108/internal/media/dispatcher/3995/fullTriumph of Aurorac. 1785/1786[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasIm Zentrum dieser Skizze, von der bis heute keine Ausführung bekannt geworden ist, befindet sich Aurora, die Göttin der Morgenröte, auf einem goldenen Wagen und wird von zahlreichen Genien und Putten umgeben. Links darüber sind – geradezu schemenhaft – Apoll und Diana wahrnehmbar, während sich in der unteren Bildzone Jupiter in Gestalt eines Satyrs an die schlafende Antiope heranschleicht. Hierzu ist anzumerken, dass sich Maulbertsch bei der Antiope eines in der Barockmalerei immer wieder kehrenden figürlichen Typus bediente. — [Georg Lechner, 4/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/751/rdf/internal/media/dispatcher/6006/fullThe Sacrifice of Jephthah’s Daughter1785[Martin Johann Schmidt]Martin Johann SchmidtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8820/rdf/internal/media/dispatcher/4605/fullJudith with the Head of Holofernes1785[Martin Johann Schmidt]Martin Johann SchmidtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8821/rdf/internal/media/dispatcher/17208/fullChrist in the Tombbefore 1799[Josef Guntrich]Josef GuntrichWhite marble on reddish marbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8091/rdf/internal/media/dispatcher/47279/fullStudy for a Monument to Empress Catherine II of Russiac. 1788[Karl Georg Merville]Karl Georg MervilleLeadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8090/rdf/internal/media/dispatcher/31170/fullBacchanal Scene1781[Anton Grassi]Anton GrassiBisque porcelainBacchus, der Gott des Weines und der Vegetation, der von einer Nymphe zu seiner Rechten sowie einem Panther begleitet wird, bildet den inhaltlichen Kern dieser Skulpturengruppe. Die einzelnen Figuren sind rund um die Herme Silens in überaus eleganter Form angeordnet. Hinsichtlich des elaborierten Figurenstils von Grassi ist auf Georg Raphael Donner als Vorbild hinzuweisen. Die Geschmeidigkeit der Gruppe im Gesamten scheint jedoch auf die französische Bildhauerei zurückzuführen sein, die ihm durch Christian Friedrich Wilhelm Beyer vermittelt worden sein dürfte. — [Georg Lechner, 9/2011]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/785/rdf/internal/media/dispatcher/4435/fullThe Penitent St. Mary Magdalenec. 1780/1790[Franz Sigrist der Ältere]Franz Sigrist der ÄltereOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/764/rdf/internal/media/dispatcher/65344/full"Character Head" No. 321777/1783 (?)[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtWhite, brown-flecked alabasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8083/rdf/internal/media/dispatcher/65347/full"Character Head" No. 371777/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtLight-gray flecked alabasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8084/rdf/internal/media/dispatcher/10719/full"Character Head" No. 481777/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtLime wood under a layer of waxSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8086/rdf/internal/media/dispatcher/4481/fullThe Agony in the Garden (I)c. 1780[Franz Sigrist d. Ä.]Franz Sigrist d. Ä.Oil grisaille on cardboardUrsprünglich zusammen mit Inv.-Nr. 4095 auf einem Blatt vereinigt, 1918 getrenntPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2888/rdf/internal/media/dispatcher/4482/fullThe Agony in the Garden (II)c. 1780[Franz Sigrist d. Ä.]Franz Sigrist d. Ä.Oil grisaille on cardboardUrsprünglich zusammen mit Inv.-Nr. 4094 auf einem Blatt vereinigt, 1918 getrenntPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2889/rdf/internal/media/dispatcher/65341/full"Character Head" No. 111771/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtYellowish alabasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8082/rdf/internal/media/dispatcher/65348/full"Character Head" No. 401771/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtWhite mottled alabasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8085/rdf/internal/media/dispatcher/118276/full"Character Head" No. 341770/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtLead alloy (58.8% lead, 40.4% tin)Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/792/rdf/internal/media/dispatcher/101417/fullEmperor Francis Stephen I of Lorrainec. 1775[Balthasar Ferdinand Moll]Balthasar Ferdinand MollBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3016/rdf/internal/media/dispatcher/104649/fullEmperor Francis I Stephen of Lorrainec. 1770/1780[Balthasar Ferdinand Moll, Johann Christian Friedrich Wilhelm Beyer]Johann Christian Friedrich Wilhelm BeyerMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8041/rdf/internal/media/dispatcher/6122/fullThe Pleasures of Country Lifec. 1770/1771[Christian Wink]Christian WinkOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8823/rdf/internal/media/dispatcher/65403/fullGerard van Swieten1769[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtTin-lead alloy, gildedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8815/rdf/internal/media/dispatcher/79724/fullEmperor Francis I of Lorraine1765-1766[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtTin cast (94.6% tin, 5.2% copper) The commission to create two statues of the imperial couple was probably the most important in Franz Xaver Messerschmidt’s career. Their presentation was widely reported in the press. Messerschmidt shows Maria Theresa as a young woman with Hungarian costume and the royal regalia, which he represented imaginatively rather than accurately. On her chest she wears a medallion with a portrait of her husband, Emperor Francis Stephen I, and the jewel of the Order of the Golden Fleece, otherwise reserved exclusively for men. The two statues were first transferred from the Hofburg to the Belvedere in 1773. Following several further moves, they have been permanently located at the Belvedere since 1921.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8040/rdf/internal/media/dispatcher/4483/fullStudy for an Altar to Saint Theresac. 1765/1770[Franz Sigrist d. Ä.]Franz Sigrist d. Ä.Oil grisaille on paperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2890/rdf/internal/media/dispatcher/4501/fullAssumption of the Virginc. 1764[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Franz Anton MaulbertschOil on paper on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3028/rdf/internal/media/dispatcher/156736/fullHomage to Maria Theresac. 1769[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDas besonders fein ausgearbeitete Gemälde diente als Vorlage für ein radiertes und gestochenes Blatt von Johann Veit Kauperz, das als Frontispiz des fünften Bandes des Supplementum Codicis Austriaci Verwendung fand. Obgleich dessen Publikation ins Jahr 1777 fällt, wird die Grafik bereits 1769 in einer Besprechung als vollendet erwähnt und Maulbertsch als der Inventor gerühmt. — Ein Bildnismedaillon, das Kaiserin Maria Theresia mit Witwenschleier beinahe im Profil zeigt, wird von mehreren Figuren umgeben. Darüber schwebt die Fama mit Posaune und Lorbeerkranz, während die behelmte Minerva zwei Putti beim Schmücken des Porträts mit Blumen anleitet. Links im Bild sitzt die Figur der fürstlichen Freigebigkeit mit Zepter und Füllhorn, rechts steht jene der Justitita mit verbundenen Augen, Schwert und Waage. Die Basis der figuralen Szene bildet ein Podest, in dessen Mitte sich Doppeladler und Reichswappen befinden. Es ist unverkennbar, dass sowohl für das Medaillon als auch für das Wappen der Maria-Theresien-Taler, der damals offizielles Zahlungsmittel war, Pate gestanden hat. Im Entwurf ist sogar die am Avers der Münze befindliche lateinische Umschrift wiedergegeben, auf die im Stich später allerdings verzichtet wurde. — Dass das Gemälde im Stil geglättet, in der Gestaltung außerordentlich präzise und farblich stark reduziert erscheint, hängt insbesondere mit der Funktion als Stichvorlage zusammen. Dennoch dürften für diese Klarheit auch klassizistische Bestrebungen mitverantwortlich sein. — [Georg Lechner, 9/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3032/rdf/internal/media/dispatcher/79717/fullMaria Theresa as Queen of Hungary1764/1766[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtTin alloy (79.4% tin, 18.9% copper) The commission to create two statues of the imperial couple was probably the most important in Franz Xaver Messerschmidt’s career. Their presentation was widely reported in the press. Messerschmidt shows Maria Theresa as a young woman with Hungarian costume and the royal regalia, which he represented imaginatively rather than accurately. On her chest she wears a medallion with a portrait of her husband, Emperor Francis Stephen I, and the jewel of the Order of the Golden Fleece, otherwise reserved exclusively for men. The two statues were first transferred from the Hofburg to the Belvedere in 1773. Following several further moves, they have been permanently located at the Belvedere since 1921.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8039/rdf/internal/media/dispatcher/4518/fullVictory of St. James of Compostela over the Saracens in the Battle of Clavijoc. 1764[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paper on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3195/rdf/internal/media/dispatcher/14316/fullArchduke Josephbefore 1763[Johann Georg Dorfmeister]Johann Georg DorfmeisterTerracotta, patinated and gildedHierbei handelt es sich um eine Darstellung des späteren Kaisers Joseph II., als er noch Erzherzog war. Er trägt – anders als in späteren Porträts – ein zeitgenössisches ungarisches Kostüm sowie darüber einen römischen Brustpanzer und einen Feldherrnmantel. Auf dem Brustpanzer ist darüber hinaus der Orden vom Goldenen Vlies auszunehmen. — Über die Funktion dieser patinierten und teilweise vergoldeten Terrakottafigur, die den Charakter eines Modells besitzt, herrscht nach wie vor Unklarheit. Dass sie Vorbild für ein Denkmal war, scheint eher unwahrscheinlich. Möglicherweise ist auch an eine geplante Ausführung in Porzellan oder Metall zu denken. — [Georg Lechner, 4/2010]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7800/rdf/internal/media/dispatcher/101468/fullAgamemnon Hunting1763[Vinzenz Fischer]Vinzenz FischerOil on canvasBei dieser Ölskizze handelt es sich um den Entwurf für das 1766 entstandene Deckengemälde des Dianatempels, einem Gartenpavillon in Laxenburg. In der unteren Bildzone ist Agamemnon zu sehen, der eine Diana geweihte Hirschkuh erlegt hat. Er schreckt von der zürnenden Göttin, die sich auf einem von weißen Hirschen gezogenen Wagen befindet, zurück. An den Rändern der Darstellung sind Äolus und Neptun sowie links wohl Iphigenie und ihre Gespielinnen zu entdecken. — [Georg Lechner, 2013]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7864/rdf/internal/media/dispatcher/10730/fullJoseph II as Archduke1760/1763[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtBronzeAuf dem ovalen Relief sieht man das Brustbild des jungen Thronfolgers im Profil nach rechts, mit langem Büstenausschitt, der den unteren Teil des Rahmens überschneidet. Der Erzherzog trägt eine reiche Perücke mit einer Schlaufe und am Körper einen Brustharnisch, über den ein Hermelinmantel umgehängt ist, der vorne mit einer Spange zusammengehalten wird. Darunter sieht man das Kleinod mit dem Goldenen Vlies, und oberhalb, unter dem gekräuseltem Hemd als Apotropaion einen Satyrkopf. Wann genau das Werk und sein Gegenstück entstanden sind, ist nicht bekannt, mann kann sie aber in die Jahre der ersten Ehe Josephs II. mit Maria Isabella von Parma, also zwischen 1760 und 1763 datieren. Nach der Beschreibung von Fr. von Leber aus dem Jahre 1846 und der erhaltenen Aquarellzeichnung aus dem Beginn des 19. Jahrhunderts befand sich das Denkmal mit diesem Reliefbildnis im Waffensaal zwischen zwei Doppelsäulen, die aus Gewehrlaufen gebildet waren, in einer flachen Nische, die ganz mit Fahnen und Gewehren ausgefüllt war. Vor diesen stand in der Mitte eine schlanke Pyramide aus Schwertklingen und zu ihrer Seite zwei Figurinen in Harnischen. Diese hoben das Brustbild des zukünftigen Herrschers in die Höhe, um es auf der Pyramide zu befestigen. Über dem Relief schwebte an der rechten Seite eine vergoldete Fama mit einer Tuba in erhobener Hand, an der linken ein ebenfalls vergoldetes Putto, das in den Händen ein Polster mit dem Erzherzogshut hielt. Außer diesem Relief und seinem Pendant (siehe Kat. Nr. 5) die an der Wand aufgestellt waren, befand sich in der Mitte des Saales ein gekröntes goldenes Brustbild des Rudolf von Habsburg, mit der Inschrift INSTAURATOR DOMUS AUSTRIAE, Auf den Wänden hingen gemalte Bildnisse von sechs Habsburger-Herrschern, von Friedrich IV. bis Ferdinand IV. und eine Reihe von Harnischen und Trophäen. Bisher ist nicht bekannt, wie weit sich Messerschmidt außer den beiden Reliefbildnissen auch an der weiteren bildnerischen Ausschmückung des Raumes beteilig hatte. Nicht nur die Fama und das Putto vom Denkmal Josephs II. sind seit der Demolierung des Zeughauses nicht auffindbar, verschollen ist auch die Büste Rudolfs von Habsburg, über die man nichts Näheres weiß. Diese frühe denkmalhafte Aufstellung eines Bildnisses Josephs II. in einem so prominenten und bekannten Gebäude, wie es das kaiserliche Zeughaus war, hat erstaunlicherweise in den zeitgenössischen Publikationen wenig Echo gefunden. Obwohl das Reliefbildnis eine schwer zu übersehende Signatur Messerschmidts trägt, war es auch lange nicht als ein Werk dieses Künstlers bekannt. Es fehlt sogar in seinem ersten Oeuvre-Verzeichnis das 1885 Albert Ilg zusammengestellt hatte. Erst 1891 erscheint es als ein Werk Messerschmidts anlässlich seiner ersten musealen Ausstellung im Kunsthistorischen Museum in einem knappen Führer, den Albert Ilg verfasst hat. — [Mária Pötzl-Malíková, 2014].Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3014/rdf/internal/media/dispatcher/10731/fullMaria Isabella of Parma1760/1763[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtBronzeDas Relief zeigt das etwa lebensgroße Brustbild der ersten Frau Josephs II., im Profil nach rechts, mit Lockenperücke und kleinem Diadem. Auf dem langen Büstenabschnitt sieht man ein tief ausgeschnittenes Brokatkleid, das mit Juwelen und Spitzen geschmückt ist. Den Körper umhüllt ein mit Hermelin gefütterter Brokatmantel, der mit seinen großen Falten bis über den Rahmen hängt. Das Relief befand sich zusammen mit seinem Gegenstück, in der sog. „Waffenhalle“ des kaiserlichen Zeughauses und war nach Fr. von Leber genauso aufgestellt wie dieses. Auch hier hoben zwei geharnischte Figuren das Bildnis in die Höhe, um es auf eine schlanke Pyramide, die zwischen Säulen stand, aufzuhängen. Wahrscheinlich schwebten über diesem Relief ebenfalls die vergoldeten Gestalten einer Fama und eines Putto. Ein Bild von dieser denkmalhaften Aufstellung hat sich nicht erhalten, man kann aber annehmen, dass das Bildnisrelief ebenfalls von Gewehren und Fahnen umgeben war. Der Grund, warum das Porträt der jungen Prinzessin hier aufgestellt wurde, hing vordergründig wohl mit dem genealogischen Thema des Saales zusammen. Der für den Auftraggeber, Fürst Joseph Wenzel I. von Liechtenstein aber wesentlichere Grund für diese ungewöhnliche Aufstellung war sicher die Rolle, die er bei der Vermählung des Thronfolgers mit einer Bourbonin gespielt hatte – er war der Brautwerber, der mit großer Pracht die Prinzessin aus Parma nach Wien geholt hatte. Auf diesen wohl wirklichen Beweggrund des Fürsten ist in der Literatur oft hingewiesen worden. Gleich seinem Pendant, dem Bildnisrelief Josephs II. ist auch dieses Werk wenig in das öffentliche Bewusstsein getreten. Trotzdem es signiert ist, wurde es erst Ende des 19. Jahrhunderts, seit seiner Ausstellung im Kunsthistorischen Museum als ein Werk Messerschmidts erkannt. — [Mária Pötzl-Malíková, 2014].Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3015/rdf/internal/media/dispatcher/158132/fullDivine Providence and Virtuesc. 1765[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3026/rdf/internal/media/dispatcher/4503/fullVirtuesc. 1765[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paper on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3031/rdf/internal/media/dispatcher/5977/fullRiding Field Officerc. 1765[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paper on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3033/rdf/internal/media/dispatcher/133471/fullWooded Landscapec. 1764[Johann Evangelist Dorfmeister]Johann Evangelist DorfmeisterOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2982/rdf/internal/media/dispatcher/4502/fullAdorationc. 1764[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paper on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3029/rdf/internal/media/dispatcher/4028/fullChrist Appears to St. Thomasc. 1764[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3030/rdf/internal/media/dispatcher/7655/fullSaint Florianafter 1759[Franz Anton Maulbertsch, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvas on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8129/rdf/internal/media/dispatcher/4500/fullStanding Field Officerc. 1758/1759[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on paper on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3027/rdf/internal/media/dispatcher/30535/fullSketchbook with 22 Pages1758[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerPaper with wax coating, leather bindingDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7956/rdf/internal/media/dispatcher/6818/fullField Marshal Joseph Wenzel, Prince Liechtenstein1757/1758[Balthasar Ferdinand Moll]Balthasar Ferdinand MollBronze, chased and fire gildedDiese Büste des Feldmarschalls Joseph Wenzel Fürst Liechtenstein (1696–1772) war Teil eines Monumentes, das Maria Theresia nach dem Sieg bei Kolin (1757) im "Kaisersaal" des k. k. Zeughauses errichten ließ. Auch wenn Liechtenstein bei besagter Schlacht nicht persönlich zugegen war, so hatte er doch maßgeblichen Anteil an dem Sieg, da er sich intensiv mit der Verbesserung des Artilleriewesens beschäftigte. Assistent Molls an der Ausführung dieser Plastik war der damals noch junge Johann Georg Dorfmeister. Aus Dankbarkeit ließ Liechtenstein zwei Büsten des Kaiserpaares von Franz Xaver Messerschmidt (Belvedere, Inv.-Nr. 4211 und 4241) anfertigen, die im selben Saal aufgestellt wurden. — Es haben sich mehrere Darstellungen dieses Fürsten Liechtenstein erhalten, darunter Gemälde von Hyacinthe Rigaud (Sammlungen der Fürsten von und zu Liechtenstein) sowie Peter van Roy (Budapest, Szépmüveszéti Múzeum), die ihn in sehr selbstbewusster, unmittelbarer Pose zeigen. Hier jedoch ist er in die Ferne blickend als visionärer Militär zu sehen. — [Georg Lechner, 8/2010]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3039/rdf/internal/media/dispatcher/4082/fullThe Presentation of Jesus in the Templec. 1759[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasForm und Malweise dieses Gemäldes sprechen dafür, dass es sich hierbei wahrscheinlich um einen Entwurf für ein Deckenfresko handelt, obwohl eine Ausführung bislang nicht nachgewiesen werden konnte. Die Darstellung folgt jener Stelle im Lukas-Evangelium (Lk 2,22–38), wo von der Darbringung Christi im Tempel sowie dem Hohepriester Simeon und der Prophetin Hannah, die in dem acht Tage alten Kind bereits den Erlöser erkennen, berichtet wird. Im Zentrum befindet sich der Hohepriester mit dem Jesusknaben, davor knien Maria und Joseph. Zur Linken des Simeon steht die Prophetin, die auf den grünenden Stab Josephs weist, der ihr von einem Engel präsentiert wird. — Die "Darbringung" steht stilistisch den Fresken in Sümeg nahe und ist daher Maulbertsch zuzuschreiben. So ist etwa auf die "Anbetung der Könige" zu verweisen, die nicht nur im Aufbau der figuralen Komposition, sondern auch in der Beleuchtung durch die ebenfalls in der Bildmitte befindliche Lichtquelle der "Darbringung" ähnelt. Die Figur des Hohenpriesters wiederum, die auf Giambattista Pittoni zurückgehen dürfte, findet sich in vergleichbarer Form in mehreren Darstellungen dieser Begebenheit. Diese sind Malern aus dem Kreis der Wiener Akademie aus der Zeit um 1748/1749 zuzuweisen und lassen auf eine verlorene Bilderfindung Maulbertschs schließen. — [Georg Lechner, 10/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7862/rdf/internal/media/dispatcher/14352/fullAbraham’s Sacrificec. 1762[Johann Joseph Resler]Johann Joseph ReslerTerracotta, wooden knifeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8172/rdf/internal/media/dispatcher/14353/fullKing Davidc. 1762[Johann Joseph Resler]Johann Joseph ReslerTerracotta, harp strings of wireSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8173/rdf/internal/media/dispatcher/5230/fullMemorialc. 1761[Johann Georg Dorfmeister]Johann Georg DorfmeisterAlabaster and silver giltEs gab einen guten Grund, warum Johann Georg Dorfmeister dieser Skulpturengruppe besondere Aufmerksamkeit und Sorgfalt widmete: Anlässlich der Vermählung von Joseph II. mit Maria Isabella von Parma im Jahr 1760 entschloss sich der damals 24 Jahre zählende Künstler, an einem "Memorial" zu arbeiten und mit diesem ein Stipendium des kaiserlichen Hofes für einen Studienaufenthalt in Rom zu erwirken. Laut Dorfmeisters eigener Beschreibung besteht die Gruppe aus "[...] drei Figuren, nämlich Apollen, Minerva und einem Genius. Die beyden Gottheiten, welche das hohe Ehepaar allegorisch vorstellten, saßen in einer Wolke und der Genius in dessen Gestalt ich mich gehüllt hatte, drückte seine rechte Hand ans Herz und überreichte Minerven eine Bittschrift, auf der folgende Worte standen: 'Suscipe Celsa studentem'". Bedauerlicherweise ging der Plan des ehrgeizigen jungen Künstlers nicht auf und so bot der Frustrierte sein Werk unverzüglich zum Kauf an. Als Glück im Unglück erwies sich dabei die Erwerbung durch Josef Wenzel Fürst Liechtenstein. [Georg Lechner, 2012]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/794/rdf/internal/media/dispatcher/7559/fullHut on a Forest Hilltopc. 1760[Norbert Grund]Norbert GrundOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/781/rdf/internal/media/dispatcher/7560/fullSoldiers in Tent Campc. 1760[Norbert Grund]Norbert GrundOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/782/rdf/internal/media/dispatcher/19406/fullField Marshal Karl Joseph, Prince of Batthyányc. 1760[Franz Anton Palko]Franz Anton PalkoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2990/rdf/internal/media/dispatcher/5270/fullFrancis I Stephenc. 1760[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtBronze, gildedAt the very start of his career, Franz Xaver Messerschmidt was awarded a prestigious job: Prince Joseph Wenzel I. of Liechtenstein entrusted a commission for busts of the imperial couple to the up-and-coming sculptor. This was to show his gratitude to Maria Theresa after she had commissioned a bust of the prince from sculptor Balthasar Ferdinand Moll as a tribute to Liechtenstein’s services as a field marshal. Messerschmidt’s bronze portraits of the monarch and her consort, Francis Stephen I, appear both dignified and full of life. They were placed on display, together with Moll’s bust of the prince, in the Emperor’s Hall of the Imperial-Royal Armory, as historical watercolors document. These stores for the imperial weapons’ collection in the center of Vienna were demolished in the 1860s.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3005/rdf/internal/media/dispatcher/5278/fullMaria Theresac. 1760[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtBronze, gildedAt the very start of his career, Franz Xaver Messerschmidt was awarded a prestigious job: Prince Joseph Wenzel I. of Liechtenstein entrusted a commission for busts of the imperial couple to the up-and-coming sculptor. This was to show his gratitude to Maria Theresa after she had commissioned a bust of the prince from sculptor Balthasar Ferdinand Moll as a tribute to Liechtenstein’s services as a field marshal. Messerschmidt’s bronze portraits of the monarch and her consort, Francis Stephen I, appear both dignified and full of life. They were placed on display, together with Moll’s bust of the prince, in the Emperor’s Hall of the Imperial-Royal Armory, as historical watercolors document. These stores for the imperial weapons’ collection in the center of Vienna were demolished in the 1860s.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3035/rdf/internal/media/dispatcher/4817/fullDiana's Bath (Reverse side: Education of the Bacchus Youth)c. 1759[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3024/rdf/internal/media/dispatcher/5261/fullLandscape with Column1753[Christian Hilfgott Brand, Österreichische Galerie]Christian Hilfgott BrandOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2913/rdf/internal/media/dispatcher/153546/fullAllegorical Scenec. 1750/1755[Franz Anton Maulbertsch, Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasWe look skyward at a dense tangle of figures. The steep perspective reveals this work as a sketch for a ceiling painting. Amid the throng, we see Flora, Ceres, and Diana—the goddesses of flowers, agriculture, and hunting representing the seasons of spring, summer, and autumn. Neptune, god of the sea with his trident, personifies winter. Maulbertsch used perspective and light to choreograph a dramatic scene that unfurls across the ceiling like an opulent piece of theater. The location of the final fresco is not known, however. Although this work was long believed to be a sketch for a ceiling fresco in Schloss Kirchstetten, their compositions are different.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/493/rdf/internal/media/dispatcher/4428/fullThe Wedding of Maryc. 1755[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDieses Gemälde zeigt die "Vermählung Mariens"; ein Thema, das auch als "Sposalizio" bezeichnet wird. Da das lateinische Wort "sponsalia" für Verlobung steht, empfinden wir heute einen Widerspruch zwischen diesen beiden Begriffen. Zu sehen ist links im Bild jedenfalls Joseph, der Maria einen Ring an den entsprechenden Finger der rechten Hand steckt, während der dahinter befindliche Priester seine rechte Hand segnend darüber breitet. — Bereits in den Sammlungskatalogen des Barockmuseums von 1923 und 1934 wurde dieses Gemälde als Arbeit eines Maulbertsch-Schülers bzw. eines österreichischen Malers um 1760 bezeichnet. In Privatbesitz befindet sich darüber hinaus eine weitere Version. Der Esprit und die Ungezwungenheit der Darstellung entsprechen durchaus dem Stil Maulbertschs in den Fünfzigerjahren des 18. Jahrhunderts. So dürfen wir vermuten, dass beide Fassungen auf eine – heute nicht mehr bekannte – Komposition von Maulbertsch zurückgehen. — [Georg Lechner, 9/2011]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/497/rdf/internal/media/dispatcher/14306/fullPortrait of a Boyc. 1750/1800[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerLeadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/787/rdf/internal/media/dispatcher/128191/fullForest Landscape with Shrinec. 1750[Christian Hilfgott Brand, Österreichische Galerie]Christian Hilfgott BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2864/rdf/internal/media/dispatcher/153566/fullThe Holy Kinshipc. 1755[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas The scene is bathed in mysterious chiaroscuro, the contrasting effects of light and dark. At the center is Anne, the mother of Mary. Her daughter sits beside her on the right with the infant Jesus on her lap. Joseph, looking down, stands behind his family. Maulbertsch depicts the faces of the Holy Family with unusually individual and characteristic features, whereas the host of angels in the heavens is rendered in a sketchy, almost grotesque manner. God the Father and the Holy Spirit hover above the scene; meanwhile a man reads the Holy Scripture in the foreground. Maulbertsch has placed Christ’s grandmother at the heart of his work, thereby casting her as a bridge between the Old and New Testaments.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3025/rdf/internal/media/dispatcher/5258/fullLandscape with Castle Ruin and Horse Cart1746 (?)[Christian Hilfgott Brand]Christian Hilfgott BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2894/rdf/internal/media/dispatcher/91609/fullLandscape with Three Trees and Church1746 (?)[Christian Hilfgott Brand]Christian Hilfgott BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2930/rdf/internal/media/dispatcher/17062/fullMount of Olivesc. 1750[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasIn the night before his crucifixion, Christ prayed to his Father—his hands clasped in despair, his head bowed low. Whereas other artists included the sleeping disciples in this biblical scene from the Garden of Gethsemane, the painter Paul Troger focused entirely on Christ’s loneliness. An angel and crying putti in the background accompany him in his agony. Troger painted several versions of Christ praying on the Mount of Olives. This example represents a culmination in dramatic intensity, expressed through the chiaroscuro and the reduction of the figures. As a member and later rector of Vienna’s art academy, Paul Troger’s expressive style influenced many artists. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2941/rdf/internal/media/dispatcher/5279/fullWooded Landscape with a Wellc. 1750[Christian Hilfgott Brand, Österreichische Galerie]Christian Hilfgott BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3040/rdf/internal/media/dispatcher/4611/fullChild with Guardian Angelc. 1750[Martin Johann Schmidt, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9654/rdf/internal/media/dispatcher/4494/fullDouble Portrait1740[Martin van Meytens der Jüngere]Martin van Meytens der JüngereOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2989/rdf/internal/media/dispatcher/14320/fullCount Gundaker Althann1740[Georg Raphael Donner, Balthasar Ferdinand Moll]Balthasar Ferdinand MollCast bronze, chased, punched, gilded, armor polishedAls Vorbild für dieses Bildnis diente Moll ein wenige Jahre zuvor entstandenes Porträtrelief aus Marmor von der Hand Georg Raphael Donners (Wien, Akademie der bildenden Künste, Glyptothek). Hier trägt Althann aber bereits die Kette des Ordens vom Goldenen Vlies, die ihm am 29. November 1739 verliehen wurde. Auffällig ist, dass der Dargestellte, der Hofbaudirektor sowie Protektor der Akademie war und die Neuordnung der kaiserlichen Gemäldegalerie in der Stallburg organisierte, im Harnisch gezeigt wird. Dies ist auf seine Rolle als Offizier im Spanischen Erbfolgekrieg und im Türkenkrieg 1716/17 zurückzuführen. Außerdem dürfte dieses Objekt Teil einer Serie von Feldherrnporträts gewesen sein. — [Georg Lechner, 2010]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2994/rdf/internal/media/dispatcher/6153/fullRed Kite Defeated by Icelandic Falconsc. 1745[Philipp Ferdinand de Hamilton]Philipp Ferdinand de HamiltonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3001/rdf/internal/media/dispatcher/4506/fullPortrait of a Man in Hungarian Costumec. 1740/1750[Martin van Meytens der Jüngere, Österreichische Galerie]Martin van Meytens der JüngereOil on canvasBis heute ist es nicht geglückt, den Porträtierten mit Sicherheit zu identifizieren. Christian von Mechel beschreibt das Gemälde 1783 als "des Künstlers eigenes Bildniß in besten Jahren, in einer Peltzkleidung auf pohlnische Art mit einer hohen Mütze auf dem Kopfe". Angesichts des demonstrativen Griffs zur Waffe sowie der kostbaren Kleidung und Schmuckstücke mutet Mechels Äußerung unwahrscheinlich an. Viel eher ist in dieser Darstellung das Porträt eines Mitglieds des Hochadels zu suchen. — [Georg Lechner, 3/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3041/rdf/internal/media/dispatcher/14357/fullThe Body of Christ, Mourned by an Angelc. 1750[Georg Raphael Donner, Johann Baptist Hagenauer, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerWax with bronze patinationArts and craftshttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8267/rdf/internal/media/dispatcher/14321/fullCount Johann Pálffy von Erdöd1739[Georg Raphael Donner, Balthasar Ferdinand Moll]Balthasar Ferdinand MollCast bronze, chased, punched, gilded, armor polishedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2995/rdf/internal/media/dispatcher/6813/fullThe Coronation of Maria Theresa as Queen of Bohemia in St. Vitus Cathedral, Prague, on May 12, 1743before 1754[Balthasar Ferdinand Moll]Balthasar Ferdinand MollTin-lead alloySculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3006/rdf/internal/media/dispatcher/6816/fullThe Arrival of Grand Duke Francis Stephen of Lorraine in Florence on 20 January 1739before 1754[Balthasar Ferdinand Moll]Balthasar Ferdinand MollTin-lead alloySculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3009/rdf/internal/media/dispatcher/5621/fullHagar in the Desert1738-1739[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerCarrara marbleIm Jahr 1738 orderte der Wiener Magistrat bei Georg Raphael Donner zwei Lavabo-Reliefs für die Untere Sakristei im Stephansdom. Die vollendeten Werke wurden jedoch nicht an den intendierten Ort verbracht, sondern gelangten als Schenkung in die kaiserliche Schatzkammer. Während das Gegenstück Christus und die Samariterin am Brunnen zeigt, ist hier eine Szene aus dem Alten Testament zu sehen: Ein Engel kommt zu Hagar, um ihr in der Wüste einen Brunnen zu zeigen und damit ihrem entkräfteten Sohn Ismael das Leben zu retten (Gen 21,14–19). Die Figur des liegenden Ismael ist wohl von einer antiken Darstellung inspiriert, die Komposition im Ganzen dürfte auf barocke Bibelillustrationen von Christoph Weigel zurückgehen. Der Rahmen aus grauem genuesischem Marmor und feuervergoldeter Bronze wurde 1740 von Georg Raphaels Bruder Sebastian Donner angefertigt. — [Georg Lechner, 2009]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3011/rdf/internal/media/dispatcher/6817/fullChrist and the Samaritan Woman1738-1739[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerCarrara marbleDer Rahmen aus grauem genuesischem Marmor und feuervergoldeter Bronze wurde 1740 von Georg Raphaels Bruder Sebastian Donner angefertigt.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3012/rdf/internal/media/dispatcher/14350/fullSaint Peterc. 1743[Johann Joseph Resler]Johann Joseph ReslerTerracottaSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8170/rdf/internal/media/dispatcher/14351/fullSaint John the Evangelistc. 1743[Johann Joseph Resler]Johann Joseph ReslerTerracottaSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8171/rdf/internal/media/dispatcher/6528/fullChrist and the Samaritan Woman at the Wellc. 1737/1738[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerRed wax on slate, partially tinted red and greenArts and craftshttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3233/rdf/internal/media/dispatcher/5422/fullThe Holy Kinship1736[Lorenzo Mattielli]Lorenzo MattielliTerracotta, bronzedDiese in den Proportionen besonders ausgewogene Gruppe der Heiligen Sippe – eigentlich einer Heiligen Familie mit Anna, der Mutter Mariens – stammt aus dem Wiener Kapuzinerkonvent und könnte als Modello für einen Teil eines Altars gedient haben. Lorenzo Mattielli behandelte das Thema der Sacra conversazione während seiner Dresdener Zeit für den Altar in der Schlosskapelle von Hubertusburg (Sachsen) in variierender Form ein weiteres Mal. Doch ungeachtet einer möglichen werkvorbereitenden Funktion muss unsere kleine Skulpturengruppe von vornherein für eine selbstständige Verwendung als Andachtsbild intendiert gewesen sein. Dafür sprechen sowohl die Signatur als auch die Bronzierung, die aus der Entstehungszeit stammt. — [Georg Lechner, 3/2011]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8164/rdf/internal/media/dispatcher/5267/fullOutdoor Merriment with Dancec. 1740[Franz Christoph Janneck]Franz Christoph JanneckOil on woodGesellschaftsstücke wie dieses prägen unsere Vorstellung vom Barock bis heute. Sie sind der Inbegriff für grenzenlose Lebensfreude und fanden reißenden Absatz. Als Sammelstücke begehrt waren vor allem die Werke niederländischer Meister des 17. Jahrhunderts. Da aber die Nachfrage das Angebot bei Weitem überstieg, verlegten sich österreichische Künstler wie Janneck auf derart erlesene Gemälde. Um die Tanzszene der Gegenwart zu entrücken, hüllte der Maler seine Figuren in Kostüme aus längst vergangener Zeit. Eine neue Errungenschaft brachte er durch die leuchtende Farbigkeit ins Spiel. Mit ihr wuchs der Österreicher weit über die Niederländer hinaus und wurde so selbst zum Klassiker seines Metiers.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2973/rdf/internal/media/dispatcher/4809/fullOutdoor Merriment with Wine and Songc. 1740[Franz Christoph Janneck]Franz Christoph JanneckOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2975/rdf/internal/media/dispatcher/4802/fullGirl in a Blue Dressbefore 1749[Christian Seybold, Christian Seybold, Österreichische Galerie]Christian SeyboldOil on copperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2876/rdf/internal/media/dispatcher/4811/fullPortrait of a Boybefore 1749[Christian Seybold]Christian SeyboldOil on copperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2991/rdf/internal/media/dispatcher/5271/fullApotheosis of Charles VI1734[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerCarrara marbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3010/rdf/internal/media/dispatcher/48166/fullSaint Florian1733 (?)[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerLime wood, painted, partially gilded and silveredSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8166/rdf/internal/media/dispatcher/4493/fullDiana Received into Olympus1732[Daniel Gran]Daniel GranOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2972/rdf/internal/media/dispatcher/118557/fullKneeling Angelc. 1736[Joseph Thaddäus Stammel]Joseph Thaddäus StammelLime woodEs ist anzunehmen, dass dieser kniende Engel gemeinsam mit dem Gegenstück (Inv.-Nr. 2274) ursprünglich einen Altar zierte respektive um einen Tabernakel angeordnet war. Gegenüber seinem durch die Gestik kommunikativ anmutenden Pendant wirkt diese Figur in sich gekehrt. Die überkreuzten Unterarme mit den an die Brust gelegten Händen sind ein Demutsgestus, der sich auch sehr oft in Darstellungen der Taufe Christi findet. — [Georg Lechner, 4/2010]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8073/rdf/internal/media/dispatcher/118558/fullKneeling Angelc. 1736[Joseph Thaddäus Stammel]Joseph Thaddäus StammelLime woodSiehe dazu den Text bei Inv.-Nr. 2273.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8074/rdf/internal/media/dispatcher/6812/fullThe Judgement of Parisc. 1735[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerBronzeDem Jüngling scheint nicht ganz wohl in seiner Haut zu sein. Es ist auch keine leichte Aufgabe, die Paris zu erfüllen hat. Im Streit um den goldenen Apfel von Eris, der Göttin der Zwietracht, soll er ihn „der Schönsten“ übergeben. Unter drei Göttinnen entscheidet sich Paris für Aphrodite. Er reicht ihr den sprichwörtlichen „Zankapfel“, weil ihm die Göttin der Liebe mit Helena die schönste aller irdischen Frauen versprochen hatte. Das Relief wurde durch eine Komposition des von Donner verehrten Malers Raffael angeregt. Durch den Einsatz von gelängten Figuren verleiht der Bildhauer seiner Szene eine besondere Eleganz, die auch ihr Gegenstück, „Venus in der Schmiede des Vulkan“, auszeichnet.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2992/rdf/internal/media/dispatcher/4812/fullVenus in the Forge of Vulcanc. 1735[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2993/rdf/internal/media/dispatcher/4589/fullSamson's Revengec. 1730/1740[Johann Georg Platzer]Johann Georg PlatzerOil on copperEs ist eine Katastrophe, die sich hier gerade ereignet. Ihr Auslöser ist Samson, dessen Geschichte im Alten Testament erzählt wird. Nachdem er von Dalila verraten, seiner Kräfte beraubt und geblendet worden war, erlangt er seine Stärke zurück und nutzt diese sogleich, um sich an den Philistern zu rächen: Im Zentrum reißt er die Säulen eines Gebäudes ein, das eher an einen barocken Sakralraum als an den biblischen Philisterpalast erinnert. Auch wenn figurenreiche Szenen für Platzer charakteristisch sind, hat der Künstler das Prinzip hier auf die Spitze getrieben. Dramatik, starke Bewegung und eine Überfülle an Details machen sein Kabinettstück zu einem Paradebeispiel für die barocke Malerei.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8210/rdf/internal/media/dispatcher/47289/fullThe Multiplication of Loavesc. 1731[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasVon Paul Troger stammt nicht nur das Deckenfresko im ehemaligen Prämonstratenser Chorherrenstift Hradisch bei Olmütz, das er 1731 schuf und zu dem dieses Gemälde als Entwurf fungierte. Der Künstler hat diese in den Evangelien geschilderte Episode auch im ehemaligen Sommerrefektorium (heute: Marmorsaal) des Prämonstratenser Chorherrenstifes Geras im Jahr 1738 als Fresko umgesetzt. — Bei den gezeichneten Skizzen von Trogers Hand, die zu diesem Thema existieren, ist jedoch kaum zwischen einer Zugehörigkeit zur Ausführung in Hradisch und zu jener in Geras zu differenzieren. — [Georg Lechner, 4/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8106/rdf/internal/media/dispatcher/13169/fullChrist on the Cross with Mary, John, Magdalene and the Two Thieves c. 1730/1740[Peter Strudel, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/662/rdf/internal/media/dispatcher/123765/fullThe Revelation of the Messiah by the Virginc. 1729[Josef Ignaz Mildorfer, Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasWie schwierig die Händescheidung bei Paul Troger und Josef Ignaz Mildorfer zuweilen ist, zeigt die Zuschreibungsgeschichte dieser Ölskizze für ein Deckenfresko. Das Gemälde wurde 1912 für das Museum als Werk eines namenlosen Künstlers erworben. Im Bestandskatalog von 1980 schlug Elfriede Baum versuchsweise Mildorfer als Autor vor, nachdem zuvor Johann Evangelist Holzer, Caspar Franz Sambach und Franz Xaver Karl Palko in Erwägung gezogen worden waren. Franz Matsche brachte den Entwurf 1989 erstmals mit Troger und dessen Freskenauftrag für die Kirche der Englischen Fräulein in Sankt Pölten in Verbindung – eine seither nicht unangefochtene These, der in der jüngsten Forschung jedoch der Vorzug gegeben wird. — [Maike Hohn, 8/2019]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/496/rdf/internal/media/dispatcher/4480/fullMerriment after the Mealc. 1723/1728 (?)[Johann Georg Platzer]Johann Georg PlatzerOil on copperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2887/rdf/internal/media/dispatcher/4804/fullCard Players (Ace Trumps)c. 1723/1728 (?)[Johann Georg Platzer]Johann Georg PlatzerOil on copperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2892/rdf/internal/media/dispatcher/4816/fullApotheosis of Prince Eugene of Savoyc. 1718/1721[Balthasar Permoser]Balthasar PermoserMarbleHeute gilt diese Skulptur als eine der bedeutendsten Arbeiten Permosers, doch Prinz Eugen ließ sie in der wenig repräsentativen Mensa seiner Hausoffiziere im Oberen Belvedere aufstellen. Vielleicht lag es auch daran, dass sie dem Auftraggeber zu wenig an der Kunst der Antike orientiert war. Möglicherweise hatte er aber damit ein Denkmal in Auftrag gegeben, das nach seinem Tod an ihn erinnern sollte. Denn das Verhältnis zur Figurengruppe scheint insofern ambivalent, als diese zur selben Zeit, als sie in der Mensa verwahrt wurde, auch am Titelblatt zu Salomon Kleiners Belvedere-Stichwerk abgebildet wurde. — Der Feldherr wird hier als "zweiter Herkules" mit Löwenfell und Keule gezeigt, der mit der linken Hand die Schallöffnung des Blasinstrumentes der Fama aus Bescheidenheit verdeckt. Ein Genius weist auf die Sonne mit Schlangenring, durch die der unendliche Glanz seiner Taten zum Ausdruck gebracht wird. Möglicherweise findet sich in der tragischen Figur des Türkensklaven zu Füßen des Prinzen ein Selbstbildnis des Künstlers. — [Georg Lechner, 2010]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3013/rdf/internal/media/dispatcher/9500/fullThe Painter of Battle Scenes Ignace-Jacques Parrocelc. 1716[Jacob van Schuppen]Jacob van SchuppenOil on canvasJacob van Schuppen, der auch als Direktor der Wiener Kunstakademie fungierte, hat hier einen Kollegen porträtiert. Ignace-Jacques Parrocel entstammte einer Familie von Schlachtenmalern und konnte ebenfalls in diesem Fach reüssieren. Zu seinen bedeutendsten Werken gehören die großformatigen Gemälde, die er im Auftrag des Prinzen Eugen für dessen Winterpalais geschaffen hat. Diese zeigen die Schlachten von Zenta, Luzzara, Höchstädt, Cassano, Turin sowie Oudenaarde und wurden später noch um eine Darstellung der Kampfhandlungen von Belgrad ergänzt. — [Georg Lechner, 9/2017].Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3038/rdf/internal/media/dispatcher/12032/fullAllegory of Peace and Justicec. 1717[Carlo Carlone]Carlo CarloneOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8265/rdf/internal/media/dispatcher/101403/fullForest Landscape, “Evening”undated[Maximilian Joseph Schinnagl]Maximilian Joseph SchinnaglOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2938/rdf/internal/media/dispatcher/5264/fullFlowers and Fruitc. 1715[Franz Werner Tamm]Franz Werner TammOil on canvasDieses Gemälde fungierte einst als Supraporte im Konferenzzimmer des Prinzen Eugen und gehört somit zur ursprünglichen Ausstattung des Belvedere. Als Folge des Erwerbs des Belvedere durch das Kaiserhaus gelangte das Bild in die kaiserliche Gemäldegalerie. In späterer Zeit wurde das im Format einstmals rechteckige Stillleben zu einem Queroval beschnitten. — [Georg Lechner, 3/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2939/rdf/internal/media/dispatcher/101404/fullForest Landscape, “Morning”undated[Maximilian Joseph Schinnagl]Maximilian Joseph SchinnaglOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2955/rdf/internal/media/dispatcher/3789/fullSusanna and the Two Elders1709[Martino Altomonte]Martino AltomonteOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3037/rdf/internal/media/dispatcher/140691/fullDomestic Fowl and Rabbitc. 1706[Franz Werner Tamm]Franz Werner TammOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2942/rdf/internal/media/dispatcher/128483/fullSutler Camp at the Forest Edgeundated[Johann Jakob Hartmann]Johann Jakob HartmannOil on oak woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2974/rdf