47/internal/media/dispatcher/91794/fullEarly Spring in the Vienna Woods1861[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodSnow is still on the ground, but violets and primroses are already in flower. Oversized and tantalizingly close, Waldmüller depicts them in the foreground. Some have been picked by the children. One girl bashfully offers her bunch to a boy. But this painting’s main motif is neither flowers nor children, but the landscape, captured by Waldmüller using only a few hues of blue, green, and brown—colors echoed in the children’s clothes. Light, which falls evenly on the figures and the landscape from the left, does not introduce accents but evokes atmosphere, and in this approach Waldmüller was well ahead of his times. His contemporaries responded with incomprehension or even harsh criticism.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/513/rdf/internal/media/dispatcher/91793/fullThe Godmother's Departure (After Confirmation)1859[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6067/rdf/internal/media/dispatcher/101649/fullSunset at the Hintersee in Berchtesgaden1858[Albert Zimmermann]Albert ZimmermannOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5692/rdf/internal/media/dispatcher/159895/fullOn Corpus Christi Morning1857[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on wood Bubbling with anticipation, a group of cheerful children get ready for the Corpus Christi procession. The girls’ fine white dresses shine brightly in the sunlight. A boy holding a candle laughs and turns back to the group. However, the children in the foreground look very different: barefoot and shabbily dressed, they gaze in amazement at their peers. Although it resembles a snapshot of a fleeting moment, this work is a meticulously composed scene that also demonstrates Ferdinand Georg Waldmüller’s distinctive approach to sunlight. The artist was dedicated to the study of nature and introduced bold effects of light and shadow in his paintings.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8841/rdf/internal/media/dispatcher/7428/fullA Boy Readingc. 1860[Johann Baptist Reiter]Johann Baptist ReiterOil on canvasJohann Baptist Reiter stellt in diesem Gemälde einen Knaben dar, der gerade in ein Buch vertieft ist. Dabei versucht er Licht und Farbe möglichst realistisch wiederzugeben. Der Lesende wird von der linken Seite beleuchtet. Auffallend helle Lichtflecken sind an der rechten Schläfe und der Wange zu sehen. Das Weiß der Buchseiten wird im Gesicht des Burschen reflektiert. Inspiriert wurde der Maler durch Rembrandts lesenden Sohn Titus. [1] Die Haltung des Knaben und der Einsatz des Lichtes erinnern sehr an dieses Vorbild. Reiters Werk spiegelt die Lesekultur des 19. Jahrhunderts wider. Erstmals diente Lesen nicht mehr nur der Bildung einer kleinen elitären Schicht, sondern auch der allgemeinen Unterhaltung. — [1] Schröder, Klaus Albrecht, in: Wiener Biedermeier. Malerei zwischen Wiener Kongreß und Revolution, Ausst. Kat. Kunstforum, Wien 31.3. - 27.6. 1993, S.89. [Katharina Lovecky, 07/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2823/rdf/internal/media/dispatcher/91798/fullBrushwood Gatherers in the Vienna Woods1855[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodKinder und eine alte Frau sind in den Wienerwald gezogen, um Zweige und dürre Äste zu sammeln, die von Waldarbeitern zurückgelassen wurden. Ein Exemplum, ein tugendhaftes Beispiel von Hilfsbereitschaft, gibt das Mädchen, das der Frau aufhilft. Ebenso beispielhaft ist das Tun des Mädchens, das eifrig Äste in ihren Korb legt, weniger hingegen das des Paares dahinter, bei dem der Junge um die Aufmerksamkeit des Mädchens wirbt. Der Hunger nach Bau- und Brennholz im rasant wachsenden Wien war groß und der Wienerwald vom Kahlschlag bedroht, was Waldmüller anhand der Baumstümpfe zeigt. Dies führte bereits Anfang der 1870er-Jahre zu einer Pressekampagne, die den Ausverkauf des Wienerwaldes verhinderte. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7906/rdf/internal/media/dispatcher/91811/fullExhausted Strength1854[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvas Only a candle illuminates the room, casting light on an infant sleeping peacefully in a crib. On the wooden floor alongside, and easily overlooked, the child’s mother has collapsed in exhaustion. Ferdinand Georg Waldmüller uses this drastic scene to draw attention to the precarious situation faced by women coping alone with daily life and a child in the 19th century. With searing honesty, the artist tells of being stretched to breaking point and of abject poverty. In no other of his works do we encounter such Realism. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2454/rdf/internal/media/dispatcher/91803/fullWengernalp in Berner Oberland (Eiger, Mönch und Jungfrau)1853[Anton Hansch]Anton HanschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1880/rdf/internal/media/dispatcher/18898/fullCountess Leonie Lanckorońska, née Countess Potocka, with Her Son Karl1852[Karl von Blaas]Karl von BlaasOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4733/rdf/internal/media/dispatcher/91810/fullThe Kill1851[Johann Matthias Ranftl]Johann Matthias RanftlOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2032/rdf/internal/media/dispatcher/16014/fullThe Palü Glacierc. 1855/1860[Anton Hansch]Anton HanschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3471/rdf/internal/media/dispatcher/4862/fullA Girl Reading1850[Franz Eybl]Franz EyblOil on canvasBereits im Alter von zehn Jahren trat Franz Eybl in die Wiener Akademie der bildenden Künste ein, studierte anfangs Bildhauerei, wechselte aber bald zur Landschaftsmalerei und Historienmalerei und ließ sich auch in der Lithographie ausbilden. Seine in Öl gemalten Porträts fanden besonders wegen der exzellenten Maltechnik und ihrer Bildnistreue große Beliebtheit. Durch seine lithographischen Bildnisse erlangte er große Bedeutung und wurde dem damals führenden Lithographen Josef Kriehuber gleichgesetzt. — Die Beschäftigung mit der Genremalerei setzte bei Eybl ab den dreißiger Jahren ein, wobei er seine "Modelle" mit Vorliebe vor der Landschaft des Salzkammergutes in der jeweiligen Tracht darstellte. Meist sind es Einfigurenstücke, die sich vor allem durch ihre malerische Qualität auszeichnen, aber nicht über eine gewisse Distanziertheit hinwegsehen lassen. Die Darstellung des lesenden Mädchens, ein für den Maler untypisches Thema, zählt durch seinen intimen Charakter zu seinen besten Werken. Das Mädchen ist bildfüllend und vor neutralem Hintergrund festgehalten; in sich versunken scheint es nichts von seiner Umgebung wahrzunehmen. Über diese Privatheit hinaus besticht das Gemälde aber vor allem durch den hervorragenden Umgang mit der Farbe, die, auf wenige warme Töne reduziert, reich nuanciert und durch eine wohlausgewogene Lichtführung die Empfindung des Mädchens beim Lesen widerzuspiegeln vermag. Zugleich dient dieses Bild als Dokument für die sich im Laufe des 19. Jahrhunderts entwickelnde Lesekultur, die ab nun nicht mehr wissenschaftliche oder belehrende Ansprüche zu erfüllen hatte, sondern einer breiteren Gesellschaftsschicht als Unterhaltung zugänglich wurde. — Literatur: Kastel, I.: Franz Eybl, Diss. phil. (unpubliziert), Wien 1983. — [Sabine Grabner, in: Dies.: Romantik, Klassizismus, Biedermeier. In der Österreichischen Galerie Belvedere, 2. verb. Aufl. Wien 1997, S. 120-121]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7121/rdf/internal/media/dispatcher/164466/fullLarge Prater Landscape1849[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodEs ist nun bald zwanzig Jahre her, dass Waldmüller seine ersten Praterbilder gemalt hat. Vor allem die Baumriesen inmitten der weitläufigen Wiener Auenlandschaft beschäftigen ihn wieder und wieder. Hier konzentriert er sich auf Pappeln im goldenen Licht der Nachmittagssonne. Die Bäume ragen mächtig auf, von Stürmen und Blitzschlägen – vom Leben – sind sie gezeichnet. Kaum einer ist ohne abgebrochene, kahle oder tote Äste. Ihrer majestätischen Erscheinung tut dies keinen Abbruch. Winzig und unbedeutend wirkt dagegen die Frau zwischen den Stämmen. Zwar nimmt sie von den Pappeln keinerlei Notiz. Doch lässt sie Waldmüllers Baumporträts in ihrer Kleinheit umso beeindruckender erscheinen. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/260/rdf/internal/media/dispatcher/91812/fullVa banque (Game of Chance)1849[Eduard Swoboda]Eduard SwobodaOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2537/rdf/internal/media/dispatcher/91813/fullSlumbering Woman1849[Johann Baptist Reiter]Johann Baptist ReiterOil on canvasIt seems to be a warm summer’s day. Still half asleep, the almost nude woman stretches languorously. Light shines into the image, casting a shimmer across the woman’s thigh and lower arm. The bedsheets, in various shades of off-white, appear invitingly cool. The woman reclines in a seemingly natural way, and yet it is all a pose. Reiter is envisaging the viewer, who unexpectedly becomes a voyeur in front of this painting. There is a long tradition of female nudes in the history of art, although their nudity was generally justified by the myth they represented. Yet nothing in Slumbering Woman suggests a mythological story, making this the earliest profane nude in Austrian art history.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4298/rdf/internal/media/dispatcher/164467/fullThe Ruins of Liechtenstein Castle near Mödling1848[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasThe picture’s title is misleading for the subject of this painting is not the ruin of Liechtenstein Castle, visible behind the trees. Instead it is the path that leads up to it, the deep channels formed by torrents after every rainfall, the loose rocks that have been swept along, and the ocher loamy earth. It is probably late afternoon: the shadows are long, the soft light falling almost golden on the path and landscape. It is only after taking a closer look that we notice the two women: one crouching exhausted on the edge of the path while the other is already further up the hill and will at any moment disappear around the bend.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/385/rdf/internal/media/dispatcher/91824/fullFaust and Gretchen in the 19th Century1848[Franz Dobiaschofsky]Franz DobiaschofskyOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8713/rdf/internal/media/dispatcher/16078/fullThe Sick Musician1847[Eduard Ritter]Eduard RitterOil on wood We look into the bedroom of a sick musician. He lies in bed with a pained expression and his hand held to his chest. The French horn he is cradling, the violin on a pile of sheet music, and the portrait of composer Franz Liszt are all references to his profession. Two children turn expectantly to look at the visitors, presumably colleagues from the theater, who are entering the room together with their mother. A theater notice with the words “Vielka” and “Lind” is attached to the folding screen. Vielka, a singspiel by Giacomo Meyerbeer, was performed at the Theater an der Wien in 1847 with the popular Swedish soprano Jenny Lind singing the title role. It seems that the musician was unable to play and missed the opera star’s performance. The wealth of detail in this scene is a classic example of Eduard Ritter’s sometimes humorous genre paintings. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2430/rdf/internal/media/dispatcher/101696/fullLandscape at Sunset1847[Károly Markó d. Ä.]Károly Markó d. Ä.Oil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10387/rdf/internal/media/dispatcher/4084/fullLady on an Armchair1846[Franz Eybl]Franz EyblOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8167/rdf/internal/media/dispatcher/19768/fullLuise von Schwind, Wife of the Painter Moritz von Schwind1845[Carl Rahl]Carl RahlOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8399/rdf/internal/media/dispatcher/52624/fullThe Return of the Herd1844[Michael Neder]Michael NederOil on wood The tightly packed herd is heading back to the farm. Flat bodies fill the picture’s narrow, stage-like space. By arranging the animals in parallel to the picture plane, Michael Neder dispenses with space-creating perspective. In this respect, the artist was already defying the prevailing ideas about art in his day. While his artist colleagues were always striving to surpass themselves with their superlative colors and sophisticated compositions, Neder confined his color scheme to only a few hues. His art left his contemporaries baffled. The painter Friedrich Gauermann was one of the few to recognize and foster Neder’s talent. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2462/rdf/internal/media/dispatcher/16045/fullTwo Girls in a Landscape1842[Johann Nepomuk Ender]Johann Nepomuk EnderOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7614/rdf/internal/media/dispatcher/91816/fullYoung Man in a Black Suit Sitting on a Red Armchair1842[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasWer dieser elegant gekleidete Herr ist, ist unbekannt. Auch wissen wir nicht, ob der Gestus seiner linken Hand von persönlicher oder beruflicher Natur ist. Die auf uns weisende Hand ist in ihrer Verkürzung sehr überzeugend wiedergegeben, denn sie erweckt den Anschein, sie wolle in die Raumebene des Betrachters überwechseln. Waldmüller hat sich dem Spiel mit den unterschiedlichen Bildebenen gerne hingegeben, mit Vorliebe im Genrebild. Die vorliegende Handhaltung scheint er von dem "Porträt eines Unbekannten" des niederländischen Malers Jan Cornelisz Vermeyen (um 1500-1559) abgeleitet zu haben. Dieses Bild war bereits damals in der Akademiegalerie, als Waldmüller dieser Sammlung als erster Kustos vorstand. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9958/rdf/internal/media/dispatcher/91804/fullSadness1841[Natale Schiavoni]Natale SchiavoniOil on canvasNatale Schiavoni, der einst "il pittore delle grazie" genannt wurde, erhielt diesen Ruf vor allem durch seine Frauendarstellungen. Daneben umfaßt sein Gesamtwerk zahlreiche Portraits, religiöse Darstellungen und historische Genreszenen. Nach ersten Versuchen als Kupferstecher wandte er sich der Miniaturmalerei zu, arbeitete ab 1807 am Hof des Vizekönigs von Italien in Mailand und wurde 1816 von Kaiser Franz I. nach Wien gerufen. Dort portraitierte er die Mitglieder des Kaiserhauses und der Aristokratie und genoß hohes Ansehen (die nachhaltige Wertschätzung Kaiser Franz I. äußerte sich später, im Ankauf des 1832 in der Brera in Mailand ausgestellten Bildes "Die büßende Maria Magdalena" für die kaiserliche Gemäldesammlung. Das Werk wurde in der zeitgenössischen Presse in langen Abhandlungen besprochen und fand im Herbst 1836 bei der Wiederöffnung der Gemäldegalerie im Oberen Belvedere Aufstellung. Heute ist es im Besitz der Österreichischen Galerie Belvedere). — 1821 ließ sich Schiavoni mit seiner Familie (seine Söhne Felice und Giovanni waren ebenfalls Maler) in Venedig nieder. Die Bildformate wurden ab nun größer, die Themenpalette breiter. Ende der dreißiger Jahre, beginnend mit der Darstellung Malinconia (Melancholie, 1837, Mailand, Galleria d´Arte Moderna), beschäftigte sich der Maler verstärkt mit der bildhaften Umsetzung von allegorischen Begriffen wie "Verführung", "Versuchung", "Bosheit", "List", "erste Liebe" usw. Als Medium für die Verdeutlichung bevorzugte er das weibliche Halbfigurenstück. Beim Publikum fanden diese Darstellungen großen Anklang, weniger hingegen bei der Presse, die ihm den Hang zum Dekorativen und Gezierten vorwarf, zeichnerische Unkorrektheit sowie das Wiederholen von bereits gefundenen Ideen. — Das vorliegende Bild trägt den Titel Die Traurigkeit. Typisch für Schiavoni ist, daß er keines erklärenden Beiwerkes zum Ausdruck des Seelenzustandes bedarf. Die Frau allein genügt, ihre Körperhaltung, Neigung des Kopfes und die Pose der Hände. Der schwarze, tüllartige Schal, der die nackten Schultern teilweise bedeckt, sowie die Trauerweide im Hintergrund haben lediglich unterstreichende Funktion. Im Museo Civico P. Revoltella in Triest befindet sich eine fast gleiche Darstellung, die im Jahr davor gefertigt wurde; Unterschiede zeigen sich lediglich im Detail, in der Frisur, der Position des Schleiers, der Kleidung (das Wiener Bild zeigt im Ausschnitt eine Anstecknadel), vor allem aber im Hintergrund, der im Triestiner Bild lediglich ein großzügig drapierter Vorhang ist. Im Vergleich erscheint das Wiener Bild zarter gemalt und im Ausdruck inniger, der Schmerz der Frau ist durch die Ergänzung der Trauerweide idealtypischer formuliert. — [aus: Grabner, Sabine: Natale Schiavoni. Die Traurigkeit, in: Neuerwerbungen. Meister von Heiligenkreuz bis Elke Krystufek, Ausst. Kat. Österreichische Galerie Belvedere, Wien 15.09.–21.11.1999 (Wechselausstellung der Österreichischen Galerie, 224), S. 40f]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9742/rdf/internal/media/dispatcher/82236/fullView over Houses in the Suburbs of Vienna (Beatrixgasse)1839[Adalbert Stifter]Adalbert StifterOil on woodDas Motiv ist ungewöhnlich, wenn nicht einmalig in der Wiener Malerei um 1840: der Blick in einen Hinterhof, auf fensterlose Feuerwände, Schornsteine und Häuserrückseiten. Stifter ist bis heute vor allem als Schriftsteller bekannt. Doch war er auch Maler, und das eine wäre ohne das andere nicht denkbar. So findet sich in Stifters Erzählung Feldblumen eine Beschreibung, die wie für das Bild gemacht scheint. Von den Fenstern seiner Wohnung aus ließ sich „ein sattsames Stück Himmel erblicken, aber auch Rauchfänge genug und mehrere Dächer, und ein paar Vorstadttürme“, ist darin zu lesen. Die Erzählung erschien erstmals 1841, den Blick aus seinem Zimmer hatte Stifter zwei Jahre zuvor gemalt.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/290/rdf/internal/media/dispatcher/7394/fullReading the Will1839[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on woodDanhauser liebte es, in seinen Gemälden Geschichten zu erzählen. So entnahm er seine Bildideen oft den Texten der Heiligen Schrift oder der Weltliteratur, schilderte sie jedoch als Ereignis der Wiener Gesellschaft. Sein Anliegen war es, das Verhalten seiner Zeitgenossen zu demaskieren, um dadurch moralisierend auf sie zu wirken. Eine mögliche Quelle für die "Testamentseröffnung" ist Sir Walter Scotts Roman "Guy Mannering oder der Sterndeuter", wo die Verlesung eines Testaments unter den Anwesenden einen ähnlichen Tumult auslöste. Die Enttäuschung der vom Erblasser benachteiligten Gruppe – links im Bild – prallt auf die ins Wanken geratene Universalerbin rechts. Der Verstorbene, der diese Reaktionen geahnt und herausgefordert hat, blickt triumphierend vom Porträt an der Wand. Mimik und Gestik sind einer straff geführten Regie unterlegt. Um die Brisanz der Situation zu steigern, ist die Handlung in einem bühnenartigen Bildraum angesiedelt – der Bezug zum Theater sollte den Gehalt der Darstellung dramatisieren und dadurch leichter verständlich machen. — [Sabine Grabner 8/2009] — Literatur: Grabner, Sabine: Der Maler Josef Danhauser – Biedermeierzeit im Bild. Monografie und Werkverzeichnis, Wien, Köln, Weimar 2011 (Belvedere Werkverzeichnisse, 1), S. 73–77, 256, WV-Nr. 245Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7886/rdf/internal/media/dispatcher/28649/fullThe Game of Chess1839[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on canvasDie Dame hat gewonnen. Lässig lehnt sie an einem Sessel und blickt auf das Schachbrett. Ungläubig starrt ihr sitzender Kontrahent auf das Spiel. Sein König ist matt – schachmatt! Ort des Geschehens ist ein großbürgerlicher Salon. Im Biedermeier gaben hier die Frauen den Ton an. Eine Statuengruppe hinter der Dame deutet die Szene weiter aus. Dargestellt sind Herkules und Omphale, Omphale mit Keule und Löwenfell, Herkules, der Held der griechischen Mythologie, mit Spinnrocken und in Frauenkleidern. Die Geschlechterrollen sind vertauscht, jedoch nur auf Zeit: Herkules wird sein Löwenfell und die Keule wieder an sich nehmen, der ältere Herr alles daransetzen, die Dame in einer Revanche zu besiegen. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10378/rdf/internal/media/dispatcher/91809/fullThe Spreading Pine Tree in the Brühl Valley near Mödling1838[Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld]Ludwig Ferdinand Schnorr von CarolsfeldOil on canvas The ancient parasol-shaped pine close to Mödling near Vienna had long been a popular destination for day-trippers. In Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld’s painting, the giant tree towers above the rolling hills of the precisely recorded landscape. The artist has arranged the figures around this natural monument as if on a stage. An elegantly dressed couple in the foreground gives alms to a beggar, while a small group of peasants has paused for a rest. Schnorr had a close association with the Nazarenes, a group of artists interested in Romantic religious subjects. However, this depiction of the imposing pine tree reveals the growing preoccupation with an exact observation of nature. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1964/rdf/internal/media/dispatcher/91797/fullThe Monastery Soup1838[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on woodEs ist die Fortsetzung eines „Romans in Bildern“. Danhauser hatte ihn zwei Jahre zuvor in seinem Gemälde Der reiche Prasser begonnen. Er, der im noblen Salon einem Bettler nicht einmal die Brotkrumen vom reich gedeckten Tisch gegönnt hatte, sitzt nun selbst bei der Armenspeisung. Ihm gegenüber: sein ehemaliger Diener und der missachtete Bettler. Mürrisch schaut der Prasser auf seinen Hund, der an bessere Zeiten erinnert. Weder die Mönche, die die Suppe verteilen, noch den Bettler, der ihm wohlwollend das eigene Brot hinüberschiebt, würdigt er eines Blickes. Sein Unglück hat der Prasser selbst verschuldet. Der erhobene moralische Zeigefinger ist unübersehbar, doch Mitleid erregen will Danhauser nicht.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7888/rdf/internal/media/dispatcher/5871/fullThe Lute Player1838[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in Wien Grabner 2024: Es existieren zahlreiche Kopien von fremder HandPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8799/rdf/internal/media/dispatcher/101652/fullRudolf von Arthaber and his Children Rudolf, Emilie, and Gustav1837[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasFriedrich von Amerling chose an unusual arrangement for this group portrait of Rudolf von Arthaber (1795–1867) with his children. Arthaber had made his fortune from the manufacture and Europe-wide sales of his Viennese shawl, a popular fashion accessory from the period. Amerling depicts the successful businessman, collector, and art patron as a father, surrounded by his children in an elegant salon. A small picture that is said to depict their deceased wife and mother connects the family members in loving memory. Although the ambience of the setting appears to capture domestic culture in the early 19th century, the painting was in fact composed in the studio. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8045/rdf/internal/media/dispatcher/9528/fullThe Innkeeper Barbara Meyer1836[Johann Baptist Reiter]Johann Baptist ReiterOil on canvasVornehme Zurückhaltung oder gar Bescheidenheit waren ihre Sache nicht. Sie wollte in Szene gesetzt werden, die Gastwirtin Barbara Meyer. Mit leiser Ironie hat Reiter die Bürgerliche gemalt. Gebauschter Vorhang und Säule (oder wie hier ein Pfeiler) sind klassische „Würdeformeln“ und finden sich in zahllosen Adels- und Herrscherbildnissen bis weit ins 19. Jahrhundert hinein. Stolz auf ihren Wohlstand thront die Dargestellte förmlich. Sie trägt eine mehrreihige Perlenkette, Brosche, Armreif und Fingerringe – das alles muss nicht echt oder massiv sein – und dazu einen Kaschmirschal. Wie kein anderes Accessoire hat er seiner Trägerin in der Biedermeierzeit den Anschein von Eleganz und Noblesse verliehen.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2456/rdf/internal/media/dispatcher/91863/fullA Girl Adorning the Virgin Mary with a Rose1836[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodDiese Darstellung ist eine von Waldmüllers ersten Genreszenen und gibt die Richtung vor, in der sich seine Themen in Zukunft bewegen werden: die Welt der Menschen auf dem Land. Außerdem handelt es sich hier um einen ersten Versuch, seine Fortschritte in der Landschaftsmalerei zu präsentieren. So ist das sich weit in die Tiefe erstreckende Gelände, das von den blauen Bergen im Hintergrund beschlossen wird, sehr realistisch dargelegt. Das Mädchen im Vordergrund verweist darauf, wie stark die Religiosität damals in der Bevölkerung verankert war. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4352/rdf/internal/media/dispatcher/91796/fullThe Rich Glutton1836[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on canvasExotische Delikatessen, feinstes Tafelgeschirr und erlesenes Mobiliar. Purer Luxus regiert in diesem Raum. Unbeachtet von dem Liebespaar betritt ein Bettler das Zimmer. Erschrocken macht die Dame des Hauses ihren Mann auf den Eindringling aufmerksam. Es ist das biblische Gleichnis vom reichen Mann und vom armen Lazarus. Danhauser holt es in seine Zeit und fügt ihm erzählerische Elemente wie das junge Paar und den schwarzen Diener hinzu. Zwei Jahre später führt der Maler die Geschichte fort: In Die Klostersuppe zeigt er, wohin Verschwendung führt. Reichtum und Familie sind dahin, der Prasser ist nun selbst zum Bettler geworden. Nur sein Diener ist geblieben, mit dem er jetzt am gleichen Tisch sitzt.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7887/rdf/internal/media/dispatcher/6858/fullThe Port of Naples with Vesuvius1836[Rudolf von Alt]Rudolf von AltOil on canvasItalien, genauer Neapel, wie ein Postkartenmotiv: im Hintergrund der mächtige Vesuv, aus dessen Krater Rauch aufsteigt, davor die malerische Bucht und schließlich das Ufer mit Badenden und Schiffen, die vor Anker liegen. Soldaten, Männer mit Zylindern, Fischer und Fischerinnen bevölkern die Promenade. Alle scheinen träge von der Mittagshitze. 23-jährig besuchte Rudolf von Alt in Begleitung seines Vaters erstmals den Süden Italiens und Neapel. Hier schuf er zahlreiche Aquarelle, die als Vorlagen für die Ausführung von Ölgemälden im Wiener Atelier dienen sollten. Beide gehörten zu jenen Landschaftsmalern, die auf der Suche nach immer neuen, gut verkäuflichen Motiven häufig auf Reisen waren.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3176/rdf/internal/media/dispatcher/91800/fullFlemish Mayor (Baron Pfuel?)1836[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in WienPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8482/rdf/internal/media/dispatcher/91815/fullForest Chapel1835[Joseph Martin Höger]Joseph Martin HögerOil on canvasJoseph Martin Höger presents us with a picture of a rural idyll in glittering sunshine. A group of pilgrims has gathered to pray in front of a small, richly adorned forest chapel. The faithful kneel before this place of worship surrounded by a breathtaking backdrop of the Berchtesgadener Land mountains. The stylized forms of the leaves are still reminiscent of Baroque forerunners. In the representation of space—how Höger has integrated the glade in the surrounding landscape—we can appreciate the artist’s observing eye as he looked to nature as his model. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1083/rdf/internal/media/dispatcher/91972/fullSeated Young Man in Black Coat1835[Eduard Ritter]Eduard RitterOil on canvasRitter war an der Wiener Akademie der bildenden Künste in den Jahren 1829 bis 1834 in der Historienmalerei unterrichtet worden. Das erste Gemälde, mit dem er an einer Akademie-Ausstellung (1830, Nr. 235) teilnahm, war jedoch keine historische oder mythologische Szene, wie es für einen Studenten dieses Faches vorausgesetzt werden könnte, sondern ein Selbstbildnis. Der Aufenthalt dieses Gemäldes ist heute unbekannt, doch vermag das hier abgebildete Porträt eines jungen Mannes, das fünf Jahre später entstanden ist, einen Eindruck vom hohen künstlerischen Niveau zu vermitteln, das der junge Maler bereits in den 1830er Jahren erreicht hatte. Ungewöhnlich an dieser Darstellung ist die Perspektive, denn im Vordergrund ist das kleine Tischchen zu sehen, erst dahinter sitzt der Porträtierte. Durch dieses Spiel mit der Augentäuschung und die in vorzüglicher Verkürzung dargestellte Hand, die noch dazu in natürlicher Bewegung in einem Buch blättert, dokumentiert Ritter einen künstlerischen Rang, den nur wenige Künstler seiner Zeit für sich geltend machen konnten. Eine Anregung für das raumschaffende "Versatzstück" im Bildvordergrund mag in den Gemälden von Gerard Dou (1613–1675) zu finden sein, die unser Maler aus der Kaiserlichen Gemäldegalerie im Oberen Belvedere (heute Kunsthistorisches Museum Wien) kennen konnte. Vielleicht inspirierten ihn auch der "Schiedsrichter" (1529, Kunsthistorisches Museum Wien, Inv.-Nr. 783) von Barthel Beham (1502 bis 1540) oder Porträts von Hans Holbein d. J. (1497–1543), die als Reproduktionen erhältlich waren. Diese möglichen Vorbilder wurden im vorliegenden Bild jedoch sehr eigenständig umgesetzt und zeitgemäß adaptiert. Die Figur in ihrer gesamten Erscheinung vermittelt eine enorme Lebensnähe, etwa durch die offenen Gesichtszüge, den intelligent-fragenden Blick, die weich geformten Lippen und die leger anmutende Körperhaltung. Dieser Eindruck wird verstärkt durch die klaren, frischen Farben und eine Maltechnik, die mithilfe von feinen, jedoch leicht aufgetragenen Farbnuancen den Körper behutsam modelliert. Originell ist auch das zurückgeschlagene Tischtuch, durch das die mit dem Federkiel angebrachte Signatur des Malers sichtbar wird. — [Sabine Grabner, in: Grabner, Sabine: Mehr als Biedermeier. Klassizismus, Romantik und Realismus in der Österreichischen Galerie Belvedere, München 2006, S. 82f]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3779/rdf/internal/media/dispatcher/5933/fullAmalie Josefine Klein, geb. von Henikstein (1806–1871)1834[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in Wien - ein Ausschnitt von einem früheren Bilde wurde an den Baron Adolf Pereira verkauftPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2626/rdf/internal/media/dispatcher/145400/fullThe Lake at Hallstatt1834[Franz Steinfeld]Franz SteinfeldOil on woodEs ist ein stilles Bild. Den Blick nach Südosten gerichtet, fällt er über den Hallstätter See hinweg auf das Dachsteinmassiv, dessen Gipfel sich vor dem fast wolkenlosen Himmel abzeichnen. Der See ist spiegelglatt, nur am Ufer, beim Boot und im Mittelgrund kräuselt sich die Wasseroberfläche leicht. Morgendunst liegt wie ein feiner Schleier über dem See. Bei einer Hütte sind zwei Frauen mit einem Boot beschäftigt. Zwar handelt es sich um konventionelle Staffagefiguren, doch werden sie hier zum Bestandteil der ansonsten unberührten Natur. Gemeinsam mit Ferdinand Georg Waldmüller, Friedrich Loos und Friedrich Gauermann gilt Steinfeld als einer der Begründer der realistischen Landschaftsmalerei in Österreich.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3774/rdf/internal/media/dispatcher/6850/fullA Vulture on a Dead Stag1832[Friedrich August Mathias Gauermann]Friedrich August Mathias GauermannOil on canvasGauermann ist in Miesenbach am Schneeberg aufgewachsen, in einer Gegend, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts noch weitgehend unerschlossen war. Sein Leben lang hielt er in unzähligen Skizzen und Gemälden seine nähere Heimat fest, wobei es ihm nicht um ihre "Schönheit" allein ging, sondern vielmehr um die Darstellung ihrer Vielfalt. Mitunter bediente er sich auch einer gewissen Dramatisierung, um der Szene zu einer verdichteten Aussage zu verhelfen. So sollte auch hier der wolkenverhangene Himmel den drohenden Kampf zwischen den beiden Geiern um den verendeten Hirsch unterstreichen. Die Darstellung von Tierkämpfen hatte schon seit dem Barock Tradition und fand nicht zuletzt durch Gauermann in der Biedermeierzeit eine neue Blüte. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1809/rdf/internal/media/dispatcher/91814/fullThe Grossglockner with the Pasterze Glacier1832[Thomas Ender]Thomas EnderOil on canvas In July 1832, Thomas Ender accompanied Archduke Johann on the ascent to the Pasterze—Austria’s largest glacier. It was his task to document the form and appearance of this body of ice. The view is roughly from the viewpoint now known as the Kaiser-Franz-Josephs-Höhe looking toward the Grossglockner, the country’s highest mountain. At the heart of the depiction lies the vast expanse of the glacier with its numerous crevasses. The sole subject of the painting is nature as it has evolved over the millennia, its appearance depicted with almost scientific exactitude. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4818/rdf/internal/media/dispatcher/115501/fullSt Stephen's Cathedral in Vienna1832[Rudolf von Alt]Rudolf von AltOil on canvasRudolf von Alt, the master of cityscapes, was meticulous in his attention to detail. His St. Stephen’s Square is a hive of activity. A procession is passing through, a store’s displays attract customers. Some people stand still in pious contemplation, while others crowd around the store regardless, and a carriage waits in the shade. All this takes place in front of the Gothic St. Stephen’s Cathedral, which Alt has depicted against a low sky. The cathedral looks like a backdrop on a stage and, as in a theater, pieces of scenery jut into the “set” on either side. On the left a steeply angled façade draws the viewer’s eyes into the pictorial depths, whereas the Baroque Lazansky House on the right positively blocks our line of sight.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7881/rdf/internal/media/dispatcher/91799/fullSelf-Portrait as a Young Man1828[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvas Ferdinand Georg Waldmüller presents himself in this self-portrait not in the classical artist’s pose in front of an easel with a brush and palette but as a fashionably dressed young man in a landscape setting. Right after completion, he showed the painting in 1828 at an exhibition at the Vienna academy, where he attracted considerable public attention. Although painted in a studio, the portrait convincingly simulates the open-air setting. Waldmüller succeeds in bathing the figure and landscape in the same light. Underneath his signature, which indicates that he was thirty-five years old at the time, is a peony, referring cleverly to his great skill as a flower painter. His versatility made him one of the most sought-after artists in Vienna.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7921/rdf/internal/media/dispatcher/79465/fullView from Mönchsberg Hill of the Hohensalzburg Fortressc. 1830[Friedrich Loos]Friedrich LoosOil on cardboardLoos did not choose the city itself or its most famous landmark, the Hohensalzburg Fortress, as his subject, but instead the Mönchsberg Hill, or more precisely its steeply sloping rock faces. Like a surgical incision, we see the interior of the mountain, its composition and geology, exposed. The silhouette of Salzburg in the distance serves merely to locate the subject. With his close-up view of the rock formations, Loos demonstrated his skills as an artist. Yet he was always on the lookout for new subjects that would appeal to buyers. He found these on his walks in Austria, and later on in Rome and Kiel. This left him with a large stock of drawings, which, often years later, he used as resources for his paintings.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1978/rdf/internal/media/dispatcher/101697/fullOld Village Bridgeundated[August Piepenhagen]August PiepenhagenOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3264/rdf