21/internal/media/dispatcher/47435/fullEquestrian Statuette of Archduke Carl with a Flagc. 1860[Anton Dominik von Fernkorn]Anton Dominik von FernkornBronzeReduktion nach dem Original am Wiener Heldenplatz.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3536/rdf/internal/media/dispatcher/7403/fullBust of Archduke Karl1842[Josef Klieber]Josef KlieberMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8347/rdf/internal/media/dispatcher/76830/fullView of Vienna from Grinzing1824[Carl Agricola]Carl AgricolaOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3075/rdf/internal/media/dispatcher/76051/fullThe allied armies, Emperor Franz I of Austria and Crown Prince Ferdinand at the head, enter the Vosges in July 18151815/1820[Johann Nepomuk Höchle]Johann Nepomuk HöchleOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1896/rdf/internal/media/dispatcher/76390/fullThe Danube and the Old Reichsbrücke1822[Carl Agricola]Carl AgricolaOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3074/rdf/internal/media/dispatcher/17025/fullThe Capital and Residential City of Vienna seen from Nussdorf1822[Josef Fischer]Josef FischerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8339/rdf/internal/media/dispatcher/165394/fullBellerophon Fighting the Chimera1821[Johann Nepomuk Schaller]Johann Nepomuk SchallerMarbleWhile living in Rome, the sculptor Johann Nepomuk Schaller was commissioned by Prince Metternich to create “a life-size male statue of youthful age.” Choosing the mythological hero Bellerophon in combat with the Chimera—a hybrid beast part lion, goat, and serpent—Schaller captures the moment just before the beast’s final rearing and the hero’s decisive thrust with the sword. He deliberately conceived the sculpture to be viewed from multiple angles, thereby departing from the prevailing Roman tradition of orienting sculptures toward a single principal viewpoint. Perhaps meant as a commentary on the victory over Napoleon, the statue was exhibited from 1821 in one of the glasshouses of Vienna’s Burggarten before being transferred to the Upper Belvedere in 1847.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8358/rdf/internal/media/dispatcher/164861/fullEmperor Francis II (I) in His Studyafter 1821[Johann Stephan Decker]Johann Stephan DeckerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8610/rdf/internal/media/dispatcher/76052/fullAllegory of the Blessings of Peace1814[Friedrich Heinrich Füger]Friedrich Heinrich FügerOil on canvasDieses allegorische Historiengemälde ist eines der letzten großen Werke Friedrich Heinrich Fügers. Kaiser Franz I./II. ist hier nicht als Mensch dargestellt, sondern als antikisierende Büste. Dadurch wird er auf eine höhere, klassisch-zeitlose Ebene gehoben. Drei Genien halten die Attribute Füllhorn, Palmzweig und Lorbeerkranz, die für Reichtum und Fruchtbarkeit, Frieden und Sieg stehen. Über der steinernen Büste symbolisiert der dreieckige Strahlennimbus die christliche Dreifaltigkeit. Die Personifikation des Glaubens (Fides) auf der rechten Seite ist als römische Vestalin mit Kreuz dargestellt. Der mit Schilf bekränzte Flussgott steht für die Donau. Die Menschen aus dem Volk auf der linken Seite bitten um Gerechtigkeit, Frieden und Wohlstand. Ein Mann, der Eisenfesseln in die Höhe hält, weist auf die Befreiung von der Napoleonischen Herrschaft (1814) hin. Auch die Sockelinschrift nimmt darauf Bezug, denn Franz I./II. wird hier als Befreier der Heimat und der Kirche bezeichnet. Letzteren Titel verdiente sich der Kaiser durch die Rücknahme vieler Reformen seines Onkels Joseph II. — Vorgänger dieses Gemäldes sind laut Michael Krapf die "Apotheose auf Kaiser Joseph II." (1779), sowie "Venetia und Dalmatien huldigen Kaiser Franz II." (1797) des gleichen Künstlers.[¹] Robert Keil verweist darauf, dass Füger bereits am 23. Februar 1814 ein lebendes Bild, das "Kaiser Franz als Befreier Germaniens und Austrias" zeigte, in Szene gesetzt hatte. Schon hier sei der Kaiser als Büste dargestellt gewesen.[²] — Anmerkungen: [1] Krapf, Michael, in: Geschichte der bildenden Kunst in Österreich, Bd. 5, hrsg. v. Gerbert Frodl, München u.a. 2002, S.336 f. — [2] Keil, Robert: Heinrich Friedrich Füger. 1751–1818. Nur wenigen ist es vergönnt das Licht der Wahrheit zu sehen, Wien 2009, S.114 — [Katharina Lovecky 6/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2559/rdf/internal/media/dispatcher/7401/fullEmpress Maria Ludovica Beatrix, the Third Wife of Emperor Franz I of Austria1814[Johann Nepomuk Schaller]Johann Nepomuk SchallerCarraramarmorMaria Ludovica Beatrix (1787–1816) war die dritte Gemahlin von Kaiser Franz I. von Österreich und zugleich dessen Cousine ersten Grades. Sie war die Tochter von Erzherzog Ferdinand, einem Bruder Kaiser Leopolds II. und von Maria Beatrix von Este.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8089/rdf/internal/media/dispatcher/7386/fullThe Triumphal Entry of Emperor Francis I after the Peace of Paris on June 16 1814before 1828[Peter Krafft]Peter KrafftOil on canvasDieses Bild zeigt den feierlichen Empfang, der dem Kaiser bei seiner Rückkehr aus Frankreich zuteil geworden ist. Die Verhandlungen am 31. Mai 1814, die zum sogenannten "Pariser Frieden" führten, markieren das Ende der Napoleonischen Kriege. Der Wiener Bürgermeister empfängt den Monarchen vor der Stadt, am eigens für diesen Anlass errichteten Triumphbogen vor dem Kärntnertor. Die Beliebtheit und Volksnähe des Kaiserhauses wird durch die jubelnde Menschenmenge verdeutlicht. — Das kleine Bild ist das Musterstück für eines der drei monumentalen Wandgemälde im Audienzsaal der Wiener Hofburg. Der Kaiser hatte den Professor für Historienmalerei an der Wiener Akademie damit beauftragt, seine Beliebtheit im Volk anhand von drei Szenen aus der unmittelbaren Vergangenheit der österreichischen Geschichte zu veranschaulichen. Krafft, der zwei Jahre in Paris bei Jacques Louis David (1748-1825) gearbeitet und die französische Auffassung von Historienmalerei kennen gelernt hatte, war für diese Arbeit prädestiniert. Die Lebensnähe basiert auf einer erzählerischen Schilderung. Nicht zuletzt dadurch vermochte Krafft der Wiener Malerei wesentliche Impulse zu verleihen. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4997/rdf/internal/media/dispatcher/4876/fullThe Militiaman's Departure1813[Peter Krafft]Peter KrafftOil on canvasFounded in 1808, the Landwehr was Austria’s first militia. All able-bodied men were conscripted for active duty. Privileged groups, including nobles, public officials, and also peasants, were exempt from compulsory military service although many volunteered for this prestigious duty anyway. The Landwehr played an important role at the 1813 Battle of the Nations near Leipzig in which Napoleon was defeated. Johann Peter Krafft’s painting dates from the same year. The artist shows a soldier with his family at the moment when he is about to set out to war. The protagonist is characterized as a hero who is prepared to sacrifice his life for his country. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8042/rdf/internal/media/dispatcher/76389/fullMaria Sophia, Countess Schönborn-Leyenundated[Johann Baptist Lampi d. Ä.]Johann Baptist Lampi d. Ä.Oil on canvasMaria Sophia Antonia Charlotte Klara Elisabeth, geb. Gräfin von der Leyen und zu Hohengeroldseck (1769–1834) heiratet 1789 Franz Philipp Joseph Graf von Schönborn-Buchheim (1768–1841).Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8891/rdf/internal/media/dispatcher/76391/fullScene from the Napoleonic Wars: Bridge in the Lobau with French Cavalry1810[Joseph Rebell]Joseph RebellOil on canvasBrücke in der Lobau mit französicher Infanterie - siehe dazu die Beschreibung von Inv. Nr. 7272Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7059/rdf/internal/media/dispatcher/76392/fullScene from the Napoleonic Wars: Bridge in the Lobau with French Infantry1810[Joseph Rebell]Joseph RebellOil on canvasDas Gemälde zählt zu Rebells ersten Werken, der Anlass für die Entstehung ist unbekannt. Die Darstellung selbst ist genau eingrenzbar: Auf die Zeit zwischen dem 22. Mai und dem 5. Juli 1809, die "Ruhepause" zwischen der Schlacht von Aspern und der Schlacht bei Deutsch Wagram. Die österreichische Armee hatte unter dem Generalissimus Erzherzog Carl soeben den Sieg über Napoleon errungen, und nun rüsten beide Gegner erneut zum Kampf. Die französischen Truppen hielten sich in diesen Wochen auf der "Île Napoléon" verschanzt, der Lobau, wie die von Wasserarmen umgebene Insel damals genannt wurde. Napoleon ließ hier seinen zentralen Waffenplatz errichten, baute zwei stabile Brücken zum rechten Ufer und weitere zehn Brücken hin zum Marchfeld, auf der sich der Kampf abspielen sollte. "Die Länge der Brücken war in Folge des damals noch unregulierten Stromes [...] beträchtlich. Allein zur Überbrückung des letzten Armes, des Stadtler Armes, wurden Brücken von 100 bis 160 Meter Länge benötigt. Es gab auch eine Neukonstruktion, die Napoleon besonders betrieb, und zwar eine Brücke aus vier starren Teilen, die sich mit einer Art Scharniere aufklappen ließ" (Rauchensteiner). Napoleon beaufsichtigte die Arbeiten selbst und sorgte durch seine Anwesenheit und seinen Zuspruch für die gute Stimmung unter seinen Soldaten. Die Pioniere Napoleons hatten auch beim Feind einen hervorragenden Ruf, weshalb von österreichischer Seite an einige Künstler der Auftrag erteilt wurde, deren Arbeiten zu dokumentieren. Johann Nepomuk Hoechle (1790-1835) sei als einer dieser "Reporter" genannt. Joseph Rebell fertigte diese Darstellung, gemeinsam mit drei weiteren Werken (Inv.-Nr. 7271 und 7273, das vierte verschollen), höchstwahrscheinlich während seines Aufenthalts in Mailand (1810-1812). Als Auftraggeber wird Eugène Beauharnais, Stiefsohn Napoleons und Vizekönig von Italien mit Residenz in Mailand, angenommen, zumindest waren diese Arbeiten zunächst in seinem Besitz (Hormayr und Wurzbach). Beauharnais kämpfte in der Schlacht bei Deutsch Wagram im Heer Napoleons, war während der Vorbereitungen dazu aber in Friaul gewesen, um Erzherzog Johann als Kommandanten der Armee von Innerösterreich den Rückzug aus Italien zu erschweren. Diese vier Bilder gingen dann im Erbweg an die Fürsten von Hohenzollern-Hechingen über. Wie H. Lischke von einem Nachfahren dieser Familie erfahren konnte, "wurde ein Teil der Bilder 1910/14 in Berlin versteigert" und "ein anderer Teil ging in den Kriegswirren des zweiten Weltkrieges zu Grunde". Bei letzterem könnte es sich um die Darstellung "Szene aus den Napoleonischen Kriegen bei Mondschein, im Hintergrunde die Spuren eines brennenden Dorfes, im Vordergrunde ein großer, mit vier Pferden bespannter Proviantwagen und Soldaten in verschiedenen Bewegungen" handeln. Die restlichen drei wurden 1985 von der Österreichischen Galerie Belvedere aus dem Kunsthandel erworben. Die im Hohenzollerschen Katalog (Nr. 371) als "Szene aus dem Napoleonskrieg, in der Mitte grosse Gebäude, zu welchen eine Brücke führt, im Vordergrund Soldaten zu Pferde und zu Fuß, rechts und links hohe Bäume“ genannte Darstellung (Belvedere Inv.-Nr. 7273) konnte als eine Ansicht von Kaiser Ebersdorf identifiziert werden, wo Napoleon nach der Schlacht von Aspern seinen berühmt gewordenen Schlaf von dreißig Stunden schlief. Die beiden anderen Ansichten (Hohenzollerscher Katalog Nrn. 369 und 372, Belvedere Inv.-Nrn. 7271 und 7272) lassen sich schwerer lokalisieren und sind hauptsächlich wegen der kriegstechnischen Details von Bedeutung. Rebells Darstellungen wurden wenig später in Alexandre de Labordes dreibändigem Werk „Précis Historique de la Guerre entre la France et l´Autriche“ (Paris 1822) als Zeichnungen abgedruckt, wofür man sie teilweise erzählerisch anreicherte: „Vue d´Ebersdorf prise du coté de la Lob-au“, „Dernier Pont de la Lob-au et retour du Duc de Montebello blessé“ und “Entrée de la tete de Pont dans la Lob-au“. Obwohl Rebells Bilder dafür die Basis bilden, wurde bei keiner der Zeichnungen seine Name angeführt. Stattdessen sind diese Zeichnungen mit dem Namen Mayer (Mayer del.) bezeichnet. [Grabner 3/2021] — Literatur: Joseph von Hormayr (Hg.), Neues Archiv für Geschichte, Staatenkunde, Literatur und Kunst, Bd. 1 (Bd. 20 als Fortsetzung), Nr. 30, S 233-238; Verzeichnis der Gemäldesammlung seiner Hoheit des Fürsten zu Hohenzollern-Hechingen, Löwenberg o.D. (vor 1869), S. 62 f.; Wurzbach, C. v.: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Österreich, Bd. 25, Wien 1873, S. 78 ff.; Lischke, H.: Joseph Rebell (1787-1828), Diss. phil. (unpubliziert), Innsbruck 1956; Rauchensteiner, M.: Die Schlacht bei Deutsch Wagram am 5. und 6. Juli 1809, in: Militärhistorische Schriftenreihe, H. 36, 3. Aufl., Wien 1994; Sabine Grabner, Romantik, Klassizismus, Biedermeier. In der Österreichischen Galerie Belvedere, 2. verb. Aufl. Wien 1997, S. 62-63 Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7060/rdf/internal/media/dispatcher/76394/fullWoman with a Golden Bonnetc. 1814[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/281/rdf/internal/media/dispatcher/76396/fullPortrait of a Manc. 1814[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/282/rdf/internal/media/dispatcher/119226/fullMars and Venus with Cupid1809[Leopold Kiesling]Leopold KieslingCarrara marbleHaving completed his training in Vienna, Leopold Kiesling received a scholarship for an extended residency in Rome. There, the Italian sculptor Antonio Canova recognized Kiesling’s talent and became an important patron of the Austrian artist. With Canova’s support, Kiesling secured a prestigious commission for a marble group, Mars and Venus with Cupid. During the Napoleonic Wars, the sculpture was read in political terms: Love, in the guise of Venus, seeks to dissuade Mars, the god of war, from battle by offering a laurel branch. In the wake of Napoleon Bonaparte’s marriage to Marie Louise of Austria in 1810, the group, completed in 1809, came to be understood as an allegory of hope for peace. This led to the mistaken assumption that the court had commissioned the sculpture with the forthcoming marriage in mind. Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8355/rdf/internal/media/dispatcher/159892/fullNapoleon at the Great St. Bernard Pass1801[Jacques Louis David]Jacques Louis DavidOil on canvas In this aggrandizing propaganda image, Jacques Louis David depicts Napoleon as a mighty warrior leading the French troops across the Great St. Bernhard Pass in May 1800. The campaign aimed to reconquer Piedmont and Lombardy, a goal achieved when the French army was victorious at the Battle of Marengo. There are four versions of this work; this particular painting was intended for Milan. As part of the heroic presentation of the general, the artist replaced Napoleon’s mount—a mule—with a rearing horse. Marching onward beneath the steed’s hooves are Napoleon’s soldiers. Names carved into the rocks show the French ruler as following in the footsteps of Hannibal and Charlemagne. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7889/rdf/internal/media/dispatcher/140672/fullThe Imperial Count Moritz Christian Fries with his Wife Maria Theresia Josepha (née Princess of Hohenlohe-Waldenburg-Schillingsfürst) and his Son Moritzc. 1805[François Pascal Simon Gérard]François Pascal Simon GérardOil on canvasThe young family presents its private side: Imperial Count Moritz Christian Fries (1777–1826) is wearing riding gear; his wife Maria Theresia, née Princess of Hohenlohe-Waldenburg-Schillingsfürst (1779–1819), is dressed in a fashionable, high-waisted dress and wears no jewelry. Their one-year-old son Moritz is lying naked in the crib. Allusions to the family’s high social status can, however, be seen in the classical architecture in the background and in the lady’s sumptuous cashmere shawl and velvet footrest. The count was an important banker and patron of the arts in 19th-century Vienna and commissioned François Gérard, one of the most sought-after portraitists of the French aristocracy, to paint this large-scale picture of his family. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2184/rdf/internal/media/dispatcher/7404/fullKaiser Franz II. (I.)1796[Franz Anton Zauner]Franz Anton ZaunerCarrara marbleAt the height of his career, the sculptor Franz Anton Zauner modeled this marble portrait of Emperor Francis II in the style of Roman imperial busts. It was intended for the Court Library’s mineral collection. He presents the emperor in a strict frontal view. Zauner’s handling of the marble is particularly refined, most evident in the lifelike rendering of the mouth and cheeks. The emperor’s unusual hairstyle also stands out, as it departs from the principles of Classicism; the artist renders the monarch’s natural hair in a slightly stylized manner. Ten years later, the Holy Roman Empire was dissolved as a result of the Napoleonic Wars, and Francis II became Francis I, Emperor of the newly established Austrian Empire. Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8359/rdf