54/internal/media/dispatcher/103665/fullStill Life with Blue Flask, Sugar Jar and Apples1900/1902[Paul Cézanne]Paul CézanneWatercolor on paperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/977/rdf/internal/media/dispatcher/92477/fullChildren by the Cemetery Wall1888[Tina Blau]Tina BlauOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/934/rdf/internal/media/dispatcher/3998/fullBaroness Maria von Zehmen, née Fröhlich von Feldau1882[Hans Canon]Hans CanonOil on canvas"Die Familie von Zehmen ist ein altadliges meißnisch-sächsisches Geschlecht aus dem gleichnamigen Stammhaus Zehmen bei Zwenkau, nördlich von Böhlen in Sachsen. Erstmals wurde die Familie mit Fridericus de Cemin urkundlich 1206 erwähnt. Die Stammreihe der Familie beginnt mit Thimo von Zehmen, der urkundlich 1331 bis 1363 nachweisbar ist. 1891 wurde Ludwig von Zehmen in den sächsischen Freiherrenstand erhoben. Noch 1918 wurde die Familie in das Königlich sächsische Adelsbuch eingetragen." — [aus: Wikipedia, URL: http://de.wikipedia.org/wiki/Zehmen_(Adelsgeschlecht) (14.10.2009)]. — Über die Familie Fröhlich von Feldau siehe im noch nicht veröffentlichten Nachschlagewerk: Genealogisches Handbuch bedeutender jüdischer Familien in Wien, Bd. 1, Amalthea Verlag, 2010. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/822/rdf/internal/media/dispatcher/9327/fullGirl Eating Sweets1882 (?)[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/981/rdf/internal/media/dispatcher/5928/fullThe Garden of Painter Franz von Lenbach in Munichc. 1883[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/899/rdf/internal/media/dispatcher/17949/fullJunger Hirtec. 1880[Augustin Théodule Ribot]Augustin Théodule RibotOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/880/rdf/internal/media/dispatcher/138656/fullOld Venetian Woman Blowing Her Nose1874[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/900/rdf/internal/media/dispatcher/7441/fullNeapolitan Farmhouse with a Peasant Womanc. 1873[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/955/rdf/internal/media/dispatcher/7663/fullCarnival on St. Mark’s Square in Venicec. 1873/1876[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/998/rdf/internal/media/dispatcher/9174/fullThe Poet and Philosopher Gotthard Oswald Marbach1871[Hans von Marées]Hans von MaréesOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/980/rdf/internal/media/dispatcher/19048/fullSommernachtstraum1871[Hans Makart]Hans MakartIndia ink on canvasKompositionsentwurf für den verbrannten Vorhang im Wiener Stadttheater.Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8851/rdf/internal/media/dispatcher/4759/fullThe Casualty Transport II1869[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on wood It is not known why August von Pettenkofen accompanied the Austrian army as a war artist in the Hungarian War of Independence of 1848/49, but this military conflict preoccupied the artist as a subject through to the 1860s. His paintings do not represent Austrian and Russian soldiers in heroic poses, however, but capture the daily privations and horrors of war using a dark palette. The genre-like depiction of Bivouacking Russian Soldiers is still entirely in the tradition of Biedermeier Realism. By contrast, Transportation of Wounded Soldiers II and After the Battle appear harsh and austere.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/882/rdf/internal/media/dispatcher/5988/fullStudy of a Female Model1861[Franz Seraph von Lenbach]Franz Seraph von LenbachOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/78639/rdf/internal/media/dispatcher/164851/fullThe Saltimbanquesc. 1860/1865[Honoré Daumier]Honoré DaumierOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/942/rdf/internal/media/dispatcher/12177/fullThe Architect Franz Beer (1804-1861)1857[Carl Rahl]Carl RahlOil on canvas on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/806/rdf/internal/media/dispatcher/5926/fullSelbstporträt von unten gesehen1856[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in Wien - unvollendetPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/825/rdf/internal/media/dispatcher/12100/fullFriedrich II the Quarrelsome (1219–46) as Victor over the Mongols in the Battle of the Leitha River near Wiener Neustadt on 15 June 12461853-1854[Carl Rahl]Carl RahlOil on canvasEntwurf für die Ausschmückung des Waffensaals im Wiener Arsenal.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/847/rdf/internal/media/dispatcher/7662/fullDer störrische Eselc. 1856[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasDas Ölbild Der störrische Esel von Anton Romako entstand 1856 vermutlich während einer Spanienreise des Künstlers und gilt als das früheste erhaltene Genrebild innerhalb seines Œuvres. Die kontrastreiche, satte Farbgebung der humorvollen Szene entspricht dem intensiven Licht des Südens. Die locker und skizzenhaft wirkende Malweise mag an Arbeiten von Francisco de Goya oder auch El Greco erinnern und ist wohl Romakos Begegnung mit originalen Werken der spanischen Maltradition geschuldet. Ab 1860 erlangte Romako in Rom mit primär am Kunstmarkt orientierten Landschaftsansichten, Genrebildern und Porträts große finanzielle und gesellschaftliche Anerkennung. Nach einer gescheiterten Ehe kehrte der Künstler 1875 nach Wien zurück, wo sein Stil jedoch nicht den Zeitgeschmack traf. Mit seiner zunehmend bizarr-überhöhten Formensprache und der Betonung psychischer Momente nahm er Elemente des Frühexpressionismus vorweg. In seinen späten Lebensjahren einsam und verarmt, galt Romako als Außenseiter unter den historistischen Malern, der erst von späteren Generationen als wichtiger Referenzpunkt wiederentdeckt werden sollte. — [Kerstin Krenn, in: Agnes Husslein-Arco, Severin Dünser, Luisa Ziaja (Hg.), Flirting with Strangers. Begegnungen mit Werken aus der Sammlung, Wien 2015, S. 106.]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/995/rdf/internal/media/dispatcher/32047/fullReposing Lion1850[Anton Dominik von Fernkorn]Anton Dominik von FernkornLeadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/819/rdf/internal/media/dispatcher/88511/fullRudolf I. von Habsburg an der Leiche Przemysl Ottokars II. von Böhmenc. 1850/1860[Carl Rahl]Carl RahlChalk, Charcoal on cardboardDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/12535/rdf/internal/media/dispatcher/12101/fullThe Old Bachelorc. 1846/1847[Carl Spitzweg]Carl SpitzwegOil on cardboard on canvasSpaziergänger in Landschaft.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/850/rdf/internal/media/dispatcher/162741/fullHeartbreak (The Three Daughters of Julius Schnorr von Carolsfeld)1845/1846[Hanns Gasser]Hanns GasserPlaster Hanns Gasser verarbeitet in dieser kleinen aus Gips modellierten Skulptur ein tragisches Ereignis im Leben des mit ihm befreundeten Malers Julius Schnorr von Carolsfeld. 1846 starb dessen Tochter Franca Schnorr, eines von sechs Kindern der Familie, mit nur 16 Jahren an Typhus. Gasser stellt den Verlust als symbolische Abschiedsszene mit der verstorbenen Franca im Mittelpunkt dar. Mit gesenktem Blick und in sich gekehrt scheint diese sich von ihren Schwestern Marie (1831–1919) und Emilie (1832–1864) zu lösen, die ihr noch innig zugewandt sind. Die drei Brüder zeigt Gasser nicht. Die Darstellung des sehr persönlichen Themas in Form einer genrehaft-symbolischen Szene ist höchst ungewöhnlich. So beschäftigen sich auch andere Künstler mit dem frühen Tod des Mädchens. Anders als Gasser zeigen Friedrich Olivier und Gustav Jäger die Verstorbene jedoch auf dem Totenbett. Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/898/rdf/internal/media/dispatcher/5927/fullDer Bildhauer Pompeo Marchesi (1783–1858)1836[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in MailandPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/891/rdf/internal/media/dispatcher/13172/fullThe Sculptor Adam Ramelmayr (Rammelmayer)1835[Carl Rahl]Carl RahlOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/897/rdf/internal/media/dispatcher/4001/fullThe Painter Franz Wipplinger Regarding the Miniature of His Deceased Sister1833[Franz Eybl]Franz EyblOil on canvasFranz Wipplinger (Wien 1805–1847 Waidhofen an der Ybbs) war in Wien als Landschaftsmaler tätig.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/890/rdf/internal/media/dispatcher/17798/fullThe Three Parcaeundated[Carl Rahl]Carl RahlOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/883/rdf/internal/media/dispatcher/16062/fullApollo and the Shepherdsc. 1830[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasFreie Kopie nach dem von Friedrich Heinrich Füger entworfenen Vorhang für das Burgtheater in Wien.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8842/rdf/internal/media/dispatcher/101651/fullRosina Wieser, aged 831820[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasThe fur collar, blue headscarf, lace, and especially the face of Rosina Wieser have all been captured with breathtaking delicacy and precision. Waldmüller has missed nothing: neither the small asymmetries to be found in every human face, nor its fine wrinkles nor the slight reddish hue of the eyelids. Rosina Wieser was eighty-three when Waldmüller painted her in July 1820, according to the inscription on the reverse of the picture. Two months before, he had portrayed Rosina’s son Vinzenz. Vinzenz Wieser supported Waldmüller over several years. In Waldmüller’s own words he owed “his entire artistic training” to Wieser.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/893/rdf/internal/media/dispatcher/3996/fullLeopold Pölt von Pöltenberg1810[Friedrich Heinrich Füger]Friedrich Heinrich FügerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/795/rdf/internal/media/dispatcher/7418/fullNeptune's Grotto (Waterfall near Tivoli)1809[Johann Martin von Rohden]Johann Martin von RohdenOil on canvasDie Wasserfälle von Tivoli, einem Ort östlich von Rom an den Abhängen der Sabinerberge, zählten zu den beliebtesten Motiven bei ausländischen Malern in Italien. Rohden wählte für seine Ansicht jedoch einen eigenwilligen Ausschnitt. So beschränkte er die Darstellung auf die Wasserfluten, die aus großer Höhe in mehreren Stufen in den Fluss Aniene stürzen. Das Naturschauspiel ist in strenger Untersicht wiedergegeben. Der Blickwinkel ist so weit eingeschränkt, dass der Sybillentempel, der rechts oben an die Gebäude anschließt, nicht mehr im Bild erfasst werden kann. — Der in Kassel geborene Rohden kam schon als 17-Jähriger nach Rom und schloss sich dort dem Kreis rund um Josef Anton Koch an. Nach dessen Tod wurde er der Hauptvertreter der "idealen" Landschaftsmalerei in Rom. Charakteristisch für seine Malerei ist das genaue und sorgfältige Schildern der Besonderheiten der Natur. — [Sabine Grabner 8/2009] — The waterfalls of Tivoli, east of Rome on the slopes of the Sabine mountains, were favourite motifs for foreign artists in Italy. The view chosen by Rohden, however, was very unusual. He confines the depiction to the cascades of water that plunge in several stages from a great height down to the Aniene River. This natural spectacle is represented by looking up from below at a steep angle. The angle of vision is so confined that the Temple of the Sibyl, which adjoins the buildings on the right, could not be included in the picture. — Rohden, who was born in Kassel, came to Rome at the age of seventeen and became part of Josef Anton Koch's circle. After Koch died, Rohden became the main representative of the "ideal" landscape in Rome. What characterises his painting is the exact and careful rendering of nature's distinctive features. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/784/rdf/internal/media/dispatcher/4758/fullView of the Elbe from the Artist’s Studio in Dresden (Left Window)c. 1805/1806[Caspar David Friedrich]Caspar David FriedrichSepia on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/870/rdf/internal/media/dispatcher/4757/fullView from the Artist's Studio (Right Window)c. 1805/1806[Caspar David Friedrich]Caspar David FriedrichSepia on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/871/rdf/internal/media/dispatcher/15619/fullMan with White Necktiec. 1800[Josef Georg von Edlinger]Josef Georg von EdlingerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/860/rdf/internal/media/dispatcher/19315/fullPortrait of a Manc. 1800[Josef Georg von Edlinger]Josef Georg von EdlingerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/966/rdf/internal/media/dispatcher/14334/fullModel of a Memorial1790[Franz Xaver Lederer]Franz Xaver LedererOnyx marbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/936/rdf/internal/media/dispatcher/3995/fullTriumph of Aurorac. 1785/1786[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasIm Zentrum dieser Skizze, von der bis heute keine Ausführung bekannt geworden ist, befindet sich Aurora, die Göttin der Morgenröte, auf einem goldenen Wagen und wird von zahlreichen Genien und Putten umgeben. Links darüber sind – geradezu schemenhaft – Apoll und Diana wahrnehmbar, während sich in der unteren Bildzone Jupiter in Gestalt eines Satyrs an die schlafende Antiope heranschleicht. Hierzu ist anzumerken, dass sich Maulbertsch bei der Antiope eines in der Barockmalerei immer wieder kehrenden figürlichen Typus bediente. — [Georg Lechner, 4/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/751/rdf/internal/media/dispatcher/31170/fullBacchanal Scene1781[Anton Grassi]Anton GrassiBisque porcelainBacchus, der Gott des Weines und der Vegetation, der von einer Nymphe zu seiner Rechten sowie einem Panther begleitet wird, bildet den inhaltlichen Kern dieser Skulpturengruppe. Die einzelnen Figuren sind rund um die Herme Silens in überaus eleganter Form angeordnet. Hinsichtlich des elaborierten Figurenstils von Grassi ist auf Georg Raphael Donner als Vorbild hinzuweisen. Die Geschmeidigkeit der Gruppe im Gesamten scheint jedoch auf die französische Bildhauerei zurückzuführen sein, die ihm durch Christian Friedrich Wilhelm Beyer vermittelt worden sein dürfte. — [Georg Lechner, 9/2011]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/785/rdf/internal/media/dispatcher/101434/fullPerseus and Andromeda1777[Franz Anton Zauner]Franz Anton ZaunerPlaster, tintedZauner ist der letzte große Bildhauer in Wien, der dem 18. Jahrhundert entstammt. Geschult an der Wiener Akademie bei Jakob Schletterer war er es, der den Stil Georg Raphael Donners in die neue Zeit überführte. Seine Werke sind ein Verbindungsglied zwischen Barock und Klassizismus, also zwischen dem in der Kaiserstadt gepflogenen protoklassizistischen Figurenstil barocker Prägung und dem an den klassischen Formen der Antike orientierten Figurenideal der darauf folgenden Epoche. Seine Hauptwerke sind im Bereich des Josefsplatzes in Wien versammelt: das Reiterstandbild Kaiser Josephs II. (1806 vollendet), der Kenotaph für Kaiser Leopold II. in der Georgskapelle in der Augustinerkirche, sowie die Portal- und Giebelskulpturen am Palais Fries (heute Palais Pallavicini; ab 1782). Der Brunnen im Ehrenhof von Schloss Schönbrunn, ein frühes Werk des Künstlers, war ausschlaggebend für seine Entsendung als kaiserlicher Pensionär nach Rom. 1776 bis 1781 studierte er die antiken Ausgrabungen, sowie die Arbeiten von Michelangelo und Raffael, anschließend leitete er in Wien die Klasse für Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste und stand dieser Institution von 1806 bis 1815 als Direktor vor. Er folgte in dieser Funktion seinem Freund Friedrich Heinrich Füger. Der Maler und der Bildhauer waren ausschlaggebend dafür, dass die Kaiserliche Akademie in den Jahrzehnten um 1800 zu einer der bedeutendsten Kunstschulen Europas wurde. — Die kleine Figurengruppe "Perseus und Andromeda" ist noch im ersten Jahr des Romaufenthaltes entstanden, wie die Signatur zu verstehen gibt. Zu sehen ist der Moment gleich nach der Befreiung von den Ketten, mit denen Andromeda an den Stein gefesselt war. Wie im Taumel verlässt die Frau den Felsen, voll Grauen blickt sie auf das Ungeheuer, dessen großes Maul sich links unter dem Felsen hervorschiebt. Doch steht ihr Perseus hilfreich zur Seite. Seine Körperhaltung voll höchster Eleganz gemahnt an die Galanterie des ausklingenden Ancien Regime, und durch seinen stützenden Arm, der Andromedas Leib umfasst, gestaltet sich ihr zögerndes Vorwärtsschreiten mit höchster Anmut. Wild erkannte im Zusammenspiel der beiden Protagonisten ein Nachwirken der Ideale des Rokoko, außerdem verwies sie auf ein recht eigenwilliges und selbständiges Transponieren von antiken Vorbildern, das sich speziell in der Figur des Perseus äußert, worin eine Variation des "Apollo vom Belvedere" zu erkennen ist. — Literatur: Lorenz, Hellmut (Hrsg.): Barock. Geschichte der bildenden Kunst in Österreich, Bd. 4, München u. a. 1999; Georg Raphael Donner: 1693–1741. Ausst. Kat. Österreichische Galerie Belvedere, Wien 2.6.–30.9.1993 (Wechselausstellung der Österreichischen Galerie, 173), S. 554; Wöhrer, Claudia (Bearb.): Kunst des 19. Jahrhunderts. Bestandskatalog der Österreichischen Galerie des 19. Jahrhunderts, Bd. 4: S–Z, hrsg. v. d. Österreichischen Galerie Belvedere, Wien 2000, S. 293 f. (mit weiterführender Literatur). — [Grabner, Sabine: Kat. Nr. 179, in: Husslein-Arco, Agnes (Hrsg.): Barock. Meisterwerke im Belvedere, Wien 2008, S. 358 f.]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/775/rdf/internal/media/dispatcher/118276/full"Character Head" No. 341770/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtLead alloy (58.8% lead, 40.4% tin) Bei dieser Büste handelt es sich um den ersten der sogenannten „Charakterköpfe“ von Franz Xaver Messerschmidt im Belvedere. Er gelangt 1915 in die Sammlung. Die Serie von mindestens 55 Objekten aus unterschiedlichen Metalllegierungen oder Alabaster ist jedoch erst seit 1805 unter dieser Bezeichnung bekannt. Messerschmidt selbst benennt die Werke schlicht als „Kopfstücke“. Der Bildhauer variiert in ihnen eine Vielfalt mimischer Ausdrucksformen und Grimassen, für die wahrscheinlich seine eigenen Gesichtszüge Ausgangspunkt sind. Mehrere Büsten der Serie zeigen ein ins Übertriebene gesteigertes Mienenspiel, so wie auch dieser Kopf mit deutlich zusammengekniffenen Augen und eng aufeinandergepressten Lippen. Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/792/rdf/internal/media/dispatcher/133358/fullLandscape with Grazing Cattle1766[Joseph Roos d. Ä.]Joseph Roos d. Ä.Oil on woodDieses Gemälde und sein Gegenstück (Inv.-Nr. 1788) sind Werke von Joseph Roos (auch: Rosa) d. Ä., der einer weitverzweigten Künstlerfamilie entstammte, die besonders in der Landschafts- und Tiermalerei reüssierte. Darüber hinaus stand Roos von 1772 bis 1805 der kaiserlichen Gemäldegalerie als Direktor vor und war somit der erste Galeriedirektor im Schloss Belvedere. Die beiden Tafeln "Landschaft mit weidendem Vieh" datieren aus den Jahren 1765 und 1766, als sich der Künstler in Dresden aufhielt und gerade zum Professor für Landschaftsmalerei ebendort an der neu gegründeten Akademie ernannt worden war. — Hier bildet die sanft verlaufende Ideallandschaft die Kulisse für eine Hirtenszene, wobei die Gesamtkomposition als ausgeglichen und ruhig, eigentlich sogar als beschaulich zu charakterisieren ist. Dem Betrachter wird das Leben auf dem Lande in einem – realitätsfernen – Idyll kommuniziert. In der präzisen Malweise und mit den deutlich abgegrenzten Konturen heben sich die Figuren und Tiere vom Landschaftshintergrund ab, in dem auf scharfe Kontraste zugunsten fließender Übergänge verzichtet wird. — [Georg Lechner, 4/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/807/rdf/internal/media/dispatcher/133360/fullLandscape with Grazing Cattle1765[Joseph Roos d. Ä.]Joseph Roos d. Ä.Oil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/808/rdf/internal/media/dispatcher/5230/fullMemorialc. 1761[Johann Georg Dorfmeister]Johann Georg DorfmeisterAlabaster and silver giltEs gab einen guten Grund, warum Johann Georg Dorfmeister dieser Skulpturengruppe besondere Aufmerksamkeit und Sorgfalt widmete: Anlässlich der Vermählung von Joseph II. mit Maria Isabella von Parma im Jahr 1760 entschloss sich der damals 24 Jahre zählende Künstler, an einem "Memorial" zu arbeiten und mit diesem ein Stipendium des kaiserlichen Hofes für einen Studienaufenthalt in Rom zu erwirken. Laut Dorfmeisters eigener Beschreibung besteht die Gruppe aus "[...] drei Figuren, nämlich Apollen, Minerva und einem Genius. Die beyden Gottheiten, welche das hohe Ehepaar allegorisch vorstellten, saßen in einer Wolke und der Genius in dessen Gestalt ich mich gehüllt hatte, drückte seine rechte Hand ans Herz und überreichte Minerven eine Bittschrift, auf der folgende Worte standen: 'Suscipe Celsa studentem'". Bedauerlicherweise ging der Plan des ehrgeizigen jungen Künstlers nicht auf und so bot der Frustrierte sein Werk unverzüglich zum Kauf an. Als Glück im Unglück erwies sich dabei die Erwerbung durch Josef Wenzel Fürst Liechtenstein. [Georg Lechner, 2012]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/794/rdf/internal/media/dispatcher/7559/fullHut on a Forest Hilltopc. 1760[Norbert Grund]Norbert GrundOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/781/rdf/internal/media/dispatcher/7560/fullSoldiers in Tent Campc. 1760[Norbert Grund]Norbert GrundOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/782/rdf/internal/media/dispatcher/14306/fullPortrait of a Boyc. 1750/1800[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerLeadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/787/rdf/internal/media/dispatcher/6130/fullLandscape with Staffageundated[Christian Hilfgott Brand]Christian Hilfgott BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/855/rdf/internal/media/dispatcher/134512/fullAuferstehung Christic. 1500[Tiroler Maler]Tiroler MalerPainting on a new wood supportPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3724/rdf/internal/media/dispatcher/125529/fullAdoration of the Magic. 1505/1508[Meister der Habsburger]Meister der HabsburgerPainting on fir (fragment)Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3625/rdf/internal/media/dispatcher/49607/fullFlagellation of Christbefore 1497/1498[Michael Pacher]Michael PacherPainting on Swiss stone pineMichael Pacher’s final commission was to create a winged altarpiece on a monumental scale for Salzburg’s former parish church (now the Franciscan Church). The shrine alone of this Marian altarpiece must have been almost six meters high. These two paintings depicting the Betrothal of the Virgin and the Flagellation of Christ once formed the interior and exterior of a panel painted on both sides, originally more than twice this size. At an unknown point in time, the former altarpiece wing was cut down and the front separated from the back. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3600/rdf/internal/media/dispatcher/49612/fullBetrothal of Marybefore 1497/1498[Michael Pacher]Michael PacherPainting on Swiss stone pineMichael Pacher’s final commission was to create a winged altarpiece on a monumental scale for Salzburg’s former parish church (now the Franciscan Church). The shrine alone of this Marian altarpiece must have been almost six meters high. These two paintings depicting the Betrothal of the Virgin and the Flagellation of Christ once formed the interior and exterior of a panel painted on both sides, originally more than twice this size. At an unknown point in time, the former altarpiece wing was cut down and the front separated from the back. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3601/rdf/internal/media/dispatcher/125542/fullMartyrdom of St. Erasmusc. 1500[Meister der Heiligenmartyrien]Meister der HeiligenmartyrienPainting on limewoodZugehörige Tafeln: Inv.-Nr. 4874, Lg 1857Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/78637/rdf/internal/media/dispatcher/157512/fullSt Johnc. 1465[Südweststeirischer Bildschnitzer]Südweststeirischer BildschnitzerLimewood, traces of polychromy Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/901/rdf/internal/media/dispatcher/157511/fullThe Virgin Mourningc. 1465[Südweststeirischer Bildschnitzer]Südweststeirischer BildschnitzerLimewood, traces of polychromySculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/902/rdf/internal/media/dispatcher/5610/fullPietàc. 1420/1425[Steirischer Bildhauer]Steirischer BildhauerSandstone, various traces of polychromySculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/896/rdf