27/internal/media/dispatcher/92046/fullHalf-Length Portrait of a Viennese Bourgeoise1836[Heinrich Schlesinger]Heinrich SchlesingerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3419/rdf/internal/media/dispatcher/26339/fullPrince Esterházy's Councillor Mathias Kerzmann with his Second Wife Maria Helena (née Mikolischütz) and their Daughter Maria1835[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasMaria Helena Kerzmann (1807–39) pays great attention to her appearance and is clad in a dress of exquisite gray shimmering silk, a highly fashionable Kashmir shawl adds a splash of contrasting color. Her older husband Mathias (1765–1845), on the other hand, is wearing plain black. And it is to him, not to her mother, that their daughter Maria (1831–51) turns. Behind her, the couple hold hands as a sign of their attachment. Mathias is willing to let his wife take center stage, while he assumes the role of the caring father. This was probably of great importance to Maria Helena, who was from a lower middle-class background and rose to prosperity and social status through marriage.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/536/rdf/internal/media/dispatcher/7393/fullThe Duke of Reichstadt1831[Michael Moritz Daffinger]Michael Moritz DaffingerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7885/rdf/internal/media/dispatcher/91799/fullSelf-Portrait as a Young Man1828[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvas Ferdinand Georg Waldmüller presents himself in this self-portrait not in the classical artist’s pose in front of an easel with a brush and palette but as a fashionably dressed young man in a landscape setting. Right after completion, he showed the painting in 1828 at an exhibition at the Vienna academy, where he attracted considerable public attention. Although painted in a studio, the portrait convincingly simulates the open-air setting. Waldmüller succeeds in bathing the figure and landscape in the same light. Underneath his signature, which indicates that he was thirty-five years old at the time, is a peony, referring cleverly to his great skill as a flower painter. His versatility made him one of the most sought-after artists in Vienna.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7921/rdf/internal/media/dispatcher/7653/fullPortrait of a Doctor1825[Peter Fendi]Peter FendiOil on woodFendi ist vor allem durch seine Aquarelle bekannt, die einen Einblick in die Beschaulichkeit des familiären Alltags gewähren. Nur selten widmete er sich der Porträtmalerei. Wer der Dargestellte ist, ist nicht überliefert, doch vermutlich zeigt es einen leidenschaftlichen Kunstsammler. Bei der Skulptur dahinter handelt es sich um den kleinen Herkules, der die Schlangen in seiner Wiege mit den Händen zerreißt. In der genauen Wiedergabe der Steinskulptur äußert sich der Brotberuf des Künstlers, der seit 1818 als Zeichner im kaiserlichen Münz- und Antikenkabinett beschäftigt war. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7257/rdf/internal/media/dispatcher/16068/fullPortrait of a Man1822[Erasmus von Engert]Erasmus von EngertOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1957/rdf/internal/media/dispatcher/4754/fullThe Bavarian Lieutenant-General, Baron Clemens von Raglovichc. 1813[Barbara Krafft]Barbara KrafftOil on canvasDie im böhmisch-mährischen Jihlava/Iglau geborene Barbara Krafft war zu ihrer Zeit in Wien, Salzburg und Bamberg als Porträtistin sehr geschätzt. Als eine der wenigen Frauen wurde sie bereits 22-jährig Mitglied der Akademie der bildenden Künste in Wien. — Das Porträt des Clemens Freiherrn von Raglovich ist eines ihrer eindrucksvollsten Bilder. Der bayrische Generalleutnant gibt sich trotz der mit Orden geschmückten Uniform sehr leger, er scheint jemandem zuzuhören. Krafft beweist hier außergewöhnliche Beobachtungsgabe, denn der aufmerksame Blick des Mannes verleiht dem Gesicht eine starke persönliche Note. Der mit vielen Würden ausgezeichnete Befehlshaber kämpfte in den Napoleonischen Kriegen und wurde später Sektionschef im bayrischen Kriegsministerium. — [Sabine Grabner 8/2009] Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/656/rdf/internal/media/dispatcher/163153/fullFranz Wessely1810[Peter Krafft]Peter KrafftOil on canvasThis picture exudes bourgeois pride, a pride in the (modest) wealth accumulated through hard work. We can clearly read the sitter’s name and date of birth on a panel: Franz Wessely was sixty-four when Krafft painted him in 1810. Otherwise we know nothing about him. Wessely must have been an unassuming person, although he did have his portrait painted. He wears simple attire: a gray jacket and waistcoat with a shirt made of obviously unbleached linen and a black necktie. Krafft concentrates on the face that is characterized by lucid, penetrating eyes. Wessely’s slightly flushed cheeks add the only accent of color in the painting. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/591/rdf/internal/media/dispatcher/8935/fullEva Passic. 1810[Josef Kreutzinger]Josef KreutzingerOil on canvasKreutzinger strebte danach, die Erscheinung der älteren Frau mit größter Ehrlichkeit wiederzugeben. Demgemäß vermied er es, zu verschönern oder gar zu verjüngen. Doch bediente er sich nicht einer detailgenauen Schilderung, sondern er beschränkte sich aufs Andeuten. Mithilfe von lockeren Pinselzügen modellierte er das Antlitz, überhauchte die Wangen mit einem zarten Rot und formte die Gesichtszüge durch sanfte Schattierungen. Auch Spitzenhaube und Kragen muten auf den ersten Blick detailliert gezeichnet an, doch handelt es sich hier ebenso um eine eher andeutende Pinselschrift, um bewusst gesetzte pastose Punkte und Striche, die erst in ihrem Zusammenwirken eine konkrete Form definieren. Der realistische Anschein des Gemäldes ergibt sich somit weniger aus den beschreibenden Bildelementen, sondern er liegt in den Augen der Frau begründet. Wachsam schaut die Dargestellte aus dem Bild, hinterfragend und vielleicht sogar zweifelnd. Wie auch in Kreutzingers anderen Porträts sind es die Augen, die dem Gesicht Seele einhauchen, welche die Lebenskraft bündeln. Sie offenbaren das Innenleben des Modells und lassen uns als Betrachter über die Fakten hinaus auch etwas von der Persönlichkeit der dargestellten Figur erahnen. Denn man weiß von Eva Passi recht wenig, lediglich dass sie die Schwester von Matthäus Niedermayer (1805-1827 Direktor der Kaiserlichen Porzellanfabrik) und Frau des Seidenhändlers Johann Georg Passi (1752-1829) war. — Keiner von Kreutzingers Zeitgenossen "hat so bruchlos und mit einer ähnlich vollkommen malerischen Schöpfung die bürgerliche Sphäre entdeckt" meinte Grimschitz zur Entwicklung des Malers, dessen künstlerische Wurzeln im 18. Jahrhundert liegen. Aufgrund der realistischen Auffassung ist das Porträt von Eva Passi als eine Vorstufe zu Waldmüllers sachlicher Menschenschilderungen zu verstehen. — Literatur: Grimschitz, Bruno: Josef Kreutzinger, in: Alte und moderne kunst. Österreichische Zeitschrift für Kunst, Kunsthandwerk und Wohnkultur, Jg. 5., H. 1/2, 1960, S. 6-9; Klose, Margarethe: Josef Kreutzinger. 1757-1829, phil. Dipl.-Arb., Wien 1988; Grabner, Sabine: Mehr als Biedermeier. Klassizismus, Romantik und Realismus in der Österreichischen Galerie Belvedere, München 2006, S. 44. — [Sabine Grabner, in: Aufgeklärt Bürgerlich. Porträts von Gainsborough bis Waldmüller 1750-1840, hrsg. v. Sabine Grabner u. Michael Krapf, Ausst. Kat. Österreichische Galerie Belvedere, Wien 25.10.2006-18.2.2007, München 2006, S. 266-267]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8835/rdf/internal/media/dispatcher/7423/fullThe Family Anton von Marx1803[Barbara Krafft]Barbara KrafftOil on canvasDie Geburtsstadt Iglau, Wien und Prag waren die Stationen der Malerin, bevor sie sich 1803 für längere Zeit in Salzburg niederließ. Spätestens zu dieser Zeit war ihr Stil voll ausgeprägt. So ist das vorliegende Bild von der Lebendigkeit der sieben Kinder bestimmt, welche von den Eltern geduldig hingenommen wird. Ein leichtes Schmunzeln zeigt sich sogar um die Lippen der Mutter, die nachsichtig beobachtet, wie ihr Mann den Arm des Sohnes festhält und dadurch verhindert, dass die Schwestern mit einem Fisch erschreckt werden. — Die Porträts von Barbara Krafft kommen ohne nivellierende Schönmalerei aus, sind gekennzeichnet vom ehrlichen Umgang mit dem Modell und sind nahezu durchwegs von hintergründigem Humor. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2448/rdf/internal/media/dispatcher/140672/fullThe Imperial Count Moritz Christian Fries with his Wife Maria Theresia Josepha (née Princess of Hohenlohe-Waldenburg-Schillingsfürst) and his Son Moritzc. 1805[François Pascal Simon Gérard]François Pascal Simon GérardOil on canvasThe young family presents its private side: Imperial Count Moritz Christian Fries (1777–1826) is wearing riding gear; his wife Maria Theresia, née Princess of Hohenlohe-Waldenburg-Schillingsfürst (1779–1819), is dressed in a fashionable, high-waisted dress and wears no jewelry. Their one-year-old son Moritz is lying naked in the crib. Allusions to the family’s high social status can, however, be seen in the classical architecture in the background and in the lady’s sumptuous cashmere shawl and velvet footrest. The count was an important banker and patron of the arts in 19th-century Vienna and commissioned François Gérard, one of the most sought-after portraitists of the French aristocracy, to paint this large-scale picture of his family. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2184/rdf/internal/media/dispatcher/4810/fullThe Actress Josepha Hortensia Füger, the Artist’s Wifec. 1797[Friedrich Heinrich Füger]Friedrich Heinrich FügerOil on canvasLost in thought, the actor Josefa Hortensia Füger (1766–1808) looks up from her book. She appears to be preparing for a role, though which role is not disclosed by her husband, the painter Friedrich Heinrich Füger. He concentrates on his wife’s face. The ruff, the cloth, and the shawl are all made of a gossamer fabric that is merely suggested. The same applies to the trees and the cloudy sky. Füger had traveled far, especially to Rome and Naples, before finally settling permanently in Vienna in 1783. He was appointed vice-director of the city’s academy before being promoted to director in 1795. Under his leadership, this came to rival the Paris Académie as Europe’s preeminent art institution.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2988/rdf/internal/media/dispatcher/142779/fullMarquis de Llano, Spanish Envoy in Vienna1790[Josef Mathias Grassi]Josef Mathias GrassiOil on canvasGrassis Bildnisse zeichnen sich meist durch eine feinsinnige Auffassung der dargestellten Persönlichkeit aus, weshalb der Maler schon zu seinen Lebzeiten als virtuoser Porträtist geschätzt wurde. So ist der von 1787 bis 1794 am Kaiserhof wirkende spanische Gesandte Don José Augustin Marquis del Llano nicht in seiner diplomatischen Pracht wiedergegeben, sondern als Privatmann. Er wird als Mensch von feinem Geschmack dargestellt, mit einem in zarten Farbtönen changierenden und mit Pelz besetzten Morgenmantel. Dass der Marquis seine Privatheit schätzte, äußert sich auch in seiner Erscheinung mit barem Haupt – ohne Perücke. Lediglich der Brief in seiner Hand weist auf seine noble Herkunft und berufliche Funktion hin. — Das Porträt entstand in Wien kurz vor der Übersiedlung des Malers nach Dresden, wo er an der Kunstakademie als Professor unterrichten sollte. — [Sabine Grabner 8/2009] — Grassi's portraits are usually distinguished by their sensitive interpretation of the sitter and for this reason he was esteemed as a virtuoso portraitist during his lifetime. In this picture the Spanish envoy Don José Augustin Marquis del Llano, who worked at the Austrian court from 1787 to 1794, is not shown in diplomatic garb but as a private individual. He is depicted as a person of refined taste wearing a fur-trimmed dressing gown in shimmering, delicate colours. The marquis must have valued his privacy and this is also expressed by the fact that he is shown with a bare head – without a wig. The only allusion to his noble background and profession is the letter in his hand. — The portrait was painted in Vienna shortly before the painter moved to Dresden to teach as a professor at the Academy. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/191/rdf/internal/media/dispatcher/163530/fullThe Countesses Caroline and Zoë Thomatis1788–1789[Johann Baptist Lampi der Ältere]Johann Baptist Lampi der ÄltereOil on canvasJohann Baptist Lampi the Elder presents the sisters Adelaide and Zoë Tomatis to the viewer. The two eldest daughters from the Tomatis family gaze back at us with a self-confident air. A pen and portfolio in Adelaide’s hand and a laurel wreath on Zoë’s head reflect the sisters’ artistic spirit. Their father, Count Carlo Tomatis, was director of the Warsaw Opera House for two years, while their mother, Caterina Gattai Tomatis, was engaged as a dancer there during the same period. We do not know why this painting was never completed. But it is precisely this unfinished state that highlights the successful characterization of two well-educated girls on the threshold of adulthood, as was typical of portraiture during the Age of Enlightenment. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8227/rdf/internal/media/dispatcher/163538/fullCaroline and Victor of Tomatis1788-1789[Johann Baptist Lampi d. Ä.]Johann Baptist Lampi d. Ä.Oil on canvasDuring his stay in Warsaw from 1788 to 1789, Johann Baptist Lampi the Elder painted several portraits of the family of Count Tomatis. This painting shows Caroline and Viktor, the two youngest children of the Milanese dancer Caterina Gattai and the count Carlo Tomatis who, for two years, was director of the Warsaw Opera House. The children stand next to a bust. Along with the dark background this is probably a later addition by another hand. Lampi’s sensitive rendering of the sitters’ facial expressions adds an individual quality to this official portrait.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8228/rdf/internal/media/dispatcher/4107/fullThe Virtuoso Pianist Gottlieb Christian Füger, the Artist¹s Brother1788-1789[Friedrich Heinrich Füger]Friedrich Heinrich FügerOil on canvasBeim Dargestellten handelt es sich um den zwei Jahre älteren Bruder des Malers (1749-um 1790), der entsprechend den Aufzeichnungen im Stadtarchiv von Heilbronn ein sehr bewegtes Leben führte. Zunächst, ab 1767, hatte er Theologie in Halle studiert, denn ursprünglich sollte er den Spuren des Vaters Josef Gabriel Füger (1715-1793) folgen, der seit 1747 als Pfarrer in Heilbronn wirkte. Sehr bald aber wechselte er über zu Chemie und Physik und konzentrierte sein Interesse verstärkt aufs Klavierspiel. Sehr ähnlich war übrigens auch der Werdegang von Friedrich Heinrich, der auf Wunsch des Vaters hätte Jus studieren sollen und sich bald ausschließlich der Malerei zuwandte. Das Doppelporträt en miniature, das die beiden Füger-Brüder zeigt und 1768 in Halle entstanden ist (Gemäldegalerie - Staatliche Museen zu Berlin, Inv.-Nr. A.I.932), kann als Manifest verstanden werden, das die wahre Neigung der Dargestellten erklären soll, denn Gottlieb Christian ist am Klavier spielend dargestellt, Friedrich Heinrich hat sich mit dem Kreidestift in der Hand als Künstler festgehalten. Gottlieb Christian scheint jedoch nicht von der Musik gelebt zu haben, obwohl ihm vom Komponisten und Dichter Christian Friedrich Daniel Schubart (1739-1791) bestätigt wurde, er habe "alle Anlagen zu einem starken, kühnen Flügelspieler". Vielmehr beschritt Füger den Weg der Wissenschaft und bestritt seinen Lebensunterhalt mit der Chemie, allerdings auf dubiose Weise, wie es heißt. So trugen ihm seine Versuche, Erze für eine "künstliche Kobolt-Komposition" zu bearbeitet und sich in der "Farb- und Silberlaborirung" zu versuchen bald den Ruf ein, Alchimist zu sein. Außerdem kursierte das Gerücht, er habe im Namen des "hohen Ordens der Rosenkreuzer" eine Gesellschaft gegründet, deren Aufnahmegebühren ihm ein Einkommen verschaffen sollten. Die Anschuldigungen waren am Höhepunkt, als das vorliegende Porträt entstanden ist und dürften auch dem Maler Füger nicht verborgen geblieben sein, zumal er sich damals mehrere Monate hindurch in Heilbronn aufgehalten hat. Wann genau Gottlieb Christian Füger gestorben ist, ist ungewiss. Die Sterbeeintragung des Vaters Josef Gabriel vom 10. März 1793 verzeichnet, dass er damals bereits seit einigen Jahren tot gewesen ist. — Quelle: Stadtarchiv Heilbronn. — [Sabine Grabner, in: Aufgeklärt Bürgerlich. Porträts von Gainsborough bis Waldmüller 1750-1840, hrsg. v. Sabine Grabner u. Michael Krapf, Ausst. Kat. Österreichische Galerie Belvedere, Wien 25.10.2006-18.2.2007, München 2006, S. 190-191] Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8830/rdf/internal/media/dispatcher/9314/fullThe Countesses Elisabeth, Christiane and Marie Karoline von Thun1778 or 1788[Friedrich Heinrich Füger]Friedrich Heinrich FügerOil on canvasDie Szene ist als Erinnerungsbild gedacht, als Dokument der Freundschaft oder der Schwesternliebe. Das Bild entstand 1788, in jenem Jahr, als die beiden älteren Mädchen das Haus verließen. Elisabeth (1764-1806), links außen dargestellt, heiratete bald darauf Andreas Graf Rasumoffsky, den nachmaligen russischen Botschafter in Wien. Christiane (1765-1841), in der Mitte, wurde die Frau von Karl Fürst von Lichnowsky. Von ihr wird gesagt, dass sie eine vorzügliche Pianistin war, weshalb sie von Ludwig van Beethoven mehrere Werke gewidmet erhielt. Die Musik scheint überhaupt das verbindende Glied innerhalb der Familie gewesen zu sein, denn sowohl Rasumoffsky als auch Lichnowsky sind als Förderer Beethovens in die Musikgeschichte eingegangen, und der Vater der drei Mädchen, Franz Joseph Graf Thun-Hohenstein war ein Gönner von Wolfgang Amadeus Mozart. Die Mutter Maria Wilhelmine geb. Gräfin Uhlefeldt wiederum verstand es, durch ihre Musikalität und hervorragende Bildung zu beeindrucken und vermochte so ihr Haus in Wien zu einem Treffpunkt bedeutender Persönlichkeiten zu machen. Unter anderen verkehrte da der englische Botschaftsattaché in Wien Richard Clan-William und spätere Lord Guilford de Gillhall, den die jüngste der drei Schwestern, die rechts außen dargestellte Marie Karoline (1769-1800) 1793 heiraten sollte. — Ungefähr zur selben Zeit hat Füger die drei Mädchen auch in einer Miniatur festgehalten, in gleicher Anordnung, jedoch nicht stehend, sondern sitzend (Gemäldegalerie - Staatliche Museen zu Berlin, Inv.-Nr. M 106). Auch hier sind die Körper eng aneinander gedrängt, auch hier wird Nähe durch ineinander verschlungene Arme veranschaulicht, durch ein sich gegenseitiges Halten an den Händen und Umklammern der Schultern. Außerdem findet sich in beiden Werken ein Hinweis auf Hymen: Dieser zeigt sich in der Miniatur als ein kreisrunder Altar, auf welchem eine weiße Lilie ruht, im vorliegenden Bild als Rundtempel, dessen Fries mit figuralen Szenen verziert ist. — Bei der Darstellung handelt es sich um den Entwurf zu einem Ölbild, dessen Aufenthalt heute unbekannt ist. Die detaillierte Gestaltung des ausgeführten Gemäldes ist dem Schabkunstblatt von Franz Wrenk (1766-1830) zu entnehmen, das bei Laban als Abbildung 2 abgedruckt ist. — Literatur: Laban, Ferdinand: Heinrich Friedrich Füger, der Porträtminiaturist, Berlin 1905. — [Sabine Grabner, in: Aufgeklärt Bürgerlich. Porträts von Gainsborough bis Waldmüller 1750-1840, hrsg. v. Sabine Grabner u. Michael Krapf, Ausst. Kat. Österreichische Galerie Belvedere, Wien 25.10.2006-18.2.2007, München 2006, S. 212-213]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7944/rdf/internal/media/dispatcher/65344/full"Character Head" No. 321777/1783 (?)[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtWhite, brown-flecked alabasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8083/rdf/internal/media/dispatcher/5817/fullVariation of "Character Head" No. 221777/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtLead alloy (58.5% lead, 40.4% tin)Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8413/rdf/internal/media/dispatcher/12527/fullEmpress Maria Theresa with Her Children1776[Friedrich Heinrich Füger]Friedrich Heinrich FügerTempera on parchmentPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8096/rdf/internal/media/dispatcher/17063/fullMaria Rosa Hagenauer, née Barduccic. 1780[Leonhard Posch]Leonhard PoschPale pink wax sculpture on a slate plateArts and craftshttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3495/rdf/internal/media/dispatcher/17016/fullEmperor Francis I (II) of Austria as a Childc. 1780[Karl Georg Merville]Karl Georg MervilleLeadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7449/rdf/internal/media/dispatcher/4934/fullJohn Simpson, Father of Maria Susanna, Lady Ravensworth1773[Angelika Kauffmann]Angelika KauffmannOil on canvasThis painting of John Simpson is one of Angelica Kauffmann’s greatest portraits. It was created during her many years in London and is permeated with her knowledge of British portraiture by artists such as her close friend Joshua Reynolds (1723–92). This influence can be seen in the virtuosity of the portrayal and the fluid application of paint. The sitter’s colorful and splendid costume, his whole demeanor captures the atmosphere of the Grand Tour. This extensive journey around Europe’s great cities and monuments was undertaken by young men from the European aristocracy to complete their education. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9529/rdf/internal/media/dispatcher/4581/fullPortrait of the Artist's Father1746[Franz Anton Palko]Franz Anton PalkoOil on copperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7433/rdf/internal/media/dispatcher/5869/fullSelf-Portrait with Snuffboxbefore 1745[Christian Seybold]Christian SeyboldOil on canvasEntgegen Selbstbildnissen anderer Maler, in denen die Tätigkeit oft sehr direkt zum Ausdruck gebracht wird, zeigt sich Christian Seybold hier "in Muße" beim Konsum von Schnupftabak. Der Künstler hat sich mehrfach selbst in verschiedensten Variationen portraitiert – teilweise geprägt vom Schaffen Rembrandts, in jedem Fall aber von der Feinmalerei des Balthasar Denner. — [Georg Lechner, 5/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8817/rdf/internal/media/dispatcher/102264/fullBaron Johann Christoph von Bartensteinc. 1740/1750[Martin van Meytens d. J.]Martin van Meytens d. J.Oil on canvasDer einer alten Adelsfamilie aus Thüringen und Niedersachsen entstammende Staatsmann und Gelehrte Johann Christoph Freiherr von Bartenstein (1689–1767) war für die Außenpolitik unter Kaiser Karl VI. verantwortlich. In seine Amtszeit fällt sowohl der Ausbruch des Zweiten Türkenkriegs als auch des Österreichischen Erbfolgekriegs. Nach seiner Ablösung im Jahr 1753 wurde er zum Erzieher von Erzherzog Joseph (II.) ernannt. Darüber hinaus war er Geheimer Rat und Erster Direktor des Staatsarchivs. — [Georg Lechner, 3/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5015/rdf/internal/media/dispatcher/4831/fullSelf-Portrait at the Easel1709[Johann Kupetzky]Johann KupetzkyOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3692/rdf