23/internal/media/dispatcher/12780/fullGarden in the South of France1935[Sergius Pauser]Sergius PauserOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2122/rdf/internal/media/dispatcher/97122/fullAvenue to Schloss Kammer1912[Gustav Klimt, Victor Zuckerkandl, Paula Zuckerkandl, Victor & Paula Zuckerkandl, Österreichische Galerie]Gustav KlimtOil on canvas “I am longing to get away more than ever,” wrote Gustav Klimt at the beginning of August 1901 — away from the hot city for a sojourn by the lakes and mountains of Austria’s Salzkammergut. From 1900 to 1916 the artist spent several weeks each summer at the Attersee lake. This beautiful region inspired him and he painted intensively. Klimt depicted Schloss Kammer in a total of five paintings. At the end of an avenue of gnarled trees, the entrance and part of the yellow façade can be seen in the pictorial depths. Vibrant dabs of paint and bold contours reflect Klimt’s engagement with the international avant-garde, for example the work of Vincent van Gogh or Paul Cézanne that he had the chance to study at exhibitions in Vienna.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8691/rdf/internal/media/dispatcher/114740/fullCottage Garden with Sunflowers1906[Gustav Klimt, Hermine Wittgenstein, Gustav Klimt, Österreichische Galerie, Galerie Sanct Lucas, Karl Wittgenstein]Gustav KlimtOil on canvas Sunflowers and dahlias, marigolds, asters, and flame flowers. In this work, Klimt more than lives up to his reputation as the “artist of eternal flowering.” Against a backdrop of verdant green, he has filled the picture plane with a vibrant sea of flowers. This abundant, vivid array stirs memories of a radiant summer day. It transports us to a dream world beyond space and time, where flowers and leaves never wilt. One typical characteristic of Klimt’s landscape paintings is their square format. In order to find the perfect section of a scene, the painter used a viewfinder. “This is a hole cut into a piece of cardboard,” he explained in a letter to his lover Mizzi Zimmermann.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2483/rdf/internal/media/dispatcher/5922/fullUnder the Pergolac. 1910[Marie Egner]Marie EgnerOil on paper on cardboardAnfänglich stark von Schindler beeinflusst, begann Marie Egner sich um 1890 (zwei Jahre vor dessen Tod) von ihrem Lehrer zu lösen und eine stärkere Buntfarbigkeit zu entwickeln. Ihre Bilder sind stark an das Naturvorbild, den konkreten Gegenstand gebunden - niemals verloren ihre Bilder an Raumtiefe, um zu einem flirrenden Farbgeflecht zu werden. Ihre Stärke liegt in der Art, wie sie kraftvoll leuchtende Lokalfarben zum Einsatz bringt und die Wirkungen des Lichts darstellt. — Das Bild, das Stillleben mit Landschaftsmalerei vermischt, ist während einer Italienreise entstanden. Es ist am rechten Rand durch Anfügen eines Leinwandstreifens ergänzt worden. Damit wurde der Tiefenzug deutlich verstärkt. — [Dietrun Otten, 2/2002] Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/561/rdf/internal/media/dispatcher/24385/fullMan Reading in an Arbor1905[Rudolf Junk]Rudolf JunkOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1195/rdf/internal/media/dispatcher/70888/fullPath in Monet's Garden in Giverny1902[Claude Monet]Claude MonetOil on canvasIt is late summer. The leaves and flowers seem positively to shimmer, the painting a tapestry of juxtaposed dabs of paint. Solid shapes are nowhere to be seen—everything is color. The herbaceous borders of nasturtiums, asters, and dahlias and the sandy path leading to a house all shine brightly. Dappled shadows dissolve into an array of dark hues. In spring 1883 Monet moved to a house in Giverny, northwest of Paris. He immediately started designing the garden; a water-lily pond was a later addition. In 1872 the little-known painter had unwittingly given Impressionism its name when he exhibited Impression, soleil levant (Impression, Sunrise). His water-lily paintings and images of this avenue in his garden represent the climax and culmination of this style.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2683/rdf/internal/media/dispatcher/12791/fullNymphs by a Fountainc. 1905[Eduard Veith]Eduard VeithOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4596/rdf/internal/media/dispatcher/70866/fullTaormina in the Sunshine1897[Johann Victor Krämer]Johann Victor KrämerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6148/rdf/internal/media/dispatcher/4120/fullFrancesca da Rimini and Paoloc. 1890[Ernst Klimt]Ernst KlimtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10093/rdf/internal/media/dispatcher/3813/fullMerrymakingafter 1860[Moritz von Schwind]Moritz von SchwindOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5980/rdf/internal/media/dispatcher/18986/fullGirl in a House Gardenundated[Joseph Hasslwander]Joseph HasslwanderOil on paper on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3311/rdf/internal/media/dispatcher/86592/fullMarie Krafft at her Desk1828-1834[Marie Krafft, Peter Krafft]Peter KrafftOil on canvasDas Gemälde stellt Maria Krafft (1812–1885), die älteste Tochter des Künstlers, vor einem Fenster an einem Schreibtisch sitzend dar. Der Handlungsort ist eines der Zimmer in dem östlich vom Oberen Belvedere gelegenen Kustodentrakt, in dem Johann Peter Krafft als Leiter der Kaiserlichen Gemäldesammlung ab 1828 mit seiner Familie wohnte. Marie Krafft war selbst Malerin, lernte schon in jungen Jahren bei ihrem Vater, später Landschaftsmalerei bei Thomas Ender (1793–1875) und ließ sich in der Lithographie ausbilden. Ab 1847 beschäftigte sie sich ausschließlich mit dem Kopieren alter Meister, wodurch sie in ihrer Zeit zu einer gefragten Künstlerin wurde. — Thematisch schließt die Darstellung an das romantische Motiv der "Fensterbilder" an, ohne aber die Einsamkeitssymbolik eines Caspar David Friedrich aufzugreifen. Darstellungen von Mädchen am Fenster gaben der zeitgenössischen Malerei vielmehr die Möglichkeit zu einer ideellen Erweiterung im Bildinhalt: Gleich wie hier der in Gedanken verlorene Blick ins Freie schweift, bahnt sich das Sonnenlicht seinen Weg in das Innere des Raumes. Das gedankliche Entrücktsein der Person bedeutet somit nicht inhaltlichen Verlust, sondern einen Gewinn an Stimmungsgehalt, der durch das reziproke Ineinandergreifen von Außenraum und Innenraum beständig seine Spannung beibehält. — Quellen: Materialsammlung zu einem Österreichischen Künstlerlexikon, zusammengetragen von Rudolf Schmidt, Bibliothek der Österreichischen Galerie Wien. — Literatur: Frodl-Schneemann, M.: Johann Peter Krafft. 1780–1856, Wien, München 1984. — [aus: Sabine Grabner, in: Dies.: Romantik, Klassizismus, Biedermeier. In der Österreichischen Galerie Belvedere, 2. verb. Aufl. Wien 1997, S. 108–109]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3018/rdf/internal/media/dispatcher/17048/fullCornerstone Ceremony of the Concordia Temple in Laxenburg1795[Martin Knoller]Martin KnollerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2933/rdf/internal/media/dispatcher/115634/fullAllegory of the Transferral of the Imperial Gallery to the Belvedere1781[Vinzenz Fischer]Vinzenz FischerOil on canvas A slight smile flits across the face of Joseph II, Holy Roman Emperor, who is standing in the foreground on the right and is dressed like a Roman imperator. He has a reason to be happy: Athena, the goddess of wisdom and art, has come up to the round temple and is giving him advice. The imperial collections had grown considerably over the course of the 18th century—to the extent that the Hofburg Palace no longer had sufficient space for them. It is therefore quite opportune that his finger should now be pointing at the Upper Belvedere, which was standing empty at that time; it is where the imperial gallery would be transferred from 1776. It is here, too, that the „Holy Family with John the Baptist as a Boy“ by Raphael and his workshop—identifiable on the left of Fischer’s painting - would find a fitting new home. Despite the Baroque partiality for allegorical pictures, no larger realization or reproduction of this small painting is known, even though it resembles a study. This can probably be explained by the advancing Enlightenment, which broke with the splendor of the Baroque and paved the way for Neoclassicism.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3023/rdf/internal/media/dispatcher/25485/fullProspekt des unteren Schlosses mit dem anschließenden Gartenparterre1738[Salomon Kleiner, Johann August Corvinus, Jeremias Wolff Erben]Salomon KleinerRadierung, Druck in Schwarz auf PapierBlatt IX/2 aus dem neunten Teil des "Wunder würdigen Kriegs- und Siegs-Lagers" mit neun Radierungen: Grund- und Aufrisse sowie Schnitte der Sommerresidenz am Rennweg. Nebengebäude mit Stallungen, Remisen und Scheune. — Stichvorlage im Wien Museum (Inv.-Nr. 106488).Printhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17508/rdf/internal/media/dispatcher/25468/fullProspekt des "Kleinen Gartens"1737[Salomon Kleiner, Jeremias Wolff Erben, Jakob Gottlieb Thelott]Salomon KleinerRadierung, Druck in Schwarz auf PapierBlatt VIII/1 aus dem achten Teil des "Wunder würdigen Kriegs- und Siegs-Lagers" mit neun Radierungen: Der Kleine Garten, Lusthäuser, Voliere und das Pomeranzenhaus. — Der kleine Garten liegt im Winkel zwischen Unterem Belvedere und Orangerie an der Grenze zum Schwarzenberg-Garten. Von der übrigen Anlage war dieser Garten – im Sinne eines italienischen "giardino segreto" – durch einen U-förmigen Laubengang abgetrennt. — [Georg Lechner, 2/2010]Printhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17489/rdf/internal/media/dispatcher/25531/fullProspekt des Pomeranzenhauses während der Eindeckung für den Winter1737[Salomon Kleiner, Jeremias Wolff Erben, Jakob Gottlieb Thelott]Salomon KleinerRadierung, Druck in Schwarz auf PapierBlatt VIII/9 aus dem achten Teil des "Wunder würdigen Kriegs- und Siegs-Lagers" mit neun Radierungen: Der Kleine Garten, Lusthäuser, Voliere und das Pomeranzenhaus. — Insgesamt drei Darstellungen sind der Orangerie gewidmet. Im Barock galt es als Prestige, eine möglichst große Anzahl an Orangenbäumchen zu besitzen, die die Gärten zierten. Im Winter mussten diese jedoch in einem beheizten Gebäude geschützt verwahrt werden. In Prinz Eugens Orangerie waren die Bäumchen direkt in die Erde gesetzt, und die Rückwand bot während der warmen Jahreszeit einen dekorativen Prospekt für die Bäumchen. Für den Winter wurde diese Kulisse mit einer Ummantelung aus Holz mit großen Fenstern versehen, die im Frühjahr wieder entfernt wurde. — [Georg Lechner, 2/2010]Printhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/37005/rdf/internal/media/dispatcher/5267/fullOutdoor Merriment with Dancec. 1740[Franz Christoph Janneck]Franz Christoph JanneckOil on wood An elegant young couple occupies center stage; they are enjoying themselves dancing. The painter does not reveal whether there was a specific reason for this gathering, but genre paintings such as this continue to define our notion of life in the Baroque period. In truth it was probably rare for life to be so carefree, evenfor the wealthy classes of the population: diseases, plagues, and death were ubiquitous at the time. Yet this fact detracted in no way from the joie de vivre that we associate with the term “baroque,” and paintings like this sold like hot cakes. The reason for this was that collectors still coveted the work of seventeenth-century Netherlandish masters. As demand far exceeded supply, artists like Janneck turned their hand to similarly contrived pictures. To detach the scene from the present, the figures are clad in garments from bygone times. In terms of the delicate color scheme, both Janneck and his contemporary Platzer surpassed the artists who had gone before them and became masters in their own right.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2973/rdf/internal/media/dispatcher/4809/fullOutdoor Merriment with Wine and Songc. 1740[Franz Christoph Janneck]Franz Christoph JanneckOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2975/rdf/internal/media/dispatcher/91439/fullProspekt des Gartens des Prinzen Eugen und der angrenzenden Gärten des Salesianerinnenklosters und des Fürsten Schwarzenberg1731[Salomon Kleiner, Johann August Corvinus, Jeremias Wolff Erben]Salomon KleinerRadierung, Druck in Schwarz auf PapierBlatt I/3 aus dem ersten Teil des "Wunder würdigen Kriegs- und Siegs-Lagers" mit acht Radierungen: Übersichtspläne der gesamten Anlage. Grundrisse und verschiedene Ansichten des Haupt- und Gartengebäudes. — Diese Vogelschau gleicht eher einem Situationsplan, denn neben der Anlage des Belvedere sind auch die benachbarten Gärten der Salesianerinnen und des Fürsten Schwarzenberg dargestellt. Bemerkenswert ist, dass sich diese Bauwerke damals in tatsächlich ländlicher Umgebung befanden. An Stelle der heute dichten Bebauung entlang des Rennwegs und der Prinz Eugen-Straße sind hier Gärten und weite Felder zu erkennen. — [Georg Lechner, 2/2010]Printhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17428/rdf/internal/media/dispatcher/25408/fullProspekt des Haupteinfahrtstores und des oberen Schlosses von Süden1731[Salomon Kleiner, Johann August Corvinus, Jeremias Wolff Erben]Salomon KleinerRadierung, Druck in Schwarz auf PapierBlatt I/5 aus dem ersten Teil des "Wunder würdigen Kriegs- und Siegs-Lagers" mit acht Radierungen: Übersichtspläne der gesamten Anlage. Grundrisse und verschiedene Ansichten des Haupt- und Gartengebäudes. — Die Darstellung zeigt den eigentlichen Haupteingang zum oberen Schloss, der nicht stadt-, sondern feldseitig orientiert ist. Gegenüber dem Garten erscheint die gärtnerische Gestaltung hier sehr spärlich, doch letzten Endes galt es, das Bauwerk wirkungsvoll zu inszenieren. Dies ist mit den seitlichen Alleen sowie dem Teich, in dem sich das Schloss spiegelt, überzeugend gelungen. — [Georg Lechner, 2/2010]Printhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17430/rdf/internal/media/dispatcher/142819/fullVirgin and Childc. 1490[Meister der Habsburger]Meister der HabsburgerPainting on Swiss stone pinePaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3707/rdf/internal/media/dispatcher/5824/fullSt Dorothy (interior) and St Alexius (exterior)c. 1490[Friedrich Pacher]Friedrich PacherPainting on Swiss stone pine; the Sunday sides are in the original frames with later polychromyWeitere Tafeln desselben Altars: Inv.-Nrn. 2172a, 2172b, 2172cPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9659/rdf