118/internal/media/dispatcher/153555/fullThe Martyrdom of St. Quirinus1791[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2077/rdf/internal/media/dispatcher/4774/fullDanubian Landscape, Seen from the Bisamberg Hillc. 1790[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2074/rdf/internal/media/dispatcher/115419/fullNymph and Faun with Cupidc. 1795[Martin Johann Schmidt]Martin Johann SchmidtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3109/rdf/internal/media/dispatcher/115692/fullTwo Nymphs with Cupidc. 1795[Martin Johann Schmidt]Martin Johann SchmidtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3110/rdf/internal/media/dispatcher/101402/fullView from the Albrechtsburg in Klosterneuburg1787[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on woodLandscape painting in the 18th century generally meant constructing idealized scenes according to strict rules. But more and more artists were venturing into nature in order to make preparatory studies for paintings they would subsequently execute in the studio. In this work, Johann Christian Brand recorded his impressions from the surroundings of Vienna. His painterly treatment of the clouds and the nuanced hues of the foreground testify to his study of the natural world. The view looks toward Klosterneuburg from the town fortifications of the Albrechtsburg, which survived into the 19th century. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2918/rdf/internal/media/dispatcher/153746/fullAllegory of a Royal Weddingc. 1785/1786[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDa bis heute keine Ausführung dieses durch besondere Leichtigkeit charakterisierten Entwurfs bekannt geworden ist, harrt die Frage nach der Deutung dieser Allegorie noch immer ihrer endgültigen Beantwortung. Eine Datierung um 1785/86 wird durch die Nähe zu Werken wie der "Verherrlichung des heiligen Augustinus" (Inv.-Nr. 2560) oder dem "Triumph der Aurora" (Inv.-Nr. 1735) nahe gelegt. — Otto Benesch bezeichnet die Darstellung 1924 als eine "patriotische Allegorie auf eine Fürstenhochzeit". Die Lesart als Vermählungsallegorie beruht dabei allein auf dem bekränzten Paar, das sich an einem Opferaltärchen etwas rechts vom Bildzentrum befindet. Darüber sind Apollo und Minerva zu sehen, die ein Medaillon mit dem Bildnis einer Frau halten, nicht aber ein Pendant eines Ehegatten. Unmittelbar neben dem mutmaßlichen Ehepaar ist auffälligerweise der Kriegsgott Mars zu sehen, dessen Schild sich gerade ein Putto aneignet. Besonders der Genius der Geschichte mit dem aufgeschlagenen Buch und der am linken Bildrand befindliche Chronos, auf dessen Schild die Worte "Pro Patria" eingraviert sind, lassen eher an die Deutung als Allegorie auf eine politische Allianz denken. Das Paar kann somit doch ein Hinweis auf eine Vermählung sein, da das "Connubium" im Sinne der barocken Ikonografie mehrfach – auch weit über die eigentliche Bedeutung hinausgehend – gedeutet werden kann. — [Georg Lechner, 9/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1993/rdf/internal/media/dispatcher/5975/fullLandscape near Kalksburgc. 1790[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2008/rdf/internal/media/dispatcher/140695/fullAllegory of a Prize Ceremony at the Vienna Academy under Wenzel Anton, Prince of Kaunitz-Rietbergc. 1790[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on wood In his old age, Maulbertsch again reflected on the role of the Academy as a center of art. At the front of the pictorial stage we see a riotous array of mythological figures. Riding on a chariot, Chronos, the god of time, manages to overcome envy and pave the way for the personifications of the arts. Truth, in the form of a naked woman, awaits them with a prize in her hand. The passage of time thus brings the truth to light, and with it the best art. All this takes place symbolically within the context of the Academy, as indicated by the industrious students in the background and the medallion of Prince Wenzel Anton Kaunitz-Rietberg, protector of the Vienna Academy, in the top right-hand corner.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3367/rdf/internal/media/dispatcher/4088/fullThe Acceptance of St. Augustine in Heavenc. 1785/1786[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas In the 1780s, the Augustinian Church in the heart of Vienna was remodeled and Maulbertsch was commissioned to paint a monumental fresco for the high altarpiece. Not even 100 years later, this was destroyed when the church was again altered in 1873. All that survives is this sketch for the wall painting. It conveys a clear idea of Maulbertsch’s composition: Saint Augustine is wearing bishop’s robes with his attribute, a flaming heart, floating before him. Multiple angels accompany him as he ascends to the Holy Trinity in heaven. Whereas Maulbertsch rendered the drapery precisely, the faces are only cursorily indicated in this sketch. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8360/rdf/internal/media/dispatcher/6006/fullThe Sacrifice of Jephthah’s Daughter1785[Martin Johann Schmidt]Martin Johann SchmidtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8820/rdf/internal/media/dispatcher/4605/fullJudith with the Head of Holofernes1785[Martin Johann Schmidt]Martin Johann SchmidtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8821/rdf/internal/media/dispatcher/9332/fullStoning of St. Stephenc. 1782/1783[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1991/rdf/internal/media/dispatcher/65366/full"Character Head" No. 351777/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtAlabaster, brown-flecked stoneSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4388/rdf/internal/media/dispatcher/144027/fullAssumption of the Virginc. 1782[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4657/rdf/internal/media/dispatcher/10719/full"Character Head" No. 481777/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtLime wood under a layer of waxSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8086/rdf/internal/media/dispatcher/6137/fullSt. Sebastian and the Womenc. 1778[Johann Michael Rottmayr, Josef Anton Mesmer]Josef Anton MesmerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2017/rdf/internal/media/dispatcher/4801/fullCoastal Landscape with Sumpters1771[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2875/rdf/internal/media/dispatcher/65354/full"Character Head" No. 221771/1775[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtTin alloy (51.7% tin, 47.6% lead)Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8412/rdf/internal/media/dispatcher/118276/full"Character Head" No. 341770/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtLead alloy (58.8% lead, 40.4% tin)Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/792/rdf/internal/media/dispatcher/104649/fullEmperor Francis I Stephen of Lorrainec. 1770/1780[Balthasar Ferdinand Moll, Johann Christian Friedrich Wilhelm Beyer]Johann Christian Friedrich Wilhelm BeyerMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8041/rdf/internal/media/dispatcher/6122/fullThe Pleasures of Country Lifec. 1770/1771[Christian Wink]Christian WinkOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8823/rdf/internal/media/dispatcher/5296/fullThe Battle of Hochkirchafter 1769[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3432/rdf/internal/media/dispatcher/101474/fullAeneas, Anchises and Ascanius Fleeing Troyc. 1774[Philipp Jakob Prokop]Philipp Jakob ProkopTerracottaSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8419/rdf/internal/media/dispatcher/65403/fullGerard van Swieten1769[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtTin-lead alloy, gildedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8815/rdf/internal/media/dispatcher/16984/fullLuna and Endymion1765[Johann Georg Dorfmeister]Johann Georg DorfmeisterLead, bronzedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1942/rdf/internal/media/dispatcher/4520/fullEmpress Maria Theresa in Widow’s Attirec. 1770[Franz Messmer]Franz MessmerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3229/rdf/internal/media/dispatcher/4501/fullAssumption of the Virginc. 1764[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Franz Anton MaulbertschOil on paper on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3028/rdf/internal/media/dispatcher/4518/fullVictory of St. James of Compostela over the Saracens in the Battle of Clavijoc. 1764[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paper on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3195/rdf/internal/media/dispatcher/132211/fullArtist's Portrait (so-called Self-Portrait)c. 1767[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDer hier Porträtierte hält mit der linken, stark gelängt und verzerrt erscheinenden Hand eine mit Blättern gefüllte Mappe, während er mit der rechten, die ebenso expressiv wirkt und einen Griffel fasst, auf das Porträt eines Jünglings weist. Die Details – wie die Figur im Hintergrund – erscheinen hier jedoch verschwommen und kaum lesbar. Abhilfe schafft diesbezüglich jedoch der Blick auf ein anderes Gemälde – das Porträt des Jakob Matthias Schmutzer (Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste, Wien), gemalt von Franz Messmer und Jacob Kohl im Jahre 1767. Unser Künstlerbildnis geht in der kompositorischen Anlage auf dieses zurück, was bereits Haberditzl und – unabhängig von ihm – Maser bemerkt haben. Dadurch existiert auch ein Anhaltspunkt für die Datierung. — Im Jahr 1903 wurde dieses faszinierende Gemälde als Selbstporträt Maulbertschs auf der 182. Kunst-Auction von C. J. Wawra in Wien versteigert; 1930 gelangte es durch Ankauf in den Besitz der Österreichischen Galerie Belvedere. Durch Jahrzehnte wurden weder die Identität des Dargestellten noch die Zuschreibung an Maulbertsch angezweifelt. Edward Maser jedoch initiierte bereits 1971 und besonders 1985 – nach der Entdeckung des Frühen Selbstbildnisses (Inv.-Nr. Lg 1160) – eine kritischere Sicht gegenüber diesem späteren Gemälde. Die Gesichtszüge des hier Dargestellten decken sich jedenfalls nicht mit jenen der tatsächlichen Porträts und Selbstporträts von Franz Anton Maulbertsch. — Nunmehr hat dieses trotz all der offenen Fragen ein Hauptwerk der österreichischen Barockkunst darstellende Bildnis wohl als eines der größten Rätsel in der Maulbertsch-Forschung zu gelten. Monika Dachs-Nickel hat vorgeschlagen, dass es sich hierbei um ein Selbstbildnis von Johann Bergl handelt, doch auch andere Maler sind nicht ganz außer Acht zu lassen. Die Kenntnis des Schmutzer-Porträts, aber auch der "antiklassische" Stil legen auf jeden Fall nahe, dass der Maler des Künstlerbildnisses im Umkreis der Wiener Akademie zu suchen ist. Vielleicht war es tatsächlich Maulbertsch, der dieses beeindruckende Bildnis geschaffen hat. — [Georg Lechner, 9/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1952/rdf/internal/media/dispatcher/4455/fullThe Baptism of Christc. 1766/1767[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paper on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2573/rdf/internal/media/dispatcher/158132/fullDivine Providence and Virtuesc. 1765[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3026/rdf/internal/media/dispatcher/4503/fullVirtuesc. 1765[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paper on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3031/rdf/internal/media/dispatcher/5977/fullRiding Field Officerc. 1765[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paper on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3033/rdf/internal/media/dispatcher/70656/fullThe Family of Count Nikolaus Pálffy von Erdödc. 1760[Martin van Meytens d. J.]Martin van Meytens d. J.Oil on canvasThe Hungarian court chancellor, Count Nikolaus Pálffy VIII, appears proud in the midst of his family. Rather than an idyllic gathering in nature, the focus of this portrait is dynastic prestige. The cascade of red fabric draped within the tree emphasizes the family’s high social status. While the young son poses with a hunting rifle, one of the daughters feeds a lamb—thus highlighting the different gender roles. Emulating the portraiture of the French court, Martin van Meytens has rendered the sumptuous garments with meticulous precision. The monumentality of this painting testifies to the importance of the Hungarian aristocracy in the age of Maria Theresa. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2849/rdf/internal/media/dispatcher/4502/fullAdorationc. 1764[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paper on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3029/rdf/internal/media/dispatcher/4028/fullChrist Appears to St. Thomasc. 1764[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3030/rdf/internal/media/dispatcher/7655/fullSaint Florianafter 1759[Franz Anton Maulbertsch, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvas on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8129/rdf/internal/media/dispatcher/5816/fullLaxenburg from the Schneiderau toward Guntramsdorf and Mödling1758[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8376/rdf/internal/media/dispatcher/4521/fullThe Resurrected Christ Appears before His Disciplesc. 1763[Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Watercolor on parchmentDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3255/rdf/internal/media/dispatcher/4522/fullChrist in Limboc. 1763[Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Watercolor on parchmentDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3256/rdf/internal/media/dispatcher/4523/fullThe Virgin Mary with the Body of Christc. 1763[Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Watercolor on parchmentDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3257/rdf/internal/media/dispatcher/101469/fullLaxenburg from the Hayd Pavilion toward Maria Lanzendorf1758[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8374/rdf/internal/media/dispatcher/101470/fullLaxenburg from the Münkendorf Pavilion toward the Southwest1758[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8375/rdf/internal/media/dispatcher/4599/fullLaxenburg from the Pavilion on the Hana Meadow, Looking toward Mödling1758[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasKeine Geringere als die Monarchin Maria Theresia soll vom Pavillon rechts im Vordergrund aus den Blick auf die Reiherbeize genießen. Heute nahezu nicht mehr bekannt, war dies einst eine höfische Jagdform mit Falken, der Brand gleich vier Gemälde gewidmet hat. Mit ihnen nimmt die Landschafsmalerei in Österreich eine entscheidende Wendung, denn statt Fantasiegebilden zeigt der Künstler zum ersten Mal die unverwechselbaren Eigenschaften der Gegend rund um Laxenburg südlich von Wien. Durch seine Tätigkeit als Professor an der Wiener Akademie wurde Brand so zum Begründer der naturnahen Landschaftsmalerei und zur prägenden Figur für die weitere Entwicklung im 19. Jahrhundert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8377/rdf/internal/media/dispatcher/158131/fullRaising of the Crossc. 1757/1758[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDiese drastische Darstellung geht auf Vorbilder wie Rubens' kleine Kreuztragung im Pariser Louvre, andererseits auch auf Rembrandts Version des Themas in der Alten Pinakothek in München zurück. Von Rembrandt übernimmt Maulbertsch die Inszenierung des Körpers Christi durch die im Verhältnis zur Umgebung helle Beleuchtung sowie den Grad der Schrägstellung des Kreuzes, von Rubens das Aufrichten des Kreuzes durch einen Soldaten mit einer Leiter und das zusätzliche Abstützen durch einen zweiten, der sich mit dem Rücken gegen das Holz stemmt. Eine Steigerung erfährt die Dramatik des Geschehens noch dadurch, dass das ohnedies bildbeherrschende Kreuz in unmittelbarer Nähe des Betrachters endet. Maulbertschs Auseinandersetzung mit Werken großer Meister überrascht jedoch keinesfalls, da sich in seinem Nachlass Gemälde und Kupferstiche älterer Künstler – darunter auch Rubens und Rembrandt – befanden. — Das Gemälde wurde 1934 aus dem Benediktinerstift Lambach erworben, wobei die ursprüngliche Verwendung bzw. Intention unklar ist. Möglicherweise handelt es sich hier um ein "Exerzierstück", das später als Altar- oder Andachtsbild Gebrauch fand. Darüber hinaus wurde es von dem Lambacher Pater Koloman Fellner, der Unterricht bei Martin Johann Schmidt und Jakob Schmutzer genossen hatte, um 1779 seitenverkehrt radiert. — [Georg Lechner, 9/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2086/rdf/internal/media/dispatcher/4082/fullThe Presentation of Jesus in the Templec. 1759[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasForm und Malweise dieses Gemäldes sprechen dafür, dass es sich hierbei wahrscheinlich um einen Entwurf für ein Deckenfresko handelt, obwohl eine Ausführung bislang nicht nachgewiesen werden konnte. Die Darstellung folgt jener Stelle im Lukas-Evangelium (Lk 2,22–38), wo von der Darbringung Christi im Tempel sowie dem Hohepriester Simeon und der Prophetin Hannah, die in dem acht Tage alten Kind bereits den Erlöser erkennen, berichtet wird. Im Zentrum befindet sich der Hohepriester mit dem Jesusknaben, davor knien Maria und Joseph. Zur Linken des Simeon steht die Prophetin, die auf den grünenden Stab Josephs weist, der ihr von einem Engel präsentiert wird. — Die "Darbringung" steht stilistisch den Fresken in Sümeg nahe und ist daher Maulbertsch zuzuschreiben. So ist etwa auf die "Anbetung der Könige" zu verweisen, die nicht nur im Aufbau der figuralen Komposition, sondern auch in der Beleuchtung durch die ebenfalls in der Bildmitte befindliche Lichtquelle der "Darbringung" ähnelt. Die Figur des Hohenpriesters wiederum, die auf Giambattista Pittoni zurückgehen dürfte, findet sich in vergleichbarer Form in mehreren Darstellungen dieser Begebenheit. Diese sind Malern aus dem Kreis der Wiener Akademie aus der Zeit um 1748/1749 zuzuweisen und lassen auf eine verlorene Bilderfindung Maulbertschs schließen. — [Georg Lechner, 10/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7862/rdf/internal/media/dispatcher/14352/fullAbraham’s Sacrificec. 1762[Johann Joseph Resler]Johann Joseph ReslerTerracotta, wooden knifeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8172/rdf/internal/media/dispatcher/14353/fullKing Davidc. 1762[Johann Joseph Resler]Johann Joseph ReslerTerracotta, harp strings of wireSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8173/rdf/internal/media/dispatcher/5230/fullMemorialc. 1761[Johann Georg Dorfmeister]Johann Georg DorfmeisterAlabaster and silver giltEs gab einen guten Grund, warum Johann Georg Dorfmeister dieser Skulpturengruppe besondere Aufmerksamkeit und Sorgfalt widmete: Anlässlich der Vermählung von Joseph II. mit Maria Isabella von Parma im Jahr 1760 entschloss sich der damals 24 Jahre zählende Künstler, an einem "Memorial" zu arbeiten und mit diesem ein Stipendium des kaiserlichen Hofes für einen Studienaufenthalt in Rom zu erwirken. Laut Dorfmeisters eigener Beschreibung besteht die Gruppe aus "[...] drei Figuren, nämlich Apollen, Minerva und einem Genius. Die beyden Gottheiten, welche das hohe Ehepaar allegorisch vorstellten, saßen in einer Wolke und der Genius in dessen Gestalt ich mich gehüllt hatte, drückte seine rechte Hand ans Herz und überreichte Minerven eine Bittschrift, auf der folgende Worte standen: 'Suscipe Celsa studentem'". Bedauerlicherweise ging der Plan des ehrgeizigen jungen Künstlers nicht auf und so bot der Frustrierte sein Werk unverzüglich zum Kauf an. Als Glück im Unglück erwies sich dabei die Erwerbung durch Josef Wenzel Fürst Liechtenstein. [Georg Lechner, 2012]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/794/rdf/internal/media/dispatcher/40550/fullEcce Homoc. 1760[Johann Peter Schwanthaler d. Ä.]Johann Peter Schwanthaler d. Ä.Lime woodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8322/rdf/internal/media/dispatcher/4445/fullAllegory of the World Mission of the Order of Jesuitsc. 1760[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasIm Jahr 1760 vollendete Maulbertsch die Fresken der Kuppeln der ehemaligen Jesuitenkirche in der heute geteilten Stadt Komorn an der slowakisch-ungarischen Grenze. Diese wurden infolge eines Erdbebens bereits 1763 beschädigt, 1770 durch Johann Lucas Kracker restauriert und im 19. Jahrhundert schließlich übermalt. Die Themen der Fresken, aber auch die Autorschaft von Maulbertsch sind jedoch durch die Jesuitenannalen aus dem Jahr 1760 überliefert. Hierbei stimmt die Beschreibung der fünften und letzten Kuppel mit unserem Gemälde überein, wobei neben den Protagonisten – den Heiligen Ignatius und Franz Xaver – auch die umgebenden Szenen erläutert werden: "… barbarische Völker, die mit ihren Königen zum Glauben gerufen werden, Götzenbilder durch himmlisches Feuer verzehrt oder zerbrochen, niedergekämpfte Scheusale der Ketzerei." In der Skizze sind die geschilderten Nebenszenen freilich noch nicht genau ausformuliert, doch trotz der werkvorbereitenden Funktion bleibt dieses Bild in seiner reduzierten Farbigkeit der wichtigste Anhaltspunkt für das Aussehen des Freskos. — Im Zentrum der Komposition befindet sich der Ordensgründer der Jesuiten, der hl. Ignatius von Loyola, der auf einer gespaltenen Weltkugel steht und mit seiner linken Hand auf das Buch mit den Ordensregeln weist. Er wird durch das gleißende Licht, das vom Auge Gottes ausgeht und das Bild erhellt, besonders hervorgehoben. Rechts neben ihm ist der hl. Franz Xaver, der große jesuitische Missionar, zu sehen. Links im Bild verkörpern der Fahnen tragende Engel sowie ein Blitz, der auf die Irrgläubigen einschlägt, die kämpferischen, gegen das Heidentum gerichteten Bestrebungen der Kirche. Der Erdball hingegen wird von vier Figuren flankiert, die für die bekehrten Weltteile stehen und damit besonders die Missionstätigkeit der Societas Jesu thematisieren. — [Georg Lechner, 9/2009] Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1961/rdf/internal/media/dispatcher/4470/fullEmperor Ferdinand Ic. 1760[Franz Anton Palko]Franz Anton PalkoOil on canvasIn seiner delikaten Farbgebung wie auch seiner bewegten Komposition unterscheidet sich dieses posthume Bildnis von Kaiser Ferdinand I. ebenso wie sein Pendant, darstellend Kaiser Maximilian II. (Inv.-Nr. 4271) von der übrigen Porträtmalerei der Zeit. Die Tatsache, dass hier zwei Kaiser aus dem Haus Habsburg lange Zeit nach ihrem Tod in einem derart großen Format dargestellt wurden, lässt vermuten, dass sie zur Ausstattung eines repräsentativen Raums intendiert waren. Elfriede Baum vermutete eine Herkunft aus dem Ahnensaal der Wiener Hofburg, was bislang jedoch nicht verifiziert werden konnte. Ferdinand I. wird hier jedoch mit ungewöhnlichen Attributen gezeigt: Er berührt auf dem Tisch vor ihm zwei unbearbeitete Steine. Maximilian II. hingegen hat Münzen und Prägestempel vor sich liegen. Beruhend auf der Tatsache, dass die Gemälde um 1904 durch eine Fotografie im Gelben Salon des einstigen Winterpalais des Prinzen Eugen in der Wiener Himmelpfortgasse nachgewiesen sind, ergibt sich jedoch noch eine weitere Möglichkeit. Da dort unter Maria Theresia die Behörde für Bergbau und Münzwesen untergebracht wurde, kann es sich bei den beiden Gemälden auch um Auftragsarbeiten im Zuge der Umbaumaßnahmen der 1750-er Jahre handeln. Dies würde jedenfalls mit den auf den Tischen präsentierten Objekten korrelieren (freundlicher Hinweis von Mag. Philipp Reichel MA).Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2855/rdf/internal/media/dispatcher/5270/fullFrancis I Stephenc. 1760[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtBronze, gildedAt the very start of his career, Franz Xaver Messerschmidt was awarded a prestigious job: Prince Joseph Wenzel I. of Liechtenstein entrusted a commission for busts of the imperial couple to the up-and-coming sculptor. This was to show his gratitude to Maria Theresa after she had commissioned a bust of the prince from sculptor Balthasar Ferdinand Moll as a tribute to Liechtenstein’s services as a field marshal. Messerschmidt’s bronze portraits of the monarch and her consort, Francis Stephen I, appear both dignified and full of life. They were placed on display, together with Moll’s bust of the prince, in the Emperor’s Hall of the Imperial-Royal Armory, as historical watercolors document. These stores for the imperial weapons’ collection in the center of Vienna were demolished in the 1860s.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3005/rdf/internal/media/dispatcher/5278/fullMaria Theresac. 1760[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtBronze, gildedAt the very start of his career, Franz Xaver Messerschmidt was awarded a prestigious job: Prince Joseph Wenzel I. of Liechtenstein entrusted a commission for busts of the imperial couple to the up-and-coming sculptor. This was to show his gratitude to Maria Theresa after she had commissioned a bust of the prince from sculptor Balthasar Ferdinand Moll as a tribute to Liechtenstein’s services as a field marshal. Messerschmidt’s bronze portraits of the monarch and her consort, Francis Stephen I, appear both dignified and full of life. They were placed on display, together with Moll’s bust of the prince, in the Emperor’s Hall of the Imperial-Royal Armory, as historical watercolors document. These stores for the imperial weapons’ collection in the center of Vienna were demolished in the 1860s.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3035/rdf/internal/media/dispatcher/46118/fullThe Martyrdom of St. Andrewc. 1760[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8388/rdf/internal/media/dispatcher/4817/fullDiana's Bath (Reverse side: Education of the Bacchus Youth)c. 1759[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3024/rdf/internal/media/dispatcher/17105/fullReliquary with a Depiction of the Martyrdom and the Glorification of Saint Lawrence1753[Johann Baptist Hagenauer]Johann Baptist HagenauerLime wood, unpaintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2091/rdf/internal/media/dispatcher/14387/fullVenus and Cupid at the Forge of Vulcan1753[Anton Matthias Josef Domanek]Anton Matthias Josef DomanekCast brassSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3132/rdf/internal/media/dispatcher/14306/fullPortrait of a Boyc. 1750/1800[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerLeadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/787/rdf/internal/media/dispatcher/128191/fullForest Landscape with Shrinec. 1750[Christian Hilfgott Brand]Christian Hilfgott BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2864/rdf/internal/media/dispatcher/153566/fullThe Holy Kinshipc. 1755[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas The scene is bathed in mysterious chiaroscuro, the contrasting effects of light and dark. At the center is Anne, the mother of Mary. Her daughter sits beside her on the right with the infant Jesus on her lap. Joseph, looking down, stands behind his family. Maulbertsch depicts the faces of the Holy Family with unusually individual and characteristic features, whereas the host of angels in the heavens is rendered in a sketchy, almost grotesque manner. God the Father and the Holy Spirit hover above the scene; meanwhile a man reads the Holy Scripture in the foreground. Maulbertsch has placed Christ’s grandmother at the heart of his work, thereby casting her as a bridge between the Old and New Testaments.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3025/rdf/internal/media/dispatcher/9512/fullPietàundated[Johann Peter Schwanthaler d. Ä.]Johann Peter Schwanthaler d. Ä.WoodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8208/rdf/internal/media/dispatcher/4467/fullSaint Francis Xavier among Plague Victims in Goac. 1749/1750[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2815/rdf/internal/media/dispatcher/4497/fullThe Adoration of the Lamb by the 24 Elders1748/1750[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3017/rdf/internal/media/dispatcher/91609/fullLandscape with Three Trees and Church1746 (?)[Christian Hilfgott Brand]Christian Hilfgott BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2930/rdf/internal/media/dispatcher/17062/fullMount of Olivesc. 1750[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasIn the night before his crucifixion, Christ prayed to his Father—his hands clasped in despair, his head bowed low. Whereas other artists included the sleeping disciples in this biblical scene from the Garden of Gethsemane, the painter Paul Troger focused entirely on Christ’s loneliness. An angel and crying putti in the background accompany him in his agony. Troger painted several versions of Christ praying on the Mount of Olives. This example represents a culmination in dramatic intensity, expressed through the chiaroscuro and the reduction of the figures. As a member and later rector of Vienna’s art academy, Paul Troger’s expressive style influenced many artists. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2941/rdf/internal/media/dispatcher/4449/fullThe Annunciation to Maryc. 1747[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2129/rdf/internal/media/dispatcher/46116/fullSt. Sebastian and the Womenc. 1746[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2148/rdf/internal/media/dispatcher/14381/fullThe Liberation of Saint Peterc. 1750[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerTerracottaSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2073/rdf/internal/media/dispatcher/6153/fullRed Kite Defeated by Icelandic Falconsc. 1745[Philipp Ferdinand de Hamilton]Philipp Ferdinand de HamiltonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3001/rdf/internal/media/dispatcher/14355/fullAndromedaca 1750[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerTerrakotta, Reste einer braunen FassungSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8236/rdf/internal/media/dispatcher/14357/fullThe Body of Christ, Mourned by an Angelc. 1750[Georg Raphael Donner, Johann Baptist Hagenauer, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerWax with bronze patinationArts and craftshttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8267/rdf/internal/media/dispatcher/5869/fullSelf-Portrait with Snuffboxbefore 1745[Christian Seybold]Christian SeyboldOil on canvasEntgegen Selbstbildnissen anderer Maler, in denen die Tätigkeit oft sehr direkt zum Ausdruck gebracht wird, zeigt sich Christian Seybold hier "in Muße" beim Konsum von Schnupftabak. Der Künstler hat sich mehrfach selbst in verschiedensten Variationen portraitiert – teilweise geprägt vom Schaffen Rembrandts, in jedem Fall aber von der Feinmalerei des Balthasar Denner. — [Georg Lechner, 5/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8817/rdf/internal/media/dispatcher/14321/fullCount Johann Pálffy von Erdöd1739[Georg Raphael Donner, Balthasar Ferdinand Moll]Balthasar Ferdinand MollCast bronze, chased, punched, gilded, armor polishedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2995/rdf/internal/media/dispatcher/113439/fullMercuryc. 1738/1739[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerTin-lead alloyDer Götterbote Merkur hält hier einen Geldbeutel in der linken und den Kopf des von ihm getöteten Argus in der rechten Hand.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8231/rdf/internal/media/dispatcher/5621/fullHagar in the Desert1738-1739[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerCarrara marbleIm Jahr 1738 orderte der Wiener Magistrat bei Georg Raphael Donner zwei Lavabo-Reliefs für die Untere Sakristei im Stephansdom. Die vollendeten Werke wurden jedoch nicht an den intendierten Ort verbracht, sondern gelangten als Schenkung in die kaiserliche Schatzkammer. Während das Gegenstück Christus und die Samariterin am Brunnen zeigt, ist hier eine Szene aus dem Alten Testament zu sehen: Ein Engel kommt zu Hagar, um ihr in der Wüste einen Brunnen zu zeigen und damit ihrem entkräfteten Sohn Ismael das Leben zu retten (Gen 21,14–19). Die Figur des liegenden Ismael ist wohl von einer antiken Darstellung inspiriert, die Komposition im Ganzen dürfte auf barocke Bibelillustrationen von Christoph Weigel zurückgehen. Der Rahmen aus grauem genuesischem Marmor und feuervergoldeter Bronze wurde 1740 von Georg Raphaels Bruder Sebastian Donner angefertigt. — [Georg Lechner, 2009]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3011/rdf/internal/media/dispatcher/6817/fullChrist and the Samaritan Woman1738-1739[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerCarrara marbleDer Rahmen aus grauem genuesischem Marmor und feuervergoldeter Bronze wurde 1740 von Georg Raphaels Bruder Sebastian Donner angefertigt.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3012/rdf/internal/media/dispatcher/163140/fullVenusc. 1738/1739[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerTin-lead alloySculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8230/rdf/internal/media/dispatcher/6528/fullChrist and the Samaritan Woman at the Wellc. 1737/1738[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerRed wax on slate, partially tinted red and greenArts and craftshttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3233/rdf/internal/media/dispatcher/14323/fullImmaculatac. 1736[Lorenzo Mattielli]Lorenzo MattielliTerracotta, brown glazeFrüher galt das Objekt als Modell für die nach 1766 entstandene Bleistatue an der Fassade des Savoyischen Damenstiftes in Wien und damit als ein Werk Franz Xaver Messerschmidts. Aufgrund deutlicher Unterschiede zwischen dem mutmaßlichen Modell und der Ausführung, aber auch wegen grundsätzlicher Zweifel an der Autorschaft Messerschmidts schlug M. Pötzl-Malíková 1980 eine Zuschreibung an Lorenzo Mattielli vor. — [Georg Lechner, 2013]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3145/rdf/internal/media/dispatcher/5422/fullThe Holy Kinship1736[Lorenzo Mattielli]Lorenzo MattielliTerracotta, bronzedDiese in den Proportionen besonders ausgewogene Gruppe der Heiligen Sippe – eigentlich einer Heiligen Familie mit Anna, der Mutter Mariens – stammt aus dem Wiener Kapuzinerkonvent und könnte als Modello für einen Teil eines Altars gedient haben. Lorenzo Mattielli behandelte das Thema der Sacra conversazione während seiner Dresdener Zeit für den Altar in der Schlosskapelle von Hubertusburg (Sachsen) in variierender Form ein weiteres Mal. Doch ungeachtet einer möglichen werkvorbereitenden Funktion muss unsere kleine Skulpturengruppe von vornherein für eine selbstständige Verwendung als Andachtsbild intendiert gewesen sein. Dafür sprechen sowohl die Signatur als auch die Bronzierung, die aus der Entstehungszeit stammt. — [Georg Lechner, 3/2011]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8164/rdf/internal/media/dispatcher/6791/fullField Marshal Count Gundacker Althanc. 1736/1738[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerMarble Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9840/rdf/internal/media/dispatcher/19883/fullChrist Before Pilatec. 1735/1736[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerRed wax, bronze-colored paintArts and craftshttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8807/rdf/internal/media/dispatcher/6790/fullThe Consolation of the Virgin Maryc. 1735/1736[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerRed wax, bronze-colored paintArts and craftshttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8808/rdf/internal/media/dispatcher/4802/fullGirl in a Blue Dressbefore 1749[Christian Seybold, Christian Seybold]Christian SeyboldOil on copperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2876/rdf/internal/media/dispatcher/4811/fullPortrait of a Boybefore 1749[Christian Seybold]Christian SeyboldOil on copperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2991/rdf/internal/media/dispatcher/5271/fullApotheosis of Charles VI1734[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerCarrara marbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3010/rdf/internal/media/dispatcher/4493/fullDiana Received into Olympus1732[Daniel Gran]Daniel GranOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2972/rdf/internal/media/dispatcher/31198/fullCrucifixion Groupc. 1730/1740[Johann Franz Schwanthaler]Johann Franz SchwanthalerLime wood (?), unpaintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8162/rdf/internal/media/dispatcher/6812/fullThe Judgement of Parisc. 1735[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerBronzeDem Jüngling scheint nicht ganz wohl in seiner Haut zu sein. Es ist auch keine leichte Aufgabe, die Paris zu erfüllen hat. Im Streit um den goldenen Apfel von Eris, der Göttin der Zwietracht, soll er ihn „der Schönsten“ übergeben. Unter drei Göttinnen entscheidet sich Paris für Aphrodite. Er reicht ihr den sprichwörtlichen „Zankapfel“, weil ihm die Göttin der Liebe mit Helena die schönste aller irdischen Frauen versprochen hatte. Das Relief wurde durch eine Komposition des von Donner verehrten Malers Raffael angeregt. Durch den Einsatz von gelängten Figuren verleiht der Bildhauer seiner Szene eine besondere Eleganz, die auch ihr Gegenstück, „Venus in der Schmiede des Vulkan“, auszeichnet.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2992/rdf/internal/media/dispatcher/4812/fullVenus in the Forge of Vulcanc. 1735[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2993/rdf/internal/media/dispatcher/14360/fullThe Flaying of Saint Bartholomewc. 1740[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerTerracottaSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8368/rdf/internal/media/dispatcher/14366/fullThe Descent from the Crossc. 1735[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerRed wax, bronze-colored paintArts and craftshttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8805/rdf/internal/media/dispatcher/14368/fullThe Lamentation of Christc. 1735[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerRed wax, bronze-colored paintArts and craftshttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8806/rdf/internal/media/dispatcher/4505/fullAllegory ot the Happy Government of Moraviac. 1734[Daniel Gran]Daniel GranOil on canvasWohl Anfang 1734 erhielt Daniel Gran den Auftrag, den Landtagssaal des alten Ständischen Landhauses in Brünn (Brno), das heute als Rathaus fungiert, mit einem Deckenfresko zu schmücken. Außer der vorliegenden Ölskizze, die in Teilen unvollendet ist, existiert eine zweite im Bestand der Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste in Wien. Diese ist im Ausführungsgrad weiter fortgeschritten und weist unten zusätzliche Figuren auf. — In der oberen Bildzone befindet sich ein Obelisk mit einer leer gelassenen Kartusche. Im ausgeführten Fresko ist an dieser Stelle das mährische Wappen dargestellt. Links davon befindet sich Potestas, die Macht, der Putti von links römische Feldzeichen entgegenbringen. Diese sind allerdings nicht ausgeführt, sondern nur in den Umrissen auf dem braunen Grund auszumachen. Die Herrschertugend mit Palmzweig und die Siegesgöttin Viktoria mit einer Nikestatue können rechts davon erblickt werden. Abundantia und Liberalitas, die für Überfluss und Freigebigkeit stehen, begegnen uns in der Bildmitte. Doch welcher Voraussetzungen bedarf es, um dem Land zu diesem Reichtum unter einer klugen Regierung zu verhelfen? Rechts oberhalb der mittleren Gruppe befindet sich Minerva, die vor allem als Göttin der Weisheit bekannt ist, und die von Cognitio, der Kenntnis, mit brennender Fackel und der Götterbote Merkur mit einem verschnürten Waffenbündel. Auf der linken Seite, nur teilweise ausgeführt, ist Religio zu sehen, die im ausgeführten Fresko von Personifikationen des Alten wie des Neuen Testaments begleitet wird. Im unteren Teil der Darstellung sind schließlich Herkules mit der Keule sowie die Kriegsgottheiten Mars und Bellona zu sehen. Ihnen sind die Allegorien des kriegerischen Ruhms und der Kriegstüchtigkeit – mit Helm und Palmzweig – beigesellt. [Georg Lechner, 3/2020]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3034/rdf/internal/media/dispatcher/13169/fullChrist on the Cross with Mary, John, Magdalene and the Two Thieves c. 1730/1740[Peter Strudel, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/662/rdf/internal/media/dispatcher/4444/fullJoachim and Annec. 1730[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1956/rdf/internal/media/dispatcher/123765/fullThe Revelation of the Messiah by the Virginc. 1729[Josef Ignaz Mildorfer, Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasWie schwierig die Händescheidung bei Paul Troger und Josef Ignaz Mildorfer zuweilen ist, zeigt die Zuschreibungsgeschichte dieser Ölskizze für ein Deckenfresko. Das Gemälde wurde 1912 für das Museum als Werk eines namenlosen Künstlers erworben. Im Bestandskatalog von 1980 schlug Elfriede Baum versuchsweise Mildorfer als Autor vor, nachdem zuvor Johann Evangelist Holzer, Caspar Franz Sambach und Franz Xaver Karl Palko in Erwägung gezogen worden waren. Franz Matsche brachte den Entwurf 1989 erstmals mit Troger und dessen Freskenauftrag für die Kirche der Englischen Fräulein in Sankt Pölten in Verbindung – eine seither nicht unangefochtene These, der in der jüngsten Forschung jedoch der Vorzug gegeben wird. — [Maike Hohn, 8/2019]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/496/rdf/internal/media/dispatcher/17364/fullApotheosis of St. John of Nepomuk1724[Johann Jakob Schoy]Johann Jakob SchoyAflenz calcareous sandstoneSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8416/rdf/internal/media/dispatcher/4816/fullApotheosis of Prince Eugene of Savoyc. 1718/1721[Balthasar Permoser]Balthasar PermoserMarbleHeute gilt diese Skulptur als eine der bedeutendsten Arbeiten Permosers, doch Prinz Eugen ließ sie in der wenig repräsentativen Mensa seiner Hausoffiziere im Oberen Belvedere aufstellen. Vielleicht lag es auch daran, dass sie dem Auftraggeber zu wenig an der Kunst der Antike orientiert war. Möglicherweise hatte er aber damit ein Denkmal in Auftrag gegeben, das nach seinem Tod an ihn erinnern sollte. Denn das Verhältnis zur Figurengruppe scheint insofern ambivalent, als diese zur selben Zeit, als sie in der Mensa verwahrt wurde, auch am Titelblatt zu Salomon Kleiners Belvedere-Stichwerk abgebildet wurde. — Der Feldherr wird hier als "zweiter Herkules" mit Löwenfell und Keule gezeigt, der mit der linken Hand die Schallöffnung des Blasinstrumentes der Fama aus Bescheidenheit verdeckt. Ein Genius weist auf die Sonne mit Schlangenring, durch die der unendliche Glanz seiner Taten zum Ausdruck gebracht wird. Möglicherweise findet sich in der tragischen Figur des Türkensklaven zu Füßen des Prinzen ein Selbstbildnis des Künstlers. — [Georg Lechner, 2010]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3013/rdf