmFilm/video arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104510/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullWAK2008/2020[Thomas Baumann]Thomas BaumannVerschiedene MaterialienObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/92030/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullNorden2010–2012[Ingrid Wiener]Ingrid WienerDokumentationsmappeObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/98889/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullNorden2010–2012[Ingrid Wiener]Ingrid WienerSkizzenObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/98888/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullNorden2010–2012[Ingrid Wiener]Ingrid Wiener12 Gobelins bestehend aus Wolle, Seide und KunstseideObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/98887/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullNorden2010–2012[Ingrid Wiener]Ingrid WienerOriginal Lederhemd von Lincoln EllsworthObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/98886/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullNorden2010–2012[Ingrid Wiener]Ingrid Wiener12 Gobelins bestehend aus Wolle, Seide und Kunstseide, Original Lederhemd von Lincoln Ellsworth, Vor- und Nebenarbeiten (Aquarell, Zeichnungen, Collagen, Fotos, digitale Drucke, Fundstücke)Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/93740/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullSPA 32020[Maja Vukoje]Maja Vukojeacrylic on jutePaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/91989/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullKünstlerhaus 19731973[Renate Bertlmann]Renate BertlmannOffset print on paperPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/86223/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullImpertinent Butterfly 41985[Renate Bertlmann]Renate BertlmannMixed media, gold lacquer, tinsel, plexiglass, metal, lacquered wood, mounted in the original plexiglass caseDer Körper des Schmetterlings ist mittels eines verzierten Godemiché (Dildo) geformt.Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/86221/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullSelf Portrait1972[Renate Bertlmann]Renate BertlmannMixed media on chipboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/86220/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullLittle Big House2003[Erwin Wurm]Erwin WurmExhibition copy 2018, PlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/83912/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullOhne Titel1972[Oswald Oberhuber]Oswald OberhuberMischtechnik auf LeinwandPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/64614/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullTrompe l'oeil2015[Zaha Hadid]Zaha HadidStahlSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/61097/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullHumiliation2012[Clegg & Guttmann, Michael Clegg, Yair Martin Guttmann]Clegg & GuttmannStahl, HolzSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/55752/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullUntitled1993[Gerwald Rockenschaub]Gerwald RockenschaubMetal, lacquerObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/55750/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullDouble Misfortune2004[Künstlergruppe gelatin]Künstlergruppe gelatinMixed mediaHemmschwellen überwinden, sich am Peinlichen und Ekligen erfreuen, das Gewohnte humorvoll verformen und den Körper zur Skulptur erklären, das sind nur einige Aspekte der künstlerischen Praxis von Gelatin. Das Wiener Künstlerkollektiv bestehend aus Wolfgang Gantner, Ali Janka, Florian Reiter und Tobias Urban sorgt mit seinen Arbeiten im internationalen Kunstgeschehen für Aufsehen. Im Objekt „Doppeltes Unglück“ stellt sich das Unglück in Form eines blutrüstigen Hairachens von unten und Vogelkots von oben dar. Es zeugt von einer guten Dosis Humor, die dem Werk von Gelatin ebenfalls implizit ist. — [Michaela Köppl, 9/2015]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/51859/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullOn a clear day you can see forever II.2008[Rosemarie Trockel]Rosemarie TrockelEnameled ceramic, pedestalRosemarie Trockels Arbeiten widersetzen sich einer eindeutigen Interpretation. Manchmal sind es Material und Produktionsweise, die eine Lesart vorgeben – wie bei Trockels bekannten Strick- und Herdplattenbildern, die Geschlechterverhältnisse hinterfragen –, dann wiederum ist es der Titel, der Assoziationen auslöst. "On a clear day …" trägt den Namen eines Musicals des bekannten amerikanischen Librettisten Alan Jay Lerner. Darin lässt sich die hellsichtige Protagonistin Daisy gegen Flugangst und Nikotinsucht behandeln und erfährt dabei von ihrem früheren Leben als Kokotte. Von diesem Handlungsstrang ist in der tatsächlichen Skulptur nichts zu bemerken, handelt es sich doch um zwei Keramikfiguren auf einem eigenartigen Gestell, von dem unklar ist, ob es Teil der künstlerischen Arbeit ist. Die Figuren weisen stark verzerrte weibliche Formen auf, scheinen eher Parodien zu sein. Vielleicht referenzieren sie barocke Formen, vielleicht auch nur Alltagskitsch? Gerade diese spielerische Transformation von Material und Form gepaart mit einem zutiefst subjektiven Ansatzmacht die Rätselhaftigkeit von Trockels Werk aus und schafft es, Genregrenzen und festgefahrene Definitionen zu überwinden. — [aus: Claudia Slanar, in: Agnes Husslein-Arco, Severin Dünser, Luisa Ziaja (Hg.), Flirting with Strangers. Begegnungen mit Werken aus der Sammlung, Wien 2015, S. 119.]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/51858/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullOiled Dead1975[Bruce Nauman]Bruce NaumanColored lithographPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/51857/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullUntitled1991[Rudolf Stingel]Rudolf StingelPolycarbonate cast, acrylic paintSeit Mitte der 1980er-Jahre arbeitet Rudolf Stingel an einem erweiterten Kunstbegriff. Er hinterfragt Autorschaft und Authentizität, 1989 gibt er etwa eine Anleitung zum Herstellen seiner Bilder heraus. Kunst ist bei ihm oft kollaborativ, und Besucherinnen und Besucher können mit ihr interagieren, zum Beispiel indem sie Spuren in Teppichen hinterlassen oder auf Dämmmaterial kritzeln können. Die Funktion von Bildern persifliert er mit einer Serie von Werken, deren konzeptueller Ansatz durch eine überzogene Dekorativität konterkariert wird. Den Kontext des Ausstellungsraums fordert er dagegen in den frühen 1990ern mit einer Serie von Heizkörperskulpturen heraus. Aus Polycarbonat vermischt mit oranger Farbe abgegossen und wie gewöhnliche Radiatoren installiert, verweisen diese auf einen Wohnraum, also auf einen Alltag außerhalb der institutionellen Räume, aber als Mischung aus angedeutetem Readymade und expressiver Malerei fordern die Objekte dann doch auch eine kunstimmanente Betrachtung ein. — [Severin Dünser, 09/2015]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/40771/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullMauthausen1978[Oswald Stimm]Oswald StimmSyeniteSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/37065/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullEli2008[Markus Schinwald]Markus SchinwaldWood, engine, textilesObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/29171/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullGuernica2008[Künstlergruppe gelatin]Künstlergruppe gelatinPlasticineObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/29002/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullLots of Colors1997[Sue Williams]Sue WilliamsOil and acrylic on cotton"Lots of Colours" – viele (bunte) Farben hat Sue Williams mit ihrem charakteristischen dynamisch-zeichnerischen Pinselstrich auf die großformatige, beinahe quadratische Leinwand aufgebracht. Einem distanzierten Blick zeigt sich ein kraftvolles ornamentales All-over, bei naher Betrachtung eröffnet sich eine überraschende motivische Eindeutigkeit, verwandelt sich Abstrakt-Musterhaftes in strotzende anthropomorphe Leiblichkeit – allerlei behaartes Genitales und Anales, vor Feuchtigkeit triefende hängende und sich aufrichtende Schwellkörper schleudert uns Williams hier fröhlich – so scheint es – entgegen. Seit Mitte der 1980er-Jahre setzt sich die amerikanische Künstlerin mit Sexualität, Lust und Gewalt, Geschlechterverhältnissen und Körperpolitiken in Malerei und Zeichnung auseinander. Mit großer Konsequenz verfolgt Williams dabei eine explizit kritisch-feministische Agenda auf einem als patriarchale Domäne schlechthin geltenden Terrain im Gefolge des abstrakten Expressionismus. Wenn man so will, zeigen Williams’ Arbeiten, die ein elaboriertes visuelles Vokabular und maltechnische Perfektion mit ironischer Verve paaren, der männlichen Dominanz und Definitionsmacht in der Malerei den sprichwörtlichen ausgestreckten Mittelfinger. — [aus: Luisa Ziaja, in: in: Agnes Husslein-Arco, Severin Dünser, Luisa Ziaja (Hg.), Flirting with Strangers. Begegnungen mit Werken aus der Sammlung, Wien 2015, S. 129.]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/25646/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullUntitled (for Ad Reinhardt) 2h1990[Dan Flavin]Dan FlavinNeon tubes (pink, yellow, blue, green), cableObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/25377/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullUntitled (You Shall Love Your Neighbour)1970-1971[Walter Pichler]Walter PichlerBronze, wire, woodObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23753/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullUntitled1992[Matt Mullican]Matt Mullican2 leadlightsKlar, geordnet, strukturiert, doch zugleich rätselhaft scheinen die meist titellosen Skulpturen, Modelle und Installationen von Matt Mullican. Seit den 1980er-Jahren beschäftigt sich der Bildhauer und Konzeptkünstler mit Fragen von Wahrnehmung, Interpretation und Repräsentation der Wirklichkeit. Das von ihm entwickelte „Fünf-Welten-System“, eine komplexe Organisationsstruktur aus Farben, Formen und piktogrammähnlichen Zeichen zur Kategorisierung und Visualisierung sämtlicher Phänomene, Vorkommnisse und Tätigkeiten, ist somit eine Reaktion auf unsere stets subjektive Sicht der Dinge. Die Codierung innerhalb dieses Systems beruht jedoch wiederum auf individuell gewählten Zuschreibungen und ist nicht allgemein verständlich. Die Farbe Grün steht in Mullicans „Kosmologie“ für die reine Materie, Blau entspricht der vom Menschen geschaffenen Gegenstandswelt. Gelb repräsentiert die kreativen Kräfte und die Künste, Schwarz und Weiß beziehen sich auf Sprache, Zeichen und Begriffe. Die Farbe Rot ist der Welt der geistigen Kräfte zugeordnet. Mullicans rationale Arbeiten lassen sich als Variationen dieses eigenständigen Weltmodells lesen und finden ihren Ausdruck in einer Vielzahl von Medien und Materialien. Das hier gezeigte Objekt ist als Bleiglasfenster ausgeführt. — [aus: Kerstin Krenn, in: Agnes Husslein-Arco, Severin Dünser, Luisa Ziaja (Hg.), Flirting with Strangers. Begegnungen mit Werken aus der Sammlung, Wien 2015, S. 96.]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23750/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerBook, 192 pages, black-and-white and color print on paper"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24526/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerClippings from book pages, mounted on paper, partially painted over, framed"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24525/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerClippings from book pages, mounted on paper, partially painted over, framed"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24524/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerClippings from book pages, mounted on paper, partially painted over, framed"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24523/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerClippings from book pages, mounted on paper, partially painted over, framed"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24522/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerClippings from book pages, mounted on paper, partially painted over, framed"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24521/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerClippings from book pages, mounted on paper, partially painted over, framed"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24520/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerClippings from book pages, mounted on paper, partially painted over, framed"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24519/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerEnlargement of a black-and-white photograph, mounted on cardboard"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24518/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerEnlargement of a black-and-white photograph, mounted on cardboard"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24517/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerEnlargement of a black-and-white photograph, mounted on cardboard"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24516/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerEnlargement of a black-and-white photograph, mounted on cardboard"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24515/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerEnlargement of a black-and-white photograph, mounted on cardboard, 2 parts"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24513/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerEnlargement of a black-and-white photograph, mounted on cardboard"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24512/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullThe Family of Austrians1993[Christian Philipp Müller]Christian Philipp MüllerEnlargement of a black-and-white photograph, mounted on cardboard"The Family of Man", eine der weltweit bekanntesten Fotoausstellungen, die Edward Steichen 1955 für das Museum of Modern Art in New York konzipiert hatte und die in der Folge in 38 Ländern von über neun Millionen Menschen gesehen wurde, ist Ausgangspunkt der Installation "The Family of Austrians" von Christian Philipp Müller. Steichen hatte im Sinne einer enzyklopädischen ethnografischen Studie globalen Ausmaßes für die vom United States Information Service organisierte Schau 503 Fotografien aus 68 Ländern zusammengetragen, die das universalistische Bild der Gleichheit aller Menschen zeichneten und jegliche sozialen, ökonomischen und gesellschaftspolitischen Unterschiede nivellierten. Aus diesem Pool greift Müller jene Bilder heraus, die in Steichens Narrativ "Österreich" repräsentieren, isoliert also eine "Familie" und arrangiert diese in einem räumlichen Gefüge, das das historische Ausstellungsdisplay von Paul Rudolph zitiert. Die in den 1950er-Jahren angefertigten Aufnahmen zeigen ausnahmslos folkloristisch-ländliche Motive zwischen Bauernstube, Kirchgang und Volksfest und entlarven in dieser fokussierten Perspektive Steichens Universalgeschichte des Menschen als eine Ansammlung antiquierter Stereotype, die Eigenbild und Fremdbild aufeinanderprallen lassen. —[Luisa Ziaja 4/2014]Conceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24511/rdf/internal/media/dispatcher/85671/full1–181988[Thomas Locher]Thomas LocherAstralon on woodObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23746/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullAfter Monet1989[Sherrie Levine]Sherrie LevineWoodcut on Japan paper, from a series of fourSeit den frühen 1980er-Jahren beschäftigt sich Sherrie Levine mit Fragen künstlerischer Originalität und Autor/innenschaft, mit ihren Kopien kanonisierter Werke männlicher Künstler des 20. Jahrhunderts gilt sie als eine Mitbegründerin der Appropriation Art. Ihre Skepsis am Konzept der Einzigartigkeit gepaart mit dem kritisch-subversiven Akt der Aneignung wies quasi avant la lettre auf die vervielfachte Reproduktion und Zirkulation von Bildern durch die digitalen Medien voraus. Auch "Meltdown", eine Serie von Holzschnitten aus dem Jahr 1989, verdeutlicht die Sensibilität der Künstlerin für die Transformationen durch die Digitalisierung: Ausgangsmaterial sind Farbreproduktionen von vier Gemälden Marcel Duchamps, Ernst Ludwig Kirchners, Piet Mondrians und Claude Monets, die Levine zunächst abfotografierte und scannte, um dann die digitalen Dateien mithilfe eines Computerprogramms auf zwölf Pixel herunterzurechnen. Diese extrem reduzierten Bilddaten, die jegliche Form, jegliches Detail – ganz zu schweigen von einem individuellen Pinselstrich – eliminieren, dienen schließlich als Vorlagen für den Holzschnitt. In der Verschränkung von analogen und digitalen Übersetzungen und Rückübersetzungen transformieren sich die singulären Meisterwerke in Variationen einer abstrakten Komposition aus zwölf Farbfeldern. — [Luisa Ziaja, 2015]Printhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24533/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullAfter Mondrian1989[Sherrie Levine]Sherrie LevineWoodcut on Japan paper, from a series of fourSeit den frühen 1980er-Jahren beschäftigt sich Sherrie Levine mit Fragen künstlerischer Originalität und Autor/innenschaft, mit ihren Kopien kanonisierter Werke männlicher Künstler des 20. Jahrhunderts gilt sie als eine Mitbegründerin der Appropriation Art. Ihre Skepsis am Konzept der Einzigartigkeit gepaart mit dem kritisch-subversiven Akt der Aneignung wies quasi avant la lettre auf die vervielfachte Reproduktion und Zirkulation von Bildern durch die digitalen Medien voraus. Auch "Meltdown", eine Serie von Holzschnitten aus dem Jahr 1989, verdeutlicht die Sensibilität der Künstlerin für die Transformationen durch die Digitalisierung: Ausgangsmaterial sind Farbreproduktionen von vier Gemälden Marcel Duchamps, Ernst Ludwig Kirchners, Piet Mondrians und Claude Monets, die Levine zunächst abfotografierte und scannte, um dann die digitalen Dateien mithilfe eines Computerprogramms auf zwölf Pixel herunterzurechnen. Diese extrem reduzierten Bilddaten, die jegliche Form, jegliches Detail – ganz zu schweigen von einem individuellen Pinselstrich – eliminieren, dienen schließlich als Vorlagen für den Holzschnitt. In der Verschränkung von analogen und digitalen Übersetzungen und Rückübersetzungen transformieren sich die singulären Meisterwerke in Variationen einer abstrakten Komposition aus zwölf Farbfeldern. — [Luisa Ziaja, 2015]Printhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24532/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullAfter Duchamp1989[Sherrie Levine]Sherrie LevineWoodcut on Japan paper, from a series of fourSeit den frühen 1980er-Jahren beschäftigt sich Sherrie Levine mit Fragen künstlerischer Originalität und Autor/innenschaft, mit ihren Kopien kanonisierter Werke männlicher Künstler des 20. Jahrhunderts gilt sie als eine Mitbegründerin der Appropriation Art. Ihre Skepsis am Konzept der Einzigartigkeit gepaart mit dem kritisch-subversiven Akt der Aneignung wies quasi avant la lettre auf die vervielfachte Reproduktion und Zirkulation von Bildern durch die digitalen Medien voraus. Auch "Meltdown", eine Serie von Holzschnitten aus dem Jahr 1989, verdeutlicht die Sensibilität der Künstlerin für die Transformationen durch die Digitalisierung: Ausgangsmaterial sind Farbreproduktionen von vier Gemälden Marcel Duchamps, Ernst Ludwig Kirchners, Piet Mondrians und Claude Monets, die Levine zunächst abfotografierte und scannte, um dann die digitalen Dateien mithilfe eines Computerprogramms auf zwölf Pixel herunterzurechnen. Diese extrem reduzierten Bilddaten, die jegliche Form, jegliches Detail – ganz zu schweigen von einem individuellen Pinselstrich – eliminieren, dienen schließlich als Vorlagen für den Holzschnitt. In der Verschränkung von analogen und digitalen Übersetzungen und Rückübersetzungen transformieren sich die singulären Meisterwerke in Variationen einer abstrakten Komposition aus zwölf Farbfeldern. — [Luisa Ziaja, 2015]Printhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24531/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullAfter Kirchner1989[Sherrie Levine]Sherrie LevineWoodcut on Japan paper, from a series of fourSeit den frühen 1980er-Jahren beschäftigt sich Sherrie Levine mit Fragen künstlerischer Originalität und Autor/innenschaft, mit ihren Kopien kanonisierter Werke männlicher Künstler des 20. Jahrhunderts gilt sie als eine Mitbegründerin der Appropriation Art. Ihre Skepsis am Konzept der Einzigartigkeit gepaart mit dem kritisch-subversiven Akt der Aneignung wies quasi avant la lettre auf die vervielfachte Reproduktion und Zirkulation von Bildern durch die digitalen Medien voraus. Auch "Meltdown", eine Serie von Holzschnitten aus dem Jahr 1989, verdeutlicht die Sensibilität der Künstlerin für die Transformationen durch die Digitalisierung: Ausgangsmaterial sind Farbreproduktionen von vier Gemälden Marcel Duchamps, Ernst Ludwig Kirchners, Piet Mondrians und Claude Monets, die Levine zunächst abfotografierte und scannte, um dann die digitalen Dateien mithilfe eines Computerprogramms auf zwölf Pixel herunterzurechnen. Diese extrem reduzierten Bilddaten, die jegliche Form, jegliches Detail – ganz zu schweigen von einem individuellen Pinselstrich – eliminieren, dienen schließlich als Vorlagen für den Holzschnitt. In der Verschränkung von analogen und digitalen Übersetzungen und Rückübersetzungen transformieren sich die singulären Meisterwerke in Variationen einer abstrakten Komposition aus zwölf Farbfeldern. — [Luisa Ziaja, 2015]Printhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24529/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullKitchen Trays in Dissmont House 19661966-1969[Dan Graham]Dan Graham2 color photographs, framedDer Bildhauer, Konzept- und Videokünstler sowie Theoretiker Dan Graham ist heute vor allem für seine skulpturalen Arbeiten und Installationen bekannt. In den 1960er-Jahren machte er mit dem mehrteiligen Fotoessay „Homes for America“, einer Studie zu den Lebensbedingungen in der amerikanischen Vorstadt, in der Zeitschrift Arts Magazine auf sich aufmerksam. In mehreren Ansichten typischer Reihenhäuser aus Massenproduktion verhandelte Graham gesellschaftliche Auswirkungen und Funktionen von Architektur. Zusätzlich zu dieser sozialkritischen Ebene adressierte der Künstler auch ästhetische Prinzipien und Charakteristika der Minimal Art. Serielle Wiederholung, Reduziertheit, schematische Klarheit und Entpersönlichung finden sich ebenso in den formal und inhaltlich im Umfeld von „Homes for America“ entstandenen Fotografien von 1966/1969. Sie zeigen Detailaufnahmen von Gegenständen aus Großküchen in New Jersey – Produkte standardisierter Strukturen und rationalisierter Abläufe. Im Gegensatz zu den Suburbia-Fotos waren diese Arbeiten nicht für den Offsetdruck bestimmt; sie wurden für den Ausstellungsraum konzipiert. — [Kerstin Krenn, 09/2015]Photographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24477/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullApartment Building, Front View "Yorkville", New York, N. Y.1966[Dan Graham]Dan GrahamColor photographDer Bildhauer, Konzept- und Videokünstler sowie Theoretiker Dan Graham ist heute vor allem für seine skulpturalen Arbeiten und Installationen bekannt. In den 1960er-Jahren machte er mit dem mehrteiligen Fotoessay „Homes for America“, einer Studie zu den Lebensbedingungen in der amerikanischen Vorstadt, in der Zeitschrift Arts Magazine auf sich aufmerksam. In mehreren Ansichten typischer Reihenhäuser aus Massenproduktion verhandelte Graham gesellschaftliche Auswirkungen und Funktionen von Architektur. Zusätzlich zu dieser sozialkritischen Ebene adressierte der Künstler auch ästhetische Prinzipien und Charakteristika der Minimal Art. Serielle Wiederholung, Reduziertheit, schematische Klarheit und Entpersönlichung finden sich ebenso in den formal und inhaltlich im Umfeld von „Homes for America“ entstandenen Fotografien von 1966/1969. Sie zeigen Detailaufnahmen von Gegenständen aus Großküchen in New Jersey – Produkte standardisierter Strukturen und rationalisierter Abläufe. Im Gegensatz zu den Suburbia-Fotos waren diese Arbeiten nicht für den Offsetdruck bestimmt; sie wurden für den Ausstellungsraum konzipiert. — [Kerstin Krenn, 09/2015]Photographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24475/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullApartment Building, Hamburg, Germany1976[Dan Graham]Dan GrahamColor photographDer Bildhauer, Konzept- und Videokünstler sowie Theoretiker Dan Graham ist heute vor allem für seine skulpturalen Arbeiten und Installationen bekannt. In den 1960er-Jahren machte er mit dem mehrteiligen Fotoessay „Homes for America“, einer Studie zu den Lebensbedingungen in der amerikanischen Vorstadt, in der Zeitschrift Arts Magazine auf sich aufmerksam. In mehreren Ansichten typischer Reihenhäuser aus Massenproduktion verhandelte Graham gesellschaftliche Auswirkungen und Funktionen von Architektur. Zusätzlich zu dieser sozialkritischen Ebene adressierte der Künstler auch ästhetische Prinzipien und Charakteristika der Minimal Art. Serielle Wiederholung, Reduziertheit, schematische Klarheit und Entpersönlichung finden sich ebenso in den formal und inhaltlich im Umfeld von „Homes for America“ entstandenen Fotografien von 1966/1969. Sie zeigen Detailaufnahmen von Gegenständen aus Großküchen in New Jersey – Produkte standardisierter Strukturen und rationalisierter Abläufe. Im Gegensatz zu den Suburbia-Fotos waren diese Arbeiten nicht für den Offsetdruck bestimmt; sie wurden für den Ausstellungsraum konzipiert. — [Kerstin Krenn, 09/2015]Photographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23739/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullFiche technique1972[Daniel Buren]Daniel BurenAcrylic on red and white cottonDie Wiederholung der vertikalen Linie ist in Daniel Burens Werk ein immer wiederkehrendes Motiv und, wie Kandinsky in Punkt und Linie zu Fläche beschreibt, eine quantitative Verstärkung. 1969 wurde Buren von Joseph Beuys nach Bern zu Harald Szeemanns Ausstellung When "attitudes become form" eingeladen, um inoffiziell mit Beuys gemeinsam „den Ausstellungsraum zu nützen“. Doch Buren stellte in der Stadt aus und überlud sie mit Streifen. Mit dieser ortsbezogenen Arbeitsweise ging eine institutionskritische Haltung einher, die das Museum als Ort der Kunst entrückt und die Kunst einem neuen Publikum entgegenstellt. In "Fiche technique" thematisiert Buren die Betrachtung von Kunstwerken als Konsumgüter und schürt deren Wahrnehmung im Museumskontext. Indem sie Inhaltslosigkeit vortäuschen, üben sie Kritik an der Institution, in der sie sich befinden und deren Wirkungsmacht sie ausgesetzt sind. Die Betrachter werden dazu gezwungen, ihre Betrachtungsweisen zu ändern. Die Streifen sind Burens visuelle Werkzeuge, anhand derer die Betrachtungsweisen umgekehrt werden sollen. Die mathematische Genauigkeit, mit der Buren seine Arbeiten entwirft – jeder Streifen ist exakt 8,7 cm breit – weist auf neue Reglements und Gegebenheiten hin. Das Bild hinterfragt die Vorgabe eines Rhythmus, der sich durch seine Allgemeingültigkeit vom Raum abhebt und ein Muster sein kann für vieles, das eine Institution oder eine ganze Stadt von sich hergibt. Der Titel "Fiche technique" bedeutet auf Deutsch „technisches Datenblatt“ bzw. bezeichnet Bildangaben wie Bildrechte und technische Bilddaten und verweist auf eine Ordnung, die sich der Ordnung entgegenstellt. — [Nina Herlitschka, 11/2011]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23735/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullYes-No-Ball1968[Richard Artschwager]Richard ArtschwagerLacquered plasticRichard Artschwagers Werk entzieht sich den gängigen Kategorisierungen. Die Verwendung von alltäglichen Gegenständen und billigen Materialien wie Resopal oder Hartfaserplatten rückt es in die Nähe der Pop-Art, während die einfachen Formen seiner Objekte und ihr teilweise modellhafter Charakter an Minimalismus und Konzeptkunst denken lassen. Der „Yes/No-Ball“ etwa ist, was er ist: ein schwarzer Ball, eigentlich eine Bowlingkugel, mit der Aufschrift „Yes“ und „No“, der als magische Hilfe bei Entscheidungen fungieren kann. Doch anders als die Münze, die meist zu diesem Zweck geworfen wird, lässt der Ball aufgrund seiner Form keine Eindeutigkeiten zu. „Ja“ und „Nein“ bleiben in der Schwebe. Die Logik der einfachen Bejahung oder Verneinung einer Frage oder einer Aussage wird damit ad absurdum geführt. Der Ball verlangsamt unweigerlich den Prozess der Entscheidungsfindung und fordert Reflexion ein, die sich letztendlich auf humorvolle Weise Rationalisierung und Effizienz entgegenstellt. — [Claudia Slanar, 09/2015]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23712/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullBook1987[Richard Artschwager]Richard ArtschwagerVeneered woodObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23711/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullBooktable II1990[Richard Artschwager]Richard ArtschwagerWood, veneeredDer spätere Bildhauer, Maler, Objektkünstler und Grafiker hatte zunächst nicht unbedingt beabsichtigt, Künstler zu werden – Richard Artschwager studierte von 1941 bis 1943 Biologie, Chemie und Mathematik. Nach einem Studium der Malerei begann er, Möbel zu bauen, und Anfang der 1950er-Jahre eröffnete er eine schnell expandierende Tischlerei. Zu Beginn der 1960er-Jahre entstanden die ersten Möbelobjekte für den Kunstbetrieb sowie Gemälde nach gefundenen Fotografien, 1964 stellte ihn die berühmte Leo Castelli Gallery in einer Gruppenausstellung in New York vor. Das Werk von Artschwager changiert inhaltlich und formal bewusst zwischen Concept Art, Minimal Art und Pop Art; es entwickelte sich in einer Zeit, in der triviale Alltagsgegenstände von der Kunst aufgegriffen wurden. Die perfekt gearbeiteten eigentümlichen Möbelobjekte – häufig aus Holz oder Resopal – verwirren und bleiben immer etwas rätselhaft. Handelt es sich dabei um (Ab-)Bilder, autonome Skulpturen oder alltägliche Gebrauchsgegenstände wie etwa einen Tisch? Geschickt hinterfragt der „philosophierende Schreiner“ mit seinen Objekten im Kunstkontext die Wahrnehmung der Dingwelt unserer Konsumgesellschaft. Was ist ein Tisch? Wie sieht er aus? Und wann ist der Tisch als Skulptur ein Kunstwerk? — [Axel Köhne, 5/2016]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23709/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullUntitled #2291987–1991[Cindy Sherman]Cindy ShermanC-printPhotographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23688/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullBronx Floors: Floor Above, Ceiling Below1972[Gordon Matta-Clark]Gordon Matta-Clark3 gelatin silver prints, passe-partout, framedIn geistiger Verwandtschaft zum Werk Robert Smithsons, Konzepten von Künstlern wie Dan Graham, Theorien der Situationisten um Guy Debord und dem durch Jacques Derrida geprägten Dekonstruktivismus widmete sich Gordon Matta-Clark einem künstlerischen Ansatz, der in radikalster Form am Beispiel von und besonders im Zugriff auf Architektur kulturelle und gesellschaftspsychologische Aspekte behandelt. In wohlüberlegten formalen Schritten sezierte Matta-Clark Häuser und Gebäude, legte ihr Inneres frei und schrieb ihnen neue, skulpturale Formen ein. In "Bronx Floors: Floor Above, Ceiling Below" sägt er in der South Bronx Löcher in Wände und Böden eines verlassenen Hauses, die Einblicke in die danebenliegenden Zimmer und das darunterliegende Geschoss erlauben. Matta-Clark verfolgt hier kulturkritische und sozialhistorische Ansätze, durchaus vermischt mit metaphysischem Gedankengut. „Dabei ist die Geste der Destruktion jedoch kein Zerstören der vorgegebenen Struktur, sondern ist vom lateinischen destruere mit der Bedeutung abschichten, abtragen abgeleitet. Es geht somit um ein […] gewalttätiges, aber darin behutsames Entfernen von Oberflächenschichten, um die bestehende Struktur zu verändern und dadurch andere Sichtweisen zu ermöglichen […] Matta-Clarks phänomenal beschriebener destruktiver Gestus des Ein-, Aus-, und Durchschneidens verweist jedoch auch auf einen innerpsychischen Prozess, der im Werk nicht repräsentiert, aber mit Hilfe der Wahrnehmungspsychologie als Ich-Destruktion, d. h. im Sinne eines Abschichten des Ichs, beschrieben werden kann.“(Matthias Korn) — [Bettina Steinbrügge, 2011]Photographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23687/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullSmall Hermeneutics of Discourse1995[Thomas Locher]Thomas Locher4 tables, 4 chairs, aluminum, wood, engravedVon Wörtern, Sätzen und Texten, von Sprache und Kommunikation handeln die Arbeiten von Thomas Locher. Seit den 1980er-Jahren untersucht Locher in seiner künstlerischen Forschung entlang der Leitlinien von Philosophie, Linguistik, Soziologie, Kulturwissenschaften, Psychoanalyse und politischen Theorien Beziehungsgeflechte und Strukturen hinter Systemen. In seiner konsequenten Auseinandersetzung mit komplexen grammatikalischen Ordnungen nimmt Locher vordergründig sprachliche Regelwerke und deren Funktionsweisen in den Blick. Seine nüchtern und spröd wirkenden raumgreifenden Installationen erzählen jedoch stets von Machtgefügen und Hierarchien, die unsere Lebensrealität bestimmen. In "Small Hermeneutics of Discourse", einer geometrisch-symmetrischen Anordnung von Tischen und Stühlen, sind Schriftfelder in die glatte Aluminiumoberfläche eingraviert. Locher dekliniert in dieser verräumlichten Gesprächssituation Spielregeln, Ausdrucksformen und Kreuzungspunkte zwischenmenschlicher Kommunikation. — [aus: Kerstin Krenn, in: Agnes Husslein-Arco, Severin Dünser, Luisa Ziaja (Hrsg.), Flirting with Strangers. Begegnungen mit Werken aus der Sammlung, Wien 2015, S. 88]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23684/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullLike A Rolling Stone (Waiting for Godot)1997[Elke Silvia Krystufek]Elke Silvia KrystufekAcrylic and dispersion on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23682/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullUntitled, for Ad Reinhardt1990[Dan Flavin]Dan FlavinNeon tubes, cableNeben Carl Andre, Donald Judd, Sol LeWitt und Robert Morris ist Dan Flavin ein Hauptvertreter der amerikanischen Minimal Art. In dieser wurden unter Verwendung von Materialien wie Aluminium, Stahl, Filz, Holz oder Kunststoff „spezifische Objekte“ (D. Judd) basierend auf geometrischen Grundformen geschaffen, die keine emotionale Handschrift des Künstlers mehr tragen, sondern vielmehr auf Rationalität und Objektivität abzielen. Wichtig war dabei das Verhältnis der meist seriell angelegten Objekte zum Ausstellungsraum. Das bevorzugte Arbeitsmaterial von Dan Flavin war ab 1963 das elektrische Licht gleichförmig angeordneter Leuchtstoffröhren. Flavin nutzte für seine reduzierten Objekte und Lichträume nur standardisierte Leuchtstoffröhren in handelsüblichen Farben: Blau, Grün, Gelb, Rot, Pink sowie vier Weißabstufungen, mehr nicht. Langer Kontemplation und abendländischer Metaphysik, die einen „tieferen Sinn“ in den Werken vermutet, erteilte Flavin eigentlich eine Absage: Es sind einfache fluoreszierende Röhren. Die Arbeit von 1990 ist Ad Reinhardt (1913–1967) gewidmet, einem von Piet Mondrian beeinflussten Maler und Vorläufer der Minimal Art, dessen rechteckige Black Paintings allerdings erst bei längerer Betrachtung ihre dunklen Farbabstufungen preisgeben. Ein produktiver Widerspruch? — [Axel Köhne, 5/2016]Object arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23681/rdf/internal/media/dispatcher/85671/full[Untitled (Diptych)]1989[Heimo Zobernig]Heimo ZobernigOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24555/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullUntitled (Diptych)1989[Heimo Zobernig]Heimo ZobernigOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23680/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullThe Small Back Room2001[Francis Ruyter]Francis RuyterAcrylic on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23679/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullOhne Titel1999[Gerwald Rockenschaub]Gerwald RockenschaubFoil on alucoreConceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23678/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullUntitled1985[Gerwald Rockenschaub]Gerwald RockenschaubOil on canvasDas Verhältnis von Farbe und Form, von Fläche und Raum interessiert Gerwald Rockenschaub bereits in seiner frühen, in einen Zusammenhang mit Neo-Geo gebrachten Malerei der 1980er-Jahre. Wie in der titellosen Arbeit von 1985 setzt er dabei geometrische Formen in einer klaren und präzisen Bildsprache, die an Zugänge der abstrakten Avantgarde der Moderne erinnert, auf die Leinwand. Reduziert und konzentriert, aber zugleich komplex ist auch das visuelle Vokabular seiner späteren installativen und skulpturalen Arbeiten, die in einer Weiterentwicklung des klassischen malerischen Gestus von industriell gefertigtem Material ausgehen. Rockenschaubs Folienbilder, Animationen, In-situ-Skulpturen oder aufblasbare PVC-Objekte sind von intensiven Farbkontrasten und spezifischen Setzungen im Raum gekennzeichnet, die bewusst unseren Blick und unsere Wahrnehmung lenken und kontrollieren. Mit minimalistischen, aber gezielten Eingriffen reflektieren Rockenschaubs räumliche Kompositionen die Wechselwirkungen von Betrachter/in, künstlerischer Arbeit und Umgebungsarchitektur. — [aus: Kerstin Krenn, in: Agnes Husslein-Arco, Severin Dünser, Luisa Ziaja (Hrsg.), Flirting with Strangers. Begegnungen mit Werken aus der Sammlung, Wien 2015, S. 109]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23677/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullUntitled1983[Gerwald Rockenschaub]Gerwald RockenschaubOil on canvasGerwald Rockenschaub’s early work can be classed under the label “Neo-Geo” (New Geometry), a movement of the 1980s. Its lucid and accurate visual language harks back to the abstract art of the modernist avant-garde but also incorporates elements of everyday culture: some of Rockenschaub’s nonrepresentational paintings bring the pop aesthetics of commercial logos to mind. Basic geometric shapes and vigorous color contrasts invite a wide variety of interpretations and visual associations. This work is still painted by hand; for later creations, the artist uses a computer, systematically paring down the features that show his hand and having his installations and sculptures manufactured out of industrially produced materials.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23676/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullUntitled1983[Gerwald Rockenschaub]Gerwald RockenschaubOil on canvasGerwald Rockenschaub’s early work can be classed under the label “Neo-Geo” (New Geometry), a movement of the 1980s. Its lucid and accurate visual language harks back to the abstract art of the modernist avant-garde but also incorporates elements of everyday culture: some of Rockenschaub’s nonrepresentational paintings bring the pop aesthetics of commercial logos to mind. Basic geometric shapes and vigorous color contrasts invite a wide variety of interpretations and visual associations. This work is still painted by hand; for later creations, the artist uses a computer, systematically paring down the features that show his hand and having his installations and sculptures manufactured out of industrially produced materials.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23675/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullUntitled1985[Gerwald Rockenschaub]Gerwald RockenschaubOil on canvasGerwald Rockenschaub’s early work can be classed under the label “Neo-Geo” (New Geometry), a movement of the 1980s. Its lucid and accurate visual language harks back to the abstract art of the modernist avant-garde but also incorporates elements of everyday culture: some of Rockenschaub’s nonrepresentational paintings bring the pop aesthetics of commercial logos to mind. Basic geometric shapes and vigorous color contrasts invite a wide variety of interpretations and visual associations. This work is still painted by hand; for later creations, the artist uses a computer, systematically paring down the features that show his hand and having his installations and sculptures manufactured out of industrially produced materials.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23674/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullOhne Titel1985[Gerwald Rockenschaub]Gerwald RockenschaubOil on canvasDie frühen Arbeiten von Gerwald Rockenschaub lassen sich dem „Neo-Geo“ (Neue Geometrie) der 1980er-Jahre zuordnen. Ihre klare und präzise Bildsprache weist Bezüge zur abstrakten Avantgarde der Moderne auf, geht aber ebenso auf Elemente der Alltagskultur zurück: Rockenschaubs gegenstandslose Malerei erinnert mitunter an poppige Logos. Einfache geometrische Grundformen in starken Farbkontrasten lassen dabei ein assoziationsreiches Spiel visueller Bedeutungen zu. Während dieses Bild noch gemalt ist, entstehen spätere Entwürfe am Computer. Systematisch reduziert der Künstler die eigene Handschrift und lässt seine installativen und skulpturalen Arbeiten aus industriell gefertigtem Material herstellen. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23673/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullUntitled1984[Gerwald Rockenschaub]Gerwald RockenschaubOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23672/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullGavin, 19961998[Elizabeth Peyton]Elizabeth PeytonOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23671/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullDumpling1995[Walter Obholzer]Walter ObholzerTempera on aluminumPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23670/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullUntitled (We must learn)1999[Markus Muntean, Adi Rosenblum]Markus MunteanAcrylic and felt-tip pen on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23669/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullPaul VI. and Athenagoras1968[Otto Muehl]Otto MuehlOil on hardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23667/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullLOX1983[Kurt Kocherscheidt]Kurt KocherscheidtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24651/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullLOX1983[Kurt Kocherscheidt]Kurt KocherscheidtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24650/rdf/internal/media/dispatcher/85671/fullLOX1983[Kurt Kocherscheidt]Kurt KocherscheidtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/24649/rdf