90/internal/media/dispatcher/19519/fullMasks1898/1908[Franz Thiele]Franz ThieleWatercolor on paperEine erste Version dieses Mosaikentwurfs wurde 1898 in der Jubiläums-Kunstausstellung im Künstlerhaus für die staatlichen Kunstsammlungen angekauft. Der damals noch unvollendete Mosaikentwurf wurde vom Künstler in der Folge weiter bearbeitet und umgestaltet. Auf einem Foto in der 8. Internationalen Kunstausstellung München 1901 ist er bereits nach unten hin durch eine fiktive Marmorbrüstung erweitert, über die sich nun auch die beiden Schlangenkörper und einzelne Haarsträhnen der mittleren Maske erstrecken. Ab 1903 war der Entwurf in der neu gegründeten Modernen Galerie im Unteren Belvedere ausgestellt. Im Jahr 1911 bat der Künstler die Direktion des Museums, die erste Version gegen eine inzwischen angefertigte zweite Version zu ersetzen. Nach Einholung der Genehmigung des Ministers für Cultus und Unterricht wurde dieser Tausch erst 1914 vollzogen. Diese endgültige Version ist mit 1908 datiert und sollte nach Wunsch des Künstlers als Mosaik in einem öffentlichen Gebäude, vorzugsweise einem Theater umgesetzt werden. Offenbar ist es dazu aber nie gekommen. [Markus Fellinger, 1/2024]Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6013/rdf/internal/media/dispatcher/19440/fullHl. Georg im Bayerischen Nationalmuseum München1905[Rudolf Nissl]Rudolf NisslOil on canvasDer Münchner Maler Rudolf Nissl war Vollmitglied der Münchner und der Wiener Secession. Das Bild war bereits auf der 2. Ausstellung des Deutschen Künstlerbundes in Berlin 1905 ausgestellt und wurde im folgenden Frühjahr auf der 26. Ausstellung der Wiener Secession für die Moderne Galerie erworben.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6507/rdf/internal/media/dispatcher/6829/fullGarden of the Edam Almshouse1904[Max Liebermann]Max LiebermannOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6391/rdf/internal/media/dispatcher/19622/fullThe Artist's Wife1903[Carl Wollek]Carl WollekBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6386/rdf/internal/media/dispatcher/19063/fullButter Makers1902[Ferdinand Andri]Ferdinand AndriOil on canvasEine Studie in Öl auf Karton zeigt die Bäuerin am linken Bildrand als Einzelfigur (vgl. Inv.-Nr. 5872).Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6190/rdf/internal/media/dispatcher/19290/fullDie Königstochterbefore 1902[Eduard Veith]Eduard VeithOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6248/rdf/internal/media/dispatcher/5366/fullSolitudec. 1902-1903[Karl Mediz]Karl MedizOil on canvasA tranquil dark lake, rocky shore, trees, and cirrus clouds against a blue summer sky define this large “landscape of the soul” by Karl Mediz. The seemingly naturalistic view depicts a small lake known as the Dead Sea on the island of Lokrum off the coast of Dubrovnik. Close-up we can detect almost impressionistic brushstrokes and dabs of paint evoking a shimmering overall effect. From a greater distance, however, it becomes apparent that the painter composed the image out of clearly delineated planes. These forms create the foundations of the pictorial composition. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6291/rdf/internal/media/dispatcher/23678/fullThe Dwarf and the Ladyca 1902/1903[Sigmund Walter Hampel]Sigmund Walter HampelOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6295/rdf/internal/media/dispatcher/15404/fullIn the Field1901[Johann Nepomuk Geller]Johann Nepomuk GellerGouache on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6142/rdf/internal/media/dispatcher/15747/fullMrs Falat1901[Konstanty Laszczka]Konstanty LaszczkaMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6264/rdf/internal/media/dispatcher/50804/fullMountain Lake1900[Rudolf Jettmar]Rudolf JettmarGouache on cardboardDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6127/rdf/internal/media/dispatcher/4856/fullWhite Poplars1900[Adolf Hölzel]Adolf HölzelOil on canvas Two mighty poplars extend to the picture’s edges and define the composition: Adolf Holzel presents a textbook painting for his theory of balanced design—he formalizes landscape. Holzel studied painting in Vienna and Munich from 1872 to 1882. In 1887 he settled in Dachau near Munich and established a flourishing painting school. Students included German Expressionist Emil Nolde and Austrian artist Emilie Mediz-Pelikan. Holzel was a close friend of Viennese painter Carl Moll and a founding member of the Vienna Secession in 1897. He is seen as an important pioneer of abstract art.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6165/rdf/internal/media/dispatcher/10560/fullThe Barber of Singapore1900[Emil Orlik]Emil OrlikTempera, colored pencil and pencil on cardboardDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6192/rdf/internal/media/dispatcher/82294/fullAn old Farm Servant1899[Ferdinand Andri]Ferdinand AndriCharcoal, watercolor on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6072/rdf/internal/media/dispatcher/163577/fullHerbstc. 1899[Ludwig Sigmundt]Ludwig SigmundtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6125/rdf/internal/media/dispatcher/50749/fullJudith with the Head of Holofernes1898[Hermann Hahn]Hermann HahnMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6046/rdf/internal/media/dispatcher/6886/fullThe Goose Pond in Kotting Neusiedl1898[Eugen Jettel]Eugen JettelOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6048/rdf/internal/media/dispatcher/4073/fullAfter the Rain1898[Gustav Klimt]Gustav KlimtOil on canvasGustav Klimt spent his first summer vacation in the Salzkammergut region in August 1898. He resided for several weeks at Sankt Agatha near Steeg on Hallstatt Lake in the company of the Flöge family. During his stay, he created four landscape paintings, including After the Rain. Even in these early landscapes, Klimt’s soft brushwork, conveying a fleeting impression, attests that he was particularly influenced by the style of the French Impressionists. The artist also drew inspiration from Japanese woodblock prints. After the Rain was the first work by Klimt to enter the collection in 1900, three years before the opening of the Moderne Galerie at the Lower Belvedere.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6087/rdf/internal/media/dispatcher/19439/fullElias1898[Eduard Karl Franz von Gebhardt]Eduard Karl Franz von Gebhardt1898Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6251/rdf/internal/media/dispatcher/92738/fullJune Roses1898[Margaret Macdonald Mackintosh]Margaret Macdonald MackintoshPencil and water-based color on paper Zarte Rosenranken umspielen die Gestalt einer jungen Frau. Mit geschlossenen Augen wendet sie sich vier nackten Kleinkindern zu, die sie neugierig mustern. Das Aquarell in zarten Grüntönen von Margaret Macdonald Mackintosh ist das erste Werk einer ausländischen Künstlerin, das 1903, im Gründungsjahr der Modernen Galerie, für die Sammlung angekauft wurde. Mit ihrer innovativen Bildsprache, die auf Tiefenraum zur Gänze verzichtet, beeinflusste die wichtige Vertreterin des schottischen Jugendstils Gustav Klimt und die Entwicklung der Wiener Flächen- und Linienkunst maßgeblich.Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6306/rdf/internal/media/dispatcher/70866/fullTaormina in the Sunshine1897[Johann Victor Krämer]Johann Victor KrämerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6148/rdf/internal/media/dispatcher/21859/fullChrist on Olympus1897[Max Klinger]Max KlingerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6166/rdf/internal/media/dispatcher/5895/fullFlowering Onion Field1897[Eugen Jettel]Eugen JettelOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6254/rdf/internal/media/dispatcher/12853/fullDas Haus des Malers1897[Vettore Zanetti-Zilla]Vettore Zanetti-ZillaOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6610/rdf/internal/media/dispatcher/26824/fullThe Sower1896[Constantin Emile Meunier]Constantin Emile MeunierBronzeFür diese Figur hat Meunier drei plastische Varianten entwickelt. Die hier vorliegende (allerdings gespiegelt wiedergegebene) älteste Version scheint auf einen der Entwürfe von 1893 für den Botanischen Garten in Brüssel zurückzugehen. Der Sämann schreitet noch in festem Schuhwerk aus. 1896 wurde der lebensgroße Bronzeguss ausgeführt, nun als barfüßige Figur (weitere Exemplare heute in Antwerpen, Berlin, Frankfurt am Main und Kopenhagen). Eine nochmals abweichende Version (nackt und mit stärkerer Drehung, rechter Arm raumgreifender) gestaltete der Künstler um 1903–1904 für das "Denkmal der Arbeit". — [Ralph Knickmeier in: Constantin Meunier. 1831–1905. Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen, hrsg. v. Eva Caspers, Ausst. Kat. Ernst Barlach Haus, Stiftung Hermann F. Reemtsma, Hamburg 10.5.–2.8.1998, S. 118, Kat.-Nr. 29]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6021/rdf/internal/media/dispatcher/28835/fullThe Mirrorc. 1900[Ludwig von Herterich]Ludwig von HerterichOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6138/rdf/internal/media/dispatcher/5363/fullEarly Springc. 1900[Akseli Gallen-Kallela]Akseli Gallen-KallelaOil on canvasAn image of spring as a symbol of change and renewal. Inspired by the latest artistic developments in cities such as Paris, Berlin, and Vienna, the Finnish artist Akseli Gallen-Kallela created pictures of nature and depicted the myths of his homeland. He achieved his international breakthrough at the Paris Exposition Universelle in 1900; the following year he exhibited at the Vienna Secession. Like the founders of the Secession, he, too, was looking for new forms of expression. By means of stylized shapes and bold colors, in his painting Spring he created a symbol of new beginnings. The first warm rays of sunshine melt the snow and spread positive energy. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6144/rdf/internal/media/dispatcher/15405/fullInneres einer Dorfkirchec. 1900[Ludwig Michalek]Ludwig MichalekPastel on brownish cardboardDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6222/rdf/internal/media/dispatcher/148283/fullJosef Lewinsky as Carlos in Clavigo1895[Gustav Klimt]Gustav KlimtOil on canvas Klimt depicts the court actor Josef Lewinsky as Carlos in Goethe’s tragedy, performing on stage. The surrounding scene is shrouded in darkness, revealing only the actor’s pale face, collar, and cuffs. An antique tripod frames the scene on the right, emitting smoke from which a laughing woman holding a mask emerges. Hovering above her is Dionysus, the god of wine, to whom the world’s first theater was dedicated. Klimt’s painting was commissioned by the Gesellschaft für vervielfältigende Kunst (Society for Reproducing Art) to illustrate the book Das k. k. Hofburgtheater seit seiner Begründung (The Imperial and Royal Hofburg Theater since Its Foundation), which documented the history of Viennese theater. The painter thus placed the Hofburgtheater in the tradition of the ancient Greek theater.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6234/rdf/internal/media/dispatcher/12085/fullMoonrisec. 1900[Jan Grzegorz Stanisławski]Jan Grzegorz StanisławskiOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6265/rdf/internal/media/dispatcher/6827/fullThe Poet Don Miguel of Segoviac. 1900[Ignacio Zuloaga]Ignacio ZuloagaOil on canvas Hailing from Basque Country, Ignacio Zuloaga was one of the best-known Spanish painters of his time. Even during his years as a student in Paris, he had already found success as a portraitist, which went on to become his artistic focus. In 1898, he discovered the Spanish city of Segovia and captured its inhabitants in numerous works. One of them was the folk poet, Don Miguel, presumably a local figure about whom nothing else is known. The man posed for the painter like a statue. With his cloak thrown on like a toga, the powerful hat, and the rolled-up manuscript, Zuloaga gave his model the bromidic appearance of a scholar. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6280/rdf/internal/media/dispatcher/3814/fullThe Evil Mothers1894[Giovanni Segantini]Giovanni SegantiniOil on canvasA young woman is in the midst of an icy landscape. A child is suckling from her breast and she is entangled in the branches of a tree. Her head turned to the side, her back arched, the mother is struggling against the infant with all her might. In this barren mountain world, Giovanni Segantini is showing us the fate of women who surrender themselves to desire but refuse to accept motherhood. As punishment these mothers had to endure “the castigations of purgatory,” as the painter himself put it when referring to his moralizing image. The women had no choice other than to accept their fate and thus find redemption. In the background these reformed mothers can be seen dancing with their children toward the mountains.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6224/rdf/internal/media/dispatcher/6885/fullCountry Road with Birch Avenue1893[Hugo Charlemont]Hugo CharlemontOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5951/rdf/internal/media/dispatcher/71168/fullStudy Head1893[Ludwig Ferdinand Graf]Ludwig Ferdinand GrafOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6236/rdf/internal/media/dispatcher/6887/fullQuarry Pathc. 1895[Eugen Jettel]Eugen JettelOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6249/rdf/internal/media/dispatcher/27017/fullSommerabend (Hafen von Fiume)before 1905[Raoul Frank]Raoul FrankOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6478/rdf/internal/media/dispatcher/28576/fullDer Friedhof in Gastein1889[Rudolf von Alt]Rudolf von AltWatercolor, opaque white on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6086/rdf/internal/media/dispatcher/30014/fullStreet Fight in Venice1887[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5924/rdf/internal/media/dispatcher/4575/fullZnojmo in the Snow IIc. 1892[Theodor von Hörmann]Theodor von HörmannOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6047/rdf/internal/media/dispatcher/128917/fullSea Idyll1887[Arnold Böcklin]Arnold BöcklinOil on woodThe merman has grabbed the seal firmly by the scruff of its neck. His child gawps in astonishment at the catch, while the mother only just keeps hold of a sleeping infant. Böcklin’s Sea Idyll can be interpreted as a bourgeois family, from whom the painter distances himself with subtle irony. Instead of a table, the family has gathered around a rock, while still assuming the classic gender roles: the man is the family’s breadwinner, the woman looks after the children. Yet this family is free from social norms and constraints. The nude merfolk move through their element, water, without shame, but also with no overt displays of eroticism.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6157/rdf/internal/media/dispatcher/4578/fullGirl among the Poppiesc. 1892[Theodor von Hörmann]Theodor von HörmannOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6324/rdf/internal/media/dispatcher/51186/fullThe Judgment of Paris1885-1887[Max Klinger]Max KlingerOil on canvas, framing in wood and plaster The goddesses Venus, Athena, and Hera approach the shepherd Paris without a hint of bashfulness. They present their bodies and gaze steadily at Paris and Hermes, the messenger of the gods. Hermes takes it all in his stride, pausing for a moment in a self-absorbed athletic pose. Paris, on the other hand, seems to recoil from such an obvious display of femininity—just like the male audience around 1900. Most men were left feeling “absolutely alien and uncomprehending” when faced with this painting, as the work’s first owner Alexander Hummel wrote, whereas it was genuinely admired by women. Klinger showed the goddesses exuding self-confidence rather than in lascivious poses. And confronted with so much self-assurance, the male world simply had to capitulate. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6167/rdf/internal/media/dispatcher/7340/fullEvening Landscapebefore 1899[Eugen Jettel]Eugen JettelOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6071/rdf/internal/media/dispatcher/4852/fullGosau Mill near Ischl1883[Emil Jakob Schindler]Emil Jakob SchindlerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6044/rdf/internal/media/dispatcher/19281/fullVictor-Henri Marquis de Rochefort-Luçaybefore 1897[Auguste Rodin]Auguste RodinPlasterHenri Rochefort, eigentlich Victor-Henri, Marquis de Rochefort-Luçay, geboren am 31. Januar 1830 in Paris, gestorben am 13. Juni 1913 in Aix-les-Bains, war ein französischer Schriftsteller, Journalist, Theaterdichter und Politiker. Er tat sich 1863 als Herausgeber des Figaro und führender Gegner Dreyfus' hervor. Als typischer Vertreter des polemischen Pamphlets veröffentlichte er seine radikalen Schriften ab 1868 in seiner Zeitschrift "La Lanterne". — Obwohl er 1869 Mitglied des Gesetzgebenden Körpers war, wurde er 1870 wegen seiner Angriffe auf die kaiserliche Familie zu Gefängnis verurteilt. Er nahm 1871 am Aufstand der Pariser Kommune teil, und wurde 1873 nach Neukaledonien deportiert. Von dort entfloh 1874 nach London und kehrte 1880 nach Paris zurück. Seither bekämpfte er im "Intransigeant" die Regierung, wurde 1889 wieder verurteilt, entfloh abermals nach London und kehrte 1895 zurück. Rodins Porträt entstand zwei Jahre später. — Seine spektakuläre Flucht aus Neukaledonien stellte Edouard Manet in einer größeren und einer kleineren Version dar. Die Bilder befinden sich im Kunsthaus Zürich und im Musée d'Orsay. — [Dietrun Otten, 8/2009]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6056/rdf/internal/media/dispatcher/4857/fullFishermen’s Children in Zandvoort1882[Fritz von Uhde]Fritz von UhdeOil on canvas A paved path leads into a rear courtyard. Several girls can be seen standing in front of the facades of simple wooden houses. Some lean against the walls, some are busy with needlework. In the background, laundry hung on a line blows in the breeze. Calmly and attentively, the children meet the painter’s gaze. Fritz von Uhde, who came from Saxony and worked in Munich, captured this scene during his stay in the Dutch fishing town of Zandvoort. Like a photographer, he soberly portrays this glimpse into everyday life. The muted colors convey the mood of a rainy, cool day without any sort of embellishment. The following year, Uhde applied this motif to his large-format painting Der Leierkastenmann kommt (Arrival of the Organ Grinder). Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6286/rdf/internal/media/dispatcher/70867/fullThe Chef (Le Père Paul)1882[Claude Monet]Claude MonetOil on canvasThe light! The colors! Impressionist paintings seem to radiate light from within. Nuances of pink, blue, and green are juxtaposed. Close up, all one initially notices are dabs of paint. Only from the right distance do the chef’s hat and jacket, illuminated passages and shadows take shape. Like all Impressionists, Monet is not interested in neatly depicting real objects but rather in the fleeting perception of optical phenomena. The sitter is Paul Antoine Graff. He was a much-lauded chef and the owner of a small hotel in Pourville in northern France, where Monet stayed for several weeks in 1882.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6289/rdf/internal/media/dispatcher/7531/fullSelf-Portrait1879[Karl Köpping]Karl KöppingOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6221/rdf/internal/media/dispatcher/162703/fullThe Composer Wolfgang Amadeus Mozartundated[Viktor Oskar Tilgner]Viktor Oskar TilgnerMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6159/rdf/internal/media/dispatcher/4859/fullHead of a Peasant Girlc. 1880[Wilhelm Leibl]Wilhelm LeiblOil on wood The characteristic hat, the light-colored shawl, and the tight-fitting decorative choker made of silver chains donned by the young woman in this portrait refer to a traditional costume of Bavaria. The painter Wilhelm Leibl, who lived mostly in Munich, captures this precisely, with every detail executed with equal care. Leibl is famous for his portraits and genre scenes from rural life. This depiction of a young woman was originally much larger and bore the title Das Mädchen mit der Nelke (Girl with Carnation). Leibl, however, was not satisfied with the composition and cut down the work after it failed to receive adequate recognition at a show in Paris. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6356/rdf/internal/media/dispatcher/6104/fullBacchanal1873[Hans Makart]Hans MakartOil on canvasDie Kompositionsskizze umfasst die ganze Bühnenwand, sie soll die Lage und Bedeutung des Mittelbilds – Bacchus und Ariadne – bestimmen. Makart hielt sich an das Schema des vorangegangenen Entwurfs zum Vorhang für das Stadttheater (vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 213 und 214). Die architektonische Gliederung ist auf den Malgrund gepaust, die Figuren der Rahmenzone sind z. T. sehr dünn darüber gemalt. Das flüchtig gemalte Mittelbild steht der – im Vergleich zur Ausführung – ebenfalls seitenverkehrten Skizze in Amiens nahe (vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 240). Zur kleinen Skizze links unten vgl. Studie zur "Abundantia" in Graz (vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 150). — Nach einem Atelierbesuch berichtet Franz Wallner über dieses Bild: "Der erste Entwurf einer Vordergardine zu der entschlafenen 'Komischen Oper' in Wien läßt auf´s Tiefste bedauern, daß die Ausführung dieses Projectes der Kosten wegen unterblieb". [Wallner, Makarts Künstlerheim, 1874]. — Vgl. Tuschzeichung auf Satin, Wien, Akademie der bildenden Künste, Kupferstichkabinett, Inv. Nr. 17360, 17361. — [Vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 241]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5896/rdf/internal/media/dispatcher/130174/fullThe Five Senses: Touch1872/1879[Hans Makart]Hans MakartOil on canvas Hearing, Touch, Sight, Smell, and Taste: the Belvedere collection holds Hans Makart’s complete series of paintings depicting the five senses. True to the tastes of the time, the artist represented these with nude female models, depicting a sequence of views from a single rotation of the body and incorporating subtle allusions to the senses. The series was commissioned by Baron Joseph Alexander von Helfert for his apartment on Vienna’s prestigious Parkring. Narrow formats were chosen so the paintings could be hung between the windows, although they never actually reached their intended destination. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6152/rdf/internal/media/dispatcher/130170/fullThe Five Senses: Taste1872/1879[Hans Makart]Hans MakartOil on canvas Hearing, Touch, Sight, Smell, and Taste: the Belvedere collection holds Hans Makart’s complete series of paintings depicting the five senses. True to the tastes of the time, the artist represented these with nude female models, depicting a sequence of views from a single rotation of the body and incorporating subtle allusions to the senses. The series was commissioned by Baron Joseph Alexander von Helfert for his apartment on Vienna’s prestigious Parkring. Narrow formats were chosen so the paintings could be hung between the windows, although they never actually reached their intended destination. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9524/rdf/internal/media/dispatcher/130171/fullThe Five Senses: Smell1872/1879[Hans Makart]Hans MakartOil on canvas Hearing, Touch, Sight, Smell, and Taste: the Belvedere collection holds Hans Makart’s complete series of paintings depicting the five senses. True to the tastes of the time, the artist represented these with nude female models, depicting a sequence of views from a single rotation of the body and incorporating subtle allusions to the senses. The series was commissioned by Baron Joseph Alexander von Helfert for his apartment on Vienna’s prestigious Parkring. Narrow formats were chosen so the paintings could be hung between the windows, although they never actually reached their intended destination. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9525/rdf/internal/media/dispatcher/130172/fullThe Five Senses: Sight1872/1879[Hans Makart]Hans MakartOil on canvasHearing, Touch, Sight, Smell, and Taste: the Belvedere collection holds Hans Makart’s complete series of paintings depicting the five senses. True to the tastes of the time, the artist represented these with nude female models, depicting a sequence of views from a single rotation of the body and incorporating subtle allusions to the senses. The series was commissioned by Baron Joseph Alexander von Helfert for his apartment on Vienna’s prestigious Parkring. Narrow formats were chosen so the paintings could be hung between the windows, although they never actually reached their intended destination.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9526/rdf/internal/media/dispatcher/130173/fullThe Five Senses: Hearing1872/1879[Hans Makart]Hans MakartOil on canvasHearing, Touch, Sight, Smell, and Taste: the Belvedere collection holds Hans Makart’s complete series of paintings depicting the five senses. True to the tastes of the time, the artist represented these with nude female models, depicting a sequence of views from a single rotation of the body and incorporating subtle allusions to the senses. The series was commissioned by Baron Joseph Alexander von Helfert for his apartment on Vienna’s prestigious Parkring. Narrow formats were chosen so the paintings could be hung between the windows, although they never actually reached their intended destination.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9527/rdf/internal/media/dispatcher/6103/fullThe Ring of the Nibelungc. 1870[Hans Makart]Hans MakartOil on paper on canvasDarstellungen von Motiven aus dem "Ring des Nibelungen" von Richard Wagner: Kampf der Riesen ("Das Rheingold", 3. Szene), die Rheintöchter, Brunhilde und die Rheintöchter ("Götterdämmerung", 3. Akt), Erda, Siegmund und Sieglinde in Hundings Hütte ("Die Walküre", 1. Akt), die Nornen, die Loskaufung Freyas ("Das Rheingold", 4. Szene), die Walküren. In der Mitte die Weltkugel mit dem Ring. Die Mittelfiguren der Gruppen an den Gewölbeansätzen auf Goldgrund. Die Szenen aus "Rheingold" und aus "Walküre" kehren im großen Nibelungen–Zyklus wieder (vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 489/1-8). — Skizze, siehe Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 125. — Über eine Ausführung eines Plafonds im Sommerpalast des Zaren bei St. Petersburg ist nichts bekannt. Ein mögliches Engagement in dieser Richtung erscheint plausibel, da Makart seit dem Auftrag für Baron Stieglitz (vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 48) mit einem Werk in St. Petersburg präsent war. — Eine kleine Bleistiftzeichnung zu "Brunhilde und die Rheintöchter", Wien, ehem. Sammlung Lanckoroński. — [Vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 203]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5895/rdf/internal/media/dispatcher/6033/fullEgyptian Singerundated[Leopold Carl Müller]Leopold Carl MüllerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5935/rdf/internal/media/dispatcher/6034/fullA Present-Day Sphinxc. 1875/1880[Leopold Carl Müller]Leopold Carl MüllerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5936/rdf/internal/media/dispatcher/81507/fullThe Four Parts of the Worldc. 1870/1871[Hans Makart]Hans MakartOil on canvasDer Plafond wurde für den Wiener Stadtbaumeister Anton Oelzelt Ritter v. Newin (1817–1875) gemalt und im Speisezimmer seines Hauses am Wiener Schottenring angebracht. Die von den Zeitgenossen meist gebrauchte Bezeichnung "Wein, Weib, Gesang" hängt mit dem Ort der Anbringung und mit der sinnbildlichen Interpretation der Erdteile durch den Maler zusammen. — Vgl. Farbskizze, Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 177. — [Vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 178]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6153/rdf/internal/media/dispatcher/81706/fullModern Cupids – Study for the Decoration of a Wall1868[Hans Makart]Hans MakartOil and reproductions on canvasZum ersten Mal benutzte Makart die Fotografie, um seine Vorstellungen und Ideen leichter und schneller sichtbar machen zu können. Er übermalte die drei Reproduktionen der "Modernen Amoretten" (vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 116/1-3) dünn, lasierend, während er die beiden Tondi direkt auf die Leinwand malte. — Zur Verwendung von Fotografien siehe auch "Pest in Florenz", vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 124 sowie Architekturentwürfe, vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 490/1-3. — [Vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 117]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5965/rdf/internal/media/dispatcher/7454/fullThe Kiss I1864[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6204/rdf/internal/media/dispatcher/24369/fullThe Painter Franz von Lenbach1862[Arnold Böcklin]Arnold BöcklinOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6351/rdf/internal/media/dispatcher/9007/fullHalt an der Tränke1862[Hans von Marées]Hans von MaréesOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6368/rdf/internal/media/dispatcher/6780/fullPoor Well-Wishers1861[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodWaldmüller’s love of depicting fine fabrics with deceptive verisimilitude shines out especially in his portraits of women or, as here, in a genre scene. But the dresses of the seated lady and the two girls do not distract from the blatant collision of social opposites in this painting: in the foreground in the light are the wealthy residents of the house, in the dark background the poor well-wishers. The scene could have taken place in Waldmüller’s apartment, as we can see two of his paintings on the wall above the girls, including his self-portrait of 1848, which shows the artist in classic painter pose.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6305/rdf/internal/media/dispatcher/6804/fullThe Bride's Farewell from her Parental Home1860[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodIm Hintergrund die Höldrichsmühle bei Mödling.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2070/rdf/internal/media/dispatcher/3813/fullMerrymakingafter 1860[Moritz von Schwind]Moritz von SchwindOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5980/rdf/internal/media/dispatcher/7455/fullHalf-length Portrait of a Rom1860/1870[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6352/rdf/internal/media/dispatcher/91793/fullThe Godmother's Departure (After Confirmation)1859[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6067/rdf/internal/media/dispatcher/26327/fullThe Neighbours1859[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6214/rdf/internal/media/dispatcher/15408/fullStudien eines Schimmelsc. 1864[Jean Louis Ernest Meissonier]Jean Louis Ernest MeissonierOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6380/rdf/internal/media/dispatcher/6773/fullThe Monastery Soup1858[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5689/rdf/internal/media/dispatcher/9103/fullThe Painter August Cesarc. 1862[Hans von Marées]Hans von MaréesOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6282/rdf/internal/media/dispatcher/164080/fullRübezahl1851[Moritz von Schwind]Moritz von SchwindOil on canvasNach den fünf Rübezahllegenden des Johann Karl August Musäus.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5981/rdf/internal/media/dispatcher/26324/fullAnna Bayer, the Artist's Second Wife1850[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasWaldmüller kannte die Kleidermacherstochter Anna Bayer (1824-1897) bereits seit einigen Jahren. Eine Ehe war nach der damaligen Gesetzeslage jedoch ausgeschlossen, da Waldmüller seit 1814 mit der k. k. Hofopernsängerin Katharina Waldmüller, geb. Weidner, als verheiratet galt, obwohl das Paar bereits seit vielen Jahren voneinander getrennt war. Nachdem seine Frau im November 1850 gestorben war, heirateten Waldmüller und Anna Bayer am 14. Jänner 1851 im Wiener Stephansdom. Es ist nicht zu übersehen, dass er seine 25-jährige Frau sehr geliebt hat, denn das Porträt, das kurz vor der Hochzeit entstanden ist, umweht ebenso viel Sinnlichkeit wie Verehrung. Der Maler richtete für seine Frau in der Weihburggasse ein Modistengeschäft ein. Wenig später wird er hier auch seine Bilder zum Verkauf ausstellen. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5997/rdf/internal/media/dispatcher/134463/fullHungarian Village Idyllc. 1850/1860[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on press cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6090/rdf/internal/media/dispatcher/4101/fullThe Writer and Musician Dr. Groß1849[Franz Eybl]Franz EyblOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8753/rdf/internal/media/dispatcher/6774/fullSelf-Portrait at the Easel1848[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5799/rdf/internal/media/dispatcher/13147/fullGustav Barth, Choirmaster of the Wiener Männergesangsverein1843[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on paperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6193/rdf/internal/media/dispatcher/6872/fullThe Parting of Christ from His Disciples (On the Way to Gethsemane)1839[Joseph von Führich]Joseph von FührichOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5907/rdf/internal/media/dispatcher/7389/fullMotherly Love (the Artist's Wife with their Child)1839[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on canvasDie "Mutterliebe" ist Danhausers stillstes und intimstes Werk. Ein knapp bemessener Bildausschnitt zeigt seine Frau Josefa beim Stillen des gemeinsamen Sohnes Josef. Die Umwelt scheint hier nicht zu existieren, nicht einmal der Vater, der wenige Meter davon entfernt an der Staffelei sitzt und diesen Inbegriff von Zufriedenheit im Bild festzuhalten versucht. — Die Darstellung war durch ihre graphische Vervielfältigung bald sehr berühmt. Die Beliebtheit des Sujets beweist, dass damit der Geschmack der Zeit getroffen wurde. So entsprach die Frau, die in der häuslichen Zurückgezogenheit und in der Sorge um den Nachwuchs ihre Erfüllung findet, damals dem bürgerlichen Idealbild. Nicht zuletzt aus diesem Grund diente die Abbildung auch in zahlreichen Publikationen des 20. Jahrhunderts als Musterbeispiel für das Welt- und Menschenbild der Wiener Bevölkerung im Vormärz. — [Sabine Grabner 8/2009] — Literatur: Grabner, Sabine: Der Maler Josef Danhauser – Biedermeierzeit im Bild. Monografie und Werkverzeichnis, Wien, Köln, Weimar 2011 (Belvedere Werkverzeichnisse, 1), S. 92–95, 249, WV-Nr. 242Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5982/rdf/internal/media/dispatcher/163580/fullView of the Hill Town of Mola near Taorminac. 1844[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasFrüher fälschlich als "Motta bei Taormina" bezeichnet. — In den 1840er Jahren begann Waldmüller die Natur im Sonnenlicht zu studieren. Dies war ein Anlass, im September 1844 nach Sizilien zu reisen. Während eines mehrwöchigen Aufenthaltes im Ostteil der Insel malte er die Bergstadt Mola, auch Castelmola genannt, die auf einem Felsmassiv in 550 m Seehöhe über Taormina liegt. Das kleine Bild ist unvollendet geblieben und lässt nur im Ansatz das sommerliche Blau des südlichen Himmels ahnen. Die Gegend aber atmet schwer unter der sengenden Hitze. Das pulsierende Flimmern des Landstriches, die fahle Farbigkeit, die Silhouette der Bergstadt, die von der Ruine des normannischen Kastells bestimmt und wie durch einen Dunstschleier wahrnehmbar ist - vor allem aber das kleine Format weisen darauf hin, dass die Ansicht vor Ort im Freien gemalt wurde. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6309/rdf/internal/media/dispatcher/113703/fullStill Life with Fruit, Flowers, and a Silver Cup1839[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodWaldmüller zeigt in seinen Blumenbildern fast ausnahmslos Pflanzen aus heimischen Gärten, hier kombiniert mit Früchten, darunter eine Ananas und Feigen, die in Treibhäusern gezogen wurden. Sein malerisches Können wird nicht nur in der Darstellung des prachtvollen Jagdpokals deutlich, sondern auch im Detail. Dies gilt für die leicht verzogene Falte des Tischtuchs ebenso wie für den fein ziselierten Griff des Messers. Im Hintergrund ist schemenhaft Rubens’ Gemälde Das Bacchanal aus der Gemäldegalerie der Wiener Akademie der Künste zu erkennen. Waldmüller war Erster Kustos (Direktor) der Galerie, in der er ab 1836 Privatunterricht erteilte, was ihm aber bereits nach wenigen Jahren verboten wurde. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6642/rdf/internal/media/dispatcher/6776/fullJosephine Schaumburg, née Stahel1834[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodDie Dame, die hier frontal aus dem Bild herausschaut, entspricht in keiner Weise dem uns heute geläufigen Bild von der „Biedermeierfrau“. Sie präsentiert sich nicht zurückhaltend und in bescheidener Hoffnung, überhaupt wahrgenommen zu werden, auch blickt sie nicht scheu auf ihr Gegenüber. Im Gegenteil, Frau Josephine Schaumburg ergreift den Dialog mit den Betrachtenden und zieht sie in ihren Bann, denn sie sprüht vor Lebhaftigkeit, kann ihre beredten Hände kaum im Zaum halten und wirkt trotz ihrer behäbigen Erscheinung recht beweglich. Es besteht kein Zweifel, die Dargestellte ist gewandt im Umgang mit Menschen, mit hoher Wahrscheinlichkeit auch sehr geschäftstüchtig. Diese Fähigkeiten übte sie in der Buchhandlung „Schaumburg & Comp.“ an der Seite ihres Mannes Karl Schaumburg (1770-1833) aus. Dieser war lange vor der Jahrhundertwende aus Niedersachsen nach Wien gekommen, hatte im Geschäft des Buchhändlers Josef Stahel eine Anstellung gefunden und somit Josephine kennengelernt. Bald nach der Hochzeit des Paares übergab Stahel das Buchgeschäft seinem Schwiegersohn, der es ab 1796 unter seinem Namen und bis 1819 mit dem aus Sachsen stammenden Dietrich Bohm als Gesellschafter mit großem Erfolg betrieb. Franz Graeffer, zeitweilig einer der Gehilfen Schaumburgs, berichtet von der klugen und bedachtsamen Geschäftsführung, wodurch das Unternehmen Schaumburg & Comp. bald zur „größten Sortimentshandlung Deutschlands“ wurde (Graeffer 409). Das Angebot konzentrierte sich auf deutsche und französische Literatur, wobei die bedeutendsten Werke der Rechts- und Staatswissenschaften beider Länder nahezu lückenlos vertreten waren. Daneben gab es die grundlegenden Arbeiten aus Philosophie und Naturwissenschaften, sowie schöngeistige Literatur. Der angeschlossene Verlag machte sich besonders um Friedrich Schlegel verdient, indem er dessen historische, literarische und philosophische Vorlesungsreihen herausbrachte. (ÖBL). Die Erfolgsgeschichte der Buchhandlung und des Verlages „Schaumburg und Comp.“ verdeutlicht die Entwicklung des literarischen Kulturbetriebes durch das Wiener Bürgertum. Graeffer erwähnte auch das „imposante Lokal des Kaufladens in der Wollzeile mit Säulen“, sowie das „ansehnliche Wohnhaus“ der Schaumburgs (Graeffer 409), womit das große Eckhaus in der Wiener Wollzeile Nr. 11 gemeint ist, das 1819-1821 nach Entwürfen von Jacob Wilhelm und Joseph Kornhäusel errichtet wurde. Nachdem der Compagnon Bohm aus dem Unternehmen ausgeschieden war, übernahm Josephine Schaumburg seine Stelle in der Geschäftsleitung und behielt diese Position auch nach dem Tod ihres Mannes an der Seite des Sohnes Friedrich bei. Wenig später beauftragte sie Ferdinand Georg Waldmüller mit ihrem Porträt. Der Maler war zu dieser Zeit bereits sehr gefragt. Man schätzte an ihm vor allem seine treffende und ehrliche Charakterisierung des menschlichen Gesichtes. Auch im vorliegenden Bild zeigte er ohne jede Schmeichelei eine Dame im fortgeschrittenen Alter, allerdings brachte er auch deren Rührigkeit ins Spiel, was der Person zugleich den Hauch von Jugendlichkeit verlieh. Nicht zuletzt darin äußert sich die hervorragende Beobachtungsgabe des Malers. Ihre Tochter war die Frau des Advokaten Dr. Josef August Eltz, dessen Familienporträt sich ebenfalls im Belvedere befindet (Inv.-Nr. 2567). — [Sabine Grabner 2019] Literatur: Franz Graeffer, Kleine Wiener Memoiren und Wiener Dosenstücke I (Anton Schlossar (Hg.), Denkwürdigkeiten aus Alt-Österreich XIII), Wien 1918 ÖBL: Österreichisches biographisches Lexikon 1815-1950, X. Bd., Wien 1994, S. 52 (E. Lebensaft) Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6212/rdf/internal/media/dispatcher/6777/fullAloisia Eltz on an Armchair1834[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodAloisia Eltz, geb. Öhler (1760-1834) stammte aus Troppau (Opava), wo sie als Tochter des Bürgermeisters aufwuchs. 1788 heiratete sie in Lemberg (L'viv) den k. k. Hauptmann Stefan Eltz, mit dem sie später nach Wien übersiedelte. Sie war die Mutter des Advokaten Dr. Josef August Eltz, dessen Familienporträt sich ebenfalls im Belvedere befindet (Inv.-Nr. 2567). — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6213/rdf/internal/media/dispatcher/153542/fullStudy of Treesbefore 1848[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasStudie zum Gemälde "Badende Frauen am Waldbach" (Feuchtmüller, WVZ-Nr. 790)Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5939/rdf/internal/media/dispatcher/5362/fullElisabeth Waldmüller, the Artist's Mother1830[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasWürdevoll, im hochgeschlossenen dunkelgrauen und mit Seidenbändern besetzten Kleid zeigt Waldmüller seine 66-jährige Mutter Elisabeth, die traditionelle Haube ganz in Schleifen und Spitzen aufgelöst. Einzig ihr Gesicht und die Hände bilden farbige Akzente. Das Verhältnis zwischen dem Künstler und seiner Mutter war nicht immer harmonisch. Vehement ist Elisabeth Waldmüller gegen den Wunsch ihres Sohnes aufgetreten, Maler zu werden. Später, als er Erfolg hatte, war sie mit Sicherheit stolz auf ihn. Die beiden wohnten um 1830 zusammen. Es ist somit wahrscheinlich, dass das Porträt der Mutter neben Waldmüllers berühmtem Selbstbildnis hing, mit dem er sich und seiner Karriere 1828 ein Denkmal gesetzt hatte.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5860/rdf/internal/media/dispatcher/164465/fullLady in a White Dress before the Vienna Wood’s1829[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6392/rdf/internal/media/dispatcher/6828/fullThe Erl-Kingc. 1830[Moritz von Schwind]Moritz von SchwindOil on woodNach Johann Wolfgang Goethes gleichnamiger Ballade.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6377/rdf/internal/media/dispatcher/6873/fullPeasant Girl on a Balconyundated[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5926/rdf