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<rdf:RDF xmlns:schema="https://schema.org/" xmlns:rdf="https://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#"><schema:ItemList><schema:numberOfItems>11</schema:numberOfItems><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/101417/full</schema:image><schema:name>Emperor Francis Stephen I of Lorraine</schema:name><schema:dateCreated>c. 1775</schema:dateCreated><schema:creator>[Balthasar Ferdinand Moll]</schema:creator><schema:creator>Balthasar Ferdinand Moll</schema:creator><schema:artMedium>Bronze</schema:artMedium><schema:artForm>Sculpture</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/3016/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/9100/full</schema:image><schema:name>Joseph Carl Zaillner von Zaillenthal</schema:name><schema:dateCreated>after 1764</schema:dateCreated><schema:creator>[Ferdinand Landerer, Martin Johann Schmidt]</schema:creator><schema:creator>Martin Johann Schmidt</schema:creator><schema:artMedium>Etching</schema:artMedium><schema:artForm>Print</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/5622/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/115687/full</schema:image><schema:name>Joseph Carl Zaillner von Zaillenthal</schema:name><schema:dateCreated>c. 1764</schema:dateCreated><schema:creator>[Martin Johann Schmidt]</schema:creator><schema:creator>Martin Johann Schmidt</schema:creator><schema:artMedium>Oil on paper</schema:artMedium><schema:description>Diese Ölgrisaille diente als Vorlage für einen von Ferdinand Landerer ausgeführten Porträtstich (Inv.-Nr. 6942) von Kommerzialrat Joseph Carl Zaillner von Zaillenthal, dem Besitzer der Schwechater Kattunfabrik. Das Besondere an dieser Darstellung ist, dass man Mittel – wie das ovale Format, die Draperie und das wappengeschmückte Postament – wählte, die zuvor vor allem bei Bildnissen von Hochadeligen gebräuchlich waren. — [Georg Lechner, 4/2009]</schema:description><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/8332/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/123773/full</schema:image><schema:name>The Young Tobias Healing His Father</schema:name><schema:dateCreated>1753</schema:dateCreated><schema:creator>[Franz Sigrist d. Ä.]</schema:creator><schema:creator>Franz Sigrist d. Ä.</schema:creator><schema:artMedium>Oil on canvas</schema:artMedium><schema:description>Das Thema zu diesem Gemälde wurde 1753 von Paul Troger an der Wiener Akademie für den Malereiwettbewerb gestellt. Als Sieger gingen dabei aber Christoph Unterberger und Martin Knoller hervor; Sigrist erhielt – nach dem er im Jahr zuvor Zweiter geworden war – jedoch keine Stimme. — [Georg Lechner, 3/2009]</schema:description><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/5059/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/123768/full</schema:image><schema:name>The Holy Trinity with the Saints Roch, Florian, Sebastian, and John of Nepomuk</schema:name><schema:dateCreated>c. 1755</schema:dateCreated><schema:creator>[Josef Ignaz Mildorfer]</schema:creator><schema:creator>Josef Ignaz Mildorfer</schema:creator><schema:artMedium>Oil on canvas</schema:artMedium><schema:description>Das Gemälde zeigt, dicht gedrängt auf einer niederen Wolkenbank, vier Heilige, die für die Gläubigen den Schutz von Gottvater, Sohn und Heiligem Geist erbitten. Im Hintergrund sind die Pestheiligen Rochus und Sebastian dargestellt, die häufig gemeinsam und im Barock nicht selten – etwa bei Pestsäulen – zusammen mit der Heiligen Dreifaltigkeit auftreten. Sie sind an ihren Attributen erkennbar: Sebastian hält die Pfeile seines Martyriums in der Hand; Rochus stützt sich auf seinen Pilgerstab und weist auf seine Pestbeule; der Hund, der ihm während seiner Krankheit Brot in die Einsamkeit brachte, lagert zu seinen Füßen. Vorn knien Johannes von Nepomuk und Florian, die der Überlieferung nach beide durch Ertränken im Fluss – bei Johannes war es die Moldau, bei Florian die Enns – ums Leben kamen. Ersterer betet demutsvoll das Kruzifix in seiner Hand an, während Letzterer seinen Blick auf den schwebenden Putto mit Palmzweig und Lorbeerkranz gerichtet hat. Sein Wasserbottich wird von einem weiteren Engelchen gehalten. Beide Heiligen werden zum Schutz vor Wassergefahren angerufen – Florian hilft als Feuerpatron vor allem auch beim Gegenteil. — [Maike Hohn, 8/2019]</schema:description><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/667/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/153566/full</schema:image><schema:name>The Holy Kinship</schema:name><schema:dateCreated>c. 1755</schema:dateCreated><schema:creator>[Franz Anton Maulbertsch]</schema:creator><schema:creator>Franz Anton Maulbertsch</schema:creator><schema:artMedium>Oil on canvas</schema:artMedium><schema:description>
The scene is bathed in mysterious chiaroscuro, the contrasting effects of light and dark. At the center is Anne, the mother of Mary. Her daughter sits beside her on the right with the infant Jesus on her lap. Joseph, looking down, stands behind his family. Maulbertsch depicts the faces of the Holy Family with unusually individual and characteristic features, whereas the host of angels in the heavens is rendered in a sketchy, almost grotesque manner. God the Father and the Holy Spirit hover above the scene; meanwhile a man reads the Holy Scripture in the foreground. Maulbertsch has placed Christ’s grandmother at the heart of his work, thereby casting her as a bridge between the Old and New Testaments.</schema:description><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/3025/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/4614/full</schema:image><schema:name>The Academy with its Attributes at Minerva's Feet</schema:name><schema:dateCreated>1750</schema:dateCreated><schema:creator>[Franz Anton Maulbertsch]</schema:creator><schema:creator>Franz Anton Maulbertsch</schema:creator><schema:artMedium>Oil on canvas</schema:artMedium><schema:description>
In 1750 the Vienna Academy for the first time set an allegorical rather than a biblical subject as the theme of its painting competition. In this interpretation by the young Maulbertsch, Minerva, the goddess of art, takes center stage. As the competition task stipulated, she represents the monarch Maria Theresa. Accompanying Minerva is the Academy, symbolized by a young woman, who is helping her judge the artistic disciplines. The Academy is thus serving the protector of art. Maulbertsch won over the jury with his dynamic poses, dramatically unfurling garments, and theatrical effects of light and shadow. He was awarded first prize and, with it, the promise of lucrative commissions in the future. </schema:description><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/10025/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/123771/full</schema:image><schema:name>The Holy Family</schema:name><schema:dateCreated>1747</schema:dateCreated><schema:creator>[Daniel Gran]</schema:creator><schema:creator>Daniel Gran</schema:creator><schema:artMedium>Oil on canvas</schema:artMedium><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/2926/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/122415/full</schema:image><schema:name>Zwei nackte Männer, schlafend und Flöte spielend</schema:name><schema:dateCreated>um 1750</schema:dateCreated><schema:creator>[Unbekannter Künstler, Franz Anton Maulbertsch]</schema:creator><schema:creator>Unbekannter Künstler</schema:creator><schema:artMedium>Bleistift auf blauem  Papier</schema:artMedium><schema:artForm>Drawing art</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/56203/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/4444/full</schema:image><schema:name>Joachim and Anne</schema:name><schema:dateCreated>c. 1730</schema:dateCreated><schema:creator>[Paul Troger]</schema:creator><schema:creator>Paul Troger</schema:creator><schema:artMedium>Oil on canvas</schema:artMedium><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/1956/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/123765/full</schema:image><schema:name>The Revelation of the Messiah by the Virgin</schema:name><schema:dateCreated>c. 1729</schema:dateCreated><schema:creator>[Paul Troger, Josef Ignaz Mildorfer]</schema:creator><schema:creator>Paul Troger</schema:creator><schema:artMedium>Oil on canvas</schema:artMedium><schema:description>Wie schwierig die Händescheidung bei Paul Troger und Josef Ignaz Mildorfer zuweilen ist, zeigt die Zuschreibungsgeschichte dieser Ölskizze für ein Deckenfresko. Das Gemälde wurde 1912 für das Museum als Werk eines namenlosen Künstlers erworben. Im Bestandskatalog von 1980 schlug Elfriede Baum versuchsweise Mildorfer als Autor vor, nachdem zuvor Johann Evangelist Holzer, Caspar Franz Sambach und Franz Xaver Karl Palko in Erwägung gezogen worden waren. Franz Matsche brachte den Entwurf 1989 erstmals mit Troger und dessen Freskenauftrag für die Kirche der Englischen Fräulein in Sankt Pölten in Verbindung – eine seither nicht unangefochtene These, der in der jüngsten Forschung jedoch der Vorzug gegeben wird. — [Maike Hohn, 8/2019]</schema:description><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/496/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement></schema:ItemList></rdf:RDF>