41/internal/media/dispatcher/39615/fullWappenkartusche des Prinzen Eugen von Savoyen19th century[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerWood, gildedFrameworkhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5149/rdf/internal/media/dispatcher/9300/fullEmperor Leopold II1792[Karl Georg Merville]Karl Georg MervilleCast brass and bronze, patinatedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4752/rdf/internal/media/dispatcher/4088/fullThe Acceptance of St. Augustine in Heavenc. 1785/1786[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas In the 1780s, the Augustinian Church in the heart of Vienna was remodeled and Maulbertsch was commissioned to paint a monumental fresco for the high altarpiece. Not even 100 years later, this was destroyed when the church was again altered in 1873. All that survives is this sketch for the wall painting. It conveys a clear idea of Maulbertsch’s composition: Saint Augustine is wearing bishop’s robes with his attribute, a flaming heart, floating before him. Multiple angels accompany him as he ascends to the Holy Trinity in heaven. Whereas Maulbertsch rendered the drapery precisely, the faces are only cursorily indicated in this sketch. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8360/rdf/internal/media/dispatcher/4601/fullThe Gallant Aide1785[Adam Johann Braun]Adam Johann BraunOil on copperAdam Johann Braun war auf Gemälde im Stil der holländischen Maler des 17. Jahrhunderts spezialisiert. So werden auch im vorliegenden Werk Assoziationen an Meister wie Frans van Mieris oder Gerrit Dou wach. Wichtig anzumerken ist, dass dieses Stück bereits im Entstehungsjahr 1785 von Kaiser Joseph II. für die kaiserliche Galerie erworben wurde. Dieser Institution war Braun auch auf andere Art und Weise verbunden: Während der Tätigkeit Christian von Mechels an der Galerie im Zuge der Neuaufstellung wurde dieser Maler für Restaurierungsarbeiten engagiert. — [Georg Lechner, 6/2011]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8561/rdf/internal/media/dispatcher/115634/fullAllegory of the Transferral of the Imperial Gallery to the Belvedere1781[Vinzenz Fischer]Vinzenz FischerOil on canvasAthene, die Göttin der Weisheit und Kunst, erteilt Kaiser Joseph II. einen Ratschlag und weist ihn auf das Obere Belvedere hin. Die kaiserlichen Sammlungen waren im 18. Jahrhundert stark angewachsen, sodass es in der Hofburg nicht mehr ausreichend Platz für sie gab. Deshalb verlagerte man die Gemäldegalerie ab 1776 in die ehemalige Sommerresidenz Prinz Eugens. Das kleinformatige Bild diente vielleicht als Entwurf. Doch trotz der barocken Vorliebe für solch sinnbildhafte Darstellungen sind weder eine größere Ausführung noch Reproduktionsgrafiken bekannt. Ursache dafür könnte die fortschreitende Aufklärung sein, die statt barockem Prunk den maßvoll-verhaltenen Klassizismus bevorzugte.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3023/rdf/internal/media/dispatcher/4801/fullCoastal Landscape with Sumpters1771[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2875/rdf/internal/media/dispatcher/5257/fullEvening Landscape1771[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2886/rdf/internal/media/dispatcher/5259/fullMoonlit Landscape with Ruin and Horseman1771[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2896/rdf/internal/media/dispatcher/101401/fullHilly Landscape with Cows and Sheep1771[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2897/rdf/internal/media/dispatcher/6109/fullThe Stoning of St. Stephenc. 1760/1790[Franz Xaver Wagenschön]Franz Xaver WagenschönOil on canvasSaint Stephen, a deacon in Jerusalem’s early church, was an evangelist who cared for the poor. He is regarded as the first martyr of Christianity and is depicted here at the moment of his stoning. Small paintings of this kind are often preparatory sketches for larger works. This composition does indeed recall the high altarpiece in the parish church at Kirchberg am Wagram in Lower Austria. However, this was created by the painter Carlo Innocenzo Carlone. Wagenschön therefore based his oil sketch on the altarpiece, possibly as an addition to his personal collection of inspirational sources. Arts and craftshttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7818/rdf/internal/media/dispatcher/4592/fullGlorification of Emperor Joseph IIbefore 1777[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas What does the ideal emperor look like? Maulbertsch presented Emperor Joseph II as a benevolent Roman imperator. Although still exuding Baroque opulence, ideas from the Enlightenment are conveyed in the subject matter. The emperor’s motto—“Virtute et Exemplo” (By Virtue and Example)—is emblazoned on the medallion in the background. And the commander is presented as a man of the people, guiding personifications of light and abundance to the poverty-stricken mother and child. The foreground scene refers to a specific event in Slavíkovice near Brno when the emperor himself is said to have steered the plow. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8278/rdf/internal/media/dispatcher/6818/fullField Marshal Joseph Wenzel, Prince Liechtenstein1757/1758[Balthasar Ferdinand Moll]Balthasar Ferdinand MollBronze, chased and fire gildedDiese Büste des Feldmarschalls Joseph Wenzel Fürst Liechtenstein (1696–1772) war Teil eines Monumentes, das Maria Theresia nach dem Sieg bei Kolin (1757) im "Kaisersaal" des k. k. Zeughauses errichten ließ. Auch wenn Liechtenstein bei besagter Schlacht nicht persönlich zugegen war, so hatte er doch maßgeblichen Anteil an dem Sieg, da er sich intensiv mit der Verbesserung des Artilleriewesens beschäftigte. Assistent Molls an der Ausführung dieser Plastik war der damals noch junge Johann Georg Dorfmeister. Aus Dankbarkeit ließ Liechtenstein zwei Büsten des Kaiserpaares von Franz Xaver Messerschmidt (Belvedere, Inv.-Nr. 4211 und 4241) anfertigen, die im selben Saal aufgestellt wurden. — Es haben sich mehrere Darstellungen dieses Fürsten Liechtenstein erhalten, darunter Gemälde von Hyacinthe Rigaud (Sammlungen der Fürsten von und zu Liechtenstein) sowie Peter van Roy (Budapest, Szépmüveszéti Múzeum), die ihn in sehr selbstbewusster, unmittelbarer Pose zeigen. Hier jedoch ist er in die Ferne blickend als visionärer Militär zu sehen. — [Georg Lechner, 8/2010]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3039/rdf/internal/media/dispatcher/17013/fullThe Adoration of the Name of the Virgin Mary – The Divine Conclusion for Salvation – The Fall of the Angelsc. 1740[Bartolomeo Altomonte]Bartolomeo AltomonteOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5294/rdf/internal/media/dispatcher/47293/fullAndrew the Apostle1754[Johann Lucas Kracker]Johann Lucas KrackerOil on canvasErst die im Zuge einer Restaurierung im Jahr 1973 entdeckte Signatur entlarvte dieses Gemälde als ein Werk von Kracker. Zuvor war es Paul Troger zugeschrieben, wobei eine Entstehung um 1740 angenommen worden war. — [Georg Lechner, 2013]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8188/rdf/internal/media/dispatcher/6145/fullWhite Gyrfalcons with a Heron1748[Philipp Ferdinand de Hamilton]Philipp Ferdinand de HamiltonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2862/rdf/internal/media/dispatcher/5258/fullLandscape with Castle Ruin and Horse Cart1746 (?)[Christian Hilfgott Brand]Christian Hilfgott BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2894/rdf/internal/media/dispatcher/91609/fullLandscape with Three Trees and Church1746 (?)[Christian Hilfgott Brand]Christian Hilfgott BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2930/rdf/internal/media/dispatcher/4471/fullPheasants1745[Philipp Ferdinand de Hamilton]Philipp Ferdinand de HamiltonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2861/rdf/internal/media/dispatcher/4449/fullThe Annunciation to Maryc. 1747[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2129/rdf/internal/media/dispatcher/17009/fullVictory of Christendom over Heathendom1739[Johann Evangelist Holzer]Johann Evangelist HolzerOil on canvasIm Zentrum der Darstellung schwebt Christus über fünf allegorischen Figuren. Diese stehen für die vier damals bekannten Kontinente – "Europa" im weißen Kleid, "Asien" mit Turban, "Afrika" im roten Gewand mit Speer und "Amerika" mit Federreif – sowie für das Heidentum. Letzteres wird links unten durch einen rücklings gefallenen Mann dargestellt, der mit seinem linken Arm ein Götzenbild umfasst. Hinter diesem ist obendrein die weggekippte Bundeslade zu sehen. Rechts oben befindet sich hingegen die Figur der Ecclesia mit Kelch, Kreuz und den Schlüsseln Petri. — Große Bedeutung kommt in diesem Gemälde der Bildbeleuchtung mit dem ausgeprägten Helldunkel zu. Das von links kommende Licht erhellt Christus von links und macht so seine Seitenwunde deutlich sichtbar. Viel mehr noch wird durch diese Lichtstimmung der Charakter einer Erscheinung evoziert. — Hinsichtlich der Datierung dieses wichtigen Werkes des frühreifen und jung verstorbenen Holzer herrscht in der Forschung nach wie vor Uneinigkeit. Gemäß Überlieferung war das Gemälde einst signiert und datiert, wobei die Jahreszahl unterschiedlich als 1730 und 1739 gelesen wurde. Ob der großen Reife, die uns in diesem Bild begegnet, scheint die spätere Datierung glaubwürdiger. — [Georg Lechner, 5/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4905/rdf/internal/media/dispatcher/6791/fullField Marshal Count Gundacker Althanc. 1736/1738[Georg Raphael Donner]Georg Raphael DonnerMarble Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9840/rdf/internal/media/dispatcher/25439/fullKleines Gesellschaftszimmer im Westflügel1735[Johann Jakob Grassmann, Jeremias Wolff Erben, Salomon Kleiner]Salomon KleinerRadierung, Druck in Schwarz auf PapierBlatt IV/7 aus dem vierten Teil des "Wunder würdigen Kriegs- und Siegs-Lagers" mit neun Radierungen: Die Gemächer im Erdgeschoss des Haupt- und Gartengebäudes. — Wie das Pendant im Ostflügel des Schlosses war auch dieser Raum mit Architekturmalerei von Gaetano Fanti und Ruinenstücken von Marcantonio Chiarini ausgestattet. An Stelle der Blumenvasen und mythologischen Liebespaare sind hier jedoch imperiale Büsten, Reiterschlachten und Kriegstrophäen zu sehen. — [Georg Lechner, 2/2010]Printhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17465/rdf/internal/media/dispatcher/25432/fullParadeschlafzimmer1734[Jeremias Wolff Erben, Salomon Kleiner, Gottfried Pfauz]Salomon KleinerRadierung, Druck in Schwarz auf PapierBlatt III/9 aus dem dritten Teil des "Wunder würdigen Kriegs- und Siegs-Lagers" mit neun Radierungen: Die Gesellschaftsräume im ersten Obergeschoss des Haupt- und Gartengebäudes. — Stichvorlage in der Österreichischen Nationalbibliothek (Cod. Min. 9/II, Nr. 191).Printhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17458/rdf/internal/media/dispatcher/67626/fullBilder-Saal1734[Johann Jakob Grassmann, Salomon Kleiner]Salomon KleinerRadierung, Druck in Schwarz auf PapierPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/51890/rdf/internal/media/dispatcher/5983/fullBlaze at Nightundated[Franz Edmund Weirotter]Franz Edmund WeirotterOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4824/rdf/internal/media/dispatcher/140610/fullGlorification of a Princec. 1738[Antonio Bellucci, Francesco de Mura]Francesco de MuraOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8108/rdf/internal/media/dispatcher/25416/fullAudienzsaal1733[Jakob Gottlieb Thelott, Jeremias Wolff Erben, Salomon Kleiner]Salomon KleinerRadierung, Druck in Schwarz auf PapierBlatt II/3 aus dem zweiten Teil des "Wunder würdigen Kriegs- und Siegs-Lagers" mit neun Radierungen: Die Privatgemächer im ersten Obergeschoss des Haupt- und Gartengebäudes. — Gegenüber den vorangehenden Räumen – dem "Antichambre" und dem "Konferenzzimmer" – präsentiert sich das einst mit grünem Spalier ausgestattete Parade- und Audienzzimmer großzügiger und kostbarer. Zwischen den Fenstern zeigt der Stich große Spiegel, über den Türen minutiös gearbeitete Tier- und Pflanzenbilder und an den Wänden mehrere Gemälde – darunter eine Kopie von Tizians "Perseus und Andromeda". Besonders reichhaltig ist auch die Stuckdekoration. Das Deckengemälde von Giacomo del Pò mit der "Triumphalen Aufnahme des Helden in den Olymp" wurde 1950 beim Brand des Goldkabinetts vernichtet. Lediglich ein Bozzetto, der sich in Opocno erhalten hat, vermag über dieses verlorene Bild Aufschlüsse zu geben. — [Georg Lechner, 2/2010]Printhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/17445/rdf/internal/media/dispatcher/47258/fullAllegory of the Immaculate Conception of Maryc. 1733[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1951/rdf/internal/media/dispatcher/4444/fullJoachim and Annec. 1730[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1956/rdf/internal/media/dispatcher/59806/fullFour Vultures of Different Kinds1723[Philipp Ferdinand de Hamilton]Philipp Ferdinand de HamiltonOil on canvasArranged as if it were an elegant group portrait, Philipp Ferdinand de Hamilton has depicted four vultures. From left to right we see a cinereous vulture, a young griffon vulture, a king vulture, and an adult griffon vulture. In Prince Eugene’s day, this painting hung above the door of his bedroom in the Upper Belvedere, a testimony to his interest in natural science. Such birds and animals from distant climes could also be found in his menagerie in the palace grounds, the second largest zoo in the whole of Europe in its day. Originally from Brussels, de Hamilton specialized in depictions of animals and was an imperial court painter from 1705. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3002/rdf/internal/media/dispatcher/47431/fullMadonna and Child with Saints and Angelsc. 1720[Unbekannter Künstler, Karel Škréta]Unbekannter KünstlerOil on canvasGemäß der Familientradition der Fürsten Schönburg-Hartenstein, Patronatsherren der Stadtpfarrkirche von Deschtna in Böhmen, woher dieses stark beschnittene ehemalige Altarbild stammt, handelt es sich bei diesem um ein Werk Karel Škrétas. Aus stilistischen Gründen ist dieses Werk jedoch zeitlich und geografisch anders einzuordnen, wobei eine Entstehung im früheren 18. Jahrhundert in Italien anzunehmen ist. Dabei ist vor allem an die von Carlo Maratta und Francesco Trevisani wesentlich geprägte römische Schule zu denken. [G. Lechner, 7/2017]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3335/rdf/internal/media/dispatcher/17959/fullEmperor Charles VIc. 1720/1730[Johann Gottfried Auerbach]Johann Gottfried AuerbachOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4128/rdf/internal/media/dispatcher/12032/fullAllegory of Peace and Justicec. 1717[Carlo Carlone]Carlo CarloneOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8265/rdf/internal/media/dispatcher/18949/fullLandscape of Ruins (Ruins with Bathing Scene)c. 1716[Marcantonio Chiarini, Pietro Paltronieri]Marcantonio ChiariniTempera on canvasGemälde für das "Kleine Gesellschafts-Sommerzimmer" im Oberen Belvedere (zur ursprünglichen Ausstattung gehörend)Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9490/rdf/internal/media/dispatcher/18950/fullLandscape of Ruins (Front View of the Ruins)c. 1716[Marcantonio Chiarini, Pietro Paltronieri]Marcantonio ChiariniTempera on canvasGemälde für das "Kleine Gesellschafts-Sommerzimmer" im Oberen Belvedere (zur ursprünglichen Ausstattung gehörend)Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9491/rdf/internal/media/dispatcher/133361/fullForest Landscape with a Body of Water at Rightundated[Maximilian Joseph Schinnagl]Maximilian Joseph SchinnaglOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2937/rdf/internal/media/dispatcher/133362/fullForest Landscape with a Body of Water at Leftundated[Maximilian Joseph Schinnagl]Maximilian Joseph SchinnaglOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/12548/rdf/internal/media/dispatcher/140691/fullDomestic Fowl and Rabbitc. 1706[Franz Werner Tamm]Franz Werner TammOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2942/rdf/internal/media/dispatcher/6130/fullLandscape with Staffageundated[Christian Hilfgott Brand]Christian Hilfgott BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/855/rdf/internal/media/dispatcher/140664/fullDeer Hunt in Mountainous Landscapeundated[Anton Faistenberger]Anton FaistenbergerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8809/rdf/internal/media/dispatcher/12531/fullThe Mocking of Christ1630[Karel Škréta]Karel ŠkrétaOil on canvasBei dieser Darstellung der Verspottung Christi handelt es sich um das bislang früheste bekannte Werk des böhmischen Barockmalers Karel Škréta. Der Künstler hat es auf der rechten Sessellehne mit seinen Initialen versehen und datiert. Wenngleich die Jahreszahl nicht mehr gänzlich leserlich ist, so ist das Bild mit großer Wahrscheinlichkeit im Jahr 1630 vollendet worden. — Zu dieser Zeit hielt sich der gebürtige Prager nicht mehr in seiner Heimat auf; bereits 1627 hatte er seine Geburtsstadt verlassen. In diesem Jahr war Kaiser Ferdinands II. "Verneuerte Landesordnung" in Böhmen in Kraft getreten, die den Katholizismus zur einzig zulässigen Konfession erklärte und Andersgläubigen als Alternativen nur die Konversion oder das Exil bot. Bisher wurde angenommen, dass Škréta, wie einige aus seiner Familie, wegen seines protestantischen Glaubens das Land verließ. Er selbst hat nach seiner Rückkehr nach Prag – zwischenzeitlich bekehrt – als Grund für seine rund zehn Jahre währende Reise jedoch immer wieder die Perfektionierung der eigenen künstlerischen Fähigkeiten und Erfahrungen angeführt. In dieser Hinsicht besonders prägend sollte für Škréta sein mehrjähriger Aufenthalt in Italien werden, der ihn u. a. in die Kunstzentren Venedig, Bologna und Rom führte. Frühestens im Jahr 1630 brach er in den Süden auf; das vorliegende Gemälde ist noch vor dieser für seinen Stil so wegweisenden Reise entstanden. — Vor allem die nordalpine Kunst des vorausgegangenen 16. Jahrhunderts scheint in der "Verspottung Christi" als Vorbild wirksam gewesen zu sein. Schon früh haben Forscher einen Cranach’schen Einfluss konstatiert, der es, angesichts seiner zeitweiligen Unauffindbarkeit und seiner Sonderrolle im Œuvre des Künstlers, geradezu legendär werden ließ. Aber das Bild ist formal auch der künstlerischen Tradition von Škrétas heimischem Umfeld verpflichtet – der Kunst am Hof Rudolfs II. Im Jahr 1583 ließ dieser Kaiser seine Residenz von Wien nach Prag verlegen, wodurch die Stadt an der Moldau eine politische und kulturelle Blüte erlebte. Škréta selbst wurde in die Zeit der nachfolgenden Krise hineingeboren, als Rudolf II. abdanken musste und dessen Hofmaler – Joseph Heintz d. Ä. (1609), Bartholomäus Spranger (1611), Paulus van Vianen (1614), Hans von Aachen (1615) – in kurzen Abständen hintereinander verstarben. Insbesondere der Letztverschiedene ist als stilistische Bezugsgröße für die "Verspottung Christi" anzuführen. — Škréta hat in dem Gemälde den Moment in der Passion Christi dargestellt, als der Heiland nach dem Verhör bei Kaiphas den Schergen übergeben worden ist und diese ihn schlagen, anspucken und verhöhnen (Mt 26,67; Mk 14,65; Lk 22,63-55). Diese Szene ist nicht zu verwechseln mit der Dornenkrönung nach dem zweiten Verhör bei Pilatus, die als Thema in der Kunst wesentlich häufiger aufgegriffen worden ist. Der rechts am Bildrand stehende Peiniger packt Christus am Schopfhaar und reißt ihm den Kopf zurück, während dem Geläuterten Spucke (keine Tränen!) über die Wange rinnt. Vermutlich stammt das Sekret vom zweiten Schergen im dunklen, einem Talar aus der Lutherzeit ähnelnden – und damit an Cranach erinnernden – Gewand, der sein Gesicht zu einer Grimasse verzogen hat. Der dritte im Bunde blickt und gestikuliert in Richtung des Opfers der Verspottung. Christus selbst ist deutlich idealisierter als seine grobschlächtigen Peiniger dargestellt. Auch in der Art des Farbauftrags unterscheiden sich die Figuren: Während die Spötter in freier, zuweilen pastoser Malweise ausgeführt sind, weisen Gewand und Inkarnat des Heilands einen eher glatten Strich und eine weiche und differenzierte Oberflächenmodellierung auf. — Für alle Figuren gleichermaßen verbindend ist hingegen ihre expressive Gestik. In der jüngeren Forschung ist diese mit John Bulwers Werk zur natürlichen Sprache der Hände, "Chirologia" (London 1644), in Verbindung gebracht worden. Die Publikation enthält sogenannte Chirogramme, in denen Hand- und Fingergesten mit ihrer jeweiligen Bedeutung aufgeführt sind. Die Handbewegung des linken Schergen, bei der Mittel- und Ringfinger mit dem Daumen zusammengeführt werden, während Zeige- und kleiner Finger abgespreizt sind, entspricht den Spottgesten "Stultitiae notam infigo" und "Exprobrabit". Sie sind auch als "Horn" bekannt und verhöhnen Christus als Dummkopf und Tor. Der Peiniger mit roter Haube hingegen tut mit dem Gestus der "Feige" seine Abneigung gegenüber dem Heiland kund. Diese Handhaltung, bei der der Daumen zwischen Zeige- und Mittelfinger geführt wird, hat eine sexuelle Konnotation; bei Bulwer steht sie als "Improbitatem objicio" für Maßlosigkeit und Unverschämtheit. Christus‘ ineinander verschränkte Hände ähneln schließlich Bulwers "Ploro"-Gestus, mit dem dessen stiller Klage in seiner ausweglosen Situation Nachdruck verliehen wird. Durch den Einsatz solch expliziter und wirkmächtiger Gesten sollte der Betrachter zum emotionalen Nachvollzug des dargestellten religiösen Geschehens – in diesem Fall zu Jesu Erniedrigung und völligem Ausgeliefertsein – angehalten werden. — [Maike Hohn/Georg Lechner, 11/2017] Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/668/rdf