79/internal/media/dispatcher/19560/fullElbelandschaftundated[Willi Nowak]Willi NowakOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7861/rdf/internal/media/dispatcher/17024/fullSorrow1920[Anton Kolig]Anton KoligOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7868/rdf/internal/media/dispatcher/94301/fullPortrait of the Artist's Wife, Edith Schiele1918[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvas“One evening Schiele was invited with his wife. She was completely obscured by her tousled blonde hair and a shy hesitancy,” wrote a friend of the artist’s about the young couple. They had married in 1915; three years later the Expressionist artist painted his wife with a highly sensitive gaze. It would be the first of his paintings to be acquired by a museum. But in the eyes of the then Director of the Belvedere (called the Österreichische Staatsgalerie at the time) it was too “arts-and-crafts” and vivid, whereupon Schiele reworked Edith’s dress in more muted hues. Technical analysis of the painting in 2018 brought this original version to light. This has been reconstructed and is shown here beside the final version of the painting.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1029/rdf/internal/media/dispatcher/9255/fullFemale Figure1917[Anton Hanak]Anton HanakClay, unglazedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7810/rdf/internal/media/dispatcher/30745/fullAbessinian Boyc. 1922[Hermann Haller]Hermann HallerBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8378/rdf/internal/media/dispatcher/50850/fullThe Young Sphinx1916[Anton Hanak]Anton HanakMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7867/rdf/internal/media/dispatcher/94289/fullRussian Prisoner of War1915[Egon Schiele]Egon SchieleGouache and pencil on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1003/rdf/internal/media/dispatcher/76766/fullFemale Figure1915[Georg Kolbe]Georg KolbeBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7950/rdf/internal/media/dispatcher/6498/fullDer große Eselreiter1914[August Gaul]August GaulBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7871/rdf/internal/media/dispatcher/62944/fullYouth1913/1914[Franz Barwig der Ältere]Franz Barwig der ÄltereOak woodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/765/rdf/internal/media/dispatcher/19203/fullKanal in Dordrecht1912[Oskar Laske]Oskar LaskeWatercolor, pencil on cardboardDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/830/rdf/internal/media/dispatcher/17361/fullTilla Durieux IV1912[Ernst Barlach]Ernst BarlachPorcelainSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7870/rdf/internal/media/dispatcher/70875/fullUpper Austrian Farmhouse1911[Gustav Klimt, Galerie Miethke, Wien, Moderne Galerie, Wien]Gustav KlimtOil on canvasIt is as though we are standing beneath the apple tree ourselves, with the dense treetops towering over the view of the old farmhouse in the background. Gustav Klimt painted this picture during his summer retreat at the Attersee in 1911. Using a pointillist technique, he dissolved nature into numerous brushstrokes, while the house itself is rendered with clearly defined surfaces and contours. This gives the impression of a two-dimensional surface pattern, despite the spatial distance between the individual motifs. The blossoming and fertility of nature that so delighted Klimt, evident in the orchards and flower meadows of most of his landscapes, takes on the character of a natural symbolism that celebrates life in its prime.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/380/rdf/internal/media/dispatcher/62947/fullFighting Ibex1911[Franz Barwig der Ältere]Franz Barwig der ÄltereBronze, patinatedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1031/rdf/internal/media/dispatcher/70896/fullSchloss Kammer on Lake Attersee III1911/1912[Österreichische Galerie, Gustav Ucicky, Österreichische Galerie, Ferdinand und Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimt, Erich Führer, Ingeborg Anna Ucicky, Ferdinand Bloch-Bauer]Gustav KlimtOil on canvas “Arrived safely, forgot my opera glasses—need them badly,” Klimt reported to his sister Hermine in 1915 from his vacation home on Lake Attersee. The artist’s need during his summer vacation for optical aids—a telescope as well as opera glasses—becomes apparent from this painting: the lakeside facade of Schloss Kammer. Klimt probably captured it on canvas from the opposite shore using a telescope. The zoom effect causes the trees, the low front wing, and the red roof of the main building behind to appear as if on a single plane. With its softly out-of-focus reflections, the lake portion also appears to be part of the resulting two-dimensional image.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3112/rdf/internal/media/dispatcher/4749/fullGustav Mahler1909[Auguste Rodin]Auguste RodinBronzeRodin is regarded as the father of modern sculpture. Throughout his life, the French sculptor channeled his energies into the power of expression, breathing life into his work with unprecedented mastery. Rodin had a close relationship to Vienna. His work regularly appeared at Secession exhibitions after 1898. In 1903 he met Gustav Klimt and Egon Schiele. In 1909 Gustav Mahler, Austria’s greatest composer at the time, sat for him in Rodin’s Paris studio. The result was this bust: realistic and imbued with spirit, light and shadow trace every little imperfection on Mahler’s face. Rodin has given particular emphasis to the forehead. As the seat of thought, this was important to the sculptor for it visualized intelligence and a lively mind.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/201/rdf/internal/media/dispatcher/50753/fullMedea1908[Hugo Kühnelt]Hugo KühneltMarbleDie Skulptur war bereits 1908 auf der 30. Ausstellung der Wiener Secession ausgestellt.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/295/rdf/internal/media/dispatcher/140353/fullThe Kiss (Lovers)1908 (finished 1909)[Ministerium für Kultus und Unterricht, Gustav Klimt, Moderne Galerie, Wien]Gustav KlimtFigures: gold leaf, silver leaf, platinum leaf, resin oil colors on primed canvas (zinc paint). – Background: Composition gold (brass), glazed, flakes of metal leaf “The Kiss”, probably Klimt’s most famous work, was painted at the height of his Golden Period without a direct commission. It shows a couple, melting into one, at the edge of a meadow of flowers. Only the different patterning of the robes distinguishes their bodies that are enveloped in a shimmering golden halo. Klimt actually used real gold leaf, silver, and platinum in his picture. He presumably started work on it in 1907 and exhibited the painting at the Kunstschau in June the following year under the title “Lovers”. From this show, the Ministry of Art purchased it for the Modern Gallery—now the Belvedere—for a price that was high even then. In autumn 1909, a catalogue of this museum cited the work for the first time as “The Kiss”, the title by which it is world famous today.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6678/rdf/internal/media/dispatcher/5385/fullMen on the Seashore1908[Edvard Munch]Edvard MunchOil on canvasSummer 1907. Munch traveled to Warnemünde, a resort on the Baltic Sea, for a period of recovery. He rented a small fisherman’s house not far from the sea, where he discovered a new subject. For the first time the Norwegian artist focused his attention on the naked male body. The following year, he painted two men in a frontal pose, while the third plunges into the waves to join the rest of the group. A photo shows Munch working on a variation of the same motif. He is standing on the sandy beach, holding a palette and paintbrush, a naked model posing in the background. This version was intended for an exhibition at Kunstsalon Clematis in Hamburg, but it never left the gallery’s cellar: “Naked men are still unusual,” as the collector Gustav Schiefler wrote to Munch.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7860/rdf/internal/media/dispatcher/124914/fullToilettebefore 1912[Jan Štursa]Jan ŠtursaStoneZur Figur existiert auch eine Bronzeversion, datiert 1910, sowie in gebranntem Ton (Dorotheum Prag, 27.5.2017, Lot 346).Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/378/rdf/internal/media/dispatcher/9275/fullPuberty1905[Jan Štursa]Jan ŠtursaBronzeDem damaligen Direktor der Österreichischen Galerie Haberditzl gelang es, den ersten Guß der Skulptur vom Künstler anzukaufen.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/933/rdf/internal/media/dispatcher/19622/fullThe Artist's Wife1903[Carl Wollek]Carl WollekBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6386/rdf/internal/media/dispatcher/4761/fullEmotion1900[Ferdinand Hodler]Ferdinand HodlerOil on canvas Barefoot, wearing a pale blue dress, a young woman stands gracefully in the middle of a landscape. She has raised her hands to her chest like a dancer while averting her face. The Swiss painter Ferdinand Hodler depicted his wife Berthe in this work. In an earlier presentation it was titled „Woman in a Flowery Meadow“. The later title „Emotion“ transformed the figure into the allegorical embodiment of a feeling. Hodler was an important exponent of Jugendstil and was also a member of the Vienna Secession. Many of his works — including this one — were shown at the 19th Secession exhibition in 1904. There it was acquired by the collector Carl Reininghaus, who sold the painting to what is now the Belvedere in 1918.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/978/rdf/internal/media/dispatcher/74028/fullThe Dock Worker1893[Constantin Emile Meunier]Constantin Emile MeunierBronze Constantin Émile Meunier was both a painter and a sculptor. After starting out in genre and history painting, he became particularly interested in various working environments after 1880. From 1886 onward, he took to exploring this curiosity through sculptural means, devoting himself exclusively to that art form. The artist achieved great fame with his heroic depictions of the working class. One of his most popular works is this figure of a dock worker, more than two meters high, of which numerous casts have been made. Instead of showing the ship’s firefighter doing his job, Meunier depicted him posed during a moment of calm. Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6530/rdf/internal/media/dispatcher/15445/fullFelsige Küstec. 1890/1892[Edgar Degas]Edgar DegasPastell auf zweitem Zustand einer MonotypieDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/616/rdf/internal/media/dispatcher/51186/fullThe Judgment of Paris1885-1887[Max Klinger]Max KlingerOil on canvas, framing in wood and plaster The goddesses Venus, Athena, and Hera approach the shepherd Paris without a hint of bashfulness. They present their bodies and gaze steadily at Paris and Hermes, the messenger of the gods. Hermes takes it all in his stride, pausing for a moment in a self-absorbed athletic pose. Paris, on the other hand, seems to recoil from such an obvious display of femininity—just like the male audience around 1900. Most men were left feeling “absolutely alien and uncomprehending” when faced with this painting, as the work’s first owner Alexander Hummel wrote, whereas it was genuinely admired by women. Klinger showed the goddesses exuding self-confidence rather than in lascivious poses. And confronted with so much self-assurance, the male world simply had to capitulate. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6167/rdf/internal/media/dispatcher/142781/fullFishermen on the Seine near Poissy1882[Claude Monet]Claude MonetOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/294/rdf/internal/media/dispatcher/149595/fullSpring in the Prater1882[Tina Blau]Tina BlauOil on canvas Tina Blau painted her monumental park landscape for the 1882 International Exhibition at the Vienna Künstlerhaus. According to an anecdote, the jury initially rejected the painting on the grounds that its brightness “would tear a hole in the wall.” It was only after the intervention of Hans Makart that the work was included in the exhibition. It brought overnight success for Tina Blau. In 1883 it was exhibited at the Paris Salon where it received an honorable mention. In order to capture the different atmospheres, light, and details of nature, Tina Blau pushed her handcart loaded with painting utensils through woods and meadows and painted outdoors. However, the vast scale of Spring in the Prater required her to work in her studio that was located in the midst of Vienna’s Prater park. The painting was retrospectively described as the first Impressionist work in Austrian art. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8033/rdf/internal/media/dispatcher/159664/fullStill Life with, Pumpkin, Peaches and Grapesc. 1884[Carl Schuch]Carl SchuchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/368/rdf/internal/media/dispatcher/144413/fullAfter the Bath1876[Pierre Auguste Renoir]Pierre Auguste RenoirOil on canvasThe woman is staring dreamily into space. She appears to have paused while drying herself, feeling unobserved. Lively brushstrokes dance around her body, shimmering sunlight models her form. The artist does not define her location. The background—perhaps a shady bank—is composed of pure, abstract color. Renoir went down in history as one of the founders of Impressionism. Over the years, he repeatedly returned to the subject of bathers. In this work he has depicted his model in a fleeting, snapshot scene. She is Anna, a poor girl from Montmartre, who also appears in two further works by the painter.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/57/rdf/internal/media/dispatcher/4755/fullBeech Grove with Couple1876[Wilhelm Trübner]Wilhelm TrübnerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/702/rdf/internal/media/dispatcher/47388/fullSelf-Portraitc. 1875-1876[Carl Schuch]Carl SchuchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/370/rdf/internal/media/dispatcher/149590/fullBacchus and Ariadne1873-1874[Hans Makart]Hans MakartOil on canvas Bacchus, the Greek god of wine, is shown wearing a crown of laurels and appears somewhat tipsy. His wife—the king’s daughter Ariadne—leads the wedding party onward, her arm raised in a triumphant gesture. This enormous mythological wedding scene seems intoxicating and this is no coincidence. Hans Makart originally devised this over thirty-seven-square-meter painting as a stage curtain for the recently built Comic Opera in Vienna. However, as the surface was too reflective, it was never actually installed at the theater. The work has been in the Belvedere’s collection since 1921 and when in storage it is rolled up due to its vast scale. Its display requires a large team as equal tension needs to be applied when stretching the work onto the frame. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7897/rdf/internal/media/dispatcher/130171/fullThe Five Senses: Smell1872/1879[Hans Makart]Hans MakartOil on canvas Hearing, Touch, Sight, Smell, and Taste: the Belvedere collection holds Hans Makart’s complete series of paintings depicting the five senses. True to the tastes of the time, the artist represented these with nude female models, depicting a sequence of views from a single rotation of the body and incorporating subtle allusions to the senses. The series was commissioned by Baron Joseph Alexander von Helfert for his apartment on Vienna’s prestigious Parkring. Narrow formats were chosen so the paintings could be hung between the windows, although they never actually reached their intended destination. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9525/rdf/internal/media/dispatcher/130172/fullThe Five Senses: Sight1872/1879[Hans Makart]Hans MakartOil on canvasHearing, Touch, Sight, Smell, and Taste: the Belvedere collection holds Hans Makart’s complete series of paintings depicting the five senses. True to the tastes of the time, the artist represented these with nude female models, depicting a sequence of views from a single rotation of the body and incorporating subtle allusions to the senses. The series was commissioned by Baron Joseph Alexander von Helfert for his apartment on Vienna’s prestigious Parkring. Narrow formats were chosen so the paintings could be hung between the windows, although they never actually reached their intended destination.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9526/rdf/internal/media/dispatcher/17613/fullBy the Waterc. 1880[Eva Gonzalès]Eva GonzalèsOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/174/rdf/internal/media/dispatcher/9174/fullThe Poet and Philosopher Gotthard Oswald Marbach1871[Hans von Marées]Hans von MaréesOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/980/rdf/internal/media/dispatcher/7651/fullBlowing Soap Bubbles1871[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasAnlässlich der ersten Ausstellung des Bildes im Herbst 1871 im Wiener Künstlerhaus bemerkt der Rezensent der Kunstzeitschrift Die Dioskuren zu diesem Bild: "(...) sein großes Bild gegenüber, eine Dame in Weiß, welche Seifenblasen erzeugt, wobei das Weiß der Gewänder mit ganz superber Technik gemalt ist, während der Kopf nahezu aquarellistisch leicht hingeworfen erscheint. Unsere Zeit goutirt Seltsamkeiten, ein übersättigter, auch überreizter Geschmack liebt heute aus der Art Schlagendes; (...)"Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6463/rdf/internal/media/dispatcher/87055/fullMagdalena Plach1870[Hans Makart]Hans MakartOil on canvasMagdalena Plach, wife of the Viennese art dealer Georg Plach, has been portrayed in profile from quite a low angle. Her face is outlined against the background like a silhouette. The lavish fabric of her white dress adds volume to her figure and emphasizes her presence. Emperor Franz Joseph I had called Makart to Vienna in 1869. And it was this portrait that helped secure the young artist’s breakthrough one year later. Women from the aspirational bourgeoisie were particularly impressed and everyone wanted a portrait by Makart. His patrons were those entrepreneurs, merchants, and bankers who had made their fortunes through industrialization. Their residences are a defining characteristic of Vienna’s grand boulevard, the Ringstrasse. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/264/rdf/internal/media/dispatcher/12102/fullDismounted Cuirassiersc. 1875[Wilhelm Trübner]Wilhelm TrübnerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/851/rdf/internal/media/dispatcher/7359/fullCows in the Pasturec. 1874[Rudolf Ribarz]Rudolf RibarzOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/646/rdf/internal/media/dispatcher/4759/fullThe Casualty Transport II1869[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on wood It is not known why August von Pettenkofen accompanied the Austrian army as a war artist in the Hungarian War of Independence of 1848/49, but this military conflict preoccupied the artist as a subject through to the 1860s. His paintings do not represent Austrian and Russian soldiers in heroic poses, however, but capture the daily privations and horrors of war using a dark palette. The genre-like depiction of Bivouacking Russian Soldiers is still entirely in the tradition of Biedermeier Realism. By contrast, Transportation of Wounded Soldiers II and After the Battle appear harsh and austere.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/882/rdf/internal/media/dispatcher/70872/fullForest Clearing near Purkersdorfc. 1872[Carl Schuch]Carl SchuchOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/256/rdf/internal/media/dispatcher/6780/fullPoor Well-Wishers1861[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodWaldmüller’s love of depicting fine fabrics with deceptive verisimilitude shines out especially in his portraits of women or, as here, in a genre scene. But the dresses of the seated lady and the two girls do not distract from the blatant collision of social opposites in this painting: in the foreground in the light are the wealthy residents of the house, in the dark background the poor well-wishers. The scene could have taken place in Waldmüller’s apartment, as we can see two of his paintings on the wall above the girls, including his self-portrait of 1848, which shows the artist in classic painter pose.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6305/rdf/internal/media/dispatcher/141340/fullSancho Pansa, Resting under a Treec. 1860/1870[Honoré Daumier]Honoré DaumierOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/58/rdf/internal/media/dispatcher/26327/fullThe Neighbours1859[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6214/rdf/internal/media/dispatcher/159895/fullOn Corpus Christi Morning1857[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on wood Bubbling with anticipation, a group of cheerful children get ready for the Corpus Christi procession. The girls’ fine white dresses shine brightly in the sunlight. A boy holding a candle laughs and turns back to the group. However, the children in the foreground look very different: barefoot and shabbily dressed, they gaze in amazement at their peers. Although it resembles a snapshot of a fleeting moment, this work is a meticulously composed scene that also demonstrates Ferdinand Georg Waldmüller’s distinctive approach to sunlight. The artist was dedicated to the study of nature and introduced bold effects of light and shadow in his paintings.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8841/rdf/internal/media/dispatcher/27940/fullThe Singer Wilhelmine Schröder-Devrient1856[Anton Dominik von Fernkorn]Anton Dominik von FernkornMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7816/rdf/internal/media/dispatcher/26324/fullAnna Bayer, the Artist's Second Wife1850[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasWaldmüller kannte die Kleidermacherstochter Anna Bayer (1824-1897) bereits seit einigen Jahren. Eine Ehe war nach der damaligen Gesetzeslage jedoch ausgeschlossen, da Waldmüller seit 1814 mit der k. k. Hofopernsängerin Katharina Waldmüller, geb. Weidner, als verheiratet galt, obwohl das Paar bereits seit vielen Jahren voneinander getrennt war. Nachdem seine Frau im November 1850 gestorben war, heirateten Waldmüller und Anna Bayer am 14. Jänner 1851 im Wiener Stephansdom. Es ist nicht zu übersehen, dass er seine 25-jährige Frau sehr geliebt hat, denn das Porträt, das kurz vor der Hochzeit entstanden ist, umweht ebenso viel Sinnlichkeit wie Verehrung. Der Maler richtete für seine Frau in der Weihburggasse ein Modistengeschäft ein. Wenig später wird er hier auch seine Bilder zum Verkauf ausstellen. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5997/rdf/internal/media/dispatcher/6035/fullEntry of an Arabian Houseundated[Leopold Carl Müller]Leopold Carl MüllerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6566/rdf/internal/media/dispatcher/36433/fullChicken in Front of a Farmhouse1850/1860[Constant Troyon]Constant TroyonOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7919/rdf/internal/media/dispatcher/5900/fullAfter the Battlec. 1850/1860[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on wood It is not known why August von Pettenkofen accompanied the Austrian army as a war artist in the Hungarian War of Independence of 1848/49, but this military conflict preoccupied the artist as a subject through to the 1860s. His paintings do not represent Austrian and Russian soldiers in heroic poses, however, but capture the daily privations and horrors of war using a dark palette. The genre-like depiction of Bivouacking Russian Soldiers is still entirely in the tradition of Biedermeier Realism. By contrast, Transportation of Wounded Soldiers II and After the Battle appear harsh and austere.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7931/rdf/internal/media/dispatcher/164466/fullLarge Prater Landscape1849[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodEs ist nun bald zwanzig Jahre her, dass Waldmüller seine ersten Praterbilder gemalt hat. Vor allem die Baumriesen inmitten der weitläufigen Wiener Auenlandschaft beschäftigen ihn wieder und wieder. Hier konzentriert er sich auf Pappeln im goldenen Licht der Nachmittagssonne. Die Bäume ragen mächtig auf, von Stürmen und Blitzschlägen – vom Leben – sind sie gezeichnet. Kaum einer ist ohne abgebrochene, kahle oder tote Äste. Ihrer majestätischen Erscheinung tut dies keinen Abbruch. Winzig und unbedeutend wirkt dagegen die Frau zwischen den Stämmen. Zwar nimmt sie von den Pappeln keinerlei Notiz. Doch lässt sie Waldmüllers Baumporträts in ihrer Kleinheit umso beeindruckender erscheinen. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/260/rdf/internal/media/dispatcher/6774/fullSelf-Portrait at the Easel1848[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5799/rdf/internal/media/dispatcher/6766/fullTrailing Grapes1841[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvas1841 verbrachte Waldmüller den Sommer in Oberitalien, um Landschaften zu malen. Neben einigen Ansichten aus der Gegend um den Gardasee entstand diese prächtige Weintraube an einer Blattranke, die sich um den Pfeiler einer Loggia windet. Die Darstellung ist weder Landschaft noch Stillleben und vereint doch beide Bereiche harmonisch miteinander. An diesem Sujet, das wie zufällig aus seinem Umfeld genommen ist, studierte der Maler das Spiel von Licht und Schatten, die Wirkung der schräg einfallenden Sonne, die das Rund der Beeren sanft umschmeichelt und die Blätter des Laubes hell aufflammen lässt. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/55/rdf/internal/media/dispatcher/91800/fullFlemish Mayor (Baron Pfuel?)1836[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in WienPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8482/rdf/internal/media/dispatcher/126943/fullIn the Tack Roomc. 1840[Carl Schindler]Carl SchindlerOil on paper on canvasThe boy has not entered the tack room to play but to work. He wears a blue smock and a crude apron. A broom is propped beside him. Thoughtful, perhaps even sad, he sits on a stool and scatters grain for the cockerel. On the chest in front of the window is an axe. No self-respecting farmer or artisan would ever carelessly leave an axe lying around. It would have been hung on the wall like the horse tack or locked away in a cupboard. The blade gleams in the sunlight—somehow we know how the story will unfold. The boy has set aside the broom to feed the bird one final time before the cockerel is slaughtered. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7858/rdf/internal/media/dispatcher/4001/fullThe Painter Franz Wipplinger Regarding the Miniature of His Deceased Sister1833[Franz Eybl]Franz EyblOil on canvasFranz Wipplinger (Wien 1805–1847 Waidhofen an der Ybbs) war in Wien als Landschaftsmaler tätig.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/890/rdf/internal/media/dispatcher/91799/fullSelf-Portrait as a Young Man1828[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvas Ferdinand Georg Waldmüller presents himself in this self-portrait not in the classical artist’s pose in front of an easel with a brush and palette but as a fashionably dressed young man in a landscape setting. Right after completion, he showed the painting in 1828 at an exhibition at the Vienna academy, where he attracted considerable public attention. Although painted in a studio, the portrait convincingly simulates the open-air setting. Waldmüller succeeds in bathing the figure and landscape in the same light. Underneath his signature, which indicates that he was thirty-five years old at the time, is a peony, referring cleverly to his great skill as a flower painter. His versatility made him one of the most sought-after artists in Vienna.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7921/rdf/internal/media/dispatcher/4762/fullAfternoon on Capric. 1829[Carl Blechen]Carl BlechenOil on canvasCapri. Monte Castiglione and the coastline by the Marina Grande are in dazzling sunlight. This bleaches the colors and heightens the contrast between the dark shadows and the “cool” blue of the sea. In this blazing heat a young fisherman sits on a wall and plays the zither for his lover. He is essential to the scene as fishermen epitomized the carefree, authentic life in—and this is important for our understanding of Blechen’s painting—an ancient cultural landscape that had already been settled by the Greeks, as the wall illustrates. Blechen was in Capri in 1829 and made numerous sketches, although he painted this picture in his Berlin studio.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1034/rdf/internal/media/dispatcher/35699/fullMinister Count Johann Philipp Stadion1821[Josef Glanz, Elias Hütter]Elias HütterCast bronzeWachsmodell gegossen und ziseliert von Joseph GlanzSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7825/rdf/internal/media/dispatcher/140751/fullThe Port of Granatello near Portici with Vesuvius in the Background1819[Joseph Rebell]Joseph RebellOil on canvasDer kleine Ort Granatello liegt am Fuße des Vesuvs zwischen Portici und Herkulaneum. Das Gebäude links hinten ist die Villa d´Ellboef (erbaut 1738), der Sommersitz der Könige von Neapel und beider Sizilien und später von Caroline Murat, Gemahlin des Königs von Neapel, Gioacchino Murat. — Obwohl die Ansicht den Eindruck einer kühl und nüchtern vorgetragenen Dokumentation macht, handelt es sich nicht um eine Vedute im herkömmlichen Sinn, denn Rebell integrierte die Fischer im Hafen bei ihrer alltäglichen Tätigkeit. — Dieses Gemälde entstand gemeinsam mit den Inv.-Nrn. 2123, 2369 und 4429 im Auftrag von Kaiser Franz I. Der Monarch hatte den Künstler im Frühjahr 1819 während eines Aufenthaltes in Rom kennengelernt und entsandte ihn für diese Arbeit nach Neapel. Rebell lebte damals bereits seit mehreren Jahren in Süditalien. Bald nach dem Eintreffen der Bilder in Wien bestellte der Kaiser den Maler zum Direktor der Kaiserlichen Gemäldegalerie und zum Leiter der Klasse für Landschaftsmalerei an der Akademie. — Die vier Ansichten aus der Gegend von Neapel zählen zu den bedeutendsten Arbeiten Joseph Rebells und stehen am Beginn der realistischen Landschaftskunst in der österreichischen Malerei. — [Sabine Grabner 1/2022]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7948/rdf/internal/media/dispatcher/17362/fullBaroness Dupont1813[Friedrich Heinrich Füger]Friedrich Heinrich FügerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7872/rdf/internal/media/dispatcher/3996/fullLeopold Pölt von Pöltenberg1810[Friedrich Heinrich Füger]Friedrich Heinrich FügerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/795/rdf/internal/media/dispatcher/8935/fullEva Passic. 1810[Josef Kreutzinger]Josef KreutzingerOil on canvasKreutzinger strebte danach, die Erscheinung der älteren Frau mit größter Ehrlichkeit wiederzugeben. Demgemäß vermied er es, zu verschönern oder gar zu verjüngen. Doch bediente er sich nicht einer detailgenauen Schilderung, sondern er beschränkte sich aufs Andeuten. Mithilfe von lockeren Pinselzügen modellierte er das Antlitz, überhauchte die Wangen mit einem zarten Rot und formte die Gesichtszüge durch sanfte Schattierungen. Auch Spitzenhaube und Kragen muten auf den ersten Blick detailliert gezeichnet an, doch handelt es sich hier ebenso um eine eher andeutende Pinselschrift, um bewusst gesetzte pastose Punkte und Striche, die erst in ihrem Zusammenwirken eine konkrete Form definieren. Der realistische Anschein des Gemäldes ergibt sich somit weniger aus den beschreibenden Bildelementen, sondern er liegt in den Augen der Frau begründet. Wachsam schaut die Dargestellte aus dem Bild, hinterfragend und vielleicht sogar zweifelnd. Wie auch in Kreutzingers anderen Porträts sind es die Augen, die dem Gesicht Seele einhauchen, welche die Lebenskraft bündeln. Sie offenbaren das Innenleben des Modells und lassen uns als Betrachter über die Fakten hinaus auch etwas von der Persönlichkeit der dargestellten Figur erahnen. Denn man weiß von Eva Passi recht wenig, lediglich dass sie die Schwester von Matthäus Niedermayer (1805-1827 Direktor der Kaiserlichen Porzellanfabrik) und Frau des Seidenhändlers Johann Georg Passi (1752-1829) war. — Keiner von Kreutzingers Zeitgenossen "hat so bruchlos und mit einer ähnlich vollkommen malerischen Schöpfung die bürgerliche Sphäre entdeckt" meinte Grimschitz zur Entwicklung des Malers, dessen künstlerische Wurzeln im 18. Jahrhundert liegen. Aufgrund der realistischen Auffassung ist das Porträt von Eva Passi als eine Vorstufe zu Waldmüllers sachlicher Menschenschilderungen zu verstehen. — Literatur: Grimschitz, Bruno: Josef Kreutzinger, in: Alte und moderne kunst. Österreichische Zeitschrift für Kunst, Kunsthandwerk und Wohnkultur, Jg. 5., H. 1/2, 1960, S. 6-9; Klose, Margarethe: Josef Kreutzinger. 1757-1829, phil. Dipl.-Arb., Wien 1988; Grabner, Sabine: Mehr als Biedermeier. Klassizismus, Romantik und Realismus in der Österreichischen Galerie Belvedere, München 2006, S. 44. — [Sabine Grabner, in: Aufgeklärt Bürgerlich. Porträts von Gainsborough bis Waldmüller 1750-1840, hrsg. v. Sabine Grabner u. Michael Krapf, Ausst. Kat. Österreichische Galerie Belvedere, Wien 25.10.2006-18.2.2007, München 2006, S. 266-267]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8835/rdf/internal/media/dispatcher/3995/fullTriumph of Aurorac. 1785/1786[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasIm Zentrum dieser Skizze, von der bis heute keine Ausführung bekannt geworden ist, befindet sich Aurora, die Göttin der Morgenröte, auf einem goldenen Wagen und wird von zahlreichen Genien und Putten umgeben. Links darüber sind – geradezu schemenhaft – Apoll und Diana wahrnehmbar, während sich in der unteren Bildzone Jupiter in Gestalt eines Satyrs an die schlafende Antiope heranschleicht. Hierzu ist anzumerken, dass sich Maulbertsch bei der Antiope eines in der Barockmalerei immer wieder kehrenden figürlichen Typus bediente. — [Georg Lechner, 4/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/751/rdf/internal/media/dispatcher/6006/fullThe Sacrifice of Jephthah’s Daughter1785[Martin Johann Schmidt]Martin Johann SchmidtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8820/rdf/internal/media/dispatcher/4605/fullJudith with the Head of Holofernes1785[Martin Johann Schmidt]Martin Johann SchmidtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8821/rdf/internal/media/dispatcher/9314/fullThe Countesses Elisabeth, Christiane and Marie Karoline von Thun1778 or 1788[Friedrich Heinrich Füger]Friedrich Heinrich FügerOil on canvasDie Szene ist als Erinnerungsbild gedacht, als Dokument der Freundschaft oder der Schwesternliebe. Das Bild entstand 1788, in jenem Jahr, als die beiden älteren Mädchen das Haus verließen. Elisabeth (1764-1806), links außen dargestellt, heiratete bald darauf Andreas Graf Rasumoffsky, den nachmaligen russischen Botschafter in Wien. Christiane (1765-1841), in der Mitte, wurde die Frau von Karl Fürst von Lichnowsky. Von ihr wird gesagt, dass sie eine vorzügliche Pianistin war, weshalb sie von Ludwig van Beethoven mehrere Werke gewidmet erhielt. Die Musik scheint überhaupt das verbindende Glied innerhalb der Familie gewesen zu sein, denn sowohl Rasumoffsky als auch Lichnowsky sind als Förderer Beethovens in die Musikgeschichte eingegangen, und der Vater der drei Mädchen, Franz Joseph Graf Thun-Hohenstein war ein Gönner von Wolfgang Amadeus Mozart. Die Mutter Maria Wilhelmine geb. Gräfin Uhlefeldt wiederum verstand es, durch ihre Musikalität und hervorragende Bildung zu beeindrucken und vermochte so ihr Haus in Wien zu einem Treffpunkt bedeutender Persönlichkeiten zu machen. Unter anderen verkehrte da der englische Botschaftsattaché in Wien Richard Clan-William und spätere Lord Guilford de Gillhall, den die jüngste der drei Schwestern, die rechts außen dargestellte Marie Karoline (1769-1800) 1793 heiraten sollte. — Ungefähr zur selben Zeit hat Füger die drei Mädchen auch in einer Miniatur festgehalten, in gleicher Anordnung, jedoch nicht stehend, sondern sitzend (Gemäldegalerie - Staatliche Museen zu Berlin, Inv.-Nr. M 106). Auch hier sind die Körper eng aneinander gedrängt, auch hier wird Nähe durch ineinander verschlungene Arme veranschaulicht, durch ein sich gegenseitiges Halten an den Händen und Umklammern der Schultern. Außerdem findet sich in beiden Werken ein Hinweis auf Hymen: Dieser zeigt sich in der Miniatur als ein kreisrunder Altar, auf welchem eine weiße Lilie ruht, im vorliegenden Bild als Rundtempel, dessen Fries mit figuralen Szenen verziert ist. — Bei der Darstellung handelt es sich um den Entwurf zu einem Ölbild, dessen Aufenthalt heute unbekannt ist. Die detaillierte Gestaltung des ausgeführten Gemäldes ist dem Schabkunstblatt von Franz Wrenk (1766-1830) zu entnehmen, das bei Laban als Abbildung 2 abgedruckt ist. — Literatur: Laban, Ferdinand: Heinrich Friedrich Füger, der Porträtminiaturist, Berlin 1905. — [Sabine Grabner, in: Aufgeklärt Bürgerlich. Porträts von Gainsborough bis Waldmüller 1750-1840, hrsg. v. Sabine Grabner u. Michael Krapf, Ausst. Kat. Österreichische Galerie Belvedere, Wien 25.10.2006-18.2.2007, München 2006, S. 212-213]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7944/rdf/internal/media/dispatcher/14316/fullArchduke Josephbefore 1763[Johann Georg Dorfmeister]Johann Georg DorfmeisterTerracotta, patinated and gildedHierbei handelt es sich um eine Darstellung des späteren Kaisers Joseph II., als er noch Erzherzog war. Er trägt – anders als in späteren Porträts – ein zeitgenössisches ungarisches Kostüm sowie darüber einen römischen Brustpanzer und einen Feldherrnmantel. Auf dem Brustpanzer ist darüber hinaus der Orden vom Goldenen Vlies auszunehmen. — Über die Funktion dieser patinierten und teilweise vergoldeten Terrakottafigur, die den Charakter eines Modells besitzt, herrscht nach wie vor Unklarheit. Dass sie Vorbild für ein Denkmal war, scheint eher unwahrscheinlich. Möglicherweise ist auch an eine geplante Ausführung in Porzellan oder Metall zu denken. — [Georg Lechner, 4/2010]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7800/rdf/internal/media/dispatcher/101468/fullAgamemnon Hunting1763[Vinzenz Fischer]Vinzenz FischerOil on canvasBei dieser Ölskizze handelt es sich um den Entwurf für das 1766 entstandene Deckengemälde des Dianatempels, einem Gartenpavillon in Laxenburg. In der unteren Bildzone ist Agamemnon zu sehen, der eine Diana geweihte Hirschkuh erlegt hat. Er schreckt von der zürnenden Göttin, die sich auf einem von weißen Hirschen gezogenen Wagen befindet, zurück. An den Rändern der Darstellung sind Äolus und Neptun sowie links wohl Iphigenie und ihre Gespielinnen zu entdecken. — [Georg Lechner, 2013]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7864/rdf/internal/media/dispatcher/4082/fullThe Presentation of Jesus in the Templec. 1759[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasForm und Malweise dieses Gemäldes sprechen dafür, dass es sich hierbei wahrscheinlich um einen Entwurf für ein Deckenfresko handelt, obwohl eine Ausführung bislang nicht nachgewiesen werden konnte. Die Darstellung folgt jener Stelle im Lukas-Evangelium (Lk 2,22–38), wo von der Darbringung Christi im Tempel sowie dem Hohepriester Simeon und der Prophetin Hannah, die in dem acht Tage alten Kind bereits den Erlöser erkennen, berichtet wird. Im Zentrum befindet sich der Hohepriester mit dem Jesusknaben, davor knien Maria und Joseph. Zur Linken des Simeon steht die Prophetin, die auf den grünenden Stab Josephs weist, der ihr von einem Engel präsentiert wird. — Die "Darbringung" steht stilistisch den Fresken in Sümeg nahe und ist daher Maulbertsch zuzuschreiben. So ist etwa auf die "Anbetung der Könige" zu verweisen, die nicht nur im Aufbau der figuralen Komposition, sondern auch in der Beleuchtung durch die ebenfalls in der Bildmitte befindliche Lichtquelle der "Darbringung" ähnelt. Die Figur des Hohenpriesters wiederum, die auf Giambattista Pittoni zurückgehen dürfte, findet sich in vergleichbarer Form in mehreren Darstellungen dieser Begebenheit. Diese sind Malern aus dem Kreis der Wiener Akademie aus der Zeit um 1748/1749 zuzuweisen und lassen auf eine verlorene Bilderfindung Maulbertschs schließen. — [Georg Lechner, 10/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7862/rdf/internal/media/dispatcher/13169/fullChrist on the Cross with Mary, John, Magdalene and the Two Thieves c. 1730/1740[Peter Strudel, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/662/rdf/internal/media/dispatcher/14347/fullSaint Anna Instructing the Virgin Maryundated[Giovanni Giuliani]Giovanni GiulianiTerracotta with old gildingSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7965/rdf/internal/media/dispatcher/14374/fullSeated Manc. 1700[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerWood, paintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1037/rdf/internal/media/dispatcher/143598/fullHoly Kinship, Predella from an Altarpiece1518[Salzburger Maler]Salzburger MalerPainting on firZerlegt und in alle Himmelsrichtungen verstreut – dieses Schicksal teilen die meisten gotischen Flügelaltäre. Auch vom ehemaligen Altar aus Mayrhofen im Zillertal blieben nur Teile des Hauptschreins, Fragmente der Flügel und sein Unterbau, die sogenannte Predella, erhalten. Die Darstellung der Heiligen Sippe, also der „Großfamilie“ Christi mit Maria, ihren Eltern Anna und Joachim und weiteren Verwandten, diente einst als Predellenrückseite. Auf ihrer Vorderseite befindet sich ein Schrein mit Goldgrund, der einst eine Skulpturengruppe enthalten hatte.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/98704/rdf/internal/media/dispatcher/158790/fullThe Descent of the Holy Spirit (Whitsun)c. 1520[Meister von Irrsdorf]Meister von IrrsdorfLimewood, (original?) traces of polychromy, gildedMaria sitzt mit zum Gebet erhobenen Händen im Kreis der zwölf Apostel. Dicht gedrängte Figuren veranschaulichen die Dramatik des Geschehens. Zentrales Thema ist das Pfingstwunder, also jener Moment, in dem die Jünger am 50. Tag nach Ostern den Heiligen Geist empfingen. Die Begebenheit gilt als Startschuss für die weltweite Mission durch die Apostel und damit als Geburtsstunde der christlichen Kirche. Hinter der Szene trifft der Blick auf ein Architekturfragment mit gotischem Spitzbogen. Der Landschaftsausblick weist den Künstler als wachen Beobachter der sichtbaren Wirklichkeit an der Schwelle zur Neuzeit aus.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/93/rdf/internal/media/dispatcher/5804/fullSt Augustinec. 1510[Heinrich von Villach]Heinrich von VillachLimewood, traces of original polychromySculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7822/rdf/internal/media/dispatcher/157521/fullAnnunciation to Maryc. 1490/1500[Hans Klocker]Hans KlockerSwiss stone pine with traces of polychromy and gildingSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8850/rdf