15/internal/media/dispatcher/18817/fullJapanese Woman in a Room1902[Julius Victor Berger]Julius Victor BergerOil on canvasEine weitere, 1902 datierte Version in Wiener Privatbesitz. Dort ist das Mädchen mit einem roten Kimono bekleidet und hält in der linken Hand einen Zweig mit Kirschblüten. (abgebildet im Katalog "Verborgene Impressionen/Hidden Impressions", MAK Wien 1990, S. 165.) Es könnte sich um ein Bildnis der Sada Yacco handeln, die mit ihrer Schauspiel-Kompagnie 1902 in Wien ein vielbeachtetes Gastspiel feierte.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6284/rdf/internal/media/dispatcher/12694/fullHilda and Franz von Matsch, the Artist's Children1901[Franz von Matsch]Franz von MatschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4955/rdf/internal/media/dispatcher/118782/fullSonja Knips1897/1898[Gustav Klimt, Sonja Knips, Österreichische Galerie]Gustav KlimtOil on canvas Calm and confident, Sonja Knips gazes back at us. A baroness by birth, she was one of Gustav Klimt’s most prominent patrons. The artist subtly composed her portrait with great sensitivity, alternating between hazy evocation and precision: Sonja Knips’s face is rendered naturalistically, while her sumptuous tulle gown dissolves in a cascade of soft brushstrokes. Leaning slightly forward, she sits on the edge of an armchair ready to rise at any moment. A red sketchbook in her right hand adds an accent of bright color. This is the first portrait that Klimt painted in a square format. It also marks the start of his rise to become one of the most sought-after portraitists of Viennese society.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3197/rdf/internal/media/dispatcher/4046/fullLady at the Fireplace1897/1898[Gustav Klimt, Editha und Hermann Bauch, Friedrich Stadler-Wolffersgrün, Unbekannter Besitz, Österreichische Galerie, Friedrich Viktor Stadler-Wolffersgrün]Gustav KlimtOil on canvas The fashionable young woman sitting by the fireplace is depicted by Gustav Klimt as lost in thought. The dim lighting blurs her silhouette, while the warm glow of the fire is only vaguely discernible. The sitter exudes cosmopolitan sophistication, and her dreamy demeanor is consistent with the melancholy portrayal of women prevalent at the time in literature. The circumstances surrounding the painting’s creation remain unknown. However, anonymous portraits of women were a common theme in Klimt’s work. In this work, rather than characterizing a specific individual, the artist sought to capture a particular perspective on life.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4185/rdf/internal/media/dispatcher/4120/fullFrancesca da Rimini and Paoloc. 1890[Ernst Klimt]Ernst KlimtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10093/rdf/internal/media/dispatcher/87121/fullStill Life with Armorc. 1885[Ernst Klimt]Ernst KlimtOil on canvas on cardboardDas Stillleben stellt zwei Teile einer bislang nicht identifizierten Rüstung dar. Die Sturmhaube ist eine freie Nachahmung der sogenannten "Bourguignote à la chimère" aus dem Pariser Musée de l‘ Armée (Inv. Nr. H 254).Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1468/rdf/internal/media/dispatcher/47521/fullCupid and Psychec. 1890[Theodor Friedl]Theodor FriedlMarbleThey seem weightless: Psyche, a mortal daughter of a king and personification of the soul, and Cupid, the winged god of love. Night after night, Cupid visited the princess. Psyche has closed her eyes anticipating his kiss, for in the classical myth she was ordered not to look at her beloved. Friedl has taken marble to the limits of what is technically possible, emulating Rome’s great Baroque sculptor Gian Lorenzo Bernini some 250 years earlier. This exquisite workmanship is revealed especially in the figure of Cupid, his wings and his raised arm. A misplaced chisel or a careless hammer blow could have destroyed the entire work in a moment.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4653/rdf/internal/media/dispatcher/3990/fullAllegory of Sacred Music (Female Organ Player)1884[Gustav Klimt, Gustav Klimt, Galerie Miethke, Wien, k. k. Österreichische Staatsgalerie]Gustav KlimtOil on canvas A female organist, dressed in a luxurious blue silk robe, kneels before her instrument. The figure is accompanied by a cittern-playing angel hovering just above her head, as well as a pair of singing cherubs. This sketch was made in preparation for a ceiling fresco for the Municipal Theater in Fiume (Rijeka), which was to be executed the following year by the studio of the Klimt brothers and Franz Matsch. The proposed theme was a cycle of allegories on the various genres of music. Klimt’s design is an allegory of sacred music. The figure’s kneeling posture symbolizes the sanctified aspect and transforms the organ into an altar. The musician’s transfigured gaze toward the heavens is also indicative of this.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/471/rdf/internal/media/dispatcher/81709/fullThe Victory of Light over Darkness1883-1884[Hans Makart]Hans MakartOil on canvasEntwurf für das nicht ausgeführte Deckenbild im Stiegenhaus des Kunsthistorischen Museums in Wien. — "Apotheose der Kunst ist im allgemeinen der Gedanke, welcher hier zum Ausdruck kommen soll. Helios auf einem von vier Rossen nach links im Bilde gezogenen Wagen wird in der Mitte erblickt. Voran schweben Luna und Amor. Nach links unten entflieht die Nacht, begleitet von den allegorischen Figuren der Laster, während rechts die Tugenden, mehrere nackte weibliche Gestalten, ins helle Licht emportauchen. Im wolkenerfüllten Hintergrunde ist der Tierkreis sichtbar". (Allgemeine Kunstchronik, 3.5.1883). — Das Deckengemälde für das Kunsthistorische Hofmuseum würde in allernächster Zeit in Angriff genommen. (Allgemeine Kunstchronik, 7.1.1882) Makart werde wegen der Größe des Bildes in einen großen Saal des Künstlerhauses ausweichen müssen. (Anonymus, Ausschmückung, 10.3.1883) In der Neuen Freien Presse vom 4.10.1884 heißt es, Makart habe noch in den letzten Tagen vor seinem Tod an dieser Skizze gemalt. Nach dem Tod Hans Makarts (3. Oktober 1884) erhielt Hans Canon (1829–1885) den Auftrag, das Deckenbild nach seinem eigenen Entwurf auszuführen doch auch er starb über der Aufgabe. Schließlich schuf Mihály Munkácsy (1844–1900) das riesige Gemälde und vollendete es 1891. — Vgl. auch Wiener Stadtarchiv, 68/3/21. – Bleistiftzeichnung der Quadriga in der Akademie der bildenden Künste, Wien (Inv.-Nr. 26149-24/109). – Radierung von William Unger. (Gerbert Frodl, Hans Makart, Salzburg 1974). — [Vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 516]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2551/rdf/internal/media/dispatcher/42879/fullMale Nude1883[Gustav Klimt, Gustav Klimt, Gustav Klimt, Dorotheum, Walter Reinhardt, Theresia Reinhardt, Österreichische Galerie]Gustav KlimtOil on canvas This study of a male nude is one of the earliest known paintings by Gustav Klimt. It is a prime example of academic teaching. Klimt was a student in the decorative painting class at the Imperial and Royal Arts and Crafts School in Vienna and thus had access to academic training as a history painter. Works such as this were not intended to be sold on the art market, but were created as practice pieces. The model is kneeling on plain, stacked wooden crates in an unadorned studio space. With his right hand in a defensive position, the pose is reminiscent of figures found on ancient battle sarcophagi. Klimt thus studied a classical pictorial formula in the most naturalistic way possible.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4742/rdf/internal/media/dispatcher/129309/fullDesign for the decoration of the bedroom of Empress Elisabeth in the Hermesvilla (center scene: A Midsummer Night's Dream)1882[Hans Makart]Hans MakartOil on canvasDer Dekorationsentwurf hat den "Sommernachtstraum" nach William Shakespeare zum Thema und bezieht sich auf die Nordwand des Schlafzimmers von Kaiserin Elisabeth (1837–1898) in der Hermesvilla in Wien-Lainz. Rechts ist ein Stück Leinwand mit der Darstellung eines Kandelabers angefügt. Die Jagd- und Sommervilla wurde nach Plänen des Architekten Carl Hasenauer (1833–1886) zwischen 1882 und 1886 errichtet. Makart stellte im Mittelfeld des Entwurfs die Liebespaare Hermia und Lysander sowie Helena und Demetrius dar. Zur Ausführung durch ihn selbst kam es nicht mehr, dies blieb mehreren seiner Schüler und Mitarbeiter vorbehalten, wie Eduard Charlmont (1842–1906), Julius Viktor Berger (1850–1902), dem Dekorationsmaler Pietro Isella (1827–1887) und Carl Rudolf Huber (1839–1896). Letzterer hielt sich an der Nordwand weitgehend an den Entwurf Makarts, ersetzte allerdings das Paar im Zentrum der Komposition durch Titania und Oberon – wahrscheinlich auf Wunsch der Kaiserin. — [Vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 448]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8409/rdf/internal/media/dispatcher/87117/fullHolbein, Allegory of Painting, Dürer1881[Hans Makart]Hans MakartOil on canvas[Vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 433/1]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2550/rdf/internal/media/dispatcher/149590/fullBacchus and Ariadne1873-1874[Hans Makart]Hans MakartOil on canvas Bacchus, the Greek god of wine, is shown wearing a crown of laurels and appears somewhat tipsy. His wife—the king’s daughter Ariadne—leads the wedding party onward, her arm raised in a triumphant gesture. This enormous mythological wedding scene seems intoxicating and this is no coincidence. Hans Makart originally devised this over thirty-seven-square-meter painting as a stage curtain for the recently built Comic Opera in Vienna. However, as the surface was too reflective, it was never actually installed at the theater. The work has been in the Belvedere’s collection since 1921 and when in storage it is rolled up due to its vast scale. Its display requires a large team as equal tension needs to be applied when stretching the work onto the frame. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7897/rdf/internal/media/dispatcher/130172/fullThe Five Senses: Sight1872/1879[Hans Makart]Hans MakartOil on canvasHearing, Touch, Sight, Smell, and Taste: the Belvedere collection holds Hans Makart’s complete series of paintings depicting the five senses. True to the tastes of the time, the artist represented these with nude female models, depicting a sequence of views from a single rotation of the body and incorporating subtle allusions to the senses. The series was commissioned by Baron Joseph Alexander von Helfert for his apartment on Vienna’s prestigious Parkring. Narrow formats were chosen so the paintings could be hung between the windows, although they never actually reached their intended destination.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9526/rdf/internal/media/dispatcher/45710/fullDie scheintote Julia Capulet1869[Hans Makart]Hans MakartOil on canvasDie Darstellung illustriert die 5. Szene des 4. Aufzugs aus Shakespeares "Romeo und Julia". Julia trägt die Züge Amalie Makarts. — Makart hat das Bild in Rom während seiner Hochzeitsreise gemalt und im Oktober 1869 in München vollendet (Pecht, Münchner Kunst, 21.4.1869). Fürst Anatole Demidoff di San Donato (Florenz) hatte es ursprünglich bestellt. (Boetticher, Malerwerke, 1895; Frimmel, Lexikon, 1913). — Die Farbschicht des Gemäldes ist weitgehend zerstört, Formen sind nur mehr in groben Umrissen zu erkennen. Die im Frühwerk Makarts immer wieder anzutreffende Kombination von Asphaltfarben mit unangemessener Verwendung von Trocknungsmitteln führte zum Verfall innerhalb kurzer Zeit. — Vgl. kleinere Wiederholung, Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 134. – Vgl. Bleistiftzeichnungen Wien, Graphische Sammlung Albertina, Inv. Nr. 26522, 26524, 32645. – Bleistiftzeichnung Linz, Oberösterreichische Landesmuseen, Grafische Sammlung, Inv. Nr. Ha 11725. – Radierung von William Unger. – Vgl. Radierung von Johann Klaus, Belvedere Wien, Inv. Nr. 6979. — [Vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 133/1]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2539/rdf