14/internal/media/dispatcher/138954/fullTriangle1975[Kiki Kogelnik]Kiki KogelnikAcrylic, oil on canvasDas facettenreiche Werk von Kiki Kogelnik – von frühen abstrakt-informellen Kompositionen, skulpturalen „Hangings“, farbintensiver, von Pop-Art beeinflusster Malerei bis zu zunehmend fragmentierten Körperbildern und –skulpturen – zählt zu den bedeutendsten Positionen österreichischer Kunst nach 1945. Nach künstlerischen Anfängen innerhalb der jungen Avantgarde im Umfeld der Wiener Galerie nächst St. Stephan übersiedelte Kogelnik 1962 nach New York, wo sie in Nachbarschaft zu Künstlerfreunden wie Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg und Andy Warhol eine eigenständige Variation der Pop-Art artikulierte. Der zweiten Welle des Feminismus begegnete Kogelnik in den 1970er-Jahren mit einer Reihe von Frauenbildern. In einer kritisch-ironischen Reflexion von in Werbung und Medien transportierten Schönheitsidealen und Klischees setzte sie dabei schablonenhaft und austauschbar wirkende Figuren in den typisierten Posen von Mannequins ins Bild. Übergroße Werkzeuge wie Korkenzieher, Scheren, Hämmer oder symbolträchtige Tiere wie Frösche, Eidechsen oder auch Schlangen fügen eine weitere assoziative Ebene hinzu. — [aus: Kerstin Krenn, in: Flirting with Strangers. Begegnungen mit Werken aus der Sammlung, Ausst. Kat. Belvedere Wien, 9.9.2015–31.1.2016, S. 61]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9364/rdf/internal/media/dispatcher/16396/fullThe Stages of Life1937[Friedrich Frotzel]Friedrich FrotzelOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7018/rdf/internal/media/dispatcher/18877/fullDouble Portrait of Carla and Maria Müller1931[Friedrich Frotzel]Friedrich FrotzelOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7094/rdf/internal/media/dispatcher/10673/fullTwo Girls with Rooster1930–1935[Arnold Clementschitsch]Arnold ClementschitschOil on canvasVor einer Hauswand lehnt eine junge Frau, von links blickt sie ein krähender Hahn an. Das hockende Mädchen im Vordergrund, bei der es sich um das Familienmitglied der Clementschitschs Lisi Schmitt handelt, definiert den flächig aufgefassten schmalen Bildraum. Das leicht grotesk wirkende fast theatralische Szenario entsteht durch den krähenden Hahn, der als einziges Bewegungsmotiv vom Maler ins Bild gesetzt wird, kontrastierend zu den in sich ruhenden Personen im Bild. Bildraum und Figuren werden durch malerische Flächen evoziert, die Gräser und die Fensterranken werden dagegen durch schnelle gestische Pinselstriche angedeutet. Das Bild zeigt Clementschitschs Versuch, impressionistische Stimmung mit expressiver malerischer Bearbeitung zu versöhnen.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3776/rdf/internal/media/dispatcher/5291/fullThe Sisters Karoline and Pauline Fey1905[Richard Gerstl]Richard GerstlOil on canvasRichard Gerstl is a tragic figure. Although he never experienced material hardships in his brief existence, his life was overshadowed by melancholy and beset by disaster at every turn. He was the first of the young Expressionists to abandon the curvilinear contours, ornaments, and blossoms of Jugendstil. The Fey sisters rise like phantoms before the dark, empty space surrounding them. They pay no attention to each other; their faces are frozen like masks, their skin unnaturally pale, their lips bloodless. Schiele and Kokoschka composed their pictures in equally radical ways. But Gerstl was the only one of the three to receive no recognition during his life, cut short by his suicide in 1908.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3224/rdf/internal/media/dispatcher/21223/fullThe Artist’s Daughters in the Veranda1901[Fritz von Uhde]Fritz von UhdeOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2500/rdf/internal/media/dispatcher/12694/fullHilda and Franz von Matsch, the Artist's Children1901[Franz von Matsch]Franz von MatschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4955/rdf/internal/media/dispatcher/130151/fullAt Churchc. 1890[Cecil van Haanen]Cecil van HaanenOil on canvasTwo women in light-colored gowns and festive headdresses are looking around in anticipation on a church pew. The smile and expectant expression suggest that it is a joyous occasion. The light painting style with its loose, dynamic application of color also supports this impression. Cecil van Haanen first studied at the Vienna Academy of Fine Arts, then at the academies in Karlsruhe and Munich, and from 1873 at the art academy in Venice, a city that would become his home for most of his life. In the paintings he produced there, he specialized in genre scenes and subjects taken from the lives of ordinary Venetian people following the example set by Ludwig Johann Passini.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3158/rdf/internal/media/dispatcher/12131/fullKatechismusprüfung in der Kirche, Ölskizze zur Disputac. 1890[Cecil van Haanen]Cecil van HaanenOil on canvasDas ausgeführte Gemälde "Disputa" befindet sich im Wien Museum.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4017/rdf/internal/media/dispatcher/7412/fullThe Artist’s Nieces, Elisabeth and Maja1873[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasDas Doppelporträt zeigt die Töchter seines älteren Bruders Joseph Romako, Elisabeth (links) und Maja. Sie sitzen auf einer durch einen Ast am rechten Bildrand angedeuteten schlichten Bank - links weist ein Streifen darauf hin, dass sich diese aber nicht im Freien befindet. — Das Bild nimmt in seiner Malweise eine gewisse Sonderstellung ein - lediglich der Blumenstrauß verweist auf die sonst bei Romako übliche "nervöse Pinselführung". Der helle Hintergrund lässt keine räumliche Zuordnung zu, sondern ist gleichsam "geistiger Umraum". So konzentrieren sich Darstellung und Wahrnehmung ganz auf die Gesichter der Mädchen. Sie scheinen ganz in ihrer eigenen Welt und in Gedanken versunken, wodurch sie unnahbar, aber gleichzeitig auch verletzlich wirken. Die Erfassung des Geistig-Seelischen, des Immateriellen, wie sie hier deutlich ist, steigerte Romako durch extravagante Farbgebung und fahrige, graphisch ausgeführte Elemente, die - teilweise symbolischen Charakters - auf gefährdete Zustände verweisen. So verweisen die Blumen auf die spezielle Lebenssituation der Mädchen: Sie sind in ihrer Blüte, an der Grenze zum Erwachsenwerden dargestellt. Ihre wohl tatsächlich unterschiedlichen Temperamente - die eine introvertiert, die andere schwärmerisch-sehnsuchtsvoll, zeigen auch die beiden Extreme pubertierender Befindlichkeit. Auffällig ist die melancholische Grundstimmung, die für Romako-Kinderbildnisse sehr typisch ist. Allerdings steht Romako damit nicht allein: Das 19. Jahrhundert benutzte das Kinderbildnis zur Tradierung verschiedener Reflexionen - vor allem auch derjenigen über Verlust und Krise, einem Lebensgefühl, das aus der politischen wie sozialen Unsicherheit Europas seit Mitte des 19. Jahrhunderts zu erklären ist. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10155/rdf/internal/media/dispatcher/5239/fullThree Schoolgirls1860[Gustave Courbet]Gustave CourbetOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1989/rdf/internal/media/dispatcher/16045/fullTwo Girls in a Landscape1842[Johann Nepomuk Ender]Johann Nepomuk EnderOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7614/rdf/internal/media/dispatcher/115692/fullTwo Nymphs with Cupidc. 1795[Martin Johann Schmidt]Martin Johann SchmidtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3110/rdf/internal/media/dispatcher/163530/fullThe Countesses Caroline and Zoë Thomatis1788–1789[Johann Baptist Lampi der Ältere]Johann Baptist Lampi der ÄltereOil on canvasJohann Baptist Lampi the Elder presents the sisters Adelaide and Zoë Tomatis to the viewer. The two eldest daughters from the Tomatis family gaze back at us with a self-confident air. A pen and portfolio in Adelaide’s hand and a laurel wreath on Zoë’s head reflect the sisters’ artistic spirit. Their father, Count Carlo Tomatis, was director of the Warsaw Opera House for two years, while their mother, Caterina Gattai Tomatis, was engaged as a dancer there during the same period. We do not know why this painting was never completed. But it is precisely this unfinished state that highlights the successful characterization of two well-educated girls on the threshold of adulthood, as was typical of portraiture during the Age of Enlightenment. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8227/rdf