921/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Death of Saint Josephc. 1751/1754[Caspar Franz Sambach]Caspar Franz SambachOil on canvasAngesichts der Tatsache, dass die Menschen im Barock oft in sehr jungen Jahren verstarben, verwundert es nicht, dass der Tod des heiligen Joseph, der als der Schutzpatron der Sterbenden gilt, besonders oft dargestellt wurde. Auffällig ist, dass solche Darstellungen immer wieder auf denselben Typus zurück gehen, der ursprünglich von Carlo Maratta geprägt wurde. So griff auch Caspar Franz Sambach auf die Komposition des großen römischen Malers zurück, wobei ihm möglicherweise auch Paul Trogers Version in der Pfarrkirche von Platt bei Zellerndorf in Niederösterreich bekannt gewesen sein dürfte. — [Georg Lechner, 11/2011]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/305/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullLandscape with Reptiles and Insects (I)c. 1730/1740[Johann Adalbert Angermayer]Johann Adalbert AngermayerOil on canvasDieses Gemälde und sein Pendant (Inv.-Nr. 1454) bilden eine Schnittstelle zwischen Stillleben- und Landschaftsmalerei und sind für das letzte Lebensjahrzehnt von Johann Adalbert Angermayer charakteristisch. Unter den überaus präzise wiedergegebenen Tieren sind neben anderen eine Zauneidechse, eine Ringelnatter sowie verschiedene Schmetterlinge – Segelfalter, Kleiner Fuchs, Kohlweißling, Bläuling und Kiefernschwärmer – zu erkennen. — [Georg Lechner 5/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/465/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullLandscape with Reptiles and Insects (II)c. 1730/1740[Johann Adalbert Angermayer]Johann Adalbert AngermayerOil on canvasZu erkennen sind hier Schwalbenschwanz, kleiner Weinschwärmer, Weinbergschnecke und Frösche sowie möglicherweise auch zwei Würfelnattern. — [Georg Lechner 5/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/466/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullAllegorical Scenec. 1750/1755[Franz Anton Maulbertsch, Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasWe look skyward at a dense tangle of figures. The steep perspective reveals this work as a sketch for a ceiling painting. Amid the throng, we see Flora, Ceres, and Diana—the goddesses of flowers, agriculture, and hunting representing the seasons of spring, summer, and autumn. Neptune, god of the sea with his trident, personifies winter. Maulbertsch used perspective and light to choreograph a dramatic scene that unfurls across the ceiling like an opulent piece of theater. The location of the final fresco is not known, however. Although this work was long believed to be a sketch for a ceiling fresco in Schloss Kirchstetten, their compositions are different.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/493/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullVirgin and Child with Saints, Enthroned on Cloudsc. 1730[Daniel Gran]Daniel GranOil on canvasAn der Spitze der figürlichen Komposition befindet sich Maria mit dem Jesusknaben, die auf die Ansammlung von Figuren hinabblickt. Unter diesen sind die Heiligen Barbara (Buch und Schwert), Laurentius (Rost), Florian (Fahne) sowie Sebastian (Pfeil und Bogen) zu erkennen. Eckhart Knab, der Verfasser der Monographie zu Daniel Gran, erkannte dieses Bild als eine Variation nach dem Deckenfresko "Allegorie auf das Studium der irdischen Dinge" im Prunksaal der Nationalbibliothek in Wien. Hierbei wurde die weltliche Allegorie durch Einfügen von Attributen sowie der Maria auf unkomplizierte Art und Weise zu einer religiösen verwandelt. Die tatsächlich von Daniel Gran für diesen Gewölbeabschnitt geschaffene Ölskizze, die nur geringfügig von der Ausführung abweicht, befindet sich in der Residenzgalerie Salzburg. — [Georg Lechner, 5/2016]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/495/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Revelation of the Messiah by the Virginc. 1729[Josef Ignaz Mildorfer, Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasWie schwierig die Händescheidung bei Paul Troger und Josef Ignaz Mildorfer zuweilen ist, zeigt die Zuschreibungsgeschichte dieser Ölskizze für ein Deckenfresko. Das Gemälde wurde 1912 für das Museum als Werk eines namenlosen Künstlers erworben. Im Bestandskatalog von 1980 schlug Elfriede Baum versuchsweise Mildorfer als Autor vor, nachdem zuvor Johann Evangelist Holzer, Caspar Franz Sambach und Franz Xaver Karl Palko in Erwägung gezogen worden waren. Franz Matsche brachte den Entwurf 1989 erstmals mit Troger und dessen Freskenauftrag für die Kirche der Englischen Fräulein in Sankt Pölten in Verbindung – eine seither nicht unangefochtene These, der in der jüngsten Forschung jedoch der Vorzug gegeben wird. — [Maike Hohn, 8/2019]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/496/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Wedding of Maryc. 1755[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDieses Gemälde zeigt die "Vermählung Mariens"; ein Thema, das auch als "Sposalizio" bezeichnet wird. Da das lateinische Wort "sponsalia" für Verlobung steht, empfinden wir heute einen Widerspruch zwischen diesen beiden Begriffen. Zu sehen ist links im Bild jedenfalls Joseph, der Maria einen Ring an den entsprechenden Finger der rechten Hand steckt, während der dahinter befindliche Priester seine rechte Hand segnend darüber breitet. — Bereits in den Sammlungskatalogen des Barockmuseums von 1923 und 1934 wurde dieses Gemälde als Arbeit eines Maulbertsch-Schülers bzw. eines österreichischen Malers um 1760 bezeichnet. In Privatbesitz befindet sich darüber hinaus eine weitere Version. Der Esprit und die Ungezwungenheit der Darstellung entsprechen durchaus dem Stil Maulbertschs in den Fünfzigerjahren des 18. Jahrhunderts. So dürfen wir vermuten, dass beide Fassungen auf eine – heute nicht mehr bekannte – Komposition von Maulbertsch zurückgehen. — [Georg Lechner, 9/2011]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/497/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Ascension of Saint Erasmusc. 1750/1800[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvasDer heilige Erasmus von Antiochia (um 240–303) war ein frühchristlicher Bischof. Oftmals wurde sein Martyrium dargestellt, wobei ihm mit einer Winde die Gedärme aus dem Leib gezogen werden. Hier wird hingegen die Apotheose des Heiligen gezeigt, und auf sein Leiden verweist lediglich das grausame Gerät, das von dem Engel mit dem roten Tuch – ebenso wie die Mitra als bischöflicher Insignie – gehalten wird. — Das nach oben hin abgerundete Format legt nahe, dass es sich hierbei um einen Entwurf für ein Altargemälde handelt, wobei bislang keine Ausführung bekannt geworden ist. Lange Zeit galt das kleine Gemälde als Werk eines unbekannten österreichischen Künstlers aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Erst 2003 hat Ján Papco den aus der heutigen mährisch-schlesischen Region stammenden und später die Wiener Akademie absolvierenden Johann Ignaz Cimbal als Autor vorgeschlagen. — [G. Lechner, 5/2016]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/498/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Martyrdom of Saint Prokopiosc. 1741/1747[Daniel Gran, Anton Kern, Domenico Antonio Vaccaro]Domenico Antonio VaccaroOil on canvasDas Gemälde, das zum Zeitpunkt der Erwerbung Daniel Gran zugeschrieben wurde, zeigt den frühchristlichen Märtyrer Prokop, der vor seiner Bekehrung zum Christentum Statthalter von Kaiser Diokletian in Alexandria war. Nachdem durch sein Gebet Götzenbilder gestürzt wurden, wurde er durch das Schwert hingerichtet. Der Figurenstil dieser Darstellung setzt die Kenntnis von Werken Pietro da Cortonas voraus, was eine Datierung nach dem zweiten Italienaufenthalt von Kern nahe legt. — [Georg Lechner, 5/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/528/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullChrist on the Cross with Mary, John, Magdalene and the Two Thieves c. 1730/1740[Peter Strudel, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/662/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Holy Trinity with the Saints Roch, Florian, Sebastian, and John of Nepomukc. 1755[Josef Ignaz Mildorfer]Josef Ignaz MildorferOil on canvasDas Gemälde zeigt, dicht gedrängt auf einer niederen Wolkenbank, vier Heilige, die für die Gläubigen den Schutz von Gottvater, Sohn und Heiligem Geist erbitten. Im Hintergrund sind die Pestheiligen Rochus und Sebastian dargestellt, die häufig gemeinsam und im Barock nicht selten – etwa bei Pestsäulen – zusammen mit der Heiligen Dreifaltigkeit auftreten. Sie sind an ihren Attributen erkennbar: Sebastian hält die Pfeile seines Martyriums in der Hand; Rochus stützt sich auf seinen Pilgerstab und weist auf seine Pestbeule; der Hund, der ihm während seiner Krankheit Brot in die Einsamkeit brachte, lagert zu seinen Füßen. Vorn knien Johannes von Nepomuk und Florian, die der Überlieferung nach beide durch Ertränken im Fluss – bei Johannes war es die Moldau, bei Florian die Enns – ums Leben kamen. Ersterer betet demutsvoll das Kruzifix in seiner Hand an, während Letzterer seinen Blick auf den schwebenden Putto mit Palmzweig und Lorbeerkranz gerichtet hat. Sein Wasserbottich wird von einem weiteren Engelchen gehalten. Beide Heiligen werden zum Schutz vor Wassergefahren angerufen – Florian hilft als Feuerpatron vor allem auch beim Gegenteil. — [Maike Hohn, 8/2019]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/667/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Mocking of Christ1630[Karel Škréta]Karel ŠkrétaOil on canvasBei dieser Darstellung der Verspottung Christi handelt es sich um das bislang früheste bekannte Werk des böhmischen Barockmalers Karel Škréta. Der Künstler hat es auf der rechten Sessellehne mit seinen Initialen versehen und datiert. Wenngleich die Jahreszahl nicht mehr gänzlich leserlich ist, so ist das Bild mit großer Wahrscheinlichkeit im Jahr 1630 vollendet worden. — Zu dieser Zeit hielt sich der gebürtige Prager nicht mehr in seiner Heimat auf; bereits 1627 hatte er seine Geburtsstadt verlassen. In diesem Jahr war Kaiser Ferdinands II. "Verneuerte Landesordnung" in Böhmen in Kraft getreten, die den Katholizismus zur einzig zulässigen Konfession erklärte und Andersgläubigen als Alternativen nur die Konversion oder das Exil bot. Bisher wurde angenommen, dass Škréta, wie einige aus seiner Familie, wegen seines protestantischen Glaubens das Land verließ. Er selbst hat nach seiner Rückkehr nach Prag – zwischenzeitlich bekehrt – als Grund für seine rund zehn Jahre währende Reise jedoch immer wieder die Perfektionierung der eigenen künstlerischen Fähigkeiten und Erfahrungen angeführt. In dieser Hinsicht besonders prägend sollte für Škréta sein mehrjähriger Aufenthalt in Italien werden, der ihn u. a. in die Kunstzentren Venedig, Bologna und Rom führte. Frühestens im Jahr 1630 brach er in den Süden auf; das vorliegende Gemälde ist noch vor dieser für seinen Stil so wegweisenden Reise entstanden. — Vor allem die nordalpine Kunst des vorausgegangenen 16. Jahrhunderts scheint in der "Verspottung Christi" als Vorbild wirksam gewesen zu sein. Schon früh haben Forscher einen Cranach’schen Einfluss konstatiert, der es, angesichts seiner zeitweiligen Unauffindbarkeit und seiner Sonderrolle im Œuvre des Künstlers, geradezu legendär werden ließ. Aber das Bild ist formal auch der künstlerischen Tradition von Škrétas heimischem Umfeld verpflichtet – der Kunst am Hof Rudolfs II. Im Jahr 1583 ließ dieser Kaiser seine Residenz von Wien nach Prag verlegen, wodurch die Stadt an der Moldau eine politische und kulturelle Blüte erlebte. Škréta selbst wurde in die Zeit der nachfolgenden Krise hineingeboren, als Rudolf II. abdanken musste und dessen Hofmaler – Joseph Heintz d. Ä. (1609), Bartholomäus Spranger (1611), Paulus van Vianen (1614), Hans von Aachen (1615) – in kurzen Abständen hintereinander verstarben. Insbesondere der Letztverschiedene ist als stilistische Bezugsgröße für die "Verspottung Christi" anzuführen. — Škréta hat in dem Gemälde den Moment in der Passion Christi dargestellt, als der Heiland nach dem Verhör bei Kaiphas den Schergen übergeben worden ist und diese ihn schlagen, anspucken und verhöhnen (Mt 26,67; Mk 14,65; Lk 22,63-55). Diese Szene ist nicht zu verwechseln mit der Dornenkrönung nach dem zweiten Verhör bei Pilatus, die als Thema in der Kunst wesentlich häufiger aufgegriffen worden ist. Der rechts am Bildrand stehende Peiniger packt Christus am Schopfhaar und reißt ihm den Kopf zurück, während dem Geläuterten Spucke (keine Tränen!) über die Wange rinnt. Vermutlich stammt das Sekret vom zweiten Schergen im dunklen, einem Talar aus der Lutherzeit ähnelnden – und damit an Cranach erinnernden – Gewand, der sein Gesicht zu einer Grimasse verzogen hat. Der dritte im Bunde blickt und gestikuliert in Richtung des Opfers der Verspottung. Christus selbst ist deutlich idealisierter als seine grobschlächtigen Peiniger dargestellt. Auch in der Art des Farbauftrags unterscheiden sich die Figuren: Während die Spötter in freier, zuweilen pastoser Malweise ausgeführt sind, weisen Gewand und Inkarnat des Heilands einen eher glatten Strich und eine weiche und differenzierte Oberflächenmodellierung auf. — Für alle Figuren gleichermaßen verbindend ist hingegen ihre expressive Gestik. In der jüngeren Forschung ist diese mit John Bulwers Werk zur natürlichen Sprache der Hände, "Chirologia" (London 1644), in Verbindung gebracht worden. Die Publikation enthält sogenannte Chirogramme, in denen Hand- und Fingergesten mit ihrer jeweiligen Bedeutung aufgeführt sind. Die Handbewegung des linken Schergen, bei der Mittel- und Ringfinger mit dem Daumen zusammengeführt werden, während Zeige- und kleiner Finger abgespreizt sind, entspricht den Spottgesten "Stultitiae notam infigo" und "Exprobrabit". Sie sind auch als "Horn" bekannt und verhöhnen Christus als Dummkopf und Tor. Der Peiniger mit roter Haube hingegen tut mit dem Gestus der "Feige" seine Abneigung gegenüber dem Heiland kund. Diese Handhaltung, bei der der Daumen zwischen Zeige- und Mittelfinger geführt wird, hat eine sexuelle Konnotation; bei Bulwer steht sie als "Improbitatem objicio" für Maßlosigkeit und Unverschämtheit. Christus‘ ineinander verschränkte Hände ähneln schließlich Bulwers "Ploro"-Gestus, mit dem dessen stiller Klage in seiner ausweglosen Situation Nachdruck verliehen wird. Durch den Einsatz solch expliziter und wirkmächtiger Gesten sollte der Betrachter zum emotionalen Nachvollzug des dargestellten religiösen Geschehens – in diesem Fall zu Jesu Erniedrigung und völligem Ausgeliefertsein – angehalten werden. — [Maike Hohn/Georg Lechner, 11/2017] Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/668/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullChild with Guardian Angelc. 1750[Martin Johann Schmidt, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/704/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullChild with Guardian Angelc. 1750[Martin Johann Schmidt, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9654/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullUnknown Capuchine Saintc. 1750[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerWood, painted and gildedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/723/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullSaint Felix of Cantalicec. 1750[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerWood, painted and gildedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9947/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullTriumph of Aurorac. 1785/1786[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasIm Zentrum dieser Skizze, von der bis heute keine Ausführung bekannt geworden ist, befindet sich Aurora, die Göttin der Morgenröte, auf einem goldenen Wagen und wird von zahlreichen Genien und Putten umgeben. Links darüber sind – geradezu schemenhaft – Apoll und Diana wahrnehmbar, während sich in der unteren Bildzone Jupiter in Gestalt eines Satyrs an die schlafende Antiope heranschleicht. Hierzu ist anzumerken, dass sich Maulbertsch bei der Antiope eines in der Barockmalerei immer wieder kehrenden figürlichen Typus bediente. — [Georg Lechner, 4/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/751/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Penitent St. Mary Magdalenec. 1780/1790[Franz Sigrist der Ältere]Franz Sigrist der ÄltereOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/764/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullHut on a Forest Hilltopc. 1760[Norbert Grund]Norbert GrundOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/781/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullSoldiers in Tent Campc. 1760[Norbert Grund]Norbert GrundOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/782/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullBacchanal Scene1781[Anton Grassi]Anton GrassiBisque porcelainBacchus, der Gott des Weines und der Vegetation, der von einer Nymphe zu seiner Rechten sowie einem Panther begleitet wird, bildet den inhaltlichen Kern dieser Skulpturengruppe. Die einzelnen Figuren sind rund um die Herme Silens in überaus eleganter Form angeordnet. Hinsichtlich des elaborierten Figurenstils von Grassi ist auf Georg Raphael Donner als Vorbild hinzuweisen. Die Geschmeidigkeit der Gruppe im Gesamten scheint jedoch auf die französische Bildhauerei zurückzuführen sein, die ihm durch Christian Friedrich Wilhelm Beyer vermittelt worden sein dürfte. — [Georg Lechner, 9/2011]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/785/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullPortrait of a Boyc. 1750/1800[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerLeadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/787/rdf/internal/media/dispatcher/91482/full"Character Head" No. 341770/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtLead alloy (58.8% lead, 40.4% tin) This bust represents the first of Franz Xaver Messerschmidt’s so-called “Character Heads” to enter the Belvedere’s collection, in 1915. Although the series—numbering at least fifty-five works in various metal alloys and alabaster—is now commonly known by this title, the designation has been in use only since 1805. Messerschmidt himself referred to them simply as “Kopfstücke” (head pieces). Across the series, the sculptor explores a wide range of facial expressions and grimaces, likely based on his own features. Several of the busts push these expressions to extremes, including the present example, with its tightly squinting eyes and firmly pressed lips.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/792/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullMemorialc. 1761[Johann Georg Dorfmeister]Johann Georg DorfmeisterAlabaster and silver giltEs gab einen guten Grund, warum Johann Georg Dorfmeister dieser Skulpturengruppe besondere Aufmerksamkeit und Sorgfalt widmete: Anlässlich der Vermählung von Joseph II. mit Maria Isabella von Parma im Jahr 1760 entschloss sich der damals 24 Jahre zählende Künstler, an einem "Memorial" zu arbeiten und mit diesem ein Stipendium des kaiserlichen Hofes für einen Studienaufenthalt in Rom zu erwirken. Laut Dorfmeisters eigener Beschreibung besteht die Gruppe aus "[...] drei Figuren, nämlich Apollen, Minerva und einem Genius. Die beyden Gottheiten, welche das hohe Ehepaar allegorisch vorstellten, saßen in einer Wolke und der Genius in dessen Gestalt ich mich gehüllt hatte, drückte seine rechte Hand ans Herz und überreichte Minerven eine Bittschrift, auf der folgende Worte standen: 'Suscipe Celsa studentem'". Bedauerlicherweise ging der Plan des ehrgeizigen jungen Künstlers nicht auf und so bot der Frustrierte sein Werk unverzüglich zum Kauf an. Als Glück im Unglück erwies sich dabei die Erwerbung durch Josef Wenzel Fürst Liechtenstein. [Georg Lechner, 2012]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/794/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullLandscape with Grazing Cattle1766[Joseph Roos d. Ä.]Joseph Roos d. Ä.Oil on woodDieses Gemälde und sein Gegenstück (Inv.-Nr. 1788) sind Werke von Joseph Roos (auch: Rosa) d. Ä., der einer weitverzweigten Künstlerfamilie entstammte, die besonders in der Landschafts- und Tiermalerei reüssierte. Darüber hinaus stand Roos von 1772 bis 1805 der kaiserlichen Gemäldegalerie als Direktor vor und war somit der erste Galeriedirektor im Schloss Belvedere. Die beiden Tafeln "Landschaft mit weidendem Vieh" datieren aus den Jahren 1765 und 1766, als sich der Künstler in Dresden aufhielt und gerade zum Professor für Landschaftsmalerei ebendort an der neu gegründeten Akademie ernannt worden war. — Hier bildet die sanft verlaufende Ideallandschaft die Kulisse für eine Hirtenszene, wobei die Gesamtkomposition als ausgeglichen und ruhig, eigentlich sogar als beschaulich zu charakterisieren ist. Dem Betrachter wird das Leben auf dem Lande in einem – realitätsfernen – Idyll kommuniziert. In der präzisen Malweise und mit den deutlich abgegrenzten Konturen heben sich die Figuren und Tiere vom Landschaftshintergrund ab, in dem auf scharfe Kontraste zugunsten fließender Übergänge verzichtet wird. — [Georg Lechner, 4/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/807/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullLandscape with Grazing Cattle1765[Joseph Roos d. Ä.]Joseph Roos d. Ä.Oil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/808/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullLandscape with Staffageundated[Christian Hilfgott Brand]Christian Hilfgott BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/855/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Sermon of Saint John the Baptistc. 1750[Johann Lucas Kracker, Paul Troger]Johann Lucas KrackerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/866/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullModel of a Memorial1790[Franz Xaver Lederer]Franz Xaver LedererOnyx marbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/936/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullSeated Manc. 1700[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerWood, paintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1037/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullArchduke Josephbefore 1763[Johann Georg Dorfmeister]Johann Georg DorfmeisterTerracotta, patinated and gildedHierbei handelt es sich um eine Darstellung des späteren Kaisers Joseph II., als er noch Erzherzog war. Er trägt – anders als in späteren Porträts – ein zeitgenössisches ungarisches Kostüm sowie darüber einen römischen Brustpanzer und einen Feldherrnmantel. Auf dem Brustpanzer ist darüber hinaus der Orden vom Goldenen Vlies auszunehmen. — Über die Funktion dieser patinierten und teilweise vergoldeten Terrakottafigur, die den Charakter eines Modells besitzt, herrscht nach wie vor Unklarheit. Dass sie Vorbild für ein Denkmal war, scheint eher unwahrscheinlich. Möglicherweise ist auch an eine geplante Ausführung in Porzellan oder Metall zu denken. — [Georg Lechner, 4/2010]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7800/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Stoning of St. Stephenc. 1760/1790[Franz Xaver Wagenschön]Franz Xaver WagenschönOil on canvasSaint Stephen, a deacon in Jerusalem’s early church, was an evangelist who cared for the poor. He is regarded as the first martyr of Christianity and is depicted here at the moment of his stoning. Small paintings of this kind are often preparatory sketches for larger works. This composition does indeed recall the high altarpiece in the parish church at Kirchberg am Wagram in Lower Austria. However, this was created by the painter Carlo Innocenzo Carlone. Wagenschön therefore based his oil sketch on the altarpiece, possibly as an addition to his personal collection of inspirational sources. Arts and craftshttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7818/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullBaptism of Christc. 1750[Johann Peter Schwanthaler der Ältere]Johann Peter Schwanthaler der ÄltereWoodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7847/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullSalome with the Head of St. John the Baptistc. 1750[Johann Peter Schwanthaler der Ältere]Johann Peter Schwanthaler der ÄltereWoodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7848/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Presentation of Jesus in the Templec. 1759[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasForm und Malweise dieses Gemäldes sprechen dafür, dass es sich hierbei wahrscheinlich um einen Entwurf für ein Deckenfresko handelt, obwohl eine Ausführung bislang nicht nachgewiesen werden konnte. Die Darstellung folgt jener Stelle im Lukas-Evangelium (Lk 2,22–38), wo von der Darbringung Christi im Tempel sowie dem Hohepriester Simeon und der Prophetin Hannah, die in dem acht Tage alten Kind bereits den Erlöser erkennen, berichtet wird. Im Zentrum befindet sich der Hohepriester mit dem Jesusknaben, davor knien Maria und Joseph. Zur Linken des Simeon steht die Prophetin, die auf den grünenden Stab Josephs weist, der ihr von einem Engel präsentiert wird. — Die "Darbringung" steht stilistisch den Fresken in Sümeg nahe und ist daher Maulbertsch zuzuschreiben. So ist etwa auf die "Anbetung der Könige" zu verweisen, die nicht nur im Aufbau der figuralen Komposition, sondern auch in der Beleuchtung durch die ebenfalls in der Bildmitte befindliche Lichtquelle der "Darbringung" ähnelt. Die Figur des Hohenpriesters wiederum, die auf Giambattista Pittoni zurückgehen dürfte, findet sich in vergleichbarer Form in mehreren Darstellungen dieser Begebenheit. Diese sind Malern aus dem Kreis der Wiener Akademie aus der Zeit um 1748/1749 zuzuweisen und lassen auf eine verlorene Bilderfindung Maulbertschs schließen. — [Georg Lechner, 10/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7862/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullAssumption of the Virginc. 1750/1760[Johann Wolfgang Baumgartner]Johann Wolfgang BaumgartnerOil on canvasInmitten einer Schar von Engeln, Heiligen und biblischen Gestalten steigt die Muttergottes zur Trinität empor. Auffallend ist hier die durch die Dichte der Figuren bedingte Dunkelheit, die sich deutlich von der himmlischen Luftigkeit von Baumgartners Zeitgenossen – wie etwa Daniel Gran oder Franz Anton Maulbertsch – abhebt. Spannend ist die Gestaltung der drei Gewölbezwickel, denn es ist nicht eindeutig ersichtlich, ob diese als Illusionsmalerei oder als dreidimensionaler Stuck umgesetzt werden sollten. Obgleich sich zu diesem Entwurf auch eine Zeichnung im Schlossmuseum von Ellwangen erhalten hat, besitzen wir keine Kenntnis hinsichtlich der Ausführung als Kuppelfresko. — [Georg Lechner, 2013]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7863/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullAgamemnon Hunting1763[Vinzenz Fischer]Vinzenz FischerOil on canvasBei dieser Ölskizze handelt es sich um den Entwurf für das 1766 entstandene Deckengemälde des Dianatempels, einem Gartenpavillon in Laxenburg. In der unteren Bildzone ist Agamemnon zu sehen, der eine Diana geweihte Hirschkuh erlegt hat. Er schreckt von der zürnenden Göttin, die sich auf einem von weißen Hirschen gezogenen Wagen befindet, zurück. An den Rändern der Darstellung sind Äolus und Neptun sowie links wohl Iphigenie und ihre Gespielinnen zu entdecken. — [Georg Lechner, 2013]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7864/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Death of St. Josephc. 1750/1753[Franz Sigrist d. Ä.]Franz Sigrist d. Ä.Oil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7945/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullSketchbook with 22 Pages1758[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerPaper with wax coating, leather bindingDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7956/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullChild with Guardian Angelc. 1750[Martin Johann Schmidt, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7963/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullSaint Anna Instructing the Virgin Maryundated[Giovanni Giuliani]Giovanni GiulianiTerracotta with old gildingSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7965/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Martyrdom of Saint Cassianc. 1751/1753[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7969/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullFarewell of the Apostles Peter and Paul before their Martyrdombefore 1767[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7970/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullSaint John of Nepomuk Receiving the Halo of Stars from the Virgin Mary1757[Christoph Unterberger]Christoph UnterbergerOil on canvasBevor man Signatur und Datierung entdeckte, galt dieses Gemälde von Christoph Unterberger als Werk seines Onkels Michelangelo Unterberger. 1757 als Entstehungsjahr scheint zwar auf den ersten Blick sehr früh, doch konnte Elfriede Baum überzeugend darlegen, dass dieses Bild durchaus während des Aufenthalt des Künstlers in Verona entstanden sein kann. — [Georg Lechner, 2013]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7973/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullMaria Theresa as Queen of Hungary1764/1766[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtTin alloy (79.4% tin, 18.9% copper) The commission to create two statues of the imperial couple was probably the most important in Franz Xaver Messerschmidt’s career. Their presentation was widely reported in the press. Messerschmidt shows Maria Theresa as a young woman with Hungarian costume and the royal regalia, which he represented imaginatively rather than accurately. On her chest she wears a medallion with a portrait of her husband, Emperor Francis Stephen I, and the jewel of the Order of the Golden Fleece, otherwise reserved exclusively for men. The two statues were first transferred from the Hofburg to the Belvedere in 1773. Following several further moves, they have been permanently located at the Belvedere since 1921.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8039/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullEmperor Francis I of Lorraine1765-1766[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtTin cast (94.6% tin, 5.2% copper) The commission to create two statues of the imperial couple was probably the most important in Franz Xaver Messerschmidt’s career. Their presentation was widely reported in the press. Messerschmidt shows Maria Theresa as a young woman with Hungarian costume and the royal regalia, which he represented imaginatively rather than accurately. On her chest she wears a medallion with a portrait of her husband, Emperor Francis Stephen I, and the jewel of the Order of the Golden Fleece, otherwise reserved exclusively for men. The two statues were first transferred from the Hofburg to the Belvedere in 1773. Following several further moves, they have been permanently located at the Belvedere since 1921.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8040/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullEmperor Francis I Stephen of Lorrainec. 1770/1780[Balthasar Ferdinand Moll, Johann Christian Friedrich Wilhelm Beyer]Johann Christian Friedrich Wilhelm BeyerMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8041/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullKneeling Angelc. 1736[Joseph Thaddäus Stammel]Joseph Thaddäus StammelLime woodEs ist anzunehmen, dass dieser kniende Engel gemeinsam mit dem Gegenstück (Inv.-Nr. 2274) ursprünglich einen Altar zierte respektive um einen Tabernakel angeordnet war. Gegenüber seinem durch die Gestik kommunikativ anmutenden Pendant wirkt diese Figur in sich gekehrt. Die überkreuzten Unterarme mit den an die Brust gelegten Händen sind ein Demutsgestus, der sich auch sehr oft in Darstellungen der Taufe Christi findet. — [Georg Lechner, 4/2010]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8073/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullKneeling Angelc. 1736[Joseph Thaddäus Stammel]Joseph Thaddäus StammelLime woodSiehe dazu den Text bei Inv.-Nr. 2273.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8074/rdf/internal/media/dispatcher/91482/full"Character Head" No. 111771/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtYellowish alabaster With the lower lip everted, the chin pushed forward, and the eyes—wide open and without pupils—the expression of this bust by Franz Xaver Messerschmidt remains a puzzle. Beginning in the late 1770s, the sculptor worked on a series of portrait busts with a rich range of facial expressions. This work is one of ten alabaster “Character Heads.” They were acquired in the late nineteenth century, at the initiative of the architect Camillo Sitte, as teaching aids for the Vienna State School of Applied Arts. The group later entered the Imperial and Royal Austrian Museum of Art and Industry (today the MAK—Museum of Applied Arts) before being transferred to the Austrian Gallery Belvedere in two installments, in 1922 and 1964.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8082/rdf/internal/media/dispatcher/91482/full"Character Head" No. 321777/1783 (?)[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtWhite, brown-flecked alabaster Franz Xaver Messerschmidt’s posthumous popularity rests largely on his “Character Heads,” known for their extremely distorted facial features. Alongside these, however, is a group of busts whose expressions appear calm and composed, aligning them more closely with the classicizing portraiture of the period. The present alabaster work belongs to this group: it depicts a man with largely relaxed features. Only the eyebrows are drawn together, suggesting a concentrated gaze, though it remains unclear where it is directed.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8083/rdf/internal/media/dispatcher/91482/full"Character Head" No. 371777/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtLight-gray flecked alabasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8084/rdf/internal/media/dispatcher/91482/full"Character Head" No. 401771/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtWhite mottled alabasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8085/rdf/internal/media/dispatcher/91482/full"Character Head" No. 481777/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtLime wood under a layer of wax Among the known “Character Heads” by Franz Xaver Messerschmidt, this is the only one not made of metal or alabaster but carved in linden wood and finished with a wax coating. Messerschmidt was already esteemed by his contemporaries as a skilled woodcarver, likely owing to his training with his uncle, the Munich-based sculptor Johann Baptist Straub. This depiction of a smiling man was presumably a preparatory study for another piece rather than an independent work, though this remains unclear, as no comparable works are known and his working process is poorly understood.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8086/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullStudy for a Monument to Empress Catherine II of Russiac. 1788[Karl Georg Merville]Karl Georg MervilleLeadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8090/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullChrist in the Tombbefore 1799[Josef Guntrich]Josef GuntrichWhite marble on reddish marbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8091/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Multiplication of Loavesc. 1731[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasVon Paul Troger stammt nicht nur das Deckenfresko im ehemaligen Prämonstratenser Chorherrenstift Hradisch bei Olmütz, das er 1731 schuf und zu dem dieses Gemälde als Entwurf fungierte. Der Künstler hat diese in den Evangelien geschilderte Episode auch im ehemaligen Sommerrefektorium (heute: Marmorsaal) des Prämonstratenser Chorherrenstifes Geras im Jahr 1738 als Fresko umgesetzt. — Bei den gezeichneten Skizzen von Trogers Hand, die zu diesem Thema existieren, ist jedoch kaum zwischen einer Zugehörigkeit zur Ausführung in Hradisch und zu jener in Geras zu differenzieren. — [Georg Lechner, 4/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8106/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullGlorification of a Princec. 1738[Daniel Gran, Antonio Bellucci, Francesco de Mura]Francesco de MuraOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8108/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullModel of a Memorialc. 1800[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerClaySculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8110/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullSaint Florianafter 1759[Franz Anton Maulbertsch, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvas on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8129/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullCrucifixion Groupc. 1730/1740[Johann Franz Schwanthaler]Johann Franz SchwanthalerLime wood (?), unpaintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8162/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Holy Kinship1736[Lorenzo Mattielli]Lorenzo MattielliTerracotta, bronzedDiese in den Proportionen besonders ausgewogene Gruppe der Heiligen Sippe – eigentlich einer Heiligen Familie mit Anna, der Mutter Mariens – stammt aus dem Wiener Kapuzinerkonvent und könnte als Modello für einen Teil eines Altars gedient haben. Lorenzo Mattielli behandelte das Thema der Sacra conversazione während seiner Dresdener Zeit für den Altar in der Schlosskapelle von Hubertusburg (Sachsen) in variierender Form ein weiteres Mal. Doch ungeachtet einer möglichen werkvorbereitenden Funktion muss unsere kleine Skulpturengruppe von vornherein für eine selbstständige Verwendung als Andachtsbild intendiert gewesen sein. Dafür sprechen sowohl die Signatur als auch die Bronzierung, die aus der Entstehungszeit stammt. — [Georg Lechner, 3/2011]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8164/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullSaint Florian1733 (?)[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerLime wood, painted, partially gilded and silveredSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8166/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullSaint Peterc. 1743[Johann Joseph Resler]Johann Joseph ReslerTerracottaSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8170/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullSaint John the Evangelistc. 1743[Johann Joseph Resler]Johann Joseph ReslerTerracottaSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8171/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullAbraham’s Sacrificec. 1762[Johann Joseph Resler]Johann Joseph ReslerTerracotta, wooden knifeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8172/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullKing Davidc. 1762[Johann Joseph Resler]Johann Joseph ReslerTerracotta, harp strings of wireSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8173/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullAndrew the Apostle1754[Johann Lucas Kracker]Johann Lucas KrackerOil on canvasErst die im Zuge einer Restaurierung im Jahr 1973 entdeckte Signatur entlarvte dieses Gemälde als ein Werk von Kracker. Zuvor war es Paul Troger zugeschrieben, wobei eine Entstehung um 1740 angenommen worden war. — [Georg Lechner, 2013]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8188/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullPietàundated[Johann Peter Schwanthaler d. Ä.]Johann Peter Schwanthaler d. Ä.WoodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8208/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullSamson's Revengec. 1730/1740[Johann Georg Platzer]Johann Georg PlatzerOil on copperEs ist eine Katastrophe, die sich hier gerade ereignet. Ihr Auslöser ist Samson, dessen Geschichte im Alten Testament erzählt wird. Nachdem er von Dalila verraten, seiner Kräfte beraubt und geblendet worden war, erlangt er seine Stärke zurück und nutzt diese sogleich, um sich an den Philistern zu rächen: Im Zentrum reißt er die Säulen eines Gebäudes ein, das eher an einen barocken Sakralraum als an den biblischen Philisterpalast erinnert. Auch wenn figurenreiche Szenen für Platzer charakteristisch sind, hat der Künstler das Prinzip hier auf die Spitze getrieben. Dramatik, starke Bewegung und eine Überfülle an Details machen sein Kabinettstück zu einem Paradebeispiel für die barocke Malerei.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8210/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullVenusc. 1738/1739[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerTin-lead alloySculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8230/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullMercuryc. 1738/1739[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerTin-lead alloyDer Götterbote Merkur hält hier einen Geldbeutel in der linken und den Kopf des von ihm getöteten Argus in der rechten Hand.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8231/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullPietàc. 1760[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerTerracotta, remains of old colored paintSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8232/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullAndromedaca 1750[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerTerrakotta, Reste einer braunen FassungSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8236/rdf/internal/media/dispatcher/91482/full"Character Head" No. 331777/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtTin alloy (79.9% tin, 18.8% lead) In this portrait bust, with the head is pressed against the chest, the eyes narrowed, the nose wrinkled, and the lips clenched, Franz Xaver Messerschmidt seems to seek an appropriate expression for intense inner states. It is one of three busts that the Viennese auction house Albert Kende acquired for the Belvedere in 1923 and 1927, thereby expanding the collection’s holdings of “Character Heads” cast in metal alloys. Messerschmidt primarily used tin and lead in varying proportions; here, for instance, 79.9 percent tin and 18.8 percent lead.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8242/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullMourning Madonnac. 1685[Michael Zürn der Jüngere]Michael Zürn der JüngereLime wood, old gold paintSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8254/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullAllegory of Peace and Justicec. 1717[Carlo Carlone]Carlo CarloneOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8265/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Body of Christ, Mourned by an Angelc. 1750[Georg Raphael Donner, Johann Baptist Hagenauer, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerWax with bronze patinationArts and craftshttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8267/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Delivery of the Keys to Saint Peterafter 1730[Paul Troger, Giovanni Battista Pittoni]Giovanni Battista PittoniOil on canvasReplik des Gemäldes von Giovanni Battista Pittoni im Louvre, ParisPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8268/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullMary with the Child above Globe with Serpent1750/1800[Johann Baptist Hagenauer]Johann Baptist HagenauerWood, unpaintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8277/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullGlorification of Emperor Joseph IIbefore 1777[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas What does the ideal emperor look like? Maulbertsch presented Emperor Joseph II as a benevolent Roman imperator. Although still exuding Baroque opulence, ideas from the Enlightenment are conveyed in the subject matter. The emperor’s motto—“Virtute et Exemplo” (By Virtue and Example)—is emblazoned on the medallion in the background. And the commander is presented as a man of the people, guiding personifications of light and abundance to the poverty-stricken mother and child. The foreground scene refers to a specific event in Slavíkovice near Brno when the emperor himself is said to have steered the plow. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8278/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullLuna and Endymionc. 1770/1780[Januarius Zick]Januarius ZickOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8280/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullAllegory of Winterc. 1755/1760[Jakob Gabriel Mollinarolo]Jakob Gabriel MollinaroloLeadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8310/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullEcce Homoc. 1760[Johann Peter Schwanthaler d. Ä.]Johann Peter Schwanthaler d. Ä.Lime woodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8322/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullVenus with the Dolphin (so-called "Venus of Penzing")1730/1735[Lorenzo Mattielli]Lorenzo MattielliSandstoneSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8325/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullJoseph Carl Zaillner von Zaillenthalc. 1764[Martin Johann Schmidt]Martin Johann SchmidtOil on paperDiese Ölgrisaille diente als Vorlage für einen von Ferdinand Landerer ausgeführten Porträtstich (Inv.-Nr. 6942) von Kommerzialrat Joseph Carl Zaillner von Zaillenthal, dem Besitzer der Schwechater Kattunfabrik. Das Besondere an dieser Darstellung ist, dass man Mittel – wie das ovale Format, die Draperie und das wappengeschmückte Postament – wählte, die zuvor vor allem bei Bildnissen von Hochadeligen gebräuchlich waren. — [Georg Lechner, 4/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8332/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullPortrait of a Ladyundated[Christian Seybold]Christian SeyboldOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8333/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Acceptance of St. Augustine in Heavenc. 1785/1786[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas In the 1780s, the Augustinian Church in the heart of Vienna was remodeled and Maulbertsch was commissioned to paint a monumental fresco for the high altarpiece. Not even 100 years later, this was destroyed when the church was again altered in 1873. All that survives is this sketch for the wall painting. It conveys a clear idea of Maulbertsch’s composition: Saint Augustine is wearing bishop’s robes with his attribute, a flaming heart, floating before him. Multiple angels accompany him as he ascends to the Holy Trinity in heaven. Whereas Maulbertsch rendered the drapery precisely, the faces are only cursorily indicated in this sketch. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8360/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Flaying of Saint Bartholomewc. 1740[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerTerracottaSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8368/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullSaint Andrewc. 1700[Giovanni Giuliani]Giovanni GiulianiTerracottaSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8371/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullSaint James the Greaterc. 1700[Giovanni Giuliani]Giovanni GiulianiTerracottaSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8372/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullLaxenburg from the Hayd Pavilion toward Maria Lanzendorf1758[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8374/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullLaxenburg from the Münkendorf Pavilion toward the Southwest1758[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8375/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullLaxenburg from the Schneiderau toward Guntramsdorf and Mödling1758[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8376/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullLaxenburg from the Pavilion on the Hana Meadow, Looking toward Mödling1758[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasKeine Geringere als die Monarchin Maria Theresia soll vom Pavillon rechts im Vordergrund aus den Blick auf die Reiherbeize genießen. Heute nahezu nicht mehr bekannt, war dies einst eine höfische Jagdform mit Falken, der Brand gleich vier Gemälde gewidmet hat. Mit ihnen nimmt die Landschafsmalerei in Österreich eine entscheidende Wendung, denn statt Fantasiegebilden zeigt der Künstler zum ersten Mal die unverwechselbaren Eigenschaften der Gegend rund um Laxenburg südlich von Wien. Durch seine Tätigkeit als Professor an der Wiener Akademie wurde Brand so zum Begründer der naturnahen Landschaftsmalerei und zur prägenden Figur für die weitere Entwicklung im 19. Jahrhundert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8377/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullThe Martyrdom of St. Andrewc. 1760[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8388/rdf/internal/media/dispatcher/91482/full"Character Head" No. 221771/1775[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtTin alloy (51.7% tin, 47.6% lead)Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8412/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullVariation of "Character Head" No. 221777/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtLead alloy (58.5% lead, 40.4% tin)Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8413/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullApotheosis of St. John of Nepomuk1724[Johann Jakob Schoy]Johann Jakob SchoyAflenz calcareous sandstoneSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8416/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullAeneas, Anchises and Ascanius Fleeing Troyc. 1774[Philipp Jakob Prokop]Philipp Jakob ProkopTerracottaSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8419/rdf