41/internal/media/dispatcher/5374/fullWinter1886/1888[Wilhelm Bernatzik]Wilhelm BernatzikOil on canvasGezeigt ist die Kirchenstiege in Mistelbach. Das Gemälde ist bereits 1886 in der Zeitschrift "Neue Illustrirte Zeitung" (15. Jg, 1. Bd., Nr. 5, 31.10.1886, S. 73) abgebildet, trägt dort aber eine Signatur rechts unten. Im gleichen Jahr wurde es auf der 16. Jahresausstellung im Wiener Künstlerhaus und anschließend in Berlin ausgestellt. Das Bild war teil eines Zyklus von vier Bildern (Frühling, Sommer, Herbst und Winter) mit dem Titel "Aus Qual und Mühsalbanden lass an Erlösungsstranden mich müden Wandrer landen" (Einlaufbücher des Künstlerhauses 1886). Bernatzik hat das Bild offenbar 1888 nochmals geringfügig überarbeitet und neu signiert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6563/rdf/internal/media/dispatcher/8999/fullDie Tischredec. 1890[Ernst Juch]Ernst JuchOil on woodDer Maler, Zeichner, Illustrator und Modelleur Ernst Juch kam nach seiner Ausbildung in einer Porzellanfabrik 1859 nach Wien, wo er bald als Karikaturist für humoristische Blätter bekannt wurde. Er war Mitglied der Künstlerrunde „Die Anzengrube“ und ab 1883 auch des Künstlerhauses. Im Freundeskreis verschickte Juch gern miniaturhafte Zeichnungen auf Postkarten, er gilt damit als einer der Begründer der modernen Ansichtskarte. — Auch in dem kleinen Ölgemälde „Die Tischrede“ hat Juch mit schnellen Pinselstrichen skizzenhaft eine Szene aus dem Alltagsleben erfasst. Eine dicht gedrängte Gruppe von festlich gekleideten Menschen unterschiedlichen Alters ist rund um eine reichlich gedeckte und geschmückte Tafel versammelt. Am rechten Bildrand hat ein Herr sein Glas erhoben, er setzt zu der titelgebenden Ansprache bei diesem ebenso förmlich wie familiär wirkenden Bankett an. Der knapp gewählte Bildausschnitt rückt in einem nicht näher definierten Raum ganz das Geschehen in den Mittelpunkt. Die uns den Rücken zuwendenden Figuren auf eleganten Bugholzstühlen unterstreichen die Unmittelbarkeit dieses malerischen Close-up. Fast vermeint man das Plaudern der Gäste und das Klirren der Gläser vernehmen zu können. — [aus: Kerstin Krenn, in: Flirting with Strangers. Begegnungen mit Werken aus der Sammlung, Ausst. Kat. Belvedere Wien, 9.9.2015–31.1.2016, S. 54]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/53/rdf/internal/media/dispatcher/15397/fullWeihnachtsmarkt am Hof in Wienafter 1883[Ernst Juch]Ernst JuchOil on woodErnst Juchs Studien sind aufgrund fehlender Vergleichsmöglichkeiten nur schwer zu datieren. Das große Haus neben dem Bürgerlichen Zeughaus wurde 1883 fertiggestellt, das Bild ist daher jedenfalls danach entstanden. — [Markus Fellinger, 6/2016]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/51/rdf/internal/media/dispatcher/4787/fullArrival of a Train at Vienna Northwestern Station1875[Karl Karger]Karl KargerOil on canvas Karl Karger’s picture of the Northwestern Station is the only known painting to document the interior of a Viennese station from that time. Six large stations were built in the rapidly expanding city during this period. Trains from the Northwestern Station went to the northern and eastern regions of the crownland of Bohemia as well as to Dresden and Berlin. The new railroad network enabled large-scale migration to the city resulting in a rapid increase in Vienna’s population. From Bohemia, for instance, people came to fill the great demand for brickyard laborers and housekeepers in the city. Karger captures such social differences in his crowd of people he depicts gathered in the station concourse. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2512/rdf/internal/media/dispatcher/7426/fullOn the Way Home from the 1873 World Exposition in the Vienna Prater1875[August Schaeffer von Wienwald]August Schaeffer von WienwaldOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2527/rdf/internal/media/dispatcher/4103/fullSoldaten in der Kantine1875[Friedrich Friedländer Ritter von Malheim]Friedrich Friedländer Ritter von MalheimOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8783/rdf/internal/media/dispatcher/13156/fullDer kleine Patient1873[Franz Rumpler]Franz RumplerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7924/rdf/internal/media/dispatcher/52631/fullResting in the Vineyard (Schreiber Family)1872[Michael Neder]Michael NederOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2461/rdf/internal/media/dispatcher/28652/fullDie ereilten Flüchtlinge1870[Eduard Kurzbauer]Eduard KurzbauerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2357/rdf/internal/media/dispatcher/13166/fullMarket in Cracow1869[Friedrich Alois Schönn]Friedrich Alois SchönnOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8865/rdf/internal/media/dispatcher/36536/fullThe Kiss II1864[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3441/rdf/internal/media/dispatcher/7454/fullThe Kiss I1864[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6204/rdf/internal/media/dispatcher/6780/fullPoor Well-Wishers1861[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodWaldmüller’s love of depicting fine fabrics with deceptive verisimilitude shines out especially in his portraits of women or, as here, in a genre scene. But the dresses of the seated lady and the two girls do not distract from the blatant collision of social opposites in this painting: in the foreground in the light are the wealthy residents of the house, in the dark background the poor well-wishers. The scene could have taken place in Waldmüller’s apartment, as we can see two of his paintings on the wall above the girls, including his self-portrait of 1848, which shows the artist in classic painter pose.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6305/rdf/internal/media/dispatcher/6804/fullThe Bride's Farewell from her Parental Home1860[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodIm Hintergrund die Höldrichsmühle bei Mödling.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2070/rdf/internal/media/dispatcher/6773/fullThe Monastery Soup1858[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5689/rdf/internal/media/dispatcher/19323/fullRequisitioning1856[Joseph Anton Strassgschwandtner]Joseph Anton StrassgschwandtnerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2429/rdf/internal/media/dispatcher/6845/fullAn Aged Beggar1856[Franz Eybl]Franz EyblOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8751/rdf/internal/media/dispatcher/13174/fullIdyll (Italian Wandering Musicians)1855[Peter Johann Nepomuk Geiger]Peter Johann Nepomuk GeigerOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1817/rdf/internal/media/dispatcher/91811/fullExhausted Strength1854[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvas Only a candle illuminates the room, casting light on an infant sleeping peacefully in a crib. On the wooden floor alongside, and easily overlooked, the child’s mother has collapsed in exhaustion. Ferdinand Georg Waldmüller uses this drastic scene to draw attention to the precarious situation faced by women coping alone with daily life and a child in the 19th century. With searing honesty, the artist tells of being stretched to breaking point and of abject poverty. In no other of his works do we encounter such Realism. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2454/rdf/internal/media/dispatcher/7662/fullDer störrische Eselc. 1856[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasDas Ölbild Der störrische Esel von Anton Romako entstand 1856 vermutlich während einer Spanienreise des Künstlers und gilt als das früheste erhaltene Genrebild innerhalb seines Œuvres. Die kontrastreiche, satte Farbgebung der humorvollen Szene entspricht dem intensiven Licht des Südens. Die locker und skizzenhaft wirkende Malweise mag an Arbeiten von Francisco de Goya oder auch El Greco erinnern und ist wohl Romakos Begegnung mit originalen Werken der spanischen Maltradition geschuldet. Ab 1860 erlangte Romako in Rom mit primär am Kunstmarkt orientierten Landschaftsansichten, Genrebildern und Porträts große finanzielle und gesellschaftliche Anerkennung. Nach einer gescheiterten Ehe kehrte der Künstler 1875 nach Wien zurück, wo sein Stil jedoch nicht den Zeitgeschmack traf. Mit seiner zunehmend bizarr-überhöhten Formensprache und der Betonung psychischer Momente nahm er Elemente des Frühexpressionismus vorweg. In seinen späten Lebensjahren einsam und verarmt, galt Romako als Außenseiter unter den historistischen Malern, der erst von späteren Generationen als wichtiger Referenzpunkt wiederentdeckt werden sollte. — [Kerstin Krenn, in: Agnes Husslein-Arco, Severin Dünser, Luisa Ziaja (Hg.), Flirting with Strangers. Begegnungen mit Werken aus der Sammlung, Wien 2015, S. 106.]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/995/rdf/internal/media/dispatcher/91810/fullThe Kill1851[Johann Matthias Ranftl]Johann Matthias RanftlOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2032/rdf/internal/media/dispatcher/91812/fullVa banque (Game of Chance)1849[Eduard Swoboda]Eduard SwobodaOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2537/rdf/internal/media/dispatcher/18860/fullBoy and Girl with Sheep and Goats1849[Leopold Brunner d. J.]Leopold Brunner d. J.Oil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7625/rdf/internal/media/dispatcher/16076/fullAt the Cemetery ("The Bride at the Graveside")1847[Johann Friedrich Treml]Johann Friedrich TremlOil on millboardAndächtig halten die Frischvermählten vor einem Grab inne. Wie der Bildtitel nahelegt, dürfte es die verstorbene Brautmutter sein, derer die Tochter gedenkt. Der Brautvater und die übrige Hochzeitsgesellschaft stehen hinter dem Paar. Rosen als Symbol der ewigen Liebe schmücken das Grab. Blumen trägt auch die Braut in ihrem Haar und der Bräutigam an seinem Hut. Vergänglich hingegen sind Reichtum und Ruhm, worauf die prächtigen schmiedeeisernen Kreuze an der Friedhofsmauer hinweisen. Johann Friedrich Treml malte anrührende, zum Teil auch humoristische Genreszenen, die das Leben der Landbevölkerung in ihren Mittelpunkt stellten. Als lithografische Reproduktionen fanden sie oft eine weite Verbreitung.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2421/rdf/internal/media/dispatcher/16078/fullThe Sick Musician1847[Eduard Ritter]Eduard RitterOil on wood We look into the bedroom of a sick musician. He lies in bed with a pained expression and his hand held to his chest. The French horn he is cradling, the violin on a pile of sheet music, and the portrait of composer Franz Liszt are all references to his profession. Two children turn expectantly to look at the visitors, presumably colleagues from the theater, who are entering the room together with their mother. A theater notice with the words “Vielka” and “Lind” is attached to the folding screen. Vielka, a singspiel by Giacomo Meyerbeer, was performed at the Theater an der Wien in 1847 with the popular Swedish soprano Jenny Lind singing the title role. It seems that the musician was unable to play and missed the opera star’s performance. The wealth of detail in this scene is a classic example of Eduard Ritter’s sometimes humorous genre paintings. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2430/rdf/internal/media/dispatcher/6831/fullInterior of a Smithy1847[Franz Eybl]Franz EyblOil on canvas It was uncommon for the Viennese painter Franz Eybl to depict motifs such as this interior of a smithy. He is best known for his portraits and detailed studies of the human face. In this meticulous account of a small craftsman’s workshop, Eybl focuses on the details that make up the workshop, thus offering a documentary-style view behind the scenes. Interestingly, the walls above the hearth are not blackened by soot, which gives the forge an abandoned appearance. Although “pictures of industries” were painted elsewhere very early, Austrian painters tended to concentrate on smaller workshops for a much longer period. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6596/rdf/internal/media/dispatcher/52624/fullThe Return of the Herd1844[Michael Neder]Michael NederOil on wood The tightly packed herd is heading back to the farm. Flat bodies fill the picture’s narrow, stage-like space. By arranging the animals in parallel to the picture plane, Michael Neder dispenses with space-creating perspective. In this respect, the artist was already defying the prevailing ideas about art in his day. While his artist colleagues were always striving to surpass themselves with their superlative colors and sophisticated compositions, Neder confined his color scheme to only a few hues. His art left his contemporaries baffled. The painter Friedrich Gauermann was one of the few to recognize and foster Neder’s talent. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2462/rdf/internal/media/dispatcher/126945/fullThe Wedding Journey1841[Carl Schindler]Carl SchindlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7917/rdf/internal/media/dispatcher/4087/fullNewspaper Readers1840[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on woodEng hocken die Fuhrmänner beieinander. „Nordbahn“ ist als Schlagzeile in der Zeitung zu lesen. Gemeint ist die Kaiser Ferdinands-Nordbahn, über deren Bau berichtet wird. Der erste Abschnitt bis Deutsch-Wagram war seit 1838 in Betrieb. Im Entstehungsjahr des Bildes 1840 folgte die Strecke Brünn/Brno–Wien, 1841 kommt Olmütz/Olomouc hinzu. Immer weiter baute man die Eisenbahn aus, um Personen und Güter günstiger und schneller zu transportieren. Doch zeigt Danhauser nicht die Errungenschaften des Fortschritts, sondern die Kehrseite des Wandels: Seine Fuhrleute sind ratlos, es fehlen die Aufträge. Die Bahn war dabei, ihnen die Existenzgrundlage vollends zu rauben, wodurch der Weg ins Armenhaus oft vorprogrammiert war.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8354/rdf/internal/media/dispatcher/12090/fullThe Capture of a Spy1838[Carl Schindler]Carl SchindlerOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8245/rdf/internal/media/dispatcher/6950/fullThe Militiaman’s Widow (Farmhouse Parlor)1836[Albert Schindler]Albert SchindlerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2425/rdf/internal/media/dispatcher/52587/fullHussars Billetted1836[Michael Neder]Michael NederOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6752/rdf/internal/media/dispatcher/6854/fullA Wounded Soldier Receives the Last Rites1834[Albert Schindler]Albert SchindlerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2415/rdf/internal/media/dispatcher/22318/fullThe End of the Stuwers' Fireworks on 7 May 1833c. 1833/1836[Johann Josef Schindler]Johann Josef SchindlerOil on canvasDer in St. Pölten geborene Johann Josef Schindler studierte ab 1790 an der Wiener Akademie der bildenden Künste in der Klasse für Landschaftsmalerei bei Johann Christian Brand. In seinen Landschaftsveduten zeigte er sich zeit seines Lebens dieser barocken Schulung verpflichtet, wobei der Einfluss seines Lehrers mehr im Formalen, denn in einer weiten, großartigen Naturauffassung erkennbar ist. Ein Nachwirken der barocken Tradition in Form eines nächtlichen Effektstücks ist auch im vorliegenden Werk evident: Dargestellt ist der Aufbruch der Zuschauerschar, die sich im Prater versammelt hatte, um an dem "Stuwer'schen Feuerwerksspektakel" teilzuhaben. Diese Volksbelustigung hatte bereits seit dem ausgehenden 18. Jahrhundert Tradition. Johann Georg Stuwer hatte sie ins Leben gerufen und ließ auf der Jesuitenwiese im Prater dafür einen "Feuerwerksplatz" errichten: Vor einer Besuchertribüne erhob sich quasi als Bühne eine hoch aufragende Wand aus untereinander verbundenen waagrechten und senkrechten Latten. Aus zeitgenössischen Berichten geht hervor, dass die Pyrotechniker mit Hilfe ihrer unterschiedlichen Feuerwerksmaschinen darauf, gegen das Schwarz des Nachthimmels hin, Sprüche, figurale Szenen, ja sogar Landschaftsausblicke "zaubern konnten"; anhand von Kampfdarstellungen wurde mitunter sogar zum aktuellen Kriegsgeschehen Stellung genommen. Von Stuwers Nachfahren weitergeführt, konnte sich das Wiener Publikum bis in die achtziger Jahre des 19. Jahrhunderts, mit einer kurzen Unterbrechung im Revolutionsjahr 1848, an diesen Feuerwerksvorführungen erfreuen. Traditionellerweise wurde das Spektakel mit einer heftigen "Kanonade" abgeschlossen, worauf sich die Besuchermenge entlang der durch aufgesteckte flammende Pechpfannen gekennzeichneten Wege durch den Prater-Wald in Richtung Stadt in Bewegung setzte. Das vorliegende Bild erzählt von dem tragischen Ereignis am 7. Mai 1833, als das Feuerwerk vorzeitig abgebrochen werden musste, da die nahegelegenen Praterhütten durch Brandstiftung in Flammen aufgegangen waren. Während die Dramatik des Geschehens in den vom Feuer rot gefärbten Wolken und dem Durcheinander in der Bevölkerung zum Ausdruck kommt, erhält die Darstellung durch die Festnahme der Brandstifter links vorne anekdotischen Charakter. — Quellen: Materialsammlung zu einem Österreichischen Künstlerlexikon, zusammengetragen von Rudolf Schmidt, Bibliothek der Österreichischen Galerie Wien. — Literatur: Reischl, F.: Wien zur Biedermeierzeit, Wien 1921, S. 98 ff. — [Sabine Grabner, in: Dies.: Romantik, Klassizismus, Biedermeier. In der Österreichischen Galerie Belvedere, 2. verb. Aufl. Wien 1997, S. 96-97]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8349/rdf/internal/media/dispatcher/4009/fullTwo Carthorses in the Stable1832[Johann Baptist Michael Dallinger von Dalling]Johann Baptist Michael Dallinger von DallingOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2090/rdf/internal/media/dispatcher/9336/fullAustrian Veterans1832[Nicolaus Moreau]Nicolaus MoreauOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2426/rdf/internal/media/dispatcher/13237/fullThe Ploughmanundated[Carl Schweninger der Ältere]Carl Schweninger der ÄltereOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8346/rdf/internal/media/dispatcher/6136/fullYoung Peasant Couple Resting in the Field1829[Friedrich August Mathias Gauermann]Friedrich August Mathias GauermannOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1808/rdf/internal/media/dispatcher/6842/fullComical Scene in the Studio1829[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on canvasEin Jahr nach dem "Scholarenzimmer" (Inv.-Nr. 2109) thematisierte Danhauser ein weiteres Mal sein Metier. Wieder wird eine Kunstwelt mit Leben erfüllt – diesmal durch einen großen Hund, der bei seiner Jagd nach der Katze den Maler samt seinem Hocker hochhebt und mit beiden Beinen durch das Bild stößt. Der Witz der Darstellung offenbart sich darin, dass der Kopf des Künstlers im Maul des gemalten Nilpferdes landet und der Afrikaner im Bild durch das Zustoßen mit dem Speer den Eindruck erweckt, er würde den Maler retten. Das "Kunstgebilde" auf der Staffelei, das mit dem Kulturkreis des Meisters nichts zu tun hat und auf Basis mehrerer graphischer Vorlagen gefertigt wurde (zu sehen an dem an die Leinwand gehefteten Blatt, sowie am aufgeschlagenen Buch neben der Staffelei), ist somit inhaltserweiternd eingesetzt und durch die realistisch geschilderte Jagd des instinktgeleiteten Hundes ad absurdum geführt. — Danhauser konnte weder mit dieser Szene, noch mit dem "Scholarenzimmer" auf eine gebräuchliche Bildform zurückgreifen, denn Darstellungen von Malern waren bislang auf Selbstporträts beschränkt. Im Gegensatz zu diesen, die allein auf die eigene Person und auf die berufliche Würde ausgerichtet sind, klammerte Danhauser sich selbst aus, brachte eigene Situationskenntnisse ein und schilderte die Begebenheiten als Beobachter von außen. Durch die Verflechtung von realer und fiktiver Ebene hat er im vorliegenden Gemälde fortgesponnen, was er im "Scholarenzimmer" kritisiert hatte: Er wollte dem angehenden Künstler quasi "vormalen", was auf ihn zukommen mag, sollte er sein Fortkommen den akademischen Geboten entsprechend einrichten. Diese inhärente Kritik am Ausbildungssystem erinnert an die Forderungen Waldmüllers, denn so wie dieser in zahlreichen Schriften dafür appellierte, neben dem Kopieren das Studium der Natur nicht außer Acht zu lassen, stellte Danhauser mit seinen beiden Atelierszenen den Sinn des Kopierens und die Bedeutung des Historienbildes in seiner konventionellen Form in Frage. Um seinem Anliegen Nachdruck zu verleihen, griff er zum Extremsten, nämlich zur Zerstörung des Bildes – eindeutiger kann die Absage an die Tradition nicht ausgedrückt werden. — [Sabine Grabner 8/2009] — Literatur: Sabine Grabner, in: Selbstbild. Der Künstler und sein Bildnis, hrsg. v. Renate Trnek, Ausst. Kat. Akademie der bildenden Künste Wien, Ostfildern-Ruit 2004; Dies.: Der Maler Josef Danhauser – Biedermeierzeit im Bild. Monografie und Werkverzeichnis, Wien, Köln, Weimar 2011 (Belvedere Werkverzeichnisse, 1), S. 37–45, 204, WV-Nr. 46Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8352/rdf/internal/media/dispatcher/4873/fullThe Scholars' Room1828[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on canvasStudenten machen sich einen Spaß. Ein Finger ragt anstelle des Mundes aus dem Gemälde auf der Staffelei, worauf der Hund zu bellen anfängt. Vom Lärm gestört, betritt ein alter Lehrer das Zimmer, den Malstock wie einen Zeremonienstab in der Hand. Mit „ehrerbietiger“ Verbeugung wird er von einem der Schüler empfangen. Der Humor überwiegt, doch blitzt in Danhausers Werk auch Kritik auf: Kritik am Kopieren von Gemälden alter Meister – um eine solche Kopie handelt es sich bei dem Bild auf der Staffelei – als zentralem Bestandteil künstlerischer Ausbildung. Und auch an der Vernachlässigung des Studiums des menschlichen Körpers: Denn der Écorché oder „Muskelmann“, an dem Anatomie gelehrt wurde, steht unbeachtet links im dunklen Eck. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7909/rdf/internal/media/dispatcher/12163/fullThe Tinker in the Kitchenc. 1831[Adam Brenner]Adam BrennerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8564/rdf