49/internal/media/dispatcher/117817/fullGuard1938[Greta Freist]Greta FreistOil on canvasAfter studying at the Vienna academy, Greta Freist shared a studio in Döbling with her colleague and partner Gottfried Goebel and the writer Heimito von Doderer, which became a meeting place for artists and writers. In 1936 she emigrated with Goebel to Paris. Within her œuvre, which featured many changes in style, the magically tinged realism of these years stands out in particular, demonstrating her intensive exploration of Surrealism. In the 1938 painting The Guard, the artist imagines a moonlit underwater scene that may be interpreted as a comment on the widespread ignorance about the political upheavals of the time. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5241/rdf/internal/media/dispatcher/10633/fullMrs Ziegler1938[Marie-Louise von Motesiczky]Marie-Louise von MotesiczkyOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9373/rdf/internal/media/dispatcher/117844/fullPortrait of a Childundated[Johanna Kampmann-Freund]Johanna Kampmann-FreundOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3826/rdf/internal/media/dispatcher/41739/fullPortrait of Dr. Fritz Stross1930s[Trude Waehner]Trude WaehnerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/32536/rdf/internal/media/dispatcher/108230/fullModel in Vienna1929[Marie-Louise von Motesiczky]Marie-Louise von MotesiczkyOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/79987/rdf/internal/media/dispatcher/142773/fullCigarettes on a Table1928[Marie-Louise von Motesiczky]Marie-Louise von MotesiczkyOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/85559/rdf/internal/media/dispatcher/134475/fullSelf-Portrait with Comb1926[Marie-Louise von Motesiczky]Marie-Louise von MotesiczkyOil on canvasAfter the early death of her father, Marie-Louise von Motesiczky grew up in the sheltered environment of the Jewish banking family of her mother Henriette von Lieben. She left school at the age of thirteen to take private drawing tuition. From 1927 she studied at the Städelschule in Frankfurt under Max Beckmann, who shaped her style and was to remain a lifelong friend and influence. After Austria’s annexation to Nazi Germany she fled via the Netherlands to London. In exile she was in close contact with other émigré artists, including Oskar Kokoschka and Elias Canetti. As an artist of independent means, she lived for the rest of her life in Britain. Her works were first exhibited in Vienna at the Secession in 1966. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9808/rdf/internal/media/dispatcher/57978/fullA scene from Constantinople (Istanbul)c. 1924[Anny Schröder-Ehrenfest]Anny Schröder-EhrenfestWoodblock print on handmade paperPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/48863/rdf/internal/media/dispatcher/10669/fullCalla Still Life1923[Helene Funke]Helene FunkeOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3121/rdf/internal/media/dispatcher/117827/fullStill Life with Pheasant, Head of a Hunter and Dog1922[Helene Funke]Helene FunkeOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4972/rdf/internal/media/dispatcher/57980/fullStill Life with Orangesc. 1920[Helene von Taussig]Helene von TaussigOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/38246/rdf/internal/media/dispatcher/57981/fullFemale Nude sitting on Blue Chair1920/1930[Helene von Taussig]Helene von TaussigOil on canvasArts and craftshttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/38248/rdf/internal/media/dispatcher/9328/fullSpielzeug1918[Fanny Harlfinger-Zakucka]Fanny Harlfinger-ZakuckaOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1011/rdf/internal/media/dispatcher/10964/fullStill Life with Peaches1918[Helene Funke]Helene FunkeOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3081/rdf/internal/media/dispatcher/51746/fullStill Life with Jug and Flowersc. 1920[Helene von Taussig]Helene von TaussigOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/38244/rdf/internal/media/dispatcher/117833/fullDas tote Kindundated[Johanna Kampmann-Freund]Johanna Kampmann-FreundColored chalk on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3807/rdf/internal/media/dispatcher/117816/fullDreams1913[Helene Funke]Helene FunkeOil on canvas As if waiting for some unknown event to happen, a group of young women are dozing and dreaming. The figures sleep, chat to each other, turn their backs on the viewer. On the central table, a wilting bunch of tulips alludes to the passage of time. What could they be dreaming about? Helene Funke had to surmount many obstacles to achieve her goal of becoming a painter. Since women were not allowed to attend academies, she studied at a private art school in Munich. Funke’s time in France provided her with a wealth of inspiration, the most prominent influence being Henri Matisse’s vibrant colors that are echoed in this painting. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4971/rdf/internal/media/dispatcher/117834/fullFrau mit verschränkten Armenundated[Johanna Kampmann-Freund]Johanna Kampmann-FreundOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3815/rdf/internal/media/dispatcher/113706/fullPale Roses1910[Marie Olga Brand-Krieghammer]Marie Olga Brand-KrieghammerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8560/rdf/internal/media/dispatcher/7380/fullThe Harvest1908[Broncia Koller-Pinell]Broncia Koller-PinellOil on canvasThe dry wheatfield stretches back into an endless distance. Koller-Pinell has captured the structures of the landscape and people’s bodies using broad brushstrokes. They are busy harvesting, although the image lives more from the harmony of the colors and an ordered composition than from rendering the toil and struggle or the dignity of hard labor. As in this work, Koller-Pinell often approached her subjects with an empathetic detachment, evoking a melancholy underlying mood. The painter belonged to Austria’s artistic elite even before 1900. She participated in the most important exhibitions in Vienna and her work was also shown internationally, for example at the Chicago World’s Fair.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4209/rdf/internal/media/dispatcher/128266/fullRußland ist des Trunkes froh ohne ihn können wir nicht leben1908[Elena Luksch-Makowsky]Elena Luksch-MakowskyGouache, Aquarell und TuscheDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/31753/rdf/internal/media/dispatcher/128267/fullWer lobt die Mädchen? Vater und Mutter. Die Mädchen sind gut, schön und tauglich. Wo komen denn die hässlichen Frauen her? Sie stammen von denselben Mädchen.1908[Elena Luksch-Makowsky]Elena Luksch-MakowskyGouache, Aquarell und TuscheDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/31754/rdf/internal/media/dispatcher/128268/fullDie Sauna ist unsere zweite Mutter1908[Elena Luksch-Makowsky]Elena Luksch-MakowskyGouache, Aquarell und TuscheDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/31755/rdf/internal/media/dispatcher/117819/fullNude Looking in the Mirror1908/1910[Helene Funke]Helene FunkeOil on canvas Lost in thought, her head resting on her hand, a young woman is looking at herself in the mirror. She is naked, other than a blue necklace and a silk scarf. But Helene Funke’s nude does not exude eroticism. Instead, the artist captures a moment of self-reflection. Against her parents’ wishes, Funke had studied art at the Women’s Academy in Munich and then lived in Paris for several years before moving to Vienna. She was one of the first artists to introduce to Austria the wild, contrasting style of the French Fauves. Funke’s many depictions of women explore female worlds with subtlety and nuance. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/83909/rdf/internal/media/dispatcher/76748/fullEmpress Elisabethc. 1907[Ilse Beatrice Twardowski-Conrat]Ilse Beatrice Twardowski-ConratMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/634/rdf/internal/media/dispatcher/117829/fullThe Artist's Mother1907[Broncia Koller-Pinell]Broncia Koller-PinellOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9231/rdf/internal/media/dispatcher/6888/fullBouquet of Meadow Flowersc. 1906[Olga Wisinger-Florian]Olga Wisinger-FlorianOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6494/rdf/internal/media/dispatcher/5922/fullUnder the Pergolac. 1910[Marie Egner]Marie EgnerOil on paper on cardboardAnfänglich stark von Schindler beeinflusst, begann Marie Egner sich um 1890 (zwei Jahre vor dessen Tod) von ihrem Lehrer zu lösen und eine stärkere Buntfarbigkeit zu entwickeln. Ihre Bilder sind stark an das Naturvorbild, den konkreten Gegenstand gebunden - niemals verloren ihre Bilder an Raumtiefe, um zu einem flirrenden Farbgeflecht zu werden. Ihre Stärke liegt in der Art, wie sie kraftvoll leuchtende Lokalfarben zum Einsatz bringt und die Wirkungen des Lichts darstellt. — Das Bild, das Stillleben mit Landschaftsmalerei vermischt, ist während einer Italienreise entstanden. Es ist am rechten Rand durch Anfügen eines Leinwandstreifens ergänzt worden. Damit wurde der Tiefenzug deutlich verstärkt. — [Dietrun Otten, 2/2002] Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/561/rdf/internal/media/dispatcher/117857/fullKindertanz1905[Eugenie Breithut-Munk]Eugenie Breithut-MunkOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6492/rdf/internal/media/dispatcher/115110/fullDune Landscape in Brittanyc. 1910[Marie Egner]Marie EgnerTempera on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8719/rdf/internal/media/dispatcher/128261/fullAdolescentia1903[Elena Luksch-Makowsky]Elena Luksch-MakowskyOil on canvasAdolescence was a widely explored theme in art around 1900. In Adolescentia, a painting steeped in symbolism, Elena Luksch-Makowsky captured this fragile state on the threshold between childish play and awakening sexual interest: Slightly ungainly yet confident nonetheless, a larger-than-life girl is shown standing in a meadow covered with spring flowers. Some distance away, young, pubescent men visibly react to her presence. Born into a family of artists in St. Petersburg, the painter had moved to Vienna with her husband, the sculptor Richard Luksch. Here the artist worked in various media, creating both paintings and designs for sculptures. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4698/rdf/internal/media/dispatcher/12514/fullOrange Grove on the French Riviera1903[Broncia Koller-Pinell]Broncia Koller-PinellOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4739/rdf/internal/media/dispatcher/117818/fullVer Sacrum1901[Elena Luksch-Makowsky]Elena Luksch-MakowskyOil on canvasElena Luksch-Makowsky painted this self-portrait soon after the birth of her son Peter. She solemnly presents her child, fading into the background shadows herself. It is the new generation that counts, as emphasized by the title: Ver Sacrum (sacred spring). This was the motto of the Secession and harked back to an ancient Roman tradition. In the “sacred spring” newborns were dedicated to the gods and would be sent to settle new land upon reaching adulthood. In this work, Luksch-Makowsky thus reflects the dawn of a new art as well as a new phase in her own life as a mother. Ver Sacrum was displayed in 1902 at the Secession’s 13th exhibition, which featured a number of works by Luksch-Makowsky. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7233/rdf/internal/media/dispatcher/117843/fullBei Klosterneuburgundated[Johanna Kampmann-Freund]Johanna Kampmann-FreundOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3816/rdf/internal/media/dispatcher/117845/fullDuck Pondc. 1900[Olga Wisinger-Florian]Olga Wisinger-FlorianOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3845/rdf/internal/media/dispatcher/117813/fullChestnuts in Blossom1900[Emilie Mediz-Pelikan]Emilie Mediz-PelikanOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6292/rdf/internal/media/dispatcher/117842/fullStudy Headc. 1905[Susanne Renate Granitsch]Susanne Renate GranitschPastel on paper on canvasDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6495/rdf/internal/media/dispatcher/115112/fullThe Dwarf1900[Elena Luksch-Makowsky]Elena Luksch-MakowskyOil on canvas"Der Zwerg", in einigen Notizen auch "Der Fassbinder Zwerg" betitelt, macht weniger den Eindruck eines verrückten als den eines verstörten, von der Natur und dem Leben benachteiligen Menschen. Auch er ist in einen langen Mantel und Mütze gekleidet. Seine Haltung ist ein wenig gebückt, die gedrungene Figur allein verrät aber noch nicht sein Leiden. Es scheint fast so, als hätte sich Elena Luksch-Makowsky einen Spaß daraus gemacht, den kleinen Mann ebenfalls formatfüllend abzubilden, um dann mit einem einzigen Hinweis sein Geheimnis zu lüften: Die hintere, rechte Hand hält eine Türklinke gefasst, deren Höhe den Zwergenwuchs des Mannes entlarvt. — [aus: Athina Chazidis, Die Malerin und Bildhauerin Elena Luksch-Makowsky (1878–1967) Biografie und Beschreibung, Diss. phil. Hamburg 2000, S. 93].Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/31759/rdf/internal/media/dispatcher/127601/fullDer Katzenfresser1900[Elena Luksch-Makowsky]Elena Luksch-MakowskyOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/31761/rdf/internal/media/dispatcher/70862/fullFalling Leaves1899[Olga Wisinger-Florian]Olga Wisinger-FlorianOil on canvasOlga Wisinger-Florian was a key exponent of the style known as Atmospheric Impressionism and one of the greatest landscapists and flower painters of the fin de siècle. Following a career as a concert pianist, she turned her attention to painting, regularly exhibiting at the annual exhibitions of the Künstlerhaus from 1881. Falling Leaves shows a scene from the Vienna Woods, a popular destination for day-trippers since the late 19th century. The dense, autumnal leaves encircle the lone walker almost entirely. At its first presentation at Vienna’s Kunstsalon Pisko, the painting made such an impression that it was immediately purchased for the Imperial Picture Gallery. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6069/rdf/internal/media/dispatcher/117824/fullIn the Foliagec. 1901[Marie Egner]Marie EgnerOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6145/rdf/internal/media/dispatcher/117825/fullDuinoc. 1901[Marie Egner]Marie EgnerGouache on cardboardDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6184/rdf/internal/media/dispatcher/70912/fullFlowering Poppiesc. 1895/1900[Olga Wisinger-Florian]Olga Wisinger-FlorianOil on millboardDer Kreis um Emil Jakob Schindler (Marie Egner, Carl Moll, Olga Wisinger-Florian, Eugen Jettel, Rudolf Ribarz, Robert Russ u. a.) hat bevorzugt unscheinbare Motive in nahsichtiger Weise für ihre Bilder ausgewählt (die daher boshaft auch als "Kraut- und Rübenstücke" bezeichnet wurden). Eines der schönsten Beispiele dafür ist dieses Bild von Olga Wisinger-Florian. Die Malerin scheint sich mitten in das Mohnfeld gesetzt zu heben, der Horizont liegt sehr hoch, so dass die weite Ebene schier unendlich erscheint. Dies ist eine vollkommen neue Perspektive – die die eigentliche Landschaft in den Hintergrund verdrängt und das unbedeutende Detail aus dem Vordergrund plötzlich in den Mittelpunkt der Betrachtung verlagert. Dadurch ergibt sich auch eine Art Durchdringung von Stillleben und Landschaft – wie es Marie Egner später bewusst getan hat. Es ist außerdem die konsequente Weiterführung der Ausschnitthaftigkeit der "paysages intimes" der 1870er Jahre. — Wisinger-Florian war zwar eine Schülerin Schindlers, aber sowohl künstlerisch als auch konstitutionell eine so starke Persönlichkeit, dass aus dem Lehrer-Schülerin-Verhältnis eine Konkurrenzsituation erwuchs. Bilder in toniger Stimmungsmalerei waren durchaus von Schindler beeinflusst, aber sie wandte sich verstärkt der Buntfarbigkeit mit leuchtenden, kräftigen Farben zu. — [Dietrun Otten, 2002]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1178/rdf/internal/media/dispatcher/163536/fullGässchen in Malcesinec. 1900/1905[Berta von Tarnóczy-Sprinzenberg]Berta von Tarnóczy-SprinzenbergOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6493/rdf/internal/media/dispatcher/117848/fullDünen mit Stranddorn bei Knokke1890[Emilie Mediz-Pelikan]Emilie Mediz-PelikanOil on canvasEmilie Pelikan reiste 1890 wie schon im Jahr zuvor gemeinsam mit ihrem späteren Mann Karl Mediz an den belgischen Küstenort Knokke, der zu diesem Zeitpunkt ein beliebter Anziehungspunkt für impressionistische Maler aus Frankreich, Belgien und Deutschland war. — [Markus Fellinger 8/2013]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7035/rdf/internal/media/dispatcher/117840/fullHagarundated[Johanna Kampmann-Freund]Johanna Kampmann-FreundChalk on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3812/rdf/internal/media/dispatcher/117826/fullBaroness Therese Purtscher von Eschenburg1887[Marianne von Eschenburg]Marianne von EschenburgOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3966/rdf/internal/media/dispatcher/6795/fullOriental with White Caftan and Yellow Turban1884[Marie Müller]Marie MüllerPastel on paper on canvasMarie Müller wuchs in einem kunstsinnigen Umfeld auf. Ihr Vater, Leopold Franz Müller, war Lithograph, ihr Bruder war der berühmte Orientmaler Leopold Carl Müller, und ihre Schwester Josefine war mit dem Porträt- und Genremaler Eduard Swoboda verheiratet. Doch auch sie selbst besaß einiges künstlerisches Talent, das sie an der Wiener Kunstgewerbeschule bei Ferdinand Laufberger, übrigens einem sehr nahen Freund ihres Bruders Leopold Carl, zwischen 1872 und 1879 (mit Unterbrechung) ausbilden ließ. Marie widmete sich sehr bald der Porträtmalerei und fand als Künstlerin großen Anklang. Von 1886 bis 1900 (danach sporadisch) stellte sie nahezu jährlich im Künstlerhaus aus, außerdem war sie mit ihren Werken an Ausstellungen in München, Berlin, Dresden, 1893 sogar an der Weltausstellung in Chicago vertreten. Sie war eines der Gründungsmitglieder der 1901 ins Leben gerufenen Wiener Ausstellungsgemeinschaft der "8 Künstlerinnen", an deren Aktivitäten sie regen Anteil nahm. — Die Idee zur Darstellung des Orientalen, der in sich versunken auf seinem Saiteninstrument spielt, erhielt die Malerin in Kairo, wo sie sich von Ende 1883 bis April 1884 mit ihrem Bruder aufhielt. Lt. Herbert Zemen, der sich mit der Künstlerin eingehend beschäftigte (Zemen, Herbert: Die Porträtmalerin Marie Müller. 1847–1935. Leben und Werk, Wien 2003), entstanden in diesen Monaten mehrere Porträts, Studienköpfe und Interieurdarstellungen, für deren Verkauf in London der Verleger ihres Bruders, Henry Wallis, gesorgt hat. — [Sabine Grabner 2003]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10470/rdf/internal/media/dispatcher/149595/fullSpring in the Prater1882[Tina Blau]Tina BlauOil on canvas Tina Blau painted her monumental park landscape for the 1882 International Exhibition at the Vienna Künstlerhaus. According to an anecdote, the jury initially rejected the painting on the grounds that its brightness “would tear a hole in the wall.” It was only after the intervention of Hans Makart that the work was included in the exhibition. It brought overnight success for Tina Blau. In 1883 it was exhibited at the Paris Salon where it received an honorable mention. In order to capture the different atmospheres, light, and details of nature, Tina Blau pushed her handcart loaded with painting utensils through woods and meadows and painted outdoors. However, the vast scale of Spring in the Prater required her to work in her studio that was located in the midst of Vienna’s Prater park. The painting was retrospectively described as the first Impressionist work in Austrian art. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8033/rdf