135/internal/media/dispatcher/4753/fullHunter in the Dunes1913[Max Liebermann]Max LiebermannOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/652/rdf/internal/media/dispatcher/4797/fullFantastical Still Lifec. 1917[James Ensor]James EnsorOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2708/rdf/internal/media/dispatcher/4904/fullBoys Bathing1911[Max Slevogt]Max SlevogtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8625/rdf/internal/media/dispatcher/15412/fullÜber allen Gipfeln ist Ruh1908[Karl Haider]Karl HaiderOil on canvasZweite Fassung der insgesamt vier Fassungen des ThemasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6706/rdf/internal/media/dispatcher/5385/fullMen on the Seashore1908[Edvard Munch]Edvard MunchOil on canvasSummer 1907. Munch traveled to Warnemünde, a resort on the Baltic Sea, for a period of recovery. He rented a small fisherman’s house not far from the sea, where he discovered a new subject. For the first time the Norwegian artist focused his attention on the naked male body. The following year, he painted two men in a frontal pose, while the third plunges into the waves to join the rest of the group. A photo shows Munch working on a variation of the same motif. He is standing on the sandy beach, holding a palette and paintbrush, a naked model posing in the background. This version was intended for an exhibition at Kunstsalon Clematis in Hamburg, but it never left the gallery’s cellar: “Naked men are still unusual,” as the collector Gustav Schiefler wrote to Munch.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7860/rdf/internal/media/dispatcher/5233/fullPark in Kösen1906[Edvard Munch]Edvard MunchOil on canvasDargestellt ist der Kurpark von Bad Kösen bei Naumburg an der Saale. Munch war 1906-07 zur Heilung seines Nervenleidens in Bad Kösen zur Kur.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/879/rdf/internal/media/dispatcher/118781/fullFritza Riedler1906[Österreichische Galerie, Fritza Riedler, Emilie Barbara Langer, Aloys Riedler, Gustav Klimt]Gustav KlimtOil on canvas Dignified, reserved, and majestic, Fritza Riedler (1860–1927), the wife of a wealthy mechanical engineer, sits in a chair as if enthroned. The delicate features of her pale face stand in striking contrast to her dark hair. There is not a flicker of expression on her face, not the slightest stirring to provide a glimpse of the sitter’s inner self. Gustav Klimt combines the naturalistic depiction of his model with a background dissolved into ornamentation. Even the chair is transformed into an ornament composed of wavy lines and ancient Egyptian eye motifs. This interplay between depth and an emphasis on the picture plane characterizes Klimt’s work from his so-called Golden Period. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2177/rdf/internal/media/dispatcher/114740/fullCottage Garden with Sunflowers1906[Karl Wittgenstein, Hermine Wittgenstein, Galerie Sanct Lucas, Gustav Klimt, Österreichische Galerie]Gustav KlimtOil on canvas Sunflowers and dahlias, marigolds, asters, and flame flowers. In this work, Klimt more than lives up to his reputation as the “artist of eternal flowering.” Against a backdrop of verdant green, he has filled the picture plane with a vibrant sea of flowers. This abundant, vivid array stirs memories of a radiant summer day. It transports us to a dream world beyond space and time, where flowers and leaves never wilt. One typical characteristic of Klimt’s landscape paintings is their square format. In order to find the perfect section of a scene, the painter used a viewfinder. “This is a hole cut into a piece of cardboard,” he explained in a letter to his lover Mizzi Zimmermann.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2483/rdf/internal/media/dispatcher/128925/fullThe Singer Frieda Halbe1905[Lovis Corinth]Lovis CorinthOil on canvasCorinth gab dem Bildnis der publikumsgewohnten Sängerin jene Bravura, die dem Künstlertum der Dargestellten entsprach. Was wie ein Zustand ungestümer Vorbereitung erscheint, zeigt bewusst die Spuren des Schaffensprozesses: Man erkennt die Reuezüge am Hinterkopf der Sängerin, aus pastoser Farbmaterie formte er eine Blume am Busen der Künstlerin und wie aus dem Nichts – in Wahrheit aber gut vorbereitet – wischte er die den durchsichtigen Mantelstoff simulierende Farbe über die Arme der posierenden Diva. — [Dietrun Otten, 2009] Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2631/rdf/internal/media/dispatcher/136037/fullMrs Marie Moll1905[Lovis Corinth]Lovis CorinthOil on canvasAuf seine genaue Beobachtung allein mochte Corinth sich nicht verlassen. Er fertigte - zumindest im Falle der Frau Moll - eine präzise, vorbereitende Porträtstudie an, die ihm immer wieder als Referenz gedient haben mag. So konnte Corinth im weiteren Verlauf der Arbeit am Porträt über die genaue Wiedergabe der äußerlichen Merkmale hinaus seine maltechnischen Fähigkeiten unterstützend einsetzen, um Atmosphäre, körperliche Präsenz und Ausstrahlung der Darstellten festzuhalten. So unterstreicht die Wiedergabe der warmen Lichtsituation mit Hilfe von Brauntönen und gelblichem Licht eine herausragende Eigenschaft von Frau Moll: ihre menschliche Wärme. — [Dietrun Otten, 2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2709/rdf/internal/media/dispatcher/7373/fullStill Life with Blue Flask and Plucked Chickenc. 1910[James Ensor]James EnsorOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3214/rdf/internal/media/dispatcher/6829/fullGarden of the Edam Almshouse1904[Max Liebermann]Max LiebermannOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6391/rdf/internal/media/dispatcher/70888/fullPath in Monet's Garden in Giverny1902[Claude Monet]Claude MonetOil on canvasIt is late summer. The leaves and flowers seem positively to shimmer, the painting a tapestry of juxtaposed dabs of paint. Solid shapes are nowhere to be seen—everything is color. The herbaceous borders of nasturtiums, asters, and dahlias and the sandy path leading to a house all shine brightly. Dappled shadows dissolve into an array of dark hues. In spring 1883 Monet moved to a house in Giverny, northwest of Paris. He immediately started designing the garden; a water-lily pond was a later addition. In 1872 the little-known painter had unwittingly given Impressionism its name when he exhibited Impression, soleil levant (Impression, Sunrise). His water-lily paintings and images of this avenue in his garden represent the climax and culmination of this style.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2683/rdf/internal/media/dispatcher/21223/fullThe Artist’s Daughters in the Veranda1901[Fritz von Uhde]Fritz von UhdeOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2500/rdf/internal/media/dispatcher/103665/fullStill Life with Blue Flask, Sugar Jar and Apples1900/1902[Paul Cézanne]Paul CézanneWatercolor on paperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/977/rdf/internal/media/dispatcher/4761/fullEmotion1900[Ferdinand Hodler]Ferdinand HodlerOil on canvas Barefoot, wearing a pale blue dress, a young woman stands gracefully in the middle of a landscape. She has raised her hands to her chest like a dancer while averting her face. The Swiss painter Ferdinand Hodler depicted his wife Berthe in this work. In an earlier presentation it was titled „Woman in a Flowery Meadow“. The later title „Emotion“ transformed the figure into the allegorical embodiment of a feeling. Hodler was an important exponent of Jugendstil and was also a member of the Vienna Secession. Many of his works — including this one — were shown at the 19th Secession exhibition in 1904. There it was acquired by the collector Carl Reininghaus, who sold the painting to what is now the Belvedere in 1918.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/978/rdf/internal/media/dispatcher/4856/fullWhite Poplars1900[Adolf Hölzel]Adolf HölzelOil on canvas Two mighty poplars extend to the picture’s edges and define the composition: Adolf Holzel presents a textbook painting for his theory of balanced design—he formalizes landscape. Holzel studied painting in Vienna and Munich from 1872 to 1882. In 1887 he settled in Dachau near Munich and established a flourishing painting school. Students included German Expressionist Emil Nolde and Austrian artist Emilie Mediz-Pelikan. Holzel was a close friend of Viennese painter Carl Moll and a founding member of the Vienna Secession in 1897. He is seen as an important pioneer of abstract art.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6165/rdf/internal/media/dispatcher/50081/fullDanish park landscape with villa1898[Walter Leistikow]Walter LeistikowOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2765/rdf/internal/media/dispatcher/28250/fullSchafpark (Heidemoor)1898[Heinrich von Zügel]Heinrich von ZügelOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6607/rdf/internal/media/dispatcher/146058/fullWoman Bathing with Blond Open Hairc. 1903[Pierre Auguste Renoir]Pierre Auguste RenoirOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8214/rdf/internal/media/dispatcher/4794/fullThe Painter Paul Herrmann and the Physician Paul Contard1897[Edvard Munch]Edvard MunchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2632/rdf/internal/media/dispatcher/128189/fullSlaughtered Calves1896[Lovis Corinth]Lovis CorinthOil on canvasSchlachthausszenen beschäftigen Corinth über viele Jahre hinweg. In der Zeit von 1892 bis 1921 entstehen insgesamt 14 solcher Werke. Da seine Eltern eine Gerberei und eine Landwirtschaft betrieben, war dem Maler der Anblick von toten Tieren bereits als Kind vertraut. Zwei ausgeweidete Rinder hängen an den Hinterläufen, reglos, schlaff und schwer, aufgespannt an einer Art Flaschenzug. Mit einem flüchtigen, teils groben Pinselstrich veranschaulicht der Maler die blutige Arbeit des Schlachtens. Die Körper aus Fett, Haut und Muskeln werden durch das Licht plastisch hervorgehoben. Der menschenleere Raum, das Innehalten und die damit einhergehende Ruhe verleihen der Szene ihre besondere Bedeutung.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2587/rdf/internal/media/dispatcher/9008/fullWhite Interiorc. 1900[Gotthardt Kuehl]Gotthardt KuehlOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6496/rdf/internal/media/dispatcher/13187/fullFrau im Bettc. 1893/1895[Henri de Toulouse-Lautrec]Henri de Toulouse-LautrecOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2629/rdf/internal/media/dispatcher/101397/fullThe Plain of Auvers1890[Vincent van Gogh]Vincent van GoghOil on canvasAs if after a downpour, a narrow strip of greeny-blue sky hangs over the plain at Auvers. The landscape seems to be absorbing this color. Although red and orange flowers still blaze in the foreground, toward the horizon the shades gradually merge into a uniform array of hues. A sense of depth and the high horizon evoke the wide expanse of the scene while the rolling countryside is captured in turbulent brushwork. Van Gogh spent the last two months of his life here at Auvers-sur-Oise. After his brother Theo sent him some long-awaited canvases and paints, Vincent was swept into a creative frenzy, making dozens of pictures such as this work. The painter died soon after its completion.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9/rdf/internal/media/dispatcher/4457/fullView of Paris1890[Theodor von Hörmann]Theodor von HörmannOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2593/rdf/internal/media/dispatcher/12008/fullZwei Hände mit rotem Tuch auf blauer Schürzec. 1890[Wilhelm Leibl]Wilhelm LeiblOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/632/rdf/internal/media/dispatcher/9053/fullArbeiter an einem Hausbauc. 1889[Max Klinger]Max KlingerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2606/rdf/internal/media/dispatcher/142781/fullFishermen on the Seine near Poissy1882[Claude Monet]Claude MonetOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/294/rdf/internal/media/dispatcher/3998/fullBaroness Maria von Zehmen, née Fröhlich von Feldau1882[Hans Canon]Hans CanonOil on canvas"Die Familie von Zehmen ist ein altadliges meißnisch-sächsisches Geschlecht aus dem gleichnamigen Stammhaus Zehmen bei Zwenkau, nördlich von Böhlen in Sachsen. Erstmals wurde die Familie mit Fridericus de Cemin urkundlich 1206 erwähnt. Die Stammreihe der Familie beginnt mit Thimo von Zehmen, der urkundlich 1331 bis 1363 nachweisbar ist. 1891 wurde Ludwig von Zehmen in den sächsischen Freiherrenstand erhoben. Noch 1918 wurde die Familie in das Königlich sächsische Adelsbuch eingetragen." — [aus: Wikipedia, URL: http://de.wikipedia.org/wiki/Zehmen_(Adelsgeschlecht) (14.10.2009)]. — Über die Familie Fröhlich von Feldau siehe im noch nicht veröffentlichten Nachschlagewerk: Genealogisches Handbuch bedeutender jüdischer Familien in Wien, Bd. 1, Amalthea Verlag, 2010. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/822/rdf/internal/media/dispatcher/70867/fullThe Chef (Le Père Paul)1882[Claude Monet]Claude MonetOil on canvasThe light! The colors! Impressionist paintings seem to radiate light from within. Nuances of pink, blue, and green are juxtaposed. Close up, all one initially notices are dabs of paint. Only from the right distance do the chef’s hat and jacket, illuminated passages and shadows take shape. Like all Impressionists, Monet is not interested in neatly depicting real objects but rather in the fleeting perception of optical phenomena. The sitter is Paul Antoine Graff. He was a much-lauded chef and the owner of a small hotel in Pourville in northern France, where Monet stayed for several weeks in 1882.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6289/rdf/internal/media/dispatcher/4795/fullHarlekin und Colombinec. 1886[Edgar Degas]Edgar DegasPastel on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2640/rdf/internal/media/dispatcher/16085/fullStill Life with White Bowlc. 1885[Carl Schuch]Carl SchuchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2628/rdf/internal/media/dispatcher/138660/fullAdmiral Tegetthoff in the Naval Battle of Lissa IIc. 1880/1882[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodKleine Version von Inv.-Nr. 5032. — Das Bild steht im Bezug auf die Seeschlacht bei Lissa 1866 gegen Italien, aus der die österreichische Flotte unter Admiral Tegetthoff siegreich hervorging. — Romako malte kein Schlachtenbild, sondern versetzte sich (und den Betrachter) direkt auf das Flaggschiff der Österreichischen Flotte. Dadurch findet die eigentliche Schlacht quasi in "Mauerschau" statt – wir erkennen die Dramatik des augenblicklichen Geschehens in Mimik und Gestik der Besatzung. Der dargestellte Zeitpunkt ist der Moment kurz vor dem entscheidenden Rammstoß gegen das italienische Flaggschiff. Nicht allein diese extreme Nahsicht, sondern auch Elemente wie Rauch, Dampf und Splitter verdichten die Spannung dieser Kriegsszene in nie dagewesener Weise. Es war das erste mal, dass der Krieg aus einer rein psychologischen Sicht dargestellt wurde – und obwohl es sich hier nicht einmal um eine negative Interpretation handelt, wurde deshalb das Bild vollkommen abgelehnt. Man empfand die Darstellung Tegetthoffs, der in Anspannung den Ausgang seines waghalsigen Befehls abwartet, als unheldenhaft. Gerade durch diese Wiedergabe des Menschlichen aber war es Romako möglich, das ganze Spektrum des genialen Militärs zu vergegenwärtigen. Nicht zufällig wählten Generationen später österreichische Maler des Expressionismus (vor allen Kokoschka) Romako zu ihrem Vorbild. — [Dietrun Otten, 2002]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7998/rdf/internal/media/dispatcher/7648/fullOn the Balcony1878[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodDie Rückenansicht einer Dame auf dem Balkon entstand in Paris. Romako interpretiert darin das romantische Bildmotiv des Blicks aus dem Fenster neu, indem er den Fokus anstatt auf die Landschaft im Hintergrund auf die Person der Dame lenkt, die das Treiben auf dem Boulevard beobachtet. [Markus Fellinger, 9/2014]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/436/rdf/internal/media/dispatcher/5928/fullThe Garden of Painter Franz von Lenbach in Munichc. 1883[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/899/rdf/internal/media/dispatcher/6881/fullGastein Valley I1877[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasRomako malte im Jahr 1877 drei verschiedene Fassungen dieser Ansicht, die das Gasteinertal von der Kaiser-Wilhelm-Promenade oberhalb von Bad Gastein aus gegen Bad Hofgastein zeigen.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/167/rdf/internal/media/dispatcher/7416/fullRosine Fischler, Countess of Treuberg1877[Wilhelm Leibl]Wilhelm LeiblOil tempera on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/509/rdf/internal/media/dispatcher/144413/fullAfter the Bath1876[Pierre Auguste Renoir]Pierre Auguste RenoirOil on canvasThe woman is staring dreamily into space. She appears to have paused while drying herself, feeling unobserved. Lively brushstrokes dance around her body, shimmering sunlight models her form. The artist does not define her location. The background—perhaps a shady bank—is composed of pure, abstract color. Renoir went down in history as one of the founders of Impressionism. Over the years, he repeatedly returned to the subject of bathers. In this work he has depicted his model in a fleeting, snapshot scene. She is Anna, a poor girl from Montmartre, who also appears in two further works by the painter.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/57/rdf/internal/media/dispatcher/4755/fullBeech Grove with Couple1876[Wilhelm Trübner]Wilhelm TrübnerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/702/rdf/internal/media/dispatcher/7557/fullLady in an Armchair1876[Albert von Keller]Albert von KellerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/719/rdf/internal/media/dispatcher/47388/fullSelf-Portraitc. 1875-1876[Carl Schuch]Carl SchuchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/370/rdf/internal/media/dispatcher/17949/fullJunger Hirtec. 1880[Augustin Théodule Ribot]Augustin Théodule RibotOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/880/rdf/internal/media/dispatcher/19775/fullLandscape on the Main River1875[Hans Thoma]Hans ThomaOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2193/rdf/internal/media/dispatcher/3787/fullLady in a Furc. 1880[Édouard Manet]Édouard ManetPastel on canvasShe gazes self-confidently out of the picture. Her hair has been carefully styled, her fur draped casually over her shoulders. The young woman seems about to go out, were it not for the flimsy blouse barely concealing her breast. Titian and Peter Paul Rubens both painted famous portraits of women clad only in a fur wrap. But Manet’s interpretation is completely different from his famous predecessors. Rather than an elevated or detached image, this appears to be an authentic snapshot of Parisian life at the time. The impression of spontaneity is further heightened by the artist’s chosen medium of pastel. He applied the pastel crayon both roughly and with great delicacy, an impression that is simultaneously sketchy and subtle.Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2661/rdf/internal/media/dispatcher/9534/fullSamson and Delilah1875[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2825/rdf/internal/media/dispatcher/4859/fullHead of a Peasant Girlc. 1880[Wilhelm Leibl]Wilhelm LeiblOil on wood The characteristic hat, the light-colored shawl, and the tight-fitting decorative choker made of silver chains donned by the young woman in this portrait refer to a traditional costume of Bavaria. The painter Wilhelm Leibl, who lived mostly in Munich, captures this precisely, with every detail executed with equal care. Leibl is famous for his portraits and genre scenes from rural life. This depiction of a young woman was originally much larger and bore the title Das Mädchen mit der Nelke (Girl with Carnation). Leibl, however, was not satisfied with the composition and cut down the work after it failed to receive adequate recognition at a show in Paris. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6356/rdf/internal/media/dispatcher/4823/fullItalian Fisher Boy1873/1875[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvas"Romakos Genremalerei wird vor allem in der ersten Hälfte der siebziger Jahre zunehmend zum zentralen Medium seines ureigensten Gestaltungs- und Ausdruckswillens. Zu den signifikantesten Werken seiner reifen römischen Genremalerei zählt das 'Italienische Fischerkind'. In räumlich unklarer Disposition huscht ein Fischerknabe, eingebettet in die tiefblau und grün brodelnde Folie der Meeresoberfläche, vorbei – in der Ungewissheit der farbigen Dämmerung fast selbst wie eine Augenblicksvision. Die Farben bleiben zwar trotz ihrer romantisierenden Übersteigerung an die Gegenstände gebunden, aber sie erscheinen dennoch als reine Ausdrucksfarben. Die aufgeregte Pinselschrift, die sich in den Strukturen des Fischernetzes und in dem Fischstillleben im Korb zu höchster Intensität steigert, suggeriert expressiv aufgeladene Unruhe. Eine nochmalige Intensitätssteigerung erfährt die Oberfläche durch die taktilen Qualitäten des pastos-reliefhaften Farbauftrags. Vor allem die sich im Todeskampf aufbäumenden Fischleiber mit ihrer schillernden Oberfläche stehen in unmittelbarer Nähe zu den Ausdrucksformen des österreichischen Expressionismus, etwa zu Oskar Kokoschkas 'Stillleben mit totem Hammel' [siehe Inv.-Nr. 2358]. Es ist wohl kein Zufall, dass dieses Initialwerk des Expressionismus im Haus seines Gönners Oskar Reichel entstanden ist, der eine der bedeutendsten Romako-Sammlungen besaß." — [Cornelia Reiter, "Anton Romako. Pionier und Außenseiter der Malerei des 19. Jahrhunderts. Monografie und Werkverzeichnis", hrsg. v. Agnes Husslein-Arco, Weitra 2010, S. 47]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3194/rdf/internal/media/dispatcher/13121/fullMilitia Officer1872[Wilhelm Trübner]Wilhelm TrübnerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/204/rdf/internal/media/dispatcher/12533/fullThe Drinkerbefore 1872[Mihály von Munkácsy]Mihály von MunkácsyOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3085/rdf/internal/media/dispatcher/17613/fullBy the Waterc. 1880[Eva Gonzalès]Eva GonzalèsOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/174/rdf/internal/media/dispatcher/9520/fullLady at a Spinet1871[Hans Makart]Hans MakartOil on canvasIn der am 8. und 9.5.1876 im Hotel Drouot in Paris abgehaltenen Auktion Liebermann wurde "ein junges Mädchen am Klavier" von Makart angeboten (Anonymus, Vom Kunstmarkt, 23.6.1876). Der Überlieferung nach stellt die Dame am Spinett Amalie, die erste Frau Makarts, dar. — Bleistiftskizzen in Wien, Graphische Sammlung Albertina, Inv. Nr. 26525 und 26526. — [Vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 191]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/454/rdf/internal/media/dispatcher/9174/fullThe Poet and Philosopher Gotthard Oswald Marbach1871[Hans von Marées]Hans von MaréesOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/980/rdf/internal/media/dispatcher/70880/fullThe Steamer Station on the Danube at Kaisermühlenc. 1871/1872[Emil Jakob Schindler]Emil Jakob SchindlerOil on canvasSchindler named his style “Poetic Realism.” He championed painting in the open countryside, depicting weather and light conditions, a new simplicity in subject matter, and the unique atmosphere of the everyday. Brilliant sunlight illuminates this tranquil stretch of the Danube riverbank. State of the art at the time, the steamship dazzles in resplendent white, the cloud of soot and its dissipation masterfully rendered. Dabs of paint for walkers and the cropped composition capture the randomness of the moment. It is a peaceful coexistence of nature and technology, disclosing nothing of Schindler’s vehement criticism of the Danube’s regulation, which had just begun at the time. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2136/rdf/internal/media/dispatcher/18794/fullHead of a Boyundated[Viktor Müller]Viktor MüllerOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2604/rdf/internal/media/dispatcher/140603/fullSelf-Portrait with Cigarette1871[Anselm Feuerbach]Anselm FeuerbachOil on canvas Anselm Feuerbach only shows his face in profile in this self-portrait. In stylish urban attire, with perfectly coiffured hair, neatly groomed mustache, and a cigarette held casually in his hand, he presents himself as an elegant dandy. Many other self-portraits show him in the same nonchalant pose. This portrait was painted in Rome, where the artist lived for a long time before being summoned to the Vienna art academy in 1873. He taught there as a professor for three years, during which time he painted monumental scenes from classical mythology on the ceiling of the main hall. The most prominent figure in the Vienna art world at the time, however, was Hans Makart, whose sensuous salon paintings were in marked contrast to Feuerbach’s lucid style. It is quite likely that it was this rivalry that prompted Feuerbach to depart again from Vienna soon afterward.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7893/rdf/internal/media/dispatcher/164228/fullStormy Sea (Rough Sea)c. 1871[Virgilio Narcisso Díaz de la Peña]Virgilio Narcisso Díaz de la PeñaOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8290/rdf/internal/media/dispatcher/139207/fullWooded Landscape (Evening)after 1870[Jean-Baptiste Camille Corot]Jean-Baptiste Camille CorotOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2681/rdf/internal/media/dispatcher/139214/fullWooded Landscape (Morning)after 1870[Jean-Baptiste Camille Corot]Jean-Baptiste Camille CorotOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2682/rdf/internal/media/dispatcher/6057/fullThe Village of Matarijec. 1875[Leopold Carl Müller]Leopold Carl MüllerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2694/rdf/internal/media/dispatcher/110586/fullStreet in Pontoise (Rue de Gisors)1868[Camille Jacob Pissarro]Camille Jacob PissarroOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/287/rdf/internal/media/dispatcher/13170/fullDie Kritiker1868[Wilhelm Leibl]Wilhelm LeiblOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/724/rdf/internal/media/dispatcher/3254/fullOrpheus and Eurydice1869[Anselm Feuerbach]Anselm FeuerbachOil on canvasThe mythical singer Orpheus, followed by Eurydice, strides forward decisively. He had ventured into the underworld in a desperate attempt to rescue his wife. And he succeeded in persuading Pluto to release Eurydice, but under one condition: Orpheus was not allowed to turn back to his beloved as they ascended. The figures’ heavy, classical-style garments are the focus of our attention. Their hemlines follow the same curve, expressing the figures’ attachment and their ascent in unison. But whereas Orpheus gazes upward toward the light, Eurydice lowers her head. A mere moment later, her husband would hesitate for a second, before looking round and losing his beloved forever.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/735/rdf/internal/media/dispatcher/144013/fullShouting Boyc. 1873[Wilhelm Busch]Wilhelm BuschOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2598/rdf/internal/media/dispatcher/161575/fullPortrait of a Girlc. 1871[Gustave Courbet]Gustave CourbetOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6638/rdf/internal/media/dispatcher/39950/fullA Wounded Manc. 1866[Gustave Courbet]Gustave CourbetOil on canvas The term “Realism” goes back to the French painter Gustave Courbet. During the Paris World’s Fair of 1855, he showed a series of paintings under this moniker, which introduced a new, sober, and unadorned mode of representation. This painting is a reiteration of a work he originally painted in 1844 and revised in 1854, which is now at the Musée d'Orsay in Paris. It is a self-portrait of the artist. In the original version, the figure of a woman is nestled against his shoulder. After Courbet was abandoned by his partner in 1854, he painted over the woman and added the sword. A bloody wound now marks him as an injured dueler.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8176/rdf/internal/media/dispatcher/117360/fullBrücke in einer französischen Stadtc. 1870[Stanislas Victor Edouard Lépine]Stanislas Victor Edouard LépineOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3139/rdf/internal/media/dispatcher/4783/fullAgathe Thoma, the Artist's Sisterc. 1868[Hans Thoma]Hans ThomaOil on canvas, mounted on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2457/rdf/internal/media/dispatcher/153562/fullDante and Virgil in Hellc. 1863/1865[Hans Makart]Hans MakartOil on canvasMakart schließt mit seinem Bild bewusst an 'Dante und Vergil' von Delacroix (1829, Louvre) an. Er übernimmt das Kolorit, verdichtet es auf einen Grundton; unter Beibehaltung der Hauptelemente konzentriert er die Komposition. In einem Brief vom 10.12.1863 an Baronin Sophie Stockart-Bärenkopf erzählt er: "... Jetzt übt ich mich noch Teufel zu malen, nämlich aus der begeisternden Dichtung Dantes 'la divina comedia', die Fahrt über den Stix ...". (Silber, Makart, 1940). — Eine "kräftige Skizze zu Dantes Hölle" im Besitz von Josef Berres Edler von Perez (1821–1912), einem Studiengenossen aus der Münchner Zeit, erwähnt Frimmel (Frimmel, Lexikon, 1913). — [Vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 61]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2676/rdf/internal/media/dispatcher/24369/fullThe Painter Franz von Lenbach1862[Arnold Böcklin]Arnold BöcklinOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6351/rdf/internal/media/dispatcher/9007/fullHalt an der Tränke1862[Hans von Marées]Hans von MaréesOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6368/rdf/internal/media/dispatcher/153744/fullThe Plain of Chailly with Harrow and Plough1862[Jean-François Millet]Jean-François MilletOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8250/rdf/internal/media/dispatcher/91794/fullEarly Spring in the Vienna Woods1861[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodSnow is still on the ground, but violets and primroses are already in flower. Oversized and tantalizingly close, Waldmüller depicts them in the foreground. Some have been picked by the children. One girl bashfully offers her bunch to a boy. But this painting’s main motif is neither flowers nor children, but the landscape, captured by Waldmüller using only a few hues of blue, green, and brown—colors echoed in the children’s clothes. Light, which falls evenly on the figures and the landscape from the left, does not introduce accents but evokes atmosphere, and in this approach Waldmüller was well ahead of his times. His contemporaries responded with incomprehension or even harsh criticism.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/513/rdf/internal/media/dispatcher/141340/fullSancho Pansa, Resting under a Treec. 1860/1870[Honoré Daumier]Honoré DaumierOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/58/rdf/internal/media/dispatcher/3813/fullMerrymakingafter 1860[Moritz von Schwind]Moritz von SchwindOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5980/rdf/internal/media/dispatcher/13149/fullAnna Schwind, the Artist´s Daughter1860[Moritz von Schwind]Moritz von SchwindOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6378/rdf/internal/media/dispatcher/5377/fullThe Shady Streamc. 1865[Gustave Courbet]Gustave CourbetOil on canvasDiesen einsamen Platz an einer von Bäumen bewachsenen und von einem Bachlauf durchbrochenen Felslandschaft malte Gustave Courbet etwa vierzigmal. Zum einen wegen der ungeheuren Nachfrage - die Pariser realisierten schon zu jener Zeit, dass die unberührte Natur einen erholsamen Gegensatz zu ihrer Alltagswelt darstellte - zum anderen aber auch, weil Courbet an diesem Motiv die unterschiedlichsten Lichtwirkungen der verschiedenen Tages- und Jahreszeiten studierte. Vergleiche der einzelnen Variationen zeigen, dass Courbet durchaus nicht sklavisch der Naturvorlage verpflichtet war, sondern diese nach seinem jeweiligen Interesse veränderte: Das Bild des Belvedere zeigt "Das schwarze Loch" (so der Name des dargestellten Ortes) vor allem als einen Bachlauf, der von Bäumen so sehr beschattet ist, dass das helle Licht eines Sommertages, wie man ihn rechts oben durch ein Loch in der Bewaldung sehen kann, nicht bis unten durchzudringen vermag. Das Licht wird links von der glatten Felswand reflektiert, das Wasser aber liegt im Dunkeln. Dieser Gegensatz von Licht und Schatten prägt die besondere Stimmung in diesem Bild. — [Dietrun Otten, 2003]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6709/rdf/internal/media/dispatcher/26350/fullScene from the Vienna Woods with Wildegg Castle1855[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasNicht die Kinder und die Reisigsammlerinnen sind das Hauptthema von Waldmüllers Bild, auch nicht die Burg Wildegg, die klein, fast versteckt im Mittelgrund aufscheint, sondern das Licht. Hell beleuchtete Partien und dunkle Schattenzonen treffen im Vordergrund unmittelbar aufeinander. Beim Blick ins Tal und auf die Berge verschwindet dieser Gegensatz und kehrt sich in sein Gegenteil: Das Licht vereint die unterschiedlichen Bildelemente zu einem Ganzen. Es entsteht „Atmosphäre“ oder „Stimmung“; das Bild scheint licht- und lufthaltig zu sein. Nur ein Schritt ist es von hier zur Auflösung von Form und Bildstruktur in einzelne Pinselstriche, wie sie die Impressionisten in Paris wenig später vollzogen.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2590/rdf/internal/media/dispatcher/12100/fullFriedrich II the Quarrelsome (1219–46) as Victor over the Mongols in the Battle of the Leitha River near Wiener Neustadt on 15 June 12461853-1854[Carl Rahl]Carl RahlOil on canvasEntwurf für die Ausschmückung des Waffensaals im Wiener Arsenal.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/847/rdf/internal/media/dispatcher/5885/fullAustrian Soldiers Crossing a Ford1851[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on cardboard It is not known why August von Pettenkofen accompanied the Austrian army as a war artist in the Hungarian War of Independence of 1848/49, but this military conflict preoccupied the artist as a subject through to the 1860s. His paintings do not represent Austrian and Russian soldiers in heroic poses, however, but capture the daily privations and horrors of war using a dark palette. The genre-like depiction of Bivouacking Russian Soldiers is still entirely in the tradition of Biedermeier Realism. By contrast, Transportation of Wounded Soldiers II and After the Battle appear harsh and austere.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/455/rdf/internal/media/dispatcher/91825/fullWoman Sitting in a Peasant's Kitchenca 1855[Johann Baptist Reiter]Johann Baptist ReiterOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3177/rdf/internal/media/dispatcher/5900/fullAfter the Battlec. 1850/1860[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on wood It is not known why August von Pettenkofen accompanied the Austrian army as a war artist in the Hungarian War of Independence of 1848/49, but this military conflict preoccupied the artist as a subject through to the 1860s. His paintings do not represent Austrian and Russian soldiers in heroic poses, however, but capture the daily privations and horrors of war using a dark palette. The genre-like depiction of Bivouacking Russian Soldiers is still entirely in the tradition of Biedermeier Realism. By contrast, Transportation of Wounded Soldiers II and After the Battle appear harsh and austere.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7931/rdf/internal/media/dispatcher/5431/fullJacob Wrestling with the Angelc. 1850/1856[Eugène Delacroix]Eugène DelacroixOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8249/rdf/internal/media/dispatcher/7424/fullEarly Massc. 1852[Adolph von Menzel]Adolph von MenzelOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2494/rdf/internal/media/dispatcher/12101/fullThe Old Bachelorc. 1846/1847[Carl Spitzweg]Carl SpitzwegOil on cardboard on canvasSpaziergänger in Landschaft.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/850/rdf/internal/media/dispatcher/163541/fullLake Nemi1843[Jean-Baptiste Camille Corot]Jean-Baptiste Camille CorotOil on canvas"Der Dunst, der aus dem See emporstieg war golden." (Notiz Corots auf einem Entwurf zum Nemisee). — Der Nemisee, südöstlich von Rom, zog aufgrund seiner reizvollen Lage viele Künstler an. Die kleine Ölstudie ist auf Camille Corots dritter und letzter Italienreise 1843 und wahrscheinlich direkt vor dem Motiv entstanden. Der Maler wählte einen tiefen Betrachterstandpunkt mit einer starken Nahsicht auf die Bäume, die einen asymmetrischen Rahmen bilden. Durch die Spiegelung des Berges im Wasser erzielte der Künstler weiche, malerische Übergänge und fing somit den milden Glanz der Abendstimmung ein. Diese poetische Auffassung der Landschaft zeigt noch romantische Anklänge. — Schon in den 1820er Jahren, während des Studiums, hatte der Franzose Corot im Freien gemalt. Ab dem Ende der 40er Jahre knüpfte er Kontakte zu den Malern der Schule von Barbizon. Seine Werke hatten eine starke Vorbildwirkung auf die Impressionisten. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1946/rdf/internal/media/dispatcher/6766/fullTrailing Grapes1841[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvas1841 verbrachte Waldmüller den Sommer in Oberitalien, um Landschaften zu malen. Neben einigen Ansichten aus der Gegend um den Gardasee entstand diese prächtige Weintraube an einer Blattranke, die sich um den Pfeiler einer Loggia windet. Die Darstellung ist weder Landschaft noch Stillleben und vereint doch beide Bereiche harmonisch miteinander. An diesem Sujet, das wie zufällig aus seinem Umfeld genommen ist, studierte der Maler das Spiel von Licht und Schatten, die Wirkung der schräg einfallenden Sonne, die das Rund der Beeren sanft umschmeichelt und die Blätter des Laubes hell aufflammen lässt. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/55/rdf/internal/media/dispatcher/101952/fullMary Walking over the Mountains1841[Joseph von Führich]Joseph von FührichOil on canvasThe picture’s title is misleading for the subject of this painting is not the ruin of Liechtenstein Castle, visible behind the trees. Instead it is the path that leads up to it, the deep channels formed by torrents after every rainfall, the loose rocks that have been swept along, and the ocher loamy earth. It is probably late afternoon: the shadows are long, the soft light falling almost golden on the path and landscape. It is only after taking a closer look that we notice the two women: one crouching exhausted on the edge of the path while the other is already further up the hill and will at any moment disappear around the bend.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7894/rdf/internal/media/dispatcher/4882/fullMadame Legoisc. 1840/1845[Jean-Baptiste Camille Corot]Jean-Baptiste Camille CorotOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8213/rdf/internal/media/dispatcher/6853/fullMrs Nadassy1839[Franz Eybl]Franz EyblOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2192/rdf/internal/media/dispatcher/7389/fullMotherly Love (the Artist's Wife with their Child)1839[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on canvasDie "Mutterliebe" ist Danhausers stillstes und intimstes Werk. Ein knapp bemessener Bildausschnitt zeigt seine Frau Josefa beim Stillen des gemeinsamen Sohnes Josef. Die Umwelt scheint hier nicht zu existieren, nicht einmal der Vater, der wenige Meter davon entfernt an der Staffelei sitzt und diesen Inbegriff von Zufriedenheit im Bild festzuhalten versucht. — Die Darstellung war durch ihre graphische Vervielfältigung bald sehr berühmt. Die Beliebtheit des Sujets beweist, dass damit der Geschmack der Zeit getroffen wurde. So entsprach die Frau, die in der häuslichen Zurückgezogenheit und in der Sorge um den Nachwuchs ihre Erfüllung findet, damals dem bürgerlichen Idealbild. Nicht zuletzt aus diesem Grund diente die Abbildung auch in zahlreichen Publikationen des 20. Jahrhunderts als Musterbeispiel für das Welt- und Menschenbild der Wiener Bevölkerung im Vormärz. — [Sabine Grabner 8/2009] — Literatur: Grabner, Sabine: Der Maler Josef Danhauser – Biedermeierzeit im Bild. Monografie und Werkverzeichnis, Wien, Köln, Weimar 2011 (Belvedere Werkverzeichnisse, 1), S. 92–95, 249, WV-Nr. 242Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5982/rdf/internal/media/dispatcher/17614/fullAustrian Blue Hussars1836[Piotr von Michalowski]Piotr von MichalowskiOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/697/rdf/internal/media/dispatcher/6858/fullThe Port of Naples with Vesuvius1836[Rudolf von Alt]Rudolf von AltOil on canvasItalien, genauer Neapel, wie ein Postkartenmotiv: im Hintergrund der mächtige Vesuv, aus dessen Krater Rauch aufsteigt, davor die malerische Bucht und schließlich das Ufer mit Badenden und Schiffen, die vor Anker liegen. Soldaten, Männer mit Zylindern, Fischer und Fischerinnen bevölkern die Promenade. Alle scheinen träge von der Mittagshitze. 23-jährig besuchte Rudolf von Alt in Begleitung seines Vaters erstmals den Süden Italiens und Neapel. Hier schuf er zahlreiche Aquarelle, die als Vorlagen für die Ausführung von Ölgemälden im Wiener Atelier dienen sollten. Beide gehörten zu jenen Landschaftsmalern, die auf der Suche nach immer neuen, gut verkäuflichen Motiven häufig auf Reisen waren.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3176/rdf/internal/media/dispatcher/7400/fullOlympiac. 1836/1838[Carl Rottmann]Carl RottmannOil on cardboardCarl Rottmann wurde vom bayerischen König Ludwig I. nach Griechenland geschickt, um dort Studienmaterial für einen Griechenland-Zyklus anzufertigen. Dieser sollte ursprünglich die Lunetten der Arkaden des Münchner Hofgartens schmücken. Nach Fertigstellung der Gemäldeserie wurde dafür ein eigener Saal in der Neuen Pinakothek errichtet. Bei unserem Gemälde handelt es sich vermutlich um keine Wiederholung des Olympia-Bildes aus dem Freskenzyklus, sondern um eine eigenständige Fassung. — Rottmann, später Hofmaler Ludwigs I., zeigt in dieser historisch bedeutenden Landschaft keinen arkadischen Zustand, sondern die Weite und Ruhe der griechischen Gegend. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8046/rdf/internal/media/dispatcher/5910/fullTheresia Amerling, geb. Kargl (1780–1843), die Mutter des Künstlers1836[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on cardboard on woodProbszt 1927: Gemalt in WienPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8630/rdf/internal/media/dispatcher/6835/fullThe Sentryc. 1840[Carl Schindler]Carl SchindlerOil on canvasBereits mit 17 Jahren erhielt Carl Schindler vom Verlag L. T. Neumann den Auftrag zu einer umfangreichen Folge von Militärszenen, die als Vorlage für Lithographien dienen sollten. Sowohl diese Arbeit, als auch die vielfältigen, teilweise farbenprächtigen Uniformen, die das Erscheinungsbild Wiens in den zwanziger und dreißiger Jahren des 19. Jahrhunderts prägten, mögen ausschlaggebend gewesen sein, dass er sich intensiv dem Soldatengenre widmete. Militärdarstellungen waren in der österreichischen Kunst erst seit der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Form von Militärkostümblättern zu finden, deren Gestaltung nach 1800 durch die Hinzufügung von Hintergrundfiguren belebt wurden. Obwohl Schindler wegen seiner schwachen Gesundheit weder Kriegsereignisse, noch den Militärdienst in Friedenszeiten persönlich miterleben konnte und trotz seines kurzen Lebens (der Maler starb bereits mit 21 Jahren an Lungentuberkulose) gelang es ihm, das bis dahin in Österreich kaum bekannte "Soldatengenre" zu seiner Hochblüte zu führen. Seine teils im bürgerlichen, teils im bäuerlichen Milieu angesiedelten Erzählungen, aber auch Marschdarstellungen und Kampfszenen stellen dabei den Soldaten als Menschen in den Mittelpunkt. — Der Offizier, der beim sonntäglichen Spaziergang einem salutierenden Wachtposten dankt, gehört zu den bekanntesten Werken des jungen Malers. Die Kulisse ist der Hauptplatz der Garnisonsstadt St. Pölten, in der das Infanterieregiment Nr. 49 stationiert war. Das Gemälde wurde 1840 in der Akademieausstellung präsentiert, und bereits damals erkannten die Kritiker die thematische Anregung durch die Lithographie "Les Honneurs partagés" (1838) von Francois Auguste Biard. Als negativ aber wurde der dem Aquarell ähnliche dünnflüssige Farbauftrag gewertet, worin man eine mangelnde Beherrschung der Ölmalerei zu erkennen glaubte. Die Duftigkeit im Pinselstrich, die sich teilweise nur auf Andeutungen beschränkt, geht auf Peter Fendi zurück, bei dem Schindler ab 1837 privaten Mal- und Zeichenunterricht erhalten hatte und zählt zum malerischen Charakteristikum des jungen Künstlers. — Literatur: Kehl-Baierle, S.: Carl Schindler (1821-1842). Maler und Aquarellist der Wiener Biedermeierzeit, Diss. phil. (unpubliziert), Wien 1988; Wiener Biedermeier. Malerei zwischen Wiener Kongreß und Revolution, Ausst. Kat. Kunstforum Wien, München 1993, Kat. Nr. 139. — [Sabine Grabner, in: Dies.: Romantik, Klassizismus, Biedermeier. In der Österreichischen Galerie Belvedere, 2. verb. Aufl. Wien 1997, S. 114-115]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7902/rdf/internal/media/dispatcher/164471/fullThe Notary Dr. Josef August Eltz with his Wife Caroline (née Schaumburg) and their Eight Children in Ischl1835[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasDer Vater kehrt mit zwei seiner Söhne von einer Wanderung zurück. Ein dritter Sohn ist aufgesprungen, um die Heimkehrer zu begrüßen. Sein Platz zu Füßen der Mutter, um die sich die übrigen Kinder wie in einem bürgerlichen Salon versammelt haben, ist leer. Jedoch bildet kein wohnliches Zimmer den Rahmen für Waldmüllers Darstellung, sondern eine offene Landschaft mit Blick auf die Häuser von Ischl und den Dachstein. Aufgehobensein in der Familie und Verbundenheit mit der Heimat – beides kommt im Bild zum Ausdruck. Trotz des ungewöhnlichen Schauplatzes bleibt die klassische Rollenverteilung unangetastet. Der Mann ist tätig und der Außenwelt zugeordnet, die Frau steht für Häuslichkeit und sorgt sich um die Kinder. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8367/rdf/internal/media/dispatcher/5933/fullAmalie Josefine Klein, geb. von Henikstein (1806–1871)1834[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in Wien - ein Ausschnitt von einem früheren Bilde wurde an den Baron Adolf Pereira verkauftPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2626/rdf/internal/media/dispatcher/6788/fullThe Engraver François Haury1834[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8262/rdf/internal/media/dispatcher/6841/fullThe Höllengebirge Mountains near Ischl1834[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8313/rdf