74/internal/media/dispatcher/7353/fullGroup of Trees along the Trackc. 1888[Eugen Jettel]Eugen JettelOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8327/rdf/internal/media/dispatcher/6803/fullThe Internist Professor Samuel Stern (?)c. 1876/1877[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1959/rdf/internal/media/dispatcher/12545/fullRoma Camp in the Pannonian Steppec. 1875/1880[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8422/rdf/internal/media/dispatcher/126958/fullThe Artist’s Family at Breakfast1872/1873[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8311/rdf/internal/media/dispatcher/9453/fullJusticec. 1853[Anton Dominik von Fernkorn]Anton Dominik von FernkornTerracottaSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8312/rdf/internal/media/dispatcher/19768/fullLuise von Schwind, Wife of the Painter Moritz von Schwind1845[Carl Rahl]Carl RahlOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8399/rdf/internal/media/dispatcher/163541/fullLake Nemi1843[Jean-Baptiste Camille Corot]Jean-Baptiste Camille CorotOil on canvas"Der Dunst, der aus dem See emporstieg war golden." (Notiz Corots auf einem Entwurf zum Nemisee). — Der Nemisee, südöstlich von Rom, zog aufgrund seiner reizvollen Lage viele Künstler an. Die kleine Ölstudie ist auf Camille Corots dritter und letzter Italienreise 1843 und wahrscheinlich direkt vor dem Motiv entstanden. Der Maler wählte einen tiefen Betrachterstandpunkt mit einer starken Nahsicht auf die Bäume, die einen asymmetrischen Rahmen bilden. Durch die Spiegelung des Berges im Wasser erzielte der Künstler weiche, malerische Übergänge und fing somit den milden Glanz der Abendstimmung ein. Diese poetische Auffassung der Landschaft zeigt noch romantische Anklänge. — Schon in den 1820er Jahren, während des Studiums, hatte der Franzose Corot im Freien gemalt. Ab dem Ende der 40er Jahre knüpfte er Kontakte zu den Malern der Schule von Barbizon. Seine Werke hatten eine starke Vorbildwirkung auf die Impressionisten. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1946/rdf/internal/media/dispatcher/5910/fullTheresia Amerling, geb. Kargl (1780–1843), die Mutter des Künstlers1836[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on cardboard on woodProbszt 1927: Gemalt in WienPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8630/rdf/internal/media/dispatcher/164471/fullThe Notary Dr. Josef August Eltz with his Wife Caroline (née Schaumburg) and their Eight Children in Ischl1835[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasDer Vater kehrt mit zwei seiner Söhne von einer Wanderung zurück. Ein dritter Sohn ist aufgesprungen, um die Heimkehrer zu begrüßen. Sein Platz zu Füßen der Mutter, um die sich die übrigen Kinder wie in einem bürgerlichen Salon versammelt haben, ist leer. Jedoch bildet kein wohnliches Zimmer den Rahmen für Waldmüllers Darstellung, sondern eine offene Landschaft mit Blick auf die Häuser von Ischl und den Dachstein. Aufgehobensein in der Familie und Verbundenheit mit der Heimat – beides kommt im Bild zum Ausdruck. Trotz des ungewöhnlichen Schauplatzes bleibt die klassische Rollenverteilung unangetastet. Der Mann ist tätig und der Außenwelt zugeordnet, die Frau steht für Häuslichkeit und sorgt sich um die Kinder. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8367/rdf/internal/media/dispatcher/6841/fullThe Höllengebirge Mountains near Ischl1834[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8313/rdf/internal/media/dispatcher/164853/fullBaroness Henriette Pereira-Arnstein and her Daughter Flora1833[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in WienPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8393/rdf/internal/media/dispatcher/83097/fullPortrait of a Lady1830[Peter Fendi]Peter FendiOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8321/rdf/internal/media/dispatcher/159067/fullCartographer and Author Heinrich Edler von Littrowundated[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8880/rdf/internal/media/dispatcher/16059/fullThe Cellist Franz Wödl1827[Peter Fendi]Peter FendiOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8627/rdf/internal/media/dispatcher/9513/fullLady in Blue Dress1827[Leopold Kupelwieser]Leopold KupelwieserOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8628/rdf/internal/media/dispatcher/4903/fullLandscape near Miesenbachc. 1830[Friedrich August Mathias Gauermann]Friedrich August Mathias GauermannOil on paper on canvasAufgewachsen in Miesenbach, einer südwestlich von Wien gelegenen Ortschaft am Schneeberg, schuf Gauermann unter der Anleitung seines Vaters, des Malers Jakob Gauermann, bereits in frühen Jugendjahren Ansichten und Skizzen seiner näheren Umgebung. Nach seinem Studium bei dem der barocken Tradition folgenden Josef Mößmer an der Wiener Akademie (1824–1827) zählte Gauermann in seinem Frühwerk gemeinsam mit Franz Steinfeld, Friedrich Loos und Ferdinand Georg Waldmüller zur ersten Künstlergeneration der realistischen Landschaftsmalerei und somit zu ihren Wegbereitern. Bereits während seines Studiums unternahm Gauermann mehrere Reisen in das Salzkammergut und an den Königsee nach Berchtesgaden – in ein Gebiet, dessen Schönheit bereits einige Zeit vor ihm von den Malern der Romantik, allen voran den Dessauer Brüdern Ferdinand (1785–1841) und Friedrich Olivier (1791–1859), entdeckt und für die Malerei erschlossen wurde. Dort entwickelte er, wie auch Steinfeld und Loos, eine völlig neue, "entmystifizierte" Landschaftssicht, die er auf die Gegend seiner näheren Heimat übertrug. Die Einfachheit in der Komposition, die ohne merkliches Bedürfnis einer Inszenierung die Gegend in normalem Tageslicht wiedergibt, offenbart eine Reinheit in der Naturanschauung, die in diesem Maß in den Werken der darauffolgenden Jahre nicht mehr wiederzufinden ist. Eigene Beobachtungen in seiner Heimat, sicher aber auch das während seiner Akademiezeit betriebene Studium der Gemälde von Nicolaes Pietersz Berchem (1620–1683), Paulus Potter (1625–1654), Jakob von Ruisdael (1628/1629–1682) und Philips Wouwermann (1619–1668) in der Kaiserlichen Gemäldegalerie im Oberen Belvedere und in privaten Sammlungen, veranlassten ihn in der Folge, seine Landschaftsansichten mit Erzählungen zu erweitern. Anfangs als Beiwerk behandelt, wurden sie immer stärker zum bestimmenden Bildinhalt. Tierkämpfe und Episoden aus dem bäuerlichen Leben zählten zu seinem bevorzugten Themenkreis, die direkte Naturbeobachtung diente ihm aber immer als Ausgangsbasis. — Literatur: Gemäldekatalog der Galerie des neunzehnten Jahrhunderts im Oberen Belvedere, 2. Aufl., Wien 1937, S. 27, Nr. 152; Feuchtmüller, R.: Friedrich Gauermann. 1807–1862. Der Tiuer- und Landschaftsmaler des österreichischen Biedermeier, Wien 1962; Frodl, G.: Landschaftsmalerei, in: Bürgersinn und Aufbegehren. Biedermeier und Vormärz in Wien. 1815–1848, Ausst. Kat. Historisches Museum Wien 1988, S. 156 ff. — [Sabine Grabner, in: Dies.: Romantik, Klassizismus, Biedermeier. In der Österreichischen Galerie Belvedere, 2. verb. Aufl. Wien 1997, S. 96–97]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8614/rdf/internal/media/dispatcher/119964/fullCloudy Evening Sky1824[Caspar David Friedrich]Caspar David FriedrichOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8179/rdf/internal/media/dispatcher/16068/fullPortrait of a Man1822[Erasmus von Engert]Erasmus von EngertOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1957/rdf/internal/media/dispatcher/159893/fullRocky Landscape in the Elbe Sandstone Mountains1822/1823[Caspar David Friedrich]Caspar David FriedrichOil on canvasThe rocks forming the gate to Neurathen Castle in the Elbe Sandstone Mountains, southeast of Dresden, soar into the sky. Before them our gaze traverses a ravine with trees clinging to its steep slopes—some that are lush green, others that are dead. A mighty uprooted tree cuts through the picture space in a diagonal. It forms a break in the image, separating the view of the chasm from the lofty heights of the rock gate. All of this is symbolic: trees, ravine, and rocky pinnacle represent the genesis and demise of all that is earthly, are visual metaphors of both the divine and of death. When this was painted in the early 1820s there were already hiking trails in the Elbe Sandstone Mountains and a footbridge leading to the gate of Neurathen rock castle, but these have not been depicted by Friedrich. The rocks forming the gate to Neurathen Castle in the Elbe Sandstone Mountains, southeast of Dresden, soar into the sky. Before them our gaze traverses a ravine with trees clinging to its steep slopes—some that are lush green, others that are dead. A mighty uprooted tree cuts through the picture space in a diagonal. It forms a break in the image, separating the view of the chasm from the lofty heights of the rock gate. All of this is symbolic: trees, ravine, and rocky pinnacle represent the genesis and demise of all that is earthly, are visual metaphors of both the divine and of death. When this was painted in the early 1820s there were already hiking trails in the Elbe Sandstone Mountains and a footbridge leading to the gate of Neurathen rock castle, but these have not been depicted by Friedrich. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8389/rdf/internal/media/dispatcher/82238/fullRavine in the Uttewalder Grund in Saxon Switzerland1820[August Heinrich]August HeinrichOil on canvasNicht vor Ort, im Elbsandsteingebirge, malte Heinrich den Uttewalder Grund, sondern wie in seiner Zeit üblich im Atelier auf Grundlage von Zeichnungen, die er auf Wanderungen angefertigt und mit detaillierten Angaben zu den Farben versehen hatte. Der Himmel ist blau und leicht bewölkt. Frühlingshaftes Sonnenlicht bahnt sich seinen Weg durch die steilen Felsformationen, beleuchtet einzelne Partien und weist den Weg aus der Schlucht heraus. Heinrich stammte aus Dresden und war ein Schüler des berühmtesten Malers der deutschen Romantik: Caspar David Friedrich. Doch widmete er sich nicht einer symbolischen Erhöhung der Natur, sondern der möglichst realistischen Wiedergabe des Gesehenen. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8320/rdf/internal/media/dispatcher/16056/fullThe Mönchsberg near Salzburg1819[Heinrich Reinhold]Heinrich ReinholdOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8326/rdf/internal/media/dispatcher/8934/fullThe Watzmann seen from the Valley Wimbachtal1818[Heinrich Reinhold]Heinrich ReinholdOil on woodDas Wimbachtal ist eine Hochebene in den Berchtesgadener Alpen. Sie erstreckt sich in Ost-West-Richtung zwischen dem Watzmann, dem vierthöchsten Berg Deutschlands, und dem Hochkalter. Reinhold besuchte die Gegend erstmals im Jahre 1818 und war, wie seine Kollegen aus dem Wiener Kreis der Romantiker, von der Unberührtheit und Erhabenheit der Natur überwältigt. Diesen Eindruck vermittelte er in einer eigenwilligen Erschließung des Raumes, indem er den Blick hinab in die Tiefe lenkt, vorbei an der hochragenden Felsenwand, und erst dann empor zu dem schneebedeckten Gipfel des Watzmanns. — Der Deutsche Heinrich Reinhold war mit 18 Jahren nach Wien gekommen, um sich zunächst als Kupferstecher ausbilden zu lassen. Nach einem fünfjährigen Aufenthalt in Paris, wo er an einer Illustrationsserie über die großen Feldzüge Napoleons mitgearbeitet hatte, widmete sich der junge Künstler ausschließlich der Naturschilderung. Im Denken folgte er dem romantischen Kreis rund um die Brüder Friedrich und Ferdinand Olivier, dem auch sein Bruder Friedrich Philipp Reinhold angehörte, ebenso August Heinrich und Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8324/rdf/internal/media/dispatcher/4089/fullThe Good Samaritanc. 1820[Joseph von Führich]Joseph von FührichOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8362/rdf/internal/media/dispatcher/13238/fullStream Landscapec. 1820[Friedrich Philipp Reinhold]Friedrich Philipp ReinholdOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8385/rdf/internal/media/dispatcher/153745/fullThe Bernese Oberland1815[Josef Anton Koch]Josef Anton KochOil on canvasDer Tiroler Josef Anton Koch verbrachte den Großteil seines Lebens in Rom. Als sich Napoleon der Stadt bemächtigte, verließ er 1812 seine Wahlheimat und begab sich nach Wien. Kochs religiöse Sicht der Landschaftsdarstellung zeigt sich darin, dass die göttliche Schöpfung in jedem Element der Natur erkennbar sein sollte. In diesem Sinne entstand am Ende seiner Wiener Zeit die Ansicht vom "Berner Oberland", die das Oberhaslital mit der Wetterhornspitze und die Reichenbachwasserfälle bei Meiringen zeigt. Als Vorlage bediente sich Koch der zahlreichen Aquarellstudien, die er als junger Künstler in der Schweiz gefertigt hat. Seine persönliche Sicht der Natur äußert sich in einer Farbigkeit, die der zeitgleichen Landschaftsmalerei entgegenwirkte. Auch wollte er mit den überhöhten schneebedeckten Bergen "eine totale Vorstellung geben von dem Alpenwesen", wie er selbst sagte. — [Sabine Grabner 8/2009] Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8421/rdf/internal/media/dispatcher/15642/fullPortrait of a Girlc. 1815/1816[Johann Evangelist Scheffer von Leonhardshoff]Johann Evangelist Scheffer von LeonhardshoffOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1960/rdf/internal/media/dispatcher/21988/fullThe Painter and Writer Friedrich August von Klinkowström1808[Philipp Otto Runge]Philipp Otto RungeOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8639/rdf/internal/media/dispatcher/7657/fullFigure Studiesundated[Peter Fendi]Peter FendiOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8414/rdf/internal/media/dispatcher/46781/fullVenus and Cupid1788[Martin Johann Schmidt]Martin Johann SchmidtOil on canvasDie kompositorische Anlage von "Venus und Amor" geht auf ein Gemälde desselben Inhalts von Nikolaus Knüpfer zurück, das aus der englischen Sammlung Cook stammte und 2008 bei Sotheby's London versteigert wurde. Da das Bild des Kremser Schmidt seitenverkehrt gegenüber dem Vorbild angelegt ist, liegt der Schluss nahe, dass der Künstler eine Reproduktionsgrafik für seine Interpretation des Themas herangezogen hat. — [Georg Lechner, 4/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1950/rdf/internal/media/dispatcher/163548/fullCountess Catarina of Tomatis1788–1789[Johann Baptist Lampi d. Ä.]Johann Baptist Lampi d. Ä.Oil on paper on canvas Johann Baptist Lampi the Elder has portrayed the Milanese dancer Caterina Gattai Tomatis (1747 – c. 1792) in a very intimate way, positioned close to the viewer. She is shown with a gentle smile, gazing into the distance. Only her collar of fine ermine, over which her brown hair loosely falls, implies her high social standing and could also be interpreted as a reference to her relationship with the Polish king, with whom she had a long-term affair. She met her husband Count Carlo Tomatis, the director of the Warsaw Opera House, while he was in Venice recruiting artists for his institution. The portrait could have been a preparatory work for a larger painting.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2984/rdf/internal/media/dispatcher/113716/fullStill Life with Flowers1786[Johann Baptist Drechsler]Johann Baptist DrechslerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1940/rdf/internal/media/dispatcher/4088/fullThe Acceptance of St. Augustine in Heavenc. 1785/1786[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas In the 1780s, the Augustinian Church in the heart of Vienna was remodeled and Maulbertsch was commissioned to paint a monumental fresco for the high altarpiece. Not even 100 years later, this was destroyed when the church was again altered in 1873. All that survives is this sketch for the wall painting. It conveys a clear idea of Maulbertsch’s composition: Saint Augustine is wearing bishop’s robes with his attribute, a flaming heart, floating before him. Multiple angels accompany him as he ascends to the Holy Trinity in heaven. Whereas Maulbertsch rendered the drapery precisely, the faces are only cursorily indicated in this sketch. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8360/rdf/internal/media/dispatcher/16562/fullHagar and Ishmaelc. 1780[Johann Martin Fischer]Johann Martin FischerCast leadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8599/rdf/internal/media/dispatcher/144027/fullAssumption of the Virginc. 1782[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4657/rdf/internal/media/dispatcher/65352/full"Character Head" No. 331777/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtTin alloy (79.9% tin, 18.8% lead) Mit dem an die Brust gedrückten Kopf, den zusammengekniffenen Augen, der gerümpften Nase und den aufeinandergepressten Lippen dieser Porträtbüste scheint Franz Xaver Messerschmidt einen passenden Ausdruck für intensive Regungen finden zu wollen. Es handelt sich um eine von drei Büsten, die 1923 bzw. 1927 vom Wiener Auktionshaus Albert Kende für das Belvedere erworben werden. Damit kommt es zu einer Erweiterung des Sammlungsbestandes an „Charakterköpfen“, die aus Metalllegierungen gegossen sind. Messerschmidt verwendet dafür hauptsächlich Zinn und Blei in unterschiedlichen Anteilen. In diesem Fall sind es beispielsweise 79,9 Prozent Zinn und 18,8 Prozent Blei.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8242/rdf/internal/media/dispatcher/5817/fullVariation of "Character Head" No. 221777/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtLead alloy (58.5% lead, 40.4% tin)Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8413/rdf/internal/media/dispatcher/65354/full"Character Head" No. 221771/1775[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtTin alloy (51.7% tin, 47.6% lead)Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8412/rdf/internal/media/dispatcher/12091/fullLuna and Endymionc. 1770/1780[Januarius Zick]Januarius ZickOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8280/rdf/internal/media/dispatcher/101474/fullAeneas, Anchises and Ascanius Fleeing Troyc. 1774[Philipp Jakob Prokop]Philipp Jakob ProkopTerracottaSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8419/rdf/internal/media/dispatcher/16984/fullLuna and Endymion1765[Johann Georg Dorfmeister]Johann Georg DorfmeisterLead, bronzedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1942/rdf/internal/media/dispatcher/132211/fullArtist's Portrait (so-called Self-Portrait)c. 1767[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDer hier Porträtierte hält mit der linken, stark gelängt und verzerrt erscheinenden Hand eine mit Blättern gefüllte Mappe, während er mit der rechten, die ebenso expressiv wirkt und einen Griffel fasst, auf das Porträt eines Jünglings weist. Die Details – wie die Figur im Hintergrund – erscheinen hier jedoch verschwommen und kaum lesbar. Abhilfe schafft diesbezüglich jedoch der Blick auf ein anderes Gemälde – das Porträt des Jakob Matthias Schmutzer (Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste, Wien), gemalt von Franz Messmer und Jacob Kohl im Jahre 1767. Unser Künstlerbildnis geht in der kompositorischen Anlage auf dieses zurück, was bereits Haberditzl und – unabhängig von ihm – Maser bemerkt haben. Dadurch existiert auch ein Anhaltspunkt für die Datierung. — Im Jahr 1903 wurde dieses faszinierende Gemälde als Selbstporträt Maulbertschs auf der 182. Kunst-Auction von C. J. Wawra in Wien versteigert; 1930 gelangte es durch Ankauf in den Besitz der Österreichischen Galerie Belvedere. Durch Jahrzehnte wurden weder die Identität des Dargestellten noch die Zuschreibung an Maulbertsch angezweifelt. Edward Maser jedoch initiierte bereits 1971 und besonders 1985 – nach der Entdeckung des Frühen Selbstbildnisses (Inv.-Nr. Lg 1160) – eine kritischere Sicht gegenüber diesem späteren Gemälde. Die Gesichtszüge des hier Dargestellten decken sich jedenfalls nicht mit jenen der tatsächlichen Porträts und Selbstporträts von Franz Anton Maulbertsch. — Nunmehr hat dieses trotz all der offenen Fragen ein Hauptwerk der österreichischen Barockkunst darstellende Bildnis wohl als eines der größten Rätsel in der Maulbertsch-Forschung zu gelten. Monika Dachs-Nickel hat vorgeschlagen, dass es sich hierbei um ein Selbstbildnis von Johann Bergl handelt, doch auch andere Maler sind nicht ganz außer Acht zu lassen. Die Kenntnis des Schmutzer-Porträts, aber auch der "antiklassische" Stil legen auf jeden Fall nahe, dass der Maler des Künstlerbildnisses im Umkreis der Wiener Akademie zu suchen ist. Vielleicht war es tatsächlich Maulbertsch, der dieses beeindruckende Bildnis geschaffen hat. — [Georg Lechner, 9/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1952/rdf/internal/media/dispatcher/4592/fullGlorification of Emperor Joseph IIbefore 1777[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas What does the ideal emperor look like? Maulbertsch presented Emperor Joseph II as a benevolent Roman imperator. Although still exuding Baroque opulence, ideas from the Enlightenment are conveyed in the subject matter. The emperor’s motto—“Virtute et Exemplo” (By Virtue and Example)—is emblazoned on the medallion in the background. And the commander is presented as a man of the people, guiding personifications of light and abundance to the poverty-stricken mother and child. The foreground scene refers to a specific event in Slavíkovice near Brno when the emperor himself is said to have steered the plow. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8278/rdf/internal/media/dispatcher/14363/fullGuardian Angel and Childundated[Johann Georg Dorfmeister]Johann Georg DorfmeisterLime wood, stainedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8616/rdf/internal/media/dispatcher/5816/fullLaxenburg from the Schneiderau toward Guntramsdorf and Mödling1758[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8376/rdf/internal/media/dispatcher/101469/fullLaxenburg from the Hayd Pavilion toward Maria Lanzendorf1758[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8374/rdf/internal/media/dispatcher/101470/fullLaxenburg from the Münkendorf Pavilion toward the Southwest1758[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8375/rdf/internal/media/dispatcher/4599/fullLaxenburg from the Pavilion on the Hana Meadow, Looking toward Mödling1758[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasKeine Geringere als die Monarchin Maria Theresia soll vom Pavillon rechts im Vordergrund aus den Blick auf die Reiherbeize genießen. Heute nahezu nicht mehr bekannt, war dies einst eine höfische Jagdform mit Falken, der Brand gleich vier Gemälde gewidmet hat. Mit ihnen nimmt die Landschafsmalerei in Österreich eine entscheidende Wendung, denn statt Fantasiegebilden zeigt der Künstler zum ersten Mal die unverwechselbaren Eigenschaften der Gegend rund um Laxenburg südlich von Wien. Durch seine Tätigkeit als Professor an der Wiener Akademie wurde Brand so zum Begründer der naturnahen Landschaftsmalerei und zur prägenden Figur für die weitere Entwicklung im 19. Jahrhundert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8377/rdf/internal/media/dispatcher/4445/fullAllegory of the World Mission of the Order of Jesuitsc. 1760[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasIm Jahr 1760 vollendete Maulbertsch die Fresken der Kuppeln der ehemaligen Jesuitenkirche in der heute geteilten Stadt Komorn an der slowakisch-ungarischen Grenze. Diese wurden infolge eines Erdbebens bereits 1763 beschädigt, 1770 durch Johann Lucas Kracker restauriert und im 19. Jahrhundert schließlich übermalt. Die Themen der Fresken, aber auch die Autorschaft von Maulbertsch sind jedoch durch die Jesuitenannalen aus dem Jahr 1760 überliefert. Hierbei stimmt die Beschreibung der fünften und letzten Kuppel mit unserem Gemälde überein, wobei neben den Protagonisten – den Heiligen Ignatius und Franz Xaver – auch die umgebenden Szenen erläutert werden: "… barbarische Völker, die mit ihren Königen zum Glauben gerufen werden, Götzenbilder durch himmlisches Feuer verzehrt oder zerbrochen, niedergekämpfte Scheusale der Ketzerei." In der Skizze sind die geschilderten Nebenszenen freilich noch nicht genau ausformuliert, doch trotz der werkvorbereitenden Funktion bleibt dieses Bild in seiner reduzierten Farbigkeit der wichtigste Anhaltspunkt für das Aussehen des Freskos. — Im Zentrum der Komposition befindet sich der Ordensgründer der Jesuiten, der hl. Ignatius von Loyola, der auf einer gespaltenen Weltkugel steht und mit seiner linken Hand auf das Buch mit den Ordensregeln weist. Er wird durch das gleißende Licht, das vom Auge Gottes ausgeht und das Bild erhellt, besonders hervorgehoben. Rechts neben ihm ist der hl. Franz Xaver, der große jesuitische Missionar, zu sehen. Links im Bild verkörpern der Fahnen tragende Engel sowie ein Blitz, der auf die Irrgläubigen einschlägt, die kämpferischen, gegen das Heidentum gerichteten Bestrebungen der Kirche. Der Erdball hingegen wird von vier Figuren flankiert, die für die bekehrten Weltteile stehen und damit besonders die Missionstätigkeit der Societas Jesu thematisieren. — [Georg Lechner, 9/2009] Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1961/rdf/internal/media/dispatcher/14359/fullAllegory of Winterc. 1755/1760[Jakob Gabriel Mollinarolo]Jakob Gabriel MollinaroloLeadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8310/rdf/internal/media/dispatcher/40550/fullEcce Homoc. 1760[Johann Peter Schwanthaler d. Ä.]Johann Peter Schwanthaler d. Ä.Lime woodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8322/rdf/internal/media/dispatcher/46118/fullThe Martyrdom of St. Andrewc. 1760[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8388/rdf/internal/media/dispatcher/47293/fullAndrew the Apostle1754[Johann Lucas Kracker]Johann Lucas KrackerOil on canvasErst die im Zuge einer Restaurierung im Jahr 1973 entdeckte Signatur entlarvte dieses Gemälde als ein Werk von Kracker. Zuvor war es Paul Troger zugeschrieben, wobei eine Entstehung um 1740 angenommen worden war. — [Georg Lechner, 2013]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8188/rdf/internal/media/dispatcher/14354/fullPietàc. 1760[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerTerracotta, remains of old colored paintSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8232/rdf/internal/media/dispatcher/14358/fullMary with the Child above Globe with Serpent1750/1800[Johann Baptist Hagenauer]Johann Baptist HagenauerWood, unpaintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8277/rdf/internal/media/dispatcher/4440/fullChrist Blessing the Childrenundated[Franz Xaver Karl Palko]Franz Xaver Karl PalkoOil on copperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1941/rdf/internal/media/dispatcher/14355/fullAndromedaca 1750[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerTerrakotta, Reste einer braunen FassungSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8236/rdf/internal/media/dispatcher/32024/fullVenus with the Dolphin (so-called "Venus of Penzing")1730/1735[Lorenzo Mattielli]Lorenzo MattielliSandstoneSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8325/rdf/internal/media/dispatcher/163140/fullVenusc. 1738/1739[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerTin-lead alloySculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8230/rdf/internal/media/dispatcher/113439/fullMercuryc. 1738/1739[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerTin-lead alloyDer Götterbote Merkur hält hier einen Geldbeutel in der linken und den Kopf des von ihm getöteten Argus in der rechten Hand.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8231/rdf/internal/media/dispatcher/4453/fullAndrew the Apostlec. 1738[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2478/rdf/internal/media/dispatcher/4591/fullThe Delivery of the Keys to Saint Peterafter 1730[Paul Troger, Giovanni Battista Pittoni]Giovanni Battista PittoniOil on canvasReplik des Gemäldes von Giovanni Battista Pittoni im Louvre, ParisPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8268/rdf/internal/media/dispatcher/14360/fullThe Flaying of Saint Bartholomewc. 1740[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerTerracottaSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8368/rdf/internal/media/dispatcher/47258/fullAllegory of the Immaculate Conception of Maryc. 1733[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1951/rdf/internal/media/dispatcher/4444/fullJoachim and Annec. 1730[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1956/rdf/internal/media/dispatcher/17364/fullApotheosis of St. John of Nepomuk1724[Johann Jakob Schoy]Johann Jakob SchoyAflenz calcareous sandstoneSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8416/rdf/internal/media/dispatcher/47299/fullSaint Sebastianc. 1710/1712[Giovanni Giuliani]Giovanni GiulianiLime woodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8648/rdf/internal/media/dispatcher/47306/fullSaint Rochc. 1710/1712[Giovanni Giuliani]Giovanni GiulianiLime woodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8649/rdf/internal/media/dispatcher/14361/fullSaint Andrewc. 1700[Giovanni Giuliani]Giovanni GiulianiTerracottaSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8371/rdf/internal/media/dispatcher/14362/fullSaint James the Greaterc. 1700[Giovanni Giuliani]Giovanni GiulianiTerracottaSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8372/rdf/internal/media/dispatcher/115202/fullMourning Madonnac. 1685[Michael Zürn der Jüngere]Michael Zürn der JüngereLime wood, old gold paintSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8254/rdf/internal/media/dispatcher/9315/fullPutto with Pomegranatec. 1685/1686[Johann Meinrad Guggenbichler]Johann Meinrad GuggenbichlerLime wood, paintedDer Putto stammt vom Pestaltar (Franziskusaltar) der Stiftskirche in Mondsee und besitzt noch die ursprüngliche, von Mathias Wichlhamer ausgeführte Fassung.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8424/rdf/internal/media/dispatcher/9316/fullPutto with Figc. 1685/1686[Johann Meinrad Guggenbichler]Johann Meinrad GuggenbichlerLime wood, paintedDer Putto stammt vom Pestaltar (Franziskusaltar) der Stiftskirche in Mondsee und besitzt noch die ursprüngliche, von Mathias Wichlhamer ausgeführte Fassung.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8425/rdf/internal/media/dispatcher/14317/fullPuttoc. 1685/1686[Johann Meinrad Guggenbichler]Johann Meinrad GuggenbichlerLime wood, paintedDer Putto stammt vom Pestaltar (Franziskusaltar) der Stiftskirche in Mondsee und besitzt noch die ursprüngliche, von Mathias Wichlhamer ausgeführte Fassung.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8426/rdf/internal/media/dispatcher/9317/fullPuttoc. 1685/1686[Johann Meinrad Guggenbichler]Johann Meinrad GuggenbichlerLime wood, paintedDer Putto stammt vom Pestaltar (Franziskusaltar) der Stiftskirche in Mondsee und besitzt noch die ursprüngliche, von Mathias Wichlhamer ausgeführte Fassung.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8427/rdf