22/internal/media/dispatcher/28399/fullMargarete Stonborough-Wittgenstein1925[Anton Hanak]Anton HanakMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1413/rdf/internal/media/dispatcher/7683/fullThe Turning Point (Draft)1920[Anton Hanak]Anton HanakBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4660/rdf/internal/media/dispatcher/13465/fullThe Human and Destinyc. 1920[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiMarble on serpentine/ marble pedestalSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11236/rdf/internal/media/dispatcher/94719/fullSquatting Couple (The Family)1918[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasA man and a woman, both nude, are crouching in a dark room. A child peers out from between the woman’s legs. Positioned protectively behind them both, the man with alert eyes reveals Schiele’s features. His bony body contrasts with the woman’s soft curves, who looks down, lost in thought. Despite their physical proximity, the two bodies appear isolated. Schiele’s own family would never come into existence. His wife Edith died of Spanish flu on October 28, 1918, when she was six months pregnant. Egon Schiele died three days later. Art critic Berta Zuckerkandl thereupon first used the title “The Family” for Squatting Couple.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3071/rdf/internal/media/dispatcher/13410/fullCampbell-Fairfex1918[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiMarble on marble pedestalSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11190/rdf/internal/media/dispatcher/83174/fullThe Embrace1917[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvas Egon Schiele shows two lovers intimately embracing in an abstract space. Sprawled on a crumpled sheet, they cling to each other, while their lower bodies appear to be drifting apart. Schiele does not focus on a provocative display of nakedness. He dispenses with explicit poses and piercing gazes. Yet the bodies are still vehicles of inner states. Instead of the figures’ identities, the artist places universal themes at the heart of this depiction. Schiele’s image tells of desire and separation anxiety, tenderness and despair. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3232/rdf/internal/media/dispatcher/121920/fullDer brennende Mensch (Entwurf)c. 1922[Anton Hanak]Anton HanakBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4659/rdf/internal/media/dispatcher/28402/fullThe last human (Ecce Homo)1917–1924[Anton Hanak]Anton HanakBronzeThe outbreak of World War I in 1914 marked the start of an intense exploration of misery and human suffering in the work of Anton Hanak. The sculptor spent seven years working on this monumental figure, aiming to express the psychological states, individual crises, and also the wounds of an entire generation. His final sculpture depicts a naked male figure, his arms outstretched like wings, his upper body leaning slightly forward. The Last Human is a Man of Sorrows, his pose, facial expression, and gestures reminiscent of the crucified Christ. Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8295/rdf/internal/media/dispatcher/14441/fullOtto Wagner1917[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11287/rdf/internal/media/dispatcher/9233/fullSelf-Portrait1916/1918 (recast: 1980)[Egon Schiele]Egon SchieleBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5143/rdf/internal/media/dispatcher/16142/fullThe Fate of the Creatures of Prometheus1916-1918[Gustinus Ambrosi]Gustinus AmbrosiPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/11766/rdf/internal/media/dispatcher/4749/fullGustav Mahler1909[Auguste Rodin]Auguste RodinBronzeRodin is regarded as the father of modern sculpture. Throughout his life, the French sculptor channeled his energies into the power of expression, breathing life into his work with unprecedented mastery. Rodin had a close relationship to Vienna. His work regularly appeared at Secession exhibitions after 1898. In 1903 he met Gustav Klimt and Egon Schiele. In 1909 Gustav Mahler, Austria’s greatest composer at the time, sat for him in Rodin’s Paris studio. The result was this bust: realistic and imbued with spirit, light and shadow trace every little imperfection on Mahler’s face. Rodin has given particular emphasis to the forehead. As the seat of thought, this was important to the sculptor for it visualized intelligence and a lively mind.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/201/rdf/internal/media/dispatcher/27284/fullAuguste Rodin vor dem Denkmal für Victor Hugo und dem Denker1902[Edward Jean Steichen]Edward Jean SteichenPhoto engraving on Japan paper and a page from "Camera Work Steichen Supplement" 1906Kein Künstler vor ihm ließ so systematisch und effektiv Amateur- und auch Berufsfotografen für sich arbeiten wie Auguste Rodin. Doch erst der junge Edward Steichen, Vertreter des Piktoralismus, überzeugte den Bildhauer mit inszenierten, atmosphärisch aufgeladenen Bildern vom eigenständigen künstlerischen Gehalt der Fotografie. Die Fotogravur von 1902 zeigt Rodin von Angesicht zu Angesicht mit zwei seiner berühmtesten Werke: dem „Denkmal für Victor Hugo“ und dem „Denker“. Mittels Fotomontage sind zwei Abzüge zu einem einzigen harmonischen Bild zusammengefügt. Edward Steichen war Mitglied der Photo-Secession und trat vor allem mit Mode- und Porträtaufnahmen von Künstler/innen und Schriftsteller/innen hervor. Von 1947 bis 1962 setzte er als Direktor der Fotoabteilung des New Yorker Museum of Modern Art Maßstäbe in der Musealisierung des Mediums und kuratierte u. a. „The Family of Man“, eine der meistbesuchten Ausstellungen überhaupt. Steichen zählt zu den einflussreichsten Persönlichkeiten in der Geschichte der Fotografie. — [Michaela Köppl, in: Agnes Husslein-Arco, Severin Dünser, Luisa Ziaja (Hg.), Flirting with Strangers. Begegnungen mit Werken aus der Sammlung, Wien 2015, S. 116.]Photographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17074/rdf/internal/media/dispatcher/5989/fullCrouching Woman1900-1901[Max Klinger]Max KlingerMarbleAls der deutsche Künstler Max Klinger um 1900 an dieser Marmorstatue arbeitet, ist er wahrscheinlich von der Skulptur Kauernde Aphrodite eines griechischen Bildhauers aus dem 3. Jahrhundert v. u. Z. inspiriert. Ähnlich wie das antike Vorbild nimmt auch Klingers Frauenfigur eine angestrengt wirkende Köperhaltung ein. Die Drehbewegungen des Körpers und der Arme sind dabei geradezu unnatürlich. Höchst ungewöhnlich und modern wirkt zudem die roh behauene steinerne Bodenplatte, auf der die Dargestellte balanciert. Klinger ist berühmt für seine virtuosen Skulpturen aus Marmor, schafft aber auch Metallplastiken und ist als Maler und Grafiker gleichermaßen höchst erfolgreich.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1118/rdf/internal/media/dispatcher/3814/fullThe Evil Mothers1894[Giovanni Segantini]Giovanni SegantiniOil on canvasA young woman is in the midst of an icy landscape. A child is suckling from her breast and she is entangled in the branches of a tree. Her head turned to the side, her back arched, the mother is struggling against the infant with all her might. In this barren mountain world, Giovanni Segantini is showing us the fate of women who surrender themselves to desire but refuse to accept motherhood. As punishment these mothers had to endure “the castigations of purgatory,” as the painter himself put it when referring to his moralizing image. The women had no choice other than to accept their fate and thus find redemption. In the background these reformed mothers can be seen dancing with their children toward the mountains.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6224/rdf/internal/media/dispatcher/4764/fullStudy for a Monument to Victor Hugo1890[Auguste Rodin]Auguste RodinTerracottaGedankenschwer blickt der französische Schriftsteller Victor Hugo (1802–1885) nach unten. Seine untere Körperhälfte scheint in einer schweren Masse gefangen, während über ihm drei weibliche Figuren schweben. Als Musen werden sie gedeutet oder als innere Stimmen, denen der Dichter lauscht. Mit Arbeiten wie dieser, die unvollendet wirken, deutliche Bearbeitungsspuren und rohe Oberflächen aufweisen, revolutioniert der französische Bildhauer Auguste Rodin die traditionelle Plastik. Nicht Überhöhung und Repräsentation, sondern Gestik, Mimik und Ausdruck – die Expression – stehen dabei im Mittelpunkt. Rodins Entwurf wird in veränderter Form zwischen 1895 und 1906 in Marmor ausgeführt und befindet sich heute im Musée Rodin in Paris.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1116/rdf/internal/media/dispatcher/27567/fullVictor Hugo1884[Auguste Rodin]Auguste RodinDrypoint etchingPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6633/rdf/internal/media/dispatcher/12519/fullThe Writer Victor Hugoafter 1883[Auguste Rodin]Auguste RodinPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1114/rdf/internal/media/dispatcher/19281/fullVictor-Henri Marquis de Rochefort-Luçaybefore 1897[Auguste Rodin]Auguste RodinPlasterHenri Rochefort, eigentlich Victor-Henri, Marquis de Rochefort-Luçay, geboren am 31. Januar 1830 in Paris, gestorben am 13. Juni 1913 in Aix-les-Bains, war ein französischer Schriftsteller, Journalist, Theaterdichter und Politiker. Er tat sich 1863 als Herausgeber des Figaro und führender Gegner Dreyfus' hervor. Als typischer Vertreter des polemischen Pamphlets veröffentlichte er seine radikalen Schriften ab 1868 in seiner Zeitschrift "La Lanterne". — Obwohl er 1869 Mitglied des Gesetzgebenden Körpers war, wurde er 1870 wegen seiner Angriffe auf die kaiserliche Familie zu Gefängnis verurteilt. Er nahm 1871 am Aufstand der Pariser Kommune teil, und wurde 1873 nach Neukaledonien deportiert. Von dort entfloh 1874 nach London und kehrte 1880 nach Paris zurück. Seither bekämpfte er im "Intransigeant" die Regierung, wurde 1889 wieder verurteilt, entfloh abermals nach London und kehrte 1895 zurück. Rodins Porträt entstand zwei Jahre später. — Seine spektakuläre Flucht aus Neukaledonien stellte Edouard Manet in einer größeren und einer kleineren Version dar. Die Bilder befinden sich im Kunsthaus Zürich und im Musée d'Orsay. — [Dietrun Otten, 8/2009]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6056/rdf/internal/media/dispatcher/19282/fullVictor-Henri Marquis de Rochefort-Luçaybefore 1897[Auguste Rodin]Auguste RodinBronze"Henri Rochefort, eigentlich Victor-Henri, marquis de Rochefort-Luçay, (* 31. Januar 1830 in Paris; 13. Juni 1913 in Aix-les-Bains) war ein französischer Schriftsteller, Journalist, Theaterdichter und Politiker. 1863 Herausgeber des Figaro, führender Gegner Dreyfus'; typischer Vertreter des polemischen Pamphlets. — Rochefort gab 1868 die radikale Wochenschrift 'La Lanterne' heraus, 1869 Mitglied des Gesetzgebenden Körpers, 1870 wegen seiner Angriffe auf die kaiserliche Familie zu Gefängnis verurteilt, nahm 1871 am Aufstand der Pariser Kommune teil, 1873 nach Neukaledonien deportiert, entfloh 1874 nach London, kehrte 1880 nach Paris zurück, bekämpfte seitdem im 'Intransigeant' die Regierung, Anhänger Georges Boulangers, 1889 wieder verurteilt, entfloh nach London, kehrte 1895 zurück." — [aus: Wikipedia, URL: http://de.wikipedia.org/wiki/Henri_Rochefort (20.10.2009)]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8276/rdf/internal/media/dispatcher/27568/fullAmoretten, die Welt lenkend1881[Auguste Rodin]Auguste RodinDrypoint etchingPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6632/rdf/internal/media/dispatcher/27643/fullEve1881[Auguste Rodin]Auguste RodinBronzeWithdrawn and introspective she stands there: Eve, the mother of all life on earth. She buries her head in her arms in shame. Throughout his career, Rodin looked to nature as his model and always worked from life. For his Eve, the French sculptor chose a young woman who was pregnant. Rodin was unaware of this, but observed her closely and kept adding material until his model told him she was expecting a baby. Eve remained unfinished and Rodin spent many years with her in his studio. Eventually he decided to exhibit the figure and buried her feet in sand. As a modern sculpture, Eve encountered her audience on the same level and thus sparked a revolution in the art world.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8612/rdf