26/internal/media/dispatcher/114740/fullCottage Garden with Sunflowers1906[Karl Wittgenstein, Hermine Wittgenstein, Galerie Sanct Lucas, Gustav Klimt, Österreichische Galerie]Gustav KlimtOil on canvas Sunflowers and dahlias, marigolds, asters, and flame flowers. In this work, Klimt more than lives up to his reputation as the “artist of eternal flowering.” Against a backdrop of verdant green, he has filled the picture plane with a vibrant sea of flowers. This abundant, vivid array stirs memories of a radiant summer day. It transports us to a dream world beyond space and time, where flowers and leaves never wilt. One typical characteristic of Klimt’s landscape paintings is their square format. In order to find the perfect section of a scene, the painter used a viewfinder. “This is a hole cut into a piece of cardboard,” he explained in a letter to his lover Mizzi Zimmermann.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2483/rdf/internal/media/dispatcher/21223/fullThe Artist’s Daughters in the Veranda1901[Fritz von Uhde]Fritz von UhdeOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2500/rdf/internal/media/dispatcher/9190/fullOberbayrische Landschaft bei Schliersee mit dem Wendelstein1896[Karl Haider]Karl HaiderOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2502/rdf/internal/media/dispatcher/70883/fullHarvest Month in Plankenbergc. 1890[Emil Jakob Schindler]Emil Jakob SchindlerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2453/rdf/internal/media/dispatcher/16071/fullStill Life with Flower Potsc. 1890[Carl Schuch]Carl SchuchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2190/rdf/internal/media/dispatcher/7274/fullForest Clearing with Thistles1885[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2479/rdf/internal/media/dispatcher/159667/fullHouses in Parisc. 1885/1890[Carl Schuch]Carl SchuchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2501/rdf/internal/media/dispatcher/19775/fullLandscape on the Main River1875[Hans Thoma]Hans ThomaOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2193/rdf/internal/media/dispatcher/52631/fullResting in the Vineyard (Schreiber Family)1872[Michael Neder]Michael NederOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2461/rdf/internal/media/dispatcher/24344/fullBoy with Ruff1871[Wilhelm Trübner]Wilhelm TrübnerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2463/rdf/internal/media/dispatcher/4783/fullAgathe Thoma, the Artist's Sisterc. 1868[Hans Thoma]Hans ThomaOil on canvas, mounted on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2457/rdf/internal/media/dispatcher/91811/fullExhausted Strength1854[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvas Only a candle illuminates the room, casting light on an infant sleeping peacefully in a crib. On the wooden floor alongside, and easily overlooked, the child’s mother has collapsed in exhaustion. Ferdinand Georg Waldmüller uses this drastic scene to draw attention to the precarious situation faced by women coping alone with daily life and a child in the 19th century. With searing honesty, the artist tells of being stretched to breaking point and of abject poverty. In no other of his works do we encounter such Realism. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2454/rdf/internal/media/dispatcher/7424/fullEarly Massc. 1852[Adolph von Menzel]Adolph von MenzelOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2494/rdf/internal/media/dispatcher/52624/fullThe Return of the Herd1844[Michael Neder]Michael NederOil on wood The tightly packed herd is heading back to the farm. Flat bodies fill the picture’s narrow, stage-like space. By arranging the animals in parallel to the picture plane, Michael Neder dispenses with space-creating perspective. In this respect, the artist was already defying the prevailing ideas about art in his day. While his artist colleagues were always striving to surpass themselves with their superlative colors and sophisticated compositions, Neder confined his color scheme to only a few hues. His art left his contemporaries baffled. The painter Friedrich Gauermann was one of the few to recognize and foster Neder’s talent. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2462/rdf/internal/media/dispatcher/13260/fullLandschaft am Neusiedlersee1837[Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld]Ludwig Ferdinand Schnorr von CarolsfeldOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2547/rdf/internal/media/dispatcher/6808/fullHeinrich Werner (1830 - 1861), the Son of Johann and Magdalena Werner1835[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2485/rdf/internal/media/dispatcher/6809/fullEmilie Werner (1832 - 1835), the Daughter of Johann and Magdalena Werner1835[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2486/rdf/internal/media/dispatcher/79473/fullTrees on the Kahlenberg with View of Vienna1835/1840[Friedrich Loos]Friedrich LoosOil on paper on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2546/rdf/internal/media/dispatcher/6855/fullLady in Blue Dressc. 1839[Franz Eybl]Franz EyblOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2450/rdf/internal/media/dispatcher/113707/fullCount Demetrius Apraxin1832[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2484/rdf/internal/media/dispatcher/9529/fullThe Wallner Family1809[Barbara Krafft]Barbara KrafftOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2480/rdf/internal/media/dispatcher/7423/fullThe Family Anton von Marx1803[Barbara Krafft]Barbara KrafftOil on canvasDie Geburtsstadt Iglau, Wien und Prag waren die Stationen der Malerin, bevor sie sich 1803 für längere Zeit in Salzburg niederließ. Spätestens zu dieser Zeit war ihr Stil voll ausgeprägt. So ist das vorliegende Bild von der Lebendigkeit der sieben Kinder bestimmt, welche von den Eltern geduldig hingenommen wird. Ein leichtes Schmunzeln zeigt sich sogar um die Lippen der Mutter, die nachsichtig beobachtet, wie ihr Mann den Arm des Sohnes festhält und dadurch verhindert, dass die Schwestern mit einem Fisch erschreckt werden. — Die Porträts von Barbara Krafft kommen ohne nivellierende Schönmalerei aus, sind gekennzeichnet vom ehrlichen Umgang mit dem Modell und sind nahezu durchwegs von hintergründigem Humor. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2448/rdf/internal/media/dispatcher/4784/fullSeashore in the Mistc. 1807[Caspar David Friedrich]Caspar David FriedrichOil on canvas"Der Maler soll nicht bloß malen, was er vor sich sieht, sondern auch was er in sich sieht" (C. D. Friedrich) — Dieses und das Bild "Meeresstrand mit Fischer" (Inv.-Nr. 3701) waren vom Künstler als Bilderpaar gedacht, wodurch eine verstärkte Bildaussage möglich war: Der grüne Uferstreifen im "Meeresstrand mit Fischer" wird von der Forschung als begrenzte diesseitige Welt interpretiert, im Gegensatz dazu symbolisiert das Meer die Ewigkeit. Obwohl die Gegend in diesem Bild mit dem nördlichen Ende des Tollense-Sees bei Neubrandenburg identifiziert werden konnte, war es nicht Friedrichs Ziel, ein Abbild der Natur zu schaffen. Vielmehr versuchte er, die Natur und das damit verbundene Göttliche in ihrem Wesen zu erfassen. "Meeresstrand im Nebel" wird als Todesallegorie gedeutet. Die zwischen den Steinen liegenden Geräte bedeuten die Überwindung der irdischen Mühsal. - Die Bilder zählen zu den ersten Arbeiten, die Friedrich in Öl ausgeführt hat. Die bis dahin bevorzugte Sepia-Technik zeigt sich im dünnen Farbauftrag und der zeichnerischen Gestaltung des Vordergrundes. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2495/rdf/internal/media/dispatcher/4785/fullSeashore with a Fishermanc. 1807[Caspar David Friedrich]Caspar David FriedrichOil on canvas"Der Maler soll nicht bloß malen, was er vor sich sieht, sondern auch was er in sich sieht" (C. D. Friedrich) — Dieses und das Bild "Meeresstrand im Nebel" (Inv.-Nr. 3700) waren vom Künstler als Bilderpaar gedacht, wodurch eine verstärkte Bildaussage möglich war: Der grüne Uferstreifen im "Meeresstrand mit Fischer" wird von der Forschung als begrenzte diesseitige Welt interpretiert, im Gegensatz dazu symbolisiert das Meer die Ewigkeit. Obwohl die Gegend in diesem Bild mit dem nördlichen Ende des Tollense-Sees bei Neubrandenburg identifiziert werden konnte, war es nicht Friedrichs Ziel, ein Abbild der Natur zu schaffen. Vielmehr versuchte er, die Natur und das damit verbundene Göttliche in ihrem Wesen zu erfassen. "Meeresstrand im Nebel" wird als Todesallegorie gedeutet. Die zwischen den Steinen liegenden Geräte bedeuten die Überwindung der irdischen Mühsal. - Die Bilder zählen zu den ersten Arbeiten, die Friedrich in Öl ausgeführt hat. Die bis dahin bevorzugte Sepia-Technik zeigt sich im dünnen Farbauftrag und der zeichnerischen Gestaltung des Vordergrundes. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2496/rdf/internal/media/dispatcher/86060/fullPortrait of a Young Man1801[Arent de Gelder, Peter Krafft]Peter KrafftOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5318/rdf/internal/media/dispatcher/140672/fullThe Imperial Count Moritz Christian Fries with his Wife Maria Theresia Josepha (née Princess of Hohenlohe-Waldenburg-Schillingsfürst) and his Son Moritzc. 1805[François Pascal Simon Gérard]François Pascal Simon GérardOil on canvasThe young family presents its private side: Imperial Count Moritz Christian Fries (1777–1826) is wearing riding gear; his wife Maria Theresia, née Princess of Hohenlohe-Waldenburg-Schillingsfürst (1779–1819), is dressed in a fashionable, high-waisted dress and wears no jewelry. Their one-year-old son Moritz is lying naked in the crib. Allusions to the family’s high social status can, however, be seen in the classical architecture in the background and in the lady’s sumptuous cashmere shawl and velvet footrest. The count was an important banker and patron of the arts in 19th-century Vienna and commissioned François Gérard, one of the most sought-after portraitists of the French aristocracy, to paint this large-scale picture of his family. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2184/rdf