83/internal/media/dispatcher/48163/fullDraft For A Baroque Sky At The Belvedere2012[Peter Baldinger]Peter BaldingerWatercolor on handmade paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/34321/rdf/internal/media/dispatcher/47510/full[Oh, A Phenomenon!]2011[Caroline Heider]Caroline HeiderPigment print on paper, folded and unfoldedPhotographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/30823/rdf/internal/media/dispatcher/47512/full[Oh, A Phenomenon!]2011[Caroline Heider]Caroline HeiderPigment print on paper, folded and unfoldedPhotographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/30824/rdf/internal/media/dispatcher/47514/full[Butterfly]1975[Maria Lassnig]Maria LassnigOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9332/rdf/internal/media/dispatcher/24357/full[Round-Head]1975-1976[Arnulf Rainer]Arnulf RainerOverdrawn photographÜberzeichnung eines Fotos der Messerschmidt-Büste "Ein starker Arbeiter", Belvedere, Wien (Inv.-Nr. 5673).Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/16191/rdf/internal/media/dispatcher/24358/full[Major Flexure Of The Mouth]1975-1976[Arnulf Rainer]Arnulf RainerOverdrawn photographÜberzeichnung eines Fotos der Messerschmidt-Büste "Die Einfalt im höchsten Grade", Belvedere, Wien (Inv.-Nr. 5685).Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/16192/rdf/internal/media/dispatcher/24359/full[D. R. With Square-Nose]1975-1976[Arnulf Rainer]Arnulf RainerOverdrawn photographÜberzeichnung eines Fotos der Messerschmidt-Büste "Der Trotzige", Belvedere, Wien (Inv.-Nr. 5676). D. R. = Dieter Roth.Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/16193/rdf/internal/media/dispatcher/24360/full[New Wrinkles]1975-1976[Arnulf Rainer]Arnulf RainerOverdrawn photographÜberzeichnung eines Fotos der Messerschmidt-Büste "Ein mit Verstopfung Behafteter", Belvedere, Wien (Inv.-Nr. 5677).Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/16194/rdf/internal/media/dispatcher/24361/full[Stone Under The Lip]1975-1976[Arnulf Rainer]Arnulf RainerOverdrawn photographAb den 1950er-Jahren bearbeitet Arnulf Rainer eigene und auch fremde Werke, Selbstporträts und Fotografien mit Kohlestift, Farbe und Kugelschreiber. Diese Form der motivischen Auseinandersetzung mit einer Vorlage wird zu seinem künstlerischen Lebensthema. Die Serie der Messerschmidt-Überzeichnungen, zu der auch "Steine unter der Lippe" gehört, umfasst insgesamt 106 Arbeiten aus den Jahren 1975/76. Dabei bleibt die Vorlage – hier die Büste "Der mit Verstopfung Behaftete" (Sammlung des Belvedere, Wien (Inv.-Nr. 5677)) des Barockbildhauers Franz Xaver Messerschmidt – zum größten Teil sichtbar, wird aber durch kleine Akzentuierungen in ihrem Charakter verstärkt. Das Werk lässt das besondere Interesse Rainers an menschlichen Ausdrucksmöglichkeiten erkennen, die er meist als grimassenhafte Expressionen darstellt. Zustände wie Ekstase und Trance, psychische Geistesverfassung, aber auch physische Verrenkungen sind wiederkehrende Elemente in seinem künstlerischen Werk. — [Naima Wieltschnig, 5/2017]Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/16195/rdf/internal/media/dispatcher/24362/full[Profile With Double-Neck]1975-1976[Arnulf Rainer]Arnulf RainerOverdrawn photographÜberzeichnung eines Fotos der Messerschmidt-Büste "Ein aus dem Wasser Geretteter", Belvedere, Wien (Inv.-Nr. 5681).Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/16196/rdf/internal/media/dispatcher/13351/full"Character Head" No. 31964[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtPlaster castSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4419/rdf/internal/media/dispatcher/12824/fullCarrying the Viscera1955[Fritz Martinz]Fritz MartinzOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10083/rdf/internal/media/dispatcher/46131/fullThe Myth of the Human is No Morec. 1950[Robert Eigenberger]Robert EigenbergerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7086/rdf/internal/media/dispatcher/144016/fullBaroque Composition1938[Lilly Steiner]Lilly SteinerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2950/rdf/internal/media/dispatcher/47496/fullStill Life with Fruit, White Bowl and Pitcher1938/1945[Gustav Hessing]Gustav HessingOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4758/rdf/internal/media/dispatcher/119655/fullThe Tigon1926[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvasNoch vor der morgendlichen Öffnung, so war es mit dem Direktor ausgemacht, besuchte Kokoschka den Londoner Zoo, um den Tigerlöwen zu malen. Schläfrig wartete er mit seiner Staffelei, bis „die Riesenkatze wie eine flammende, gelbe Bombe aus dem Dunkeln mit allen Vieren ins Licht, ins Freie“ stürmte und auf ihn zusprang, als wollte sie ihn „in Fetzen reißen“. Urweltlich und bedrohlich nah malt Kokoschka die Raubkatze. Furchterregend sind der große Kopf mit dem geöffneten Maul, der starre Blick und die Pranken auf dem erlegten Beutetier. Der Tigerlöwe, eine Kreuzung aus Tiger und Löwe, war eine Sensation des Londoner Zoos, wohin er 1924 als Geschenk eines indischen Maharadschas gelangt war.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5073/rdf/internal/media/dispatcher/47392/fullNessusundated[Alexander Rothaug]Alexander RothaugOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2841/rdf/internal/media/dispatcher/47442/fullStill Life with Skull and Fishc. 1929[Felix Esterl]Felix EsterlOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3578/rdf/internal/media/dispatcher/84036/fullStill Life after Abraham van Beyeren1923[Gerhart Frankl]Gerhart FranklOil on canvasDas Stillleben gehört zu einer Serie von Bildern, die Frankl als Paraphrase nach alten Meistern anfertigte. Hier diente ihm das Bild "Die Fischhändlerin" von Abraham van Beyeren als Vorlage, das zu jener Zeit in der Wiener Akademiegalerie ausgestellt war. Ähnlich wie in der "Phantasie nach einer Gewitterlandschaft mit Philemon und Baucis" nach Peter Paul Rubens aus dem gleichen Jahr, interpretiert Frankl die Farbwerte, sowie die Strategie des Bildaufbaus und Bildraums. Frankl eliminiert jedoch die Figur der Fischhändlerin aus der Vorlage. Das narrative Moment macht der dynamischen Bearbeitung der Bildfläche Platz und der Eigenwert der Farbe tritt in den Vordergrund. — [Harald Krejci, 10/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2832/rdf/internal/media/dispatcher/65385/full"Character Head" No. 20possibly early 20th century[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtPlaster castSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10707/rdf/internal/media/dispatcher/47430/fullDescent from the Cross1922[Ferdinand Kitt]Ferdinand KittOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3237/rdf/internal/media/dispatcher/17024/fullSorrow1920[Anton Kolig]Anton KoligOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7868/rdf/internal/media/dispatcher/47294/fullYoung Woman on a Red Couch1913[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8296/rdf/internal/media/dispatcher/47428/fullThe Floodc. 1913[Ludwig Heinrich Jungnickel]Ludwig Heinrich JungnickelOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3192/rdf/internal/media/dispatcher/128189/fullSlaughtered Calves1896[Lovis Corinth]Lovis CorinthOil on canvasSchlachthausszenen beschäftigen Corinth über viele Jahre hinweg. In der Zeit von 1892 bis 1921 entstehen insgesamt 14 solcher Werke. Da seine Eltern eine Gerberei und eine Landwirtschaft betrieben, war dem Maler der Anblick von toten Tieren bereits als Kind vertraut. Zwei ausgeweidete Rinder hängen an den Hinterläufen, reglos, schlaff und schwer, aufgespannt an einer Art Flaschenzug. Mit einem flüchtigen, teils groben Pinselstrich veranschaulicht der Maler die blutige Arbeit des Schlachtens. Die Körper aus Fett, Haut und Muskeln werden durch das Licht plastisch hervorgehoben. Der menschenleere Raum, das Innehalten und die damit einhergehende Ruhe verleihen der Szene ihre besondere Bedeutung.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2587/rdf/internal/media/dispatcher/47506/fullEmpress Maria Theresa1894[Caspar von Zumbusch]Caspar von ZumbuschBronze auf rotmarmornem SockelSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7215/rdf/internal/media/dispatcher/47277/fullThe Cycle of Life1884/1885[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasEntwurf zum Deckenbild im Naturhistorischen Museum in Wien.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7884/rdf/internal/media/dispatcher/47295/fullSelf-Portrait1884[Karl von Blaas]Karl von BlaasOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8552/rdf/internal/media/dispatcher/47497/fullHead of an Old Womanbefore 1896[Anton Josef von Kenner]Anton Josef von KennerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5271/rdf/internal/media/dispatcher/157758/fullTempest at Sea1880/1882[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/456/rdf/internal/media/dispatcher/47429/fullFertility, Surrounded by the Four Elements1875/1880[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasEntwurf für ein Deckengemälde.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3220/rdf/internal/media/dispatcher/47388/fullSelf-Portraitc. 1875-1876[Carl Schuch]Carl SchuchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/370/rdf/internal/media/dispatcher/19064/fullSelf-Portrait1868[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3460/rdf/internal/media/dispatcher/144023/fullFarbskizze zum Plafond "Die vier Weltteile"c. 1870[Hans Makart]Hans MakartOil on wood[Vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 177]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4361/rdf/internal/media/dispatcher/47379/fullEquestrian Statuette of Prince Eugene of Savoyc. 1860[Anton Dominik von Fernkorn]Anton Dominik von FernkornBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2826/rdf/internal/media/dispatcher/47488/fullApotheose von Kaiser Maximilian I.undated[Eduard Veith]Eduard VeithOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4748/rdf/internal/media/dispatcher/47513/fullHeroische Landschaft1856[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in WienPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8800/rdf/internal/media/dispatcher/47435/fullEquestrian Statuette of Archduke Carl with a Flagc. 1860[Anton Dominik von Fernkorn]Anton Dominik von FernkornBronzeReduktion nach dem Original am Wiener Heldenplatz.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3536/rdf/internal/media/dispatcher/47266/fullRose in a Glass1849[Franz Krüger]Franz KrügerOil on cardboard on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/821/rdf/internal/media/dispatcher/47296/fullSelbstporträt mit Palette und aufgestütztem Armafter 1846[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in RomPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8481/rdf/internal/media/dispatcher/47500/fullWar in Heaven1830-1832[Andrea Pozzo, Peter Krafft]Peter KrafftGouache on paper on canvasIm Jahre 1832 wurde Johann Peter Krafft mit der Restaurierung der Fresken Andrea Pozzos in der Wiener Universitätskirche beauftragt. Da die Fresken stark beschädigt waren, befand man es damals für besser, die Bilder abzuschaben und neu zu malen. Dafür wurden die Deckengemälde erst abgepaust, dann in kleinerem Maßstab kopiert. Die vorliegende Gouache diente dabei als Vorlage für die farbliche Gestaltung der neuen Deckenmalereien. Auffallend bei der Restaurierung ist, dass hier das Erscheinungsbild des frühen 18. Jahrhunderts der Kirche wiederhergestellt werden sollte. — [Katharina Lovecky 7/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5360/rdf/internal/media/dispatcher/46781/fullVenus and Cupid1788[Martin Johann Schmidt]Martin Johann SchmidtOil on canvasDie kompositorische Anlage von "Venus und Amor" geht auf ein Gemälde desselben Inhalts von Nikolaus Knüpfer zurück, das aus der englischen Sammlung Cook stammte und 2008 bei Sotheby's London versteigert wurde. Da das Bild des Kremser Schmidt seitenverkehrt gegenüber dem Vorbild angelegt ist, liegt der Schluss nahe, dass der Künstler eine Reproduktionsgrafik für seine Interpretation des Themas herangezogen hat. — [Georg Lechner, 4/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1950/rdf/internal/media/dispatcher/113716/fullStill Life with Flowers1786[Johann Baptist Drechsler]Johann Baptist DrechslerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1940/rdf/internal/media/dispatcher/47279/fullStudy for a Monument to Empress Catherine II of Russiac. 1788[Karl Georg Merville]Karl Georg MervilleLeadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8090/rdf/internal/media/dispatcher/9194/fullCats and Fish1781[Martin Ferdinand Quadal]Martin Ferdinand QuadalOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2846/rdf/internal/media/dispatcher/65366/full"Character Head" No. 351777/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtAlabaster, brown-flecked stoneSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4388/rdf/internal/media/dispatcher/56258/fullThe Strong Odor1777/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtLead castSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/19889/rdf/internal/media/dispatcher/56260/fullThe Sneeze-Inducing Odor1777/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtLead castSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/19900/rdf/internal/media/dispatcher/158133/fullAnnunciation to Maryc. 1766/1767[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas Many altarpieces by Maulbertsch are to this day in their original locations. But this example, originally from the chapel in Schloss Thürnthal in Lower Austria, entered the Belvedere’s collection in 1953. It shows Mary kneeling before and visibly moved by the Holy Scripture when the Archangel Gabriel suddenly appears to her. He points toward heaven and prophesies the birth of a son. Maulbertsch created this painting together with assistants from his workshop. It is thought that he painted the kneeling Mary, the angel of the Annunciation, and the cherub, while the remaining motifs were probably executed by artists from his workshop. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3466/rdf/internal/media/dispatcher/16984/fullLuna and Endymion1765[Johann Georg Dorfmeister]Johann Georg DorfmeisterLead, bronzedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1942/rdf/internal/media/dispatcher/132211/fullArtist's Portrait (so-called Self-Portrait)c. 1767[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDer hier Porträtierte hält mit der linken, stark gelängt und verzerrt erscheinenden Hand eine mit Blättern gefüllte Mappe, während er mit der rechten, die ebenso expressiv wirkt und einen Griffel fasst, auf das Porträt eines Jünglings weist. Die Details – wie die Figur im Hintergrund – erscheinen hier jedoch verschwommen und kaum lesbar. Abhilfe schafft diesbezüglich jedoch der Blick auf ein anderes Gemälde – das Porträt des Jakob Matthias Schmutzer (Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste, Wien), gemalt von Franz Messmer und Jacob Kohl im Jahre 1767. Unser Künstlerbildnis geht in der kompositorischen Anlage auf dieses zurück, was bereits Haberditzl und – unabhängig von ihm – Maser bemerkt haben. Dadurch existiert auch ein Anhaltspunkt für die Datierung. — Im Jahr 1903 wurde dieses faszinierende Gemälde als Selbstporträt Maulbertschs auf der 182. Kunst-Auction von C. J. Wawra in Wien versteigert; 1930 gelangte es durch Ankauf in den Besitz der Österreichischen Galerie Belvedere. Durch Jahrzehnte wurden weder die Identität des Dargestellten noch die Zuschreibung an Maulbertsch angezweifelt. Edward Maser jedoch initiierte bereits 1971 und besonders 1985 – nach der Entdeckung des Frühen Selbstbildnisses (Inv.-Nr. Lg 1160) – eine kritischere Sicht gegenüber diesem späteren Gemälde. Die Gesichtszüge des hier Dargestellten decken sich jedenfalls nicht mit jenen der tatsächlichen Porträts und Selbstporträts von Franz Anton Maulbertsch. — Nunmehr hat dieses trotz all der offenen Fragen ein Hauptwerk der österreichischen Barockkunst darstellende Bildnis wohl als eines der größten Rätsel in der Maulbertsch-Forschung zu gelten. Monika Dachs-Nickel hat vorgeschlagen, dass es sich hierbei um ein Selbstbildnis von Johann Bergl handelt, doch auch andere Maler sind nicht ganz außer Acht zu lassen. Die Kenntnis des Schmutzer-Porträts, aber auch der "antiklassische" Stil legen auf jeden Fall nahe, dass der Maler des Künstlerbildnisses im Umkreis der Wiener Akademie zu suchen ist. Vielleicht war es tatsächlich Maulbertsch, der dieses beeindruckende Bildnis geschaffen hat. — [Georg Lechner, 9/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1952/rdf/internal/media/dispatcher/158131/fullRaising of the Crossc. 1757/1758[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDiese drastische Darstellung geht auf Vorbilder wie Rubens' kleine Kreuztragung im Pariser Louvre, andererseits auch auf Rembrandts Version des Themas in der Alten Pinakothek in München zurück. Von Rembrandt übernimmt Maulbertsch die Inszenierung des Körpers Christi durch die im Verhältnis zur Umgebung helle Beleuchtung sowie den Grad der Schrägstellung des Kreuzes, von Rubens das Aufrichten des Kreuzes durch einen Soldaten mit einer Leiter und das zusätzliche Abstützen durch einen zweiten, der sich mit dem Rücken gegen das Holz stemmt. Eine Steigerung erfährt die Dramatik des Geschehens noch dadurch, dass das ohnedies bildbeherrschende Kreuz in unmittelbarer Nähe des Betrachters endet. Maulbertschs Auseinandersetzung mit Werken großer Meister überrascht jedoch keinesfalls, da sich in seinem Nachlass Gemälde und Kupferstiche älterer Künstler – darunter auch Rubens und Rembrandt – befanden. — Das Gemälde wurde 1934 aus dem Benediktinerstift Lambach erworben, wobei die ursprüngliche Verwendung bzw. Intention unklar ist. Möglicherweise handelt es sich hier um ein "Exerzierstück", das später als Altar- oder Andachtsbild Gebrauch fand. Darüber hinaus wurde es von dem Lambacher Pater Koloman Fellner, der Unterricht bei Martin Johann Schmidt und Jakob Schmutzer genossen hatte, um 1779 seitenverkehrt radiert. — [Georg Lechner, 9/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2086/rdf/internal/media/dispatcher/5230/fullMemorialc. 1761[Johann Georg Dorfmeister]Johann Georg DorfmeisterAlabaster and silver giltEs gab einen guten Grund, warum Johann Georg Dorfmeister dieser Skulpturengruppe besondere Aufmerksamkeit und Sorgfalt widmete: Anlässlich der Vermählung von Joseph II. mit Maria Isabella von Parma im Jahr 1760 entschloss sich der damals 24 Jahre zählende Künstler, an einem "Memorial" zu arbeiten und mit diesem ein Stipendium des kaiserlichen Hofes für einen Studienaufenthalt in Rom zu erwirken. Laut Dorfmeisters eigener Beschreibung besteht die Gruppe aus "[...] drei Figuren, nämlich Apollen, Minerva und einem Genius. Die beyden Gottheiten, welche das hohe Ehepaar allegorisch vorstellten, saßen in einer Wolke und der Genius in dessen Gestalt ich mich gehüllt hatte, drückte seine rechte Hand ans Herz und überreichte Minerven eine Bittschrift, auf der folgende Worte standen: 'Suscipe Celsa studentem'". Bedauerlicherweise ging der Plan des ehrgeizigen jungen Künstlers nicht auf und so bot der Frustrierte sein Werk unverzüglich zum Kauf an. Als Glück im Unglück erwies sich dabei die Erwerbung durch Josef Wenzel Fürst Liechtenstein. [Georg Lechner, 2012]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/794/rdf/internal/media/dispatcher/40550/fullEcce Homoc. 1760[Johann Peter Schwanthaler d. Ä.]Johann Peter Schwanthaler d. Ä.Lime woodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8322/rdf/internal/media/dispatcher/5270/fullFrancis I Stephenc. 1760[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtBronze, gildedAt the very start of his career, Franz Xaver Messerschmidt was awarded a prestigious job: Prince Joseph Wenzel I. of Liechtenstein entrusted a commission for busts of the imperial couple to the up-and-coming sculptor. This was to show his gratitude to Maria Theresa after she had commissioned a bust of the prince from sculptor Balthasar Ferdinand Moll as a tribute to Liechtenstein’s services as a field marshal. Messerschmidt’s bronze portraits of the monarch and her consort, Francis Stephen I, appear both dignified and full of life. They were placed on display, together with Moll’s bust of the prince, in the Emperor’s Hall of the Imperial-Royal Armory, as historical watercolors document. These stores for the imperial weapons’ collection in the center of Vienna were demolished in the 1860s.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3005/rdf/internal/media/dispatcher/5278/fullMaria Theresac. 1760[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtBronze, gildedAt the very start of his career, Franz Xaver Messerschmidt was awarded a prestigious job: Prince Joseph Wenzel I. of Liechtenstein entrusted a commission for busts of the imperial couple to the up-and-coming sculptor. This was to show his gratitude to Maria Theresa after she had commissioned a bust of the prince from sculptor Balthasar Ferdinand Moll as a tribute to Liechtenstein’s services as a field marshal. Messerschmidt’s bronze portraits of the monarch and her consort, Francis Stephen I, appear both dignified and full of life. They were placed on display, together with Moll’s bust of the prince, in the Emperor’s Hall of the Imperial-Royal Armory, as historical watercolors document. These stores for the imperial weapons’ collection in the center of Vienna were demolished in the 1860s.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3035/rdf/internal/media/dispatcher/17013/fullThe Adoration of the Name of the Virgin Mary – The Divine Conclusion for Salvation – The Fall of the Angelsc. 1740[Bartolomeo Altomonte]Bartolomeo AltomonteOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5294/rdf/internal/media/dispatcher/46118/fullThe Martyrdom of St. Andrewc. 1760[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8388/rdf/internal/media/dispatcher/5357/fullStill Life with Crockery, Onion and Kohlrabi1754[Anna Maria Punz]Anna Maria PunzOil on canvasIn the three paintings by Anna Maria Punz, meticulously rendered everyday objects play the starring roles. Their stark arrangement contrasts with the opulent and ornate still lifes of the Baroque. Although these works appear modern, calling to mind the style of New Objectivity from the 1920s and 1930s, the origins of this approach are to be found in Dutch still-life painting from the first half of the 17th century. Exactly where the painter found inspiration for these works is not recorded. Although the key dates of her life are documented, no further information about the artist’s career has as yet come to light.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5642/rdf/internal/media/dispatcher/5358/fullStill Life with Basket of Apples1754[Anna Maria Punz]Anna Maria PunzOil on canvasIn the three paintings by Anna Maria Punz, meticulously rendered everyday objects play the starring roles. Their stark arrangement contrasts with the opulent and ornate still lifes of the Baroque. Although these works appear modern, calling to mind the style of New Objectivity from the 1920s and 1930s, the origins of this approach are to be found in Dutch still-life painting from the first half of the 17th century. Exactly where the painter found inspiration for these works is not recorded. Although the key dates of her life are documented, no further information about the artist’s career has as yet come to light. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5644/rdf/internal/media/dispatcher/46129/fullStill Life with Jug and Tulip1754[Anna Maria Punz]Anna Maria PunzOil on canvasIn the three paintings by Anna Maria Punz, meticulously rendered everyday objects play the starring roles. Their stark arrangement contrasts with the opulent and ornate still lifes of the Baroque. Although these works appear modern, calling to mind the style of New Objectivity from the 1920s and 1930s, the origins of this approach are to be found in Dutch still-life painting from the first half of the 17th century. Exactly where the painter found inspiration for these works is not recorded. Although the key dates of her life are documented, no further information about the artist’s career has as yet come to light.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5643/rdf/internal/media/dispatcher/47293/fullAndrew the Apostle1754[Johann Lucas Kracker]Johann Lucas KrackerOil on canvasErst die im Zuge einer Restaurierung im Jahr 1973 entdeckte Signatur entlarvte dieses Gemälde als ein Werk von Kracker. Zuvor war es Paul Troger zugeschrieben, wobei eine Entstehung um 1740 angenommen worden war. — [Georg Lechner, 2013]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8188/rdf/internal/media/dispatcher/9512/fullPietàundated[Johann Peter Schwanthaler d. Ä.]Johann Peter Schwanthaler d. Ä.WoodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8208/rdf/internal/media/dispatcher/46116/fullSt. Sebastian and the Womenc. 1746[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2148/rdf/internal/media/dispatcher/5869/fullSelf-Portrait with Snuffboxbefore 1745[Christian Seybold]Christian SeyboldOil on canvasEntgegen Selbstbildnissen anderer Maler, in denen die Tätigkeit oft sehr direkt zum Ausdruck gebracht wird, zeigt sich Christian Seybold hier "in Muße" beim Konsum von Schnupftabak. Der Künstler hat sich mehrfach selbst in verschiedensten Variationen portraitiert – teilweise geprägt vom Schaffen Rembrandts, in jedem Fall aber von der Feinmalerei des Balthasar Denner. — [Georg Lechner, 5/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8817/rdf/internal/media/dispatcher/6817/fullChrist and the Samaritan Woman1738-1739[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerCarrara marbleDer Rahmen aus grauem genuesischem Marmor und feuervergoldeter Bronze wurde 1740 von Georg Raphaels Bruder Sebastian Donner angefertigt.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3012/rdf/internal/media/dispatcher/140610/fullGlorification of a Princec. 1738[Antonio Bellucci, Francesco de Mura]Francesco de MuraOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8108/rdf/internal/media/dispatcher/48166/fullSaint Florian1733 (?)[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerLime wood, painted, partially gilded and silveredSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8166/rdf/internal/media/dispatcher/31198/fullCrucifixion Groupc. 1730/1740[Johann Franz Schwanthaler]Johann Franz SchwanthalerLime wood (?), unpaintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8162/rdf/internal/media/dispatcher/47432/fullThe Descent from the Crossc. 1735[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerPlaster, painted to resemble leadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3383/rdf/internal/media/dispatcher/47258/fullAllegory of the Immaculate Conception of Maryc. 1733[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1951/rdf/internal/media/dispatcher/47289/fullThe Multiplication of Loavesc. 1731[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasVon Paul Troger stammt nicht nur das Deckenfresko im ehemaligen Prämonstratenser Chorherrenstift Hradisch bei Olmütz, das er 1731 schuf und zu dem dieses Gemälde als Entwurf fungierte. Der Künstler hat diese in den Evangelien geschilderte Episode auch im ehemaligen Sommerrefektorium (heute: Marmorsaal) des Prämonstratenser Chorherrenstifes Geras im Jahr 1738 als Fresko umgesetzt. — Bei den gezeichneten Skizzen von Trogers Hand, die zu diesem Thema existieren, ist jedoch kaum zwischen einer Zugehörigkeit zur Ausführung in Hradisch und zu jener in Geras zu differenzieren. — [Georg Lechner, 4/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8106/rdf/internal/media/dispatcher/4444/fullJoachim and Annec. 1730[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1956/rdf/internal/media/dispatcher/47443/fullStill Life with Fruit, Dead Partridge and Bullfinch1720[Franz Werner Tamm]Franz Werner TammOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4363/rdf/internal/media/dispatcher/4488/fullStill Life with Wild Boar1718[Johann Georg de Hamilton]Johann Georg de HamiltonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2927/rdf/internal/media/dispatcher/47431/fullMadonna and Child with Saints and Angelsc. 1720[Karel Škréta, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvasGemäß der Familientradition der Fürsten Schönburg-Hartenstein, Patronatsherren der Stadtpfarrkirche von Deschtna in Böhmen, woher dieses stark beschnittene ehemalige Altarbild stammt, handelt es sich bei diesem um ein Werk Karel Škrétas. Aus stilistischen Gründen ist dieses Werk jedoch zeitlich und geografisch anders einzuordnen, wobei eine Entstehung im früheren 18. Jahrhundert in Italien anzunehmen ist. Dabei ist vor allem an die von Carlo Maratta und Francesco Trevisani wesentlich geprägte römische Schule zu denken. [G. Lechner, 7/2017]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3335/rdf/internal/media/dispatcher/47299/fullSaint Sebastianc. 1710/1712[Giovanni Giuliani]Giovanni GiulianiLime woodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8648/rdf/internal/media/dispatcher/47306/fullSaint Rochc. 1710/1712[Giovanni Giuliani]Giovanni GiulianiLime woodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8649/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullSelf-Portraitc. 1709[Johann Kupetzky]Johann KupetzkyOil on cardboard, mounted on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4722/rdf/internal/media/dispatcher/46193/fullThe Lacemakerundated[E. K. Lautter]E. K. LautterOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2882/rdf/internal/media/dispatcher/27296/fullLandscape with Thunderstormafter 1700[Anton Faistenberger]Anton FaistenbergerOil on canvasAnton Faistenberger, den bedeutendsten Landschaftsmaler in Österreich um 1700, beschäftigte vor allem das heroische Wesen, das der Natur innewohnt. So verwundert es nicht, dass ihn die Darstellung eines Gewitters besonders herausforderte. Zwei Bilder in der Wiener Akademiegalerie sowie im Brukenthal-Museum in Hermannstadt/ Sibiu zeigen in kleinerem Format eine Landschaft nach dem Unwetter mit sich bereits wieder lichtendem Himmel. Hier jedoch ist dieses noch voll im Gange. — Faistenberger dürfte bei unserem Gemälde ein bedeutendes Gemälde vor Augen gehabt haben: Rubens' berühmte "Gewitterlandschaft" im Kunsthistorischen Museum, die mit der Sammlung von Erzherzog Leopold Wilhelm nach Wien gelangt ist. Während die Hinwendung zur nieder- und holländischen Kunst für die österreichische Landschaftsmalerei des späteren 18. Jahrhunderts prägend ist, haben wir es in diesem Fall mit einem frühen Beispiel einer derartigen Vorbildnahme zu tun. Man denke an dieser Stelle neben dem Rubens'schen Bild etwa auch an die Gewitterlandschaften eines Frederick van Valckenborch. Faistenberger imitiert die niederländische Kunst jedoch nicht, sondern verknüpft deren Kompositionsprinzipien mit seiner charakteristischen, wohl an der Malerei von Johann Carl Loth geschulten Malweise. — [Georg Lechner, 6/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/18559/rdf/internal/media/dispatcher/12531/fullThe Mocking of Christ1630[Karel Škréta]Karel ŠkrétaOil on canvasBei dieser Darstellung der Verspottung Christi handelt es sich um das bislang früheste bekannte Werk des böhmischen Barockmalers Karel Škréta. Der Künstler hat es auf der rechten Sessellehne mit seinen Initialen versehen und datiert. Wenngleich die Jahreszahl nicht mehr gänzlich leserlich ist, so ist das Bild mit großer Wahrscheinlichkeit im Jahr 1630 vollendet worden. — Zu dieser Zeit hielt sich der gebürtige Prager nicht mehr in seiner Heimat auf; bereits 1627 hatte er seine Geburtsstadt verlassen. In diesem Jahr war Kaiser Ferdinands II. "Verneuerte Landesordnung" in Böhmen in Kraft getreten, die den Katholizismus zur einzig zulässigen Konfession erklärte und Andersgläubigen als Alternativen nur die Konversion oder das Exil bot. Bisher wurde angenommen, dass Škréta, wie einige aus seiner Familie, wegen seines protestantischen Glaubens das Land verließ. Er selbst hat nach seiner Rückkehr nach Prag – zwischenzeitlich bekehrt – als Grund für seine rund zehn Jahre währende Reise jedoch immer wieder die Perfektionierung der eigenen künstlerischen Fähigkeiten und Erfahrungen angeführt. In dieser Hinsicht besonders prägend sollte für Škréta sein mehrjähriger Aufenthalt in Italien werden, der ihn u. a. in die Kunstzentren Venedig, Bologna und Rom führte. Frühestens im Jahr 1630 brach er in den Süden auf; das vorliegende Gemälde ist noch vor dieser für seinen Stil so wegweisenden Reise entstanden. — Vor allem die nordalpine Kunst des vorausgegangenen 16. Jahrhunderts scheint in der "Verspottung Christi" als Vorbild wirksam gewesen zu sein. Schon früh haben Forscher einen Cranach’schen Einfluss konstatiert, der es, angesichts seiner zeitweiligen Unauffindbarkeit und seiner Sonderrolle im Œuvre des Künstlers, geradezu legendär werden ließ. Aber das Bild ist formal auch der künstlerischen Tradition von Škrétas heimischem Umfeld verpflichtet – der Kunst am Hof Rudolfs II. Im Jahr 1583 ließ dieser Kaiser seine Residenz von Wien nach Prag verlegen, wodurch die Stadt an der Moldau eine politische und kulturelle Blüte erlebte. Škréta selbst wurde in die Zeit der nachfolgenden Krise hineingeboren, als Rudolf II. abdanken musste und dessen Hofmaler – Joseph Heintz d. Ä. (1609), Bartholomäus Spranger (1611), Paulus van Vianen (1614), Hans von Aachen (1615) – in kurzen Abständen hintereinander verstarben. Insbesondere der Letztverschiedene ist als stilistische Bezugsgröße für die "Verspottung Christi" anzuführen. — Škréta hat in dem Gemälde den Moment in der Passion Christi dargestellt, als der Heiland nach dem Verhör bei Kaiphas den Schergen übergeben worden ist und diese ihn schlagen, anspucken und verhöhnen (Mt 26,67; Mk 14,65; Lk 22,63-55). Diese Szene ist nicht zu verwechseln mit der Dornenkrönung nach dem zweiten Verhör bei Pilatus, die als Thema in der Kunst wesentlich häufiger aufgegriffen worden ist. Der rechts am Bildrand stehende Peiniger packt Christus am Schopfhaar und reißt ihm den Kopf zurück, während dem Geläuterten Spucke (keine Tränen!) über die Wange rinnt. Vermutlich stammt das Sekret vom zweiten Schergen im dunklen, einem Talar aus der Lutherzeit ähnelnden – und damit an Cranach erinnernden – Gewand, der sein Gesicht zu einer Grimasse verzogen hat. Der dritte im Bunde blickt und gestikuliert in Richtung des Opfers der Verspottung. Christus selbst ist deutlich idealisierter als seine grobschlächtigen Peiniger dargestellt. Auch in der Art des Farbauftrags unterscheiden sich die Figuren: Während die Spötter in freier, zuweilen pastoser Malweise ausgeführt sind, weisen Gewand und Inkarnat des Heilands einen eher glatten Strich und eine weiche und differenzierte Oberflächenmodellierung auf. — Für alle Figuren gleichermaßen verbindend ist hingegen ihre expressive Gestik. In der jüngeren Forschung ist diese mit John Bulwers Werk zur natürlichen Sprache der Hände, "Chirologia" (London 1644), in Verbindung gebracht worden. Die Publikation enthält sogenannte Chirogramme, in denen Hand- und Fingergesten mit ihrer jeweiligen Bedeutung aufgeführt sind. Die Handbewegung des linken Schergen, bei der Mittel- und Ringfinger mit dem Daumen zusammengeführt werden, während Zeige- und kleiner Finger abgespreizt sind, entspricht den Spottgesten "Stultitiae notam infigo" und "Exprobrabit". Sie sind auch als "Horn" bekannt und verhöhnen Christus als Dummkopf und Tor. Der Peiniger mit roter Haube hingegen tut mit dem Gestus der "Feige" seine Abneigung gegenüber dem Heiland kund. Diese Handhaltung, bei der der Daumen zwischen Zeige- und Mittelfinger geführt wird, hat eine sexuelle Konnotation; bei Bulwer steht sie als "Improbitatem objicio" für Maßlosigkeit und Unverschämtheit. Christus‘ ineinander verschränkte Hände ähneln schließlich Bulwers "Ploro"-Gestus, mit dem dessen stiller Klage in seiner ausweglosen Situation Nachdruck verliehen wird. Durch den Einsatz solch expliziter und wirkmächtiger Gesten sollte der Betrachter zum emotionalen Nachvollzug des dargestellten religiösen Geschehens – in diesem Fall zu Jesu Erniedrigung und völligem Ausgeliefertsein – angehalten werden. — [Maike Hohn/Georg Lechner, 11/2017] Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/668/rdf/internal/media/dispatcher/47519/fullSeated Madonnac. 1627[Hans Spindler]Hans SpindlerWood, partially painted, gilded, silvered and lustredWahrscheinlich handelt es sich bei dieser Muttergottes um die Mittelfigur des ehemaligen Altars der Schlosskapelle in Scharnstein, der ein gesichertes Werk Spindlers ist.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2047/rdf