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<rdf:RDF xmlns:schema="https://schema.org/" xmlns:rdf="https://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#"><schema:ItemList><schema:numberOfItems>23</schema:numberOfItems><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/12780/full</schema:image><schema:name>Garden in the South of France</schema:name><schema:dateCreated>1935</schema:dateCreated><schema:creator>[Sergius Pauser]</schema:creator><schema:creator>Sergius Pauser</schema:creator><schema:artMedium>Oil on canvas</schema:artMedium><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/2122/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/97122/full</schema:image><schema:name>Avenue to Schloss Kammer</schema:name><schema:dateCreated>1912</schema:dateCreated><schema:creator>[Gustav Klimt]</schema:creator><schema:creator>Gustav Klimt</schema:creator><schema:artMedium>Oil on canvas</schema:artMedium><schema:description>
“I am longing to get away more than ever,” wrote Gustav Klimt at the beginning of August 1901 — away from the hot city for a sojourn by the lakes and mountains of Austria’s Salzkammergut. From 1900 to 1916 the artist spent several weeks each summer at the Attersee lake. This beautiful region inspired him and he painted intensively. Klimt depicted Schloss Kammer in a total of five paintings. At the end of an avenue of gnarled trees, the entrance and part of the yellow façade can be seen in the pictorial depths. Vibrant dabs of paint and bold contours reflect Klimt’s engagement with the international avant-garde, for example the work of Vincent van Gogh or Paul Cézanne that he had the chance to study at exhibitions in Vienna.</schema:description><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/8691/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/114740/full</schema:image><schema:name>Cottage Garden with Sunflowers</schema:name><schema:dateCreated>1906</schema:dateCreated><schema:creator>[Gustav Klimt]</schema:creator><schema:creator>Gustav Klimt</schema:creator><schema:artMedium>Oil on canvas</schema:artMedium><schema:description>
Sunflowers and dahlias, marigolds, asters, and flame flowers. In this work, Klimt more than lives up to his reputation as the “artist of eternal flowering.” Against a backdrop of verdant green, he has filled the picture plane with a vibrant sea of flowers. This abundant, vivid array stirs memories of a radiant summer day. It transports us to a dream world beyond space and time, where flowers and leaves never wilt. One typical characteristic of Klimt’s landscape paintings is their square format. In order to find the perfect section of a scene, the painter used a viewfinder. “This is a hole cut into a piece of cardboard,” he explained in a letter to his lover Mizzi Zimmermann.</schema:description><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/2483/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/5922/full</schema:image><schema:name>Under the Pergola</schema:name><schema:dateCreated>c. 1910</schema:dateCreated><schema:creator>[Marie Egner]</schema:creator><schema:creator>Marie Egner</schema:creator><schema:artMedium>Oil on paper on cardboard</schema:artMedium><schema:description>Anfänglich stark von Schindler beeinflusst, begann Marie Egner sich um 1890 (zwei Jahre vor dessen Tod) von ihrem Lehrer zu lösen und eine stärkere Buntfarbigkeit zu entwickeln. Ihre Bilder sind stark an das Naturvorbild, den konkreten Gegenstand gebunden - niemals verloren ihre Bilder an Raumtiefe, um zu einem flirrenden Farbgeflecht zu werden. Ihre Stärke liegt in der Art, wie sie kraftvoll leuchtende Lokalfarben zum Einsatz bringt und die Wirkungen des Lichts darstellt. — Das Bild, das Stillleben mit Landschaftsmalerei vermischt, ist während einer Italienreise entstanden. Es ist am rechten Rand durch Anfügen eines Leinwandstreifens ergänzt worden. Damit wurde der Tiefenzug deutlich verstärkt. — [Dietrun Otten, 2/2002]
</schema:description><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/561/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/24385/full</schema:image><schema:name>Lesender Mann in einer Laube</schema:name><schema:dateCreated>1905</schema:dateCreated><schema:creator>[Rudolf Junk]</schema:creator><schema:creator>Rudolf Junk</schema:creator><schema:artMedium>Oil on canvas</schema:artMedium><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/1195/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/70888/full</schema:image><schema:name>Path in Monet's Garden in Giverny</schema:name><schema:dateCreated>1902</schema:dateCreated><schema:creator>[Claude Monet]</schema:creator><schema:creator>Claude Monet</schema:creator><schema:artMedium>Oil on canvas</schema:artMedium><schema:description>It is late summer. The leaves and flowers seem positively to shimmer, the painting a tapestry of juxtaposed dabs of paint. Solid shapes are nowhere to be seen—everything is color. The herbaceous borders of nasturtiums, asters, and dahlias and the sandy path leading to a house all shine brightly. Dappled shadows dissolve into an array of dark hues. In spring 1883 Monet moved to a house in Giverny, northwest of Paris. He immediately started designing the garden; a water-lily pond was a later addition. In 1872 the little-known painter had unwittingly given Impressionism its name when he exhibited Impression, soleil levant (Impression, Sunrise). His water-lily paintings and images of this avenue in his garden represent the climax and culmination of this style.</schema:description><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/2683/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/12791/full</schema:image><schema:name>Nymphs by a Fountain</schema:name><schema:dateCreated>c. 1905</schema:dateCreated><schema:creator>[Eduard Veith]</schema:creator><schema:creator>Eduard Veith</schema:creator><schema:artMedium>Oil on canvas</schema:artMedium><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/4596/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/70866/full</schema:image><schema:name>Taormina in the Sunshine</schema:name><schema:dateCreated>1897</schema:dateCreated><schema:creator>[Johann Victor Krämer]</schema:creator><schema:creator>Johann Victor Krämer</schema:creator><schema:artMedium>Oil on canvas</schema:artMedium><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/6148/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/4120/full</schema:image><schema:name>Francesca da Rimini and Paolo</schema:name><schema:dateCreated>c. 1890</schema:dateCreated><schema:creator>[Ernst Klimt]</schema:creator><schema:creator>Ernst Klimt</schema:creator><schema:artMedium>Oil on canvas</schema:artMedium><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/10093/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/3813/full</schema:image><schema:name>Merrymaking</schema:name><schema:dateCreated>after 1860</schema:dateCreated><schema:creator>[Moritz von Schwind]</schema:creator><schema:creator>Moritz von Schwind</schema:creator><schema:artMedium>Oil on wood</schema:artMedium><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/5980/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/18986/full</schema:image><schema:name>Girl in a House Garden</schema:name><schema:dateCreated>undated</schema:dateCreated><schema:creator>[Joseph Hasslwander]</schema:creator><schema:creator>Joseph Hasslwander</schema:creator><schema:artMedium>Oil on paper on canvas</schema:artMedium><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/3311/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/86592/full</schema:image><schema:name>Marie Krafft at her Desk</schema:name><schema:dateCreated>1828-1834</schema:dateCreated><schema:creator>[Peter Krafft]</schema:creator><schema:creator>Peter Krafft</schema:creator><schema:artMedium>Oil on canvas</schema:artMedium><schema:description>Das Gemälde stellt Maria Krafft (1812–1885), die älteste Tochter des Künstlers, vor einem Fenster an einem Schreibtisch sitzend dar. Der Handlungsort ist eines der Zimmer in dem östlich vom Oberen Belvedere gelegenen Kustodentrakt, in dem Johann Peter Krafft als Leiter der Kaiserlichen Gemäldesammlung ab 1828 mit seiner Familie wohnte. Marie Krafft war selbst Malerin, lernte schon in jungen Jahren bei ihrem Vater, später Landschaftsmalerei bei Thomas Ender (1793–1875) und ließ sich in der Lithographie ausbilden. Ab 1847 beschäftigte sie sich ausschließlich mit dem Kopieren alter Meister, wodurch sie in ihrer Zeit zu einer gefragten Künstlerin wurde. — Thematisch schließt die Darstellung an das romantische Motiv der "Fensterbilder" an, ohne aber die Einsamkeitssymbolik eines Caspar David Friedrich aufzugreifen. Darstellungen von Mädchen am Fenster gaben der zeitgenössischen Malerei vielmehr die Möglichkeit zu einer ideellen Erweiterung im Bildinhalt: Gleich wie hier der in Gedanken verlorene Blick ins Freie schweift, bahnt sich das Sonnenlicht seinen Weg in das Innere des Raumes. Das gedankliche Entrücktsein der Person bedeutet somit nicht inhaltlichen Verlust, sondern einen Gewinn an Stimmungsgehalt, der durch das reziproke Ineinandergreifen von Außenraum und Innenraum beständig seine Spannung beibehält. — Quellen: Materialsammlung zu einem Österreichischen Künstlerlexikon, zusammengetragen von Rudolf Schmidt, Bibliothek der Österreichischen Galerie Wien. — Literatur: Frodl-Schneemann, M.: Johann Peter Krafft. 1780–1856, Wien, München 1984. — [aus: Sabine Grabner, in: Dies.: Romantik, Klassizismus, Biedermeier. In der Österreichischen Galerie Belvedere, 2. verb. Aufl. Wien 1997, S. 108–109]</schema:description><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/3018/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/17048/full</schema:image><schema:name>Cornerstone Ceremony of the Concordia Temple in Laxenburg</schema:name><schema:dateCreated>1795</schema:dateCreated><schema:creator>[Martin Knoller]</schema:creator><schema:creator>Martin Knoller</schema:creator><schema:artMedium>Oil on canvas</schema:artMedium><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/2933/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/115634/full</schema:image><schema:name>Allegory of the Transferral of the Imperial Gallery to the Belvedere</schema:name><schema:dateCreated>1781</schema:dateCreated><schema:creator>[Vinzenz Fischer]</schema:creator><schema:creator>Vinzenz Fischer</schema:creator><schema:artMedium>Oil on canvas</schema:artMedium><schema:description>Athene, die Göttin der Weisheit und Kunst, erteilt Kaiser Joseph II. einen Ratschlag und weist ihn auf das Obere Belvedere hin. Die kaiserlichen Sammlungen waren im 18. Jahrhundert stark angewachsen, sodass es in der Hofburg nicht mehr ausreichend Platz für sie gab. Deshalb verlagerte man die Gemäldegalerie ab 1776 in die ehemalige Sommerresidenz Prinz Eugens. Das kleinformatige Bild diente vielleicht als Entwurf. Doch trotz der barocken Vorliebe für solch sinnbildhafte Darstellungen sind weder eine größere Ausführung noch Reproduktionsgrafiken bekannt. Ursache dafür könnte die fortschreitende Aufklärung sein, die statt barockem Prunk den maßvoll-verhaltenen Klassizismus bevorzugte.</schema:description><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/3023/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/25485/full</schema:image><schema:name>Prospekt des unteren Schlosses mit dem anschließenden Gartenparterre</schema:name><schema:dateCreated>1738</schema:dateCreated><schema:creator>[Salomon Kleiner, Johann August Corvinus, Jeremias Wolff Erben]</schema:creator><schema:creator>Salomon Kleiner</schema:creator><schema:artMedium>Radierung, Druck in Schwarz auf Papier</schema:artMedium><schema:description>Blatt IX/2 aus dem neunten Teil des "Wunder würdigen Kriegs- und Siegs-Lagers" mit neun Radierungen: Grund- und Aufrisse sowie Schnitte der Sommerresidenz am Rennweg. Nebengebäude mit Stallungen, Remisen und Scheune. — Stichvorlage im Wien Museum (Inv.-Nr. 106488).</schema:description><schema:artForm>Print</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/17508/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/25468/full</schema:image><schema:name>Prospekt des "Kleinen Gartens"</schema:name><schema:dateCreated>1737</schema:dateCreated><schema:creator>[Salomon Kleiner, Jeremias Wolff Erben, Jakob Gottlieb Thelott]</schema:creator><schema:creator>Salomon Kleiner</schema:creator><schema:artMedium>Radierung, Druck in Schwarz auf Papier</schema:artMedium><schema:description>Blatt VIII/1 aus dem achten Teil des "Wunder würdigen Kriegs- und Siegs-Lagers" mit neun Radierungen: Der Kleine Garten, Lusthäuser, Voliere und das Pomeranzenhaus. — Der kleine Garten liegt im Winkel zwischen Unterem Belvedere und Orangerie an der Grenze zum Schwarzenberg-Garten. Von der übrigen Anlage war dieser Garten – im Sinne eines italienischen "giardino segreto" – durch einen U-förmigen Laubengang abgetrennt. — [Georg Lechner, 2/2010]</schema:description><schema:artForm>Print</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/17489/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/25531/full</schema:image><schema:name>Prospekt des Pomeranzenhauses während der Eindeckung für den Winter</schema:name><schema:dateCreated>1737</schema:dateCreated><schema:creator>[Salomon Kleiner, Jeremias Wolff Erben, Jakob Gottlieb Thelott]</schema:creator><schema:creator>Salomon Kleiner</schema:creator><schema:artMedium>Radierung, Druck in Schwarz auf Papier</schema:artMedium><schema:description>Blatt VIII/9 aus dem achten Teil des "Wunder würdigen Kriegs- und Siegs-Lagers" mit neun Radierungen: Der Kleine Garten, Lusthäuser, Voliere und das Pomeranzenhaus. — Insgesamt drei Darstellungen sind der Orangerie gewidmet. Im Barock galt es als Prestige, eine möglichst große Anzahl an Orangenbäumchen zu besitzen, die die Gärten zierten. Im Winter mussten diese jedoch in einem beheizten Gebäude geschützt verwahrt werden. In Prinz Eugens Orangerie waren die Bäumchen direkt in die Erde gesetzt, und die Rückwand bot während der warmen Jahreszeit einen dekorativen Prospekt für die Bäumchen. Für den Winter wurde diese Kulisse mit einer Ummantelung aus Holz mit großen Fenstern versehen, die im Frühjahr wieder entfernt wurde. — [Georg Lechner, 2/2010]</schema:description><schema:artForm>Print</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/37005/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/5267/full</schema:image><schema:name>Outdoor Merriment with Dance</schema:name><schema:dateCreated>c. 1740</schema:dateCreated><schema:creator>[Franz Christoph Janneck]</schema:creator><schema:creator>Franz Christoph Janneck</schema:creator><schema:artMedium>Oil on wood</schema:artMedium><schema:description>Gesellschaftsstücke wie dieses prägen unsere Vorstellung vom Barock bis heute. Sie sind der Inbegriff für grenzenlose Lebensfreude und fanden reißenden Absatz. Als Sammelstücke begehrt waren vor allem die Werke niederländischer Meister des 17. Jahrhunderts. Da aber die Nachfrage das Angebot bei Weitem überstieg, verlegten sich österreichische Künstler wie Janneck auf derart erlesene Gemälde. Um die Tanzszene der Gegenwart zu entrücken, hüllte der Maler seine Figuren in Kostüme aus längst vergangener Zeit. Eine neue Errungenschaft brachte er durch die leuchtende Farbigkeit ins Spiel. Mit ihr wuchs der Österreicher weit über die Niederländer hinaus und wurde so selbst zum Klassiker seines Metiers.</schema:description><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/2973/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/4809/full</schema:image><schema:name>Outdoor Merriment with Wine and Song</schema:name><schema:dateCreated>c. 1740</schema:dateCreated><schema:creator>[Franz Christoph Janneck]</schema:creator><schema:creator>Franz Christoph Janneck</schema:creator><schema:artMedium>Oil on wood</schema:artMedium><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/2975/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/91439/full</schema:image><schema:name>Prospekt des Gartens des Prinzen Eugen und der angrenzenden Gärten des Salesianerinnenklosters und des Fürsten Schwarzenberg</schema:name><schema:dateCreated>1731</schema:dateCreated><schema:creator>[Salomon Kleiner, Johann August Corvinus, Jeremias Wolff Erben]</schema:creator><schema:creator>Salomon Kleiner</schema:creator><schema:artMedium>Radierung, Druck in Schwarz auf Papier</schema:artMedium><schema:description>Blatt I/3 aus dem ersten Teil des "Wunder würdigen Kriegs- und Siegs-Lagers" mit acht Radierungen: Übersichtspläne der gesamten Anlage. Grundrisse und verschiedene Ansichten des Haupt- und Gartengebäudes. — Diese Vogelschau gleicht eher einem Situationsplan, denn neben der Anlage des Belvedere sind auch die benachbarten Gärten der Salesianerinnen und des Fürsten Schwarzenberg dargestellt. Bemerkenswert ist, dass sich diese Bauwerke damals in tatsächlich ländlicher Umgebung befanden. An Stelle der heute dichten Bebauung entlang des Rennwegs und der Prinz Eugen-Straße sind hier Gärten und weite Felder zu erkennen. — [Georg Lechner, 2/2010]</schema:description><schema:artForm>Print</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/17428/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/25408/full</schema:image><schema:name>Prospekt des Haupteinfahrtstores und des oberen Schlosses von Süden</schema:name><schema:dateCreated>1731</schema:dateCreated><schema:creator>[Salomon Kleiner, Johann August Corvinus, Jeremias Wolff Erben]</schema:creator><schema:creator>Salomon Kleiner</schema:creator><schema:artMedium>Radierung, Druck in Schwarz auf Papier</schema:artMedium><schema:description>Blatt I/5 aus dem ersten Teil des "Wunder würdigen Kriegs- und Siegs-Lagers" mit acht Radierungen: Übersichtspläne der gesamten Anlage. Grundrisse und verschiedene Ansichten des Haupt- und Gartengebäudes. — Die Darstellung zeigt den eigentlichen Haupteingang zum oberen Schloss, der nicht stadt-, sondern feldseitig orientiert ist. Gegenüber dem Garten erscheint die gärtnerische Gestaltung hier sehr spärlich, doch letzten Endes galt es, das Bauwerk wirkungsvoll zu inszenieren. Dies ist mit den seitlichen Alleen sowie dem Teich, in dem sich das Schloss spiegelt, überzeugend gelungen. — [Georg Lechner, 2/2010]</schema:description><schema:artForm>Print</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/17430/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/142819/full</schema:image><schema:name>Virgin and Child</schema:name><schema:dateCreated>c. 1490</schema:dateCreated><schema:creator>[Meister der Habsburger]</schema:creator><schema:creator>Meister der Habsburger</schema:creator><schema:artMedium>Painting on Swiss stone pine</schema:artMedium><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/3707/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement><schema:itemListElement><schema:VisualArtwork><schema:image>/internal/media/dispatcher/5824/full</schema:image><schema:name>St Dorothy (interior) and St Alexius (exterior)</schema:name><schema:dateCreated>c. 1490</schema:dateCreated><schema:creator>[Friedrich Pacher]</schema:creator><schema:creator>Friedrich Pacher</schema:creator><schema:artMedium>Painting on Swiss stone pine; the Sunday sides are in the original frames with later polychromy</schema:artMedium><schema:description>Weitere Tafeln desselben Altars: Inv.-Nrn. 2172a, 2172b, 2172c</schema:description><schema:artForm>Painting</schema:artForm><schema:url>https://sammlungtest.belvedere.at/objects/9659/rdf</schema:url></schema:VisualArtwork></schema:itemListElement></schema:ItemList></rdf:RDF>