70/internal/media/dispatcher/128279/fullHormusrot2018[Johanna Kandl]Johanna KandlTempera with hormuz soil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/89335/rdf/internal/media/dispatcher/128280/fullHormusrot2018[Johanna Kandl]Johanna KandlTempera with hormuz soil on boardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/89336/rdf/internal/media/dispatcher/128278/fullHormusrot2018[Johanna Kandl]Johanna KandlTempera with hormuz soil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/89337/rdf/internal/media/dispatcher/72636/fullUntitled2007[Erwin Bohatsch]Erwin BohatschOil and acrylic on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/56217/rdf/internal/media/dispatcher/24097/full[Tubes]2006[Oswald Oberhuber]Oswald OberhuberOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/15003/rdf/internal/media/dispatcher/72651/fullPortrait2005[Hubert Scheibl]Hubert ScheiblOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/56468/rdf/internal/media/dispatcher/10960/fullWoman of Colour1997[Elke Silvia Krystufek]Elke Silvia KrystufekAcrylic, dispersion on canvas Elke Silvia Krystufek brazenly exhibits her own body. Launching her career as an artist in the early 1990s, the artist cultivates an image as an enfant terrible. Wrestling with the twin urges of narcissism and voyeurism, her works feature her as an artificial character or share highly intimate glimpses of her private life with the public. In this act of painterly exposure, Krystufek seeks to recapture the female nude as a medium of self-determination. It lets her be all in one: both active observer and passive image. As the artist herself feasts our eyes on her naked body, she disrupts the male regime of the gaze.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10094/rdf/internal/media/dispatcher/80558/fullOhne Titel1997[Martha Jungwirth]Martha JungwirthWatercolorMit ihrer gestischen Malerei bewegt sich Martha Jungwirth zwischen Abstraktion und Figuration, einem Spannungsgefüge, das sich in einem Akt des Zeigens und Verbergens, des Verdichtens und Auflösens manifestiert. Zu den zahlreichen Sujets der Künstlerin zählen Alltagsgegenstände, menschliche Figuren, Städteansichten und Landschaften, wobei im Kontext letzterer besonders die kontinuierliche Reisetätigkeit der Künstlerin hervorzuheben ist. Diese stellt sie unter den Aspekt der „Malfluchten“, um in einem bewussten Rückzug aus Geborgenheit und Gewohntem neue Erkenntnisse zu erlangen. — Jungwirths Arbeiten wollen nicht Abbild der Realität oder Wiedergabe einer Narration sein, sondern vielmehr unmittelbare Reaktion oder Nachklang von Erlebtem, Gedachtem und Gefühltem. Die spontane, fokussierte Malweise gilt dabei dem Versuch des Festhaltens ephemerer Momente und Empfindungen und soll der Vergänglichkeit des Augenblicks entgegenwirken. Der sinnliche Effekt des spontanen Farbauftrags, das vermeintlich impulsive Setzen von Farbfeldern und -linien, entsteht dabei aber nicht frei aus dem Unterbewusstsein, sondern baut auf einem Gerüst von Beobachtungen und geistigen Inhalten auf. — [Véronique Abpurg, 5/2017]Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/61586/rdf/internal/media/dispatcher/75593/fullMP 5251981[Henri Michaux]Henri MichauxWatercolor on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/56320/rdf/internal/media/dispatcher/82544/fullDouble Self-portrait with Camera1974[Maria Lassnig]Maria LassnigOil on canvas Self-examination in paintings is at the center of Maria Lassnig’s artistic exploration. In her body awareness painting she developed a visual language that revolves intensely around the relationship between how we perceive ourselves and how we are perceived by others. This iconic double self-portrait shows the artist depicted on the background canvas in a frontal standing pose, a confident filmmaker holding a camera. At the same time she appears in the foreground—pensive, introspective, seated. In her work she addresses with searing concentration representation, mediality, but also the emancipated gaze. Lassnig’s oeuvre of paintings and films, which was late in receiving due recognition, places her among the greatest Austrian artists from the second half of the 20th century.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9319/rdf/internal/media/dispatcher/19425/fullPainter And Model1971[Josef Gabler]Josef GablerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5123/rdf/internal/media/dispatcher/10690/fullAt Work1961/1966[Georg Merkel]Georg MerkelOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9154/rdf/internal/media/dispatcher/8738/fullNear Vienna1960[Gustav Hessing]Gustav HessingGouache on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9705/rdf/internal/media/dispatcher/27035/fullUntitled1958[Marc Adrian]Marc AdrianWatercolor on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/18142/rdf/internal/media/dispatcher/84559/fullSelbstporträt IV1951/1955[Gerhart Frankl]Gerhart FranklOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/52195/rdf/internal/media/dispatcher/134640/fullSelf-Portrait1946[Georg Eisler]Georg EislerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4912/rdf/internal/media/dispatcher/8998/fullWoman at the Garden Gate (Self-Portrait)1945[Marianne Fieglhuber-Gutscher]Marianne Fieglhuber-GutscherOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4729/rdf/internal/media/dispatcher/17979/fullSelf-Portrait with Easel and Cat1944[Georg Eisler]Georg EislerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/12373/rdf/internal/media/dispatcher/128004/fullGroup of Farmers, Woodcutters1939[Heinrich Schroeder, Hans Schroedter]Hans SchroedterOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7784/rdf/internal/media/dispatcher/17633/fullSelf-Portrait as a Clown1930[Rudolf Spohn]Rudolf SpohnOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4965/rdf/internal/media/dispatcher/81040/fullKinder und Flugzeug1919[Josef Čapek]Josef ČapekWatercolorDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/30650/rdf/internal/media/dispatcher/10675/fullSelf-Portraitc. 1930[Wilhelm Thöny]Wilhelm ThönyOil on canvasSelbstportrait Wilhelm Thönys als Kniestück mit einem unbestimmbaren grünen Hintergrund.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4257/rdf/internal/media/dispatcher/5973/fullSelf-Portrait in Paris1923[Herbert Boeckl]Herbert BoecklOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8243/rdf/internal/media/dispatcher/58169/fullOn the Hill of Calvary in Bolzano1922[Albin Egger-Lienz]Albin Egger-LienzOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2565/rdf/internal/media/dispatcher/27771/fullSelf-Portrait1920[Ernestine Rotter-Peters]Ernestine Rotter-PetersOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/18701/rdf/internal/media/dispatcher/12737/fullSelf-Portraitc. 1916[Koloman Moser]Koloman MoserOil on canvas, mounted on cardboardHis great talent was his versatility: painting and graphics, applied art, fashion, interior and set design—Koloman Moser was at home in all these disciplines. As a founder member of the Secession and the Wiener Werkstätte, he both paved the way and shaped the path of Viennese modernism. Moser portrays himself in a strictly frontal pose, his shirt open, his chest naked, his eyes wide. He has a visionary quality, almost Christlike with light encircling his head like a halo. The painting’s cool colors and the strictly symmetrical composition are also striking and were inspired by the work of his Swiss colleague Ferdinand Hodler.  Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4320/rdf/internal/media/dispatcher/81032/fullAbstract Composition1914[Alois Bílek]Alois BílekAquarell auf PapierDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/30642/rdf/internal/media/dispatcher/128256/fullThe Painter Carl Moll1913[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvasCarl Moll (1861–1945) was fifty-two when Kokoschka painted this portrait. He looks relaxed sitting in his chair with an alert and interested gaze. Although his pose is calm, the lively brushwork gives him an energetic quality. The easel on the left alludes to Moll’s profession while his elegant suit reflects a successful career. As a painter and organizer of exhibitions, Moll features prominently in the “Who’s Who” of fin-de-siècle Vienna. In 1897 he co-founded the Vienna Secession. One year before painting this portrait, Kokoschka had met Moll’s stepdaughter Alma Mahler. The artist fell madly and obsessively in love with her, a passion that also fueled a surge in creativity.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2803/rdf/internal/media/dispatcher/19206/fullKairouan1913[Oskar Laske]Oskar LaskeWatercolor, pencil, gouache on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3162/rdf/internal/media/dispatcher/19063/fullButter Makers1902[Ferdinand Andri]Ferdinand AndriOil on canvasEine Studie in Öl auf Karton zeigt die Bäuerin am linken Bildrand als Einzelfigur (vgl. Inv.-Nr. 5872).Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6190/rdf/internal/media/dispatcher/30206/fullTürkisches Kaffeehaus in Sarajevo1897[Franz Leo Ruben]Franz Leo RubenOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5963/rdf/internal/media/dispatcher/19185/fullDer Korridor und das letzte Kabinett der ägyptischen Sammlung1889[Carl Goebel der Jüngere]Carl Goebel der JüngereWatercolor on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8104/rdf/internal/media/dispatcher/165024/fullLate Afternoon at the Palatine Hill in Rome1886[Tina Blau]Tina BlauOil on woodDas Bild entstand während der dritten Italienreise, die Tina Blau im Winter 1885/1886 unternahm. Es ist trotz fehlender Quellen nicht unwahrscheinlich, dass Tina Blau in Begleitung ihrer Münchner Freundin, der Malerin Veronika Maria Herwegen reiste, von der aus dem Jahr 1886 ebenfalls Bilder vom Forum Romanum in vergleichbarem Stil bekannt sind. Tina Blau hat das Bild nach 1910 nochmals überarbeitet und die ursprünglich im Vordergrund vorhandenen Figuren durch Ruinenstücke ersetzt [in der Liste von Pauline Wolf ist noch von Staffage die Rede].Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/377/rdf/internal/media/dispatcher/130172/fullThe Five Senses: Sight1872/1879[Hans Makart]Hans MakartOil on canvasHearing, Touch, Sight, Smell, and Taste: the Belvedere collection holds Hans Makart’s complete series of paintings depicting the five senses. True to the tastes of the time, the artist represented these with nude female models, depicting a sequence of views from a single rotation of the body and incorporating subtle allusions to the senses. The series was commissioned by Baron Joseph Alexander von Helfert for his apartment on Vienna’s prestigious Parkring. Narrow formats were chosen so the paintings could be hung between the windows, although they never actually reached their intended destination.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9526/rdf/internal/media/dispatcher/24369/fullThe Painter Franz von Lenbach1862[Arnold Böcklin]Arnold BöcklinOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6351/rdf/internal/media/dispatcher/7060/fullBuddhist Temple at Point de Galle, Wakwalla on Ceylon (Sri Lanka)1858[Joseph Selleny]Joseph SellenyPencil, watercolor on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8056/rdf/internal/media/dispatcher/7077/fullNatives on the Island of Puinipet (Ponape), Caroline Islands1858[Joseph Selleny]Joseph SellenyPencil, watercolor on paperRückseitig Landschaftsskizze.Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8062/rdf/internal/media/dispatcher/7066/fullNative Hut on the Island of Puinipet (Ponape), Caroline Islands1858[Joseph Selleny]Joseph SellenyPencil, watercolor on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10184/rdf/internal/media/dispatcher/26350/fullScene from the Vienna Woods with Wildegg Castle1855[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasNicht die Kinder und die Reisigsammlerinnen sind das Hauptthema von Waldmüllers Bild, auch nicht die Burg Wildegg, die klein, fast versteckt im Mittelgrund aufscheint, sondern das Licht. Hell beleuchtete Partien und dunkle Schattenzonen treffen im Vordergrund unmittelbar aufeinander. Beim Blick ins Tal und auf die Berge verschwindet dieser Gegensatz und kehrt sich in sein Gegenteil: Das Licht vereint die unterschiedlichen Bildelemente zu einem Ganzen. Es entsteht „Atmosphäre“ oder „Stimmung“; das Bild scheint licht- und lufthaltig zu sein. Nur ein Schritt ist es von hier zur Auflösung von Form und Bildstruktur in einzelne Pinselstriche, wie sie die Impressionisten in Paris wenig später vollzogen.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2590/rdf/internal/media/dispatcher/19195/fullMarie Blüml, née Stadler1846[Franz Eybl]Franz EyblAquarell, Deckweiß, Blei auf KartonDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2860/rdf/internal/media/dispatcher/47296/fullSelbstporträt mit Palette und aufgestütztem Armafter 1846[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in RomPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8481/rdf/internal/media/dispatcher/122413/fullDie Schauspielerin Johanna Weißenthurn in ihrer Paraderolle als Medea1843[Albert Theer]Albert TheerGouache auf PapierPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/56460/rdf/internal/media/dispatcher/15460/fullHalf-length Portrait of a Moroccan Womanafter 1839[Eugène Delacroix]Eugène DelacroixOil on balsa woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3231/rdf/internal/media/dispatcher/4053/fullSouthern Landscape with Cactic. 1837 (?)[Thomas Ender]Thomas EnderOil on paperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4308/rdf/internal/media/dispatcher/4070/fullElisabeth Zaillner1836[Georg Decker]Georg DeckerWatercolor on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5617/rdf/internal/media/dispatcher/153542/fullStudy of Treesbefore 1848[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasStudie zum Gemälde "Badende Frauen am Waldbach" (Feuchtmüller, WVZ-Nr. 790)Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5939/rdf/internal/media/dispatcher/4047/fullThe Painter Asleep in His Studio1830[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on canvasLiteratur: Grabner, Sabine: Der Maler Josef Danhauser – Biedermeierzeit im Bild. Monografie und Werkverzeichnis, Wien, Köln, Weimar 2011 (Belvedere Werkverzeichnisse, 1), S. 43, 208, WV-Nr. 76Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4192/rdf/internal/media/dispatcher/126436/fullBildnis einer Dame mit Stoppellocken-Frisurca 1840[Nathalie von Modl, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerElfenbeinPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/56454/rdf/internal/media/dispatcher/6842/fullComical Scene in the Studio1829[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on canvasEin Jahr nach dem "Scholarenzimmer" (Inv.-Nr. 2109) thematisierte Danhauser ein weiteres Mal sein Metier. Wieder wird eine Kunstwelt mit Leben erfüllt – diesmal durch einen großen Hund, der bei seiner Jagd nach der Katze den Maler samt seinem Hocker hochhebt und mit beiden Beinen durch das Bild stößt. Der Witz der Darstellung offenbart sich darin, dass der Kopf des Künstlers im Maul des gemalten Nilpferdes landet und der Afrikaner im Bild durch das Zustoßen mit dem Speer den Eindruck erweckt, er würde den Maler retten. Das "Kunstgebilde" auf der Staffelei, das mit dem Kulturkreis des Meisters nichts zu tun hat und auf Basis mehrerer graphischer Vorlagen gefertigt wurde (zu sehen an dem an die Leinwand gehefteten Blatt, sowie am aufgeschlagenen Buch neben der Staffelei), ist somit inhaltserweiternd eingesetzt und durch die realistisch geschilderte Jagd des instinktgeleiteten Hundes ad absurdum geführt. — Danhauser konnte weder mit dieser Szene, noch mit dem "Scholarenzimmer" auf eine gebräuchliche Bildform zurückgreifen, denn Darstellungen von Malern waren bislang auf Selbstporträts beschränkt. Im Gegensatz zu diesen, die allein auf die eigene Person und auf die berufliche Würde ausgerichtet sind, klammerte Danhauser sich selbst aus, brachte eigene Situationskenntnisse ein und schilderte die Begebenheiten als Beobachter von außen. Durch die Verflechtung von realer und fiktiver Ebene hat er im vorliegenden Gemälde fortgesponnen, was er im "Scholarenzimmer" kritisiert hatte: Er wollte dem angehenden Künstler quasi "vormalen", was auf ihn zukommen mag, sollte er sein Fortkommen den akademischen Geboten entsprechend einrichten. Diese inhärente Kritik am Ausbildungssystem erinnert an die Forderungen Waldmüllers, denn so wie dieser in zahlreichen Schriften dafür appellierte, neben dem Kopieren das Studium der Natur nicht außer Acht zu lassen, stellte Danhauser mit seinen beiden Atelierszenen den Sinn des Kopierens und die Bedeutung des Historienbildes in seiner konventionellen Form in Frage. Um seinem Anliegen Nachdruck zu verleihen, griff er zum Extremsten, nämlich zur Zerstörung des Bildes – eindeutiger kann die Absage an die Tradition nicht ausgedrückt werden. — [Sabine Grabner 8/2009] — Literatur: Sabine Grabner, in: Selbstbild. Der Künstler und sein Bildnis, hrsg. v. Renate Trnek, Ausst. Kat. Akademie der bildenden Künste Wien, Ostfildern-Ruit 2004; Dies.: Der Maler Josef Danhauser – Biedermeierzeit im Bild. Monografie und Werkverzeichnis, Wien, Köln, Weimar 2011 (Belvedere Werkverzeichnisse, 1), S. 37–45, 204, WV-Nr. 46Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8352/rdf/internal/media/dispatcher/4873/fullThe Scholars' Room1828[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on canvasStudenten machen sich einen Spaß. Ein Finger ragt anstelle des Mundes aus dem Gemälde auf der Staffelei, worauf der Hund zu bellen anfängt. Vom Lärm gestört, betritt ein alter Lehrer das Zimmer, den Malstock wie einen Zeremonienstab in der Hand. Mit „ehrerbietiger“ Verbeugung wird er von einem der Schüler empfangen. Der Humor überwiegt, doch blitzt in Danhausers Werk auch Kritik auf: Kritik am Kopieren von Gemälden alter Meister – um eine solche Kopie handelt es sich bei dem Bild auf der Staffelei – als zentralem Bestandteil künstlerischer Ausbildung. Und auch an der Vernachlässigung des Studiums des menschlichen Körpers: Denn der Écorché oder „Muskelmann“, an dem Anatomie gelehrt wurde, steht unbeachtet links im dunklen Eck. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7909/rdf/internal/media/dispatcher/4903/fullLandscape near Miesenbachc. 1830[Friedrich August Mathias Gauermann]Friedrich August Mathias GauermannOil on paper on canvasAufgewachsen in Miesenbach, einer südwestlich von Wien gelegenen Ortschaft am Schneeberg, schuf Gauermann unter der Anleitung seines Vaters, des Malers Jakob Gauermann, bereits in frühen Jugendjahren Ansichten und Skizzen seiner näheren Umgebung. Nach seinem Studium bei dem der barocken Tradition folgenden Josef Mößmer an der Wiener Akademie (1824–1827) zählte Gauermann in seinem Frühwerk gemeinsam mit Franz Steinfeld, Friedrich Loos und Ferdinand Georg Waldmüller zur ersten Künstlergeneration der realistischen Landschaftsmalerei und somit zu ihren Wegbereitern. Bereits während seines Studiums unternahm Gauermann mehrere Reisen in das Salzkammergut und an den Königsee nach Berchtesgaden – in ein Gebiet, dessen Schönheit bereits einige Zeit vor ihm von den Malern der Romantik, allen voran den Dessauer Brüdern Ferdinand (1785–1841) und Friedrich Olivier (1791–1859), entdeckt und für die Malerei erschlossen wurde. Dort entwickelte er, wie auch Steinfeld und Loos, eine völlig neue, "entmystifizierte" Landschaftssicht, die er auf die Gegend seiner näheren Heimat übertrug. Die Einfachheit in der Komposition, die ohne merkliches Bedürfnis einer Inszenierung die Gegend in normalem Tageslicht wiedergibt, offenbart eine Reinheit in der Naturanschauung, die in diesem Maß in den Werken der darauffolgenden Jahre nicht mehr wiederzufinden ist. Eigene Beobachtungen in seiner Heimat, sicher aber auch das während seiner Akademiezeit betriebene Studium der Gemälde von Nicolaes Pietersz Berchem (1620–1683), Paulus Potter (1625–1654), Jakob von Ruisdael (1628/1629–1682) und Philips Wouwermann (1619–1668) in der Kaiserlichen Gemäldegalerie im Oberen Belvedere und in privaten Sammlungen, veranlassten ihn in der Folge, seine Landschaftsansichten mit Erzählungen zu erweitern. Anfangs als Beiwerk behandelt, wurden sie immer stärker zum bestimmenden Bildinhalt. Tierkämpfe und Episoden aus dem bäuerlichen Leben zählten zu seinem bevorzugten Themenkreis, die direkte Naturbeobachtung diente ihm aber immer als Ausgangsbasis. — Literatur: Gemäldekatalog der Galerie des neunzehnten Jahrhunderts im Oberen Belvedere, 2. Aufl., Wien 1937, S. 27, Nr. 152; Feuchtmüller, R.: Friedrich Gauermann. 1807–1862. Der Tiuer- und Landschaftsmaler des österreichischen Biedermeier, Wien 1962; Frodl, G.: Landschaftsmalerei, in: Bürgersinn und Aufbegehren. Biedermeier und Vormärz in Wien. 1815–1848, Ausst. Kat. Historisches Museum Wien 1988, S. 156 ff. — [Sabine Grabner, in: Dies.: Romantik, Klassizismus, Biedermeier. In der Österreichischen Galerie Belvedere, 2. verb. Aufl. Wien 1997, S. 96–97]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8614/rdf/internal/media/dispatcher/126446/fullBildnis eines Herrenum 1815[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerElfenbeinPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/56459/rdf/internal/media/dispatcher/126450/fullHerr in dunkelblauem Rockum 1820[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerElfenbeinPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/56461/rdf/internal/media/dispatcher/122411/fullKinder bekränzen die Büste ihrer Mutterca 1810[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerMischtechnik auf PapierPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/56453/rdf/internal/media/dispatcher/126438/fullOffizier in weißem Rock mit rosa Stehkragenum 1810[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerElfenbeinPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/56455/rdf/internal/media/dispatcher/126444/fullHerrenportrait1. Hälfte 19. Jahrhundert[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerÖl auf ElfenbeinPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/56458/rdf/internal/media/dispatcher/122414/fullKnabe und Mädchen mit Taubeum 1810[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerElfenbeinPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/56462/rdf/internal/media/dispatcher/9011/fullOld Woman with Blue Bowundated[Karrer]KarrerWatercolor on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7003/rdf/internal/media/dispatcher/132211/fullArtist's Portrait (so-called Self-Portrait)c. 1767[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDer hier Porträtierte hält mit der linken, stark gelängt und verzerrt erscheinenden Hand eine mit Blättern gefüllte Mappe, während er mit der rechten, die ebenso expressiv wirkt und einen Griffel fasst, auf das Porträt eines Jünglings weist. Die Details – wie die Figur im Hintergrund – erscheinen hier jedoch verschwommen und kaum lesbar. Abhilfe schafft diesbezüglich jedoch der Blick auf ein anderes Gemälde – das Porträt des Jakob Matthias Schmutzer (Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste, Wien), gemalt von Franz Messmer und Jacob Kohl im Jahre 1767. Unser Künstlerbildnis geht in der kompositorischen Anlage auf dieses zurück, was bereits Haberditzl und – unabhängig von ihm – Maser bemerkt haben. Dadurch existiert auch ein Anhaltspunkt für die Datierung. — Im Jahr 1903 wurde dieses faszinierende Gemälde als Selbstporträt Maulbertschs auf der 182. Kunst-Auction von C. J. Wawra in Wien versteigert; 1930 gelangte es durch Ankauf in den Besitz der Österreichischen Galerie Belvedere. Durch Jahrzehnte wurden weder die Identität des Dargestellten noch die Zuschreibung an Maulbertsch angezweifelt. Edward Maser jedoch initiierte bereits 1971 und besonders 1985 – nach der Entdeckung des Frühen Selbstbildnisses (Inv.-Nr. Lg 1160) – eine kritischere Sicht gegenüber diesem späteren Gemälde. Die Gesichtszüge des hier Dargestellten decken sich jedenfalls nicht mit jenen der tatsächlichen Porträts und Selbstporträts von Franz Anton Maulbertsch. — Nunmehr hat dieses trotz all der offenen Fragen ein Hauptwerk der österreichischen Barockkunst darstellende Bildnis wohl als eines der größten Rätsel in der Maulbertsch-Forschung zu gelten. Monika Dachs-Nickel hat vorgeschlagen, dass es sich hierbei um ein Selbstbildnis von Johann Bergl handelt, doch auch andere Maler sind nicht ganz außer Acht zu lassen. Die Kenntnis des Schmutzer-Porträts, aber auch der "antiklassische" Stil legen auf jeden Fall nahe, dass der Maler des Künstlerbildnisses im Umkreis der Wiener Akademie zu suchen ist. Vielleicht war es tatsächlich Maulbertsch, der dieses beeindruckende Bildnis geschaffen hat. — [Georg Lechner, 9/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1952/rdf/internal/media/dispatcher/5869/fullSelf-Portrait with Snuffboxbefore 1745[Christian Seybold]Christian SeyboldOil on canvasEntgegen Selbstbildnissen anderer Maler, in denen die Tätigkeit oft sehr direkt zum Ausdruck gebracht wird, zeigt sich Christian Seybold hier "in Muße" beim Konsum von Schnupftabak. Der Künstler hat sich mehrfach selbst in verschiedensten Variationen portraitiert – teilweise geprägt vom Schaffen Rembrandts, in jedem Fall aber von der Feinmalerei des Balthasar Denner. — [Georg Lechner, 5/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8817/rdf/internal/media/dispatcher/126440/fullHerr mit weißer Perücke und blau-roter Schärpe1720/1740[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerAquarell auf ElfenbeinPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/56456/rdf/internal/media/dispatcher/122412/fullFeldherr mit Harnisch, Herzogshut und Helm1720/1740[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerAquarell auf ElfenbeinPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/56457/rdf/internal/media/dispatcher/91482/fullSelf-Portraitc. 1709[Johann Kupetzky]Johann KupetzkyOil on cardboard, mounted on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4722/rdf/internal/media/dispatcher/9105/fullPrince Eugene of Savoyc. 1700[Jean Mariette]Jean MarietteEngraving, coloredPrinthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7126/rdf/internal/media/dispatcher/154519/fullThe Crucifixion of Christafter 1520[Donauländischer Maler]Donauländischer MalerPainting on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4279/rdf/internal/media/dispatcher/49615/fullSt Barbarac. 1480/1490[Michael Pacher]Michael PacherPainting on Swiss stone pinePaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3603/rdf/internal/media/dispatcher/82427/fullThe 'Hinderkircher-Madonna'before 1445[Konrad von Friesach]Konrad von FriesachPainting on softwood, original fir frameKneeling at the feet of the enthroned figure of Mary with the Christ Child is a donor depicted in the lower right-hand corner of the image. It is Johannes Hinderkircher, who was canon and provost of Gurk Cathedral in the mid-15th century. In this role he commissioned a monumental lenten veil that was completed and confidently signed by the artist Konrad von Friesach in 1458. Bearing a close stylistic resemblance to the veil, this depiction of the Madonna can be attributed to the same painter. In the radiant aureole behind the Madonna, small dots have been punched into the gold ground in the shape of angels making music. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3677/rdf/internal/media/dispatcher/87592/fullThe Presentation of Christ in the Templec. 1420/1425[Meister der Darbringungen]Meister der DarbringungenPainting on firVon Inv.-Nr. 4829 abgesägte Innenseite eines Altarflügels.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3651/rdf/internal/media/dispatcher/5615/fullDispersion of the Apostlesc. 1420/1430 [Österreichischer oder böhmischer Maler]Österreichischer oder böhmischer MalerPainting on sprucePaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1542/rdf/internal/media/dispatcher/159813/fullBirth of Christc. 1400[Salzburger Maler]Salzburger MalerPainting on beech woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3649/rdf