174/internal/media/dispatcher/142779/fullMarquis de Llano, Spanish Envoy in Vienna1790[Josef Mathias Grassi]Josef Mathias GrassiOil on canvasGrassis Bildnisse zeichnen sich meist durch eine feinsinnige Auffassung der dargestellten Persönlichkeit aus, weshalb der Maler schon zu seinen Lebzeiten als virtuoser Porträtist geschätzt wurde. So ist der von 1787 bis 1794 am Kaiserhof wirkende spanische Gesandte Don José Augustin Marquis del Llano nicht in seiner diplomatischen Pracht wiedergegeben, sondern als Privatmann. Er wird als Mensch von feinem Geschmack dargestellt, mit einem in zarten Farbtönen changierenden und mit Pelz besetzten Morgenmantel. Dass der Marquis seine Privatheit schätzte, äußert sich auch in seiner Erscheinung mit barem Haupt – ohne Perücke. Lediglich der Brief in seiner Hand weist auf seine noble Herkunft und berufliche Funktion hin. — Das Porträt entstand in Wien kurz vor der Übersiedlung des Malers nach Dresden, wo er an der Kunstakademie als Professor unterrichten sollte. — [Sabine Grabner 8/2009] — Grassi's portraits are usually distinguished by their sensitive interpretation of the sitter and for this reason he was esteemed as a virtuoso portraitist during his lifetime. In this picture the Spanish envoy Don José Augustin Marquis del Llano, who worked at the Austrian court from 1787 to 1794, is not shown in diplomatic garb but as a private individual. He is depicted as a person of refined taste wearing a fur-trimmed dressing gown in shimmering, delicate colours. The marquis must have valued his privacy and this is also expressed by the fact that he is shown with a bare head – without a wig. The only allusion to his noble background and profession is the letter in his hand. — The portrait was painted in Vienna shortly before the painter moved to Dresden to teach as a professor at the Academy. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/191/rdf/internal/media/dispatcher/46781/fullVenus and Cupid1788[Martin Johann Schmidt]Martin Johann SchmidtOil on canvasDie kompositorische Anlage von "Venus und Amor" geht auf ein Gemälde desselben Inhalts von Nikolaus Knüpfer zurück, das aus der englischen Sammlung Cook stammte und 2008 bei Sotheby's London versteigert wurde. Da das Bild des Kremser Schmidt seitenverkehrt gegenüber dem Vorbild angelegt ist, liegt der Schluss nahe, dass der Künstler eine Reproduktionsgrafik für seine Interpretation des Themas herangezogen hat. — [Georg Lechner, 4/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1950/rdf/internal/media/dispatcher/101402/fullView from the Albrechtsburg in Klosterneuburg1787[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on woodLandscape painting in the 18th century generally meant constructing idealized scenes according to strict rules. But more and more artists were venturing into nature in order to make preparatory studies for paintings they would subsequently execute in the studio. In this work, Johann Christian Brand recorded his impressions from the surroundings of Vienna. His painterly treatment of the clouds and the nuanced hues of the foreground testify to his study of the natural world. The view looks toward Klosterneuburg from the town fortifications of the Albrechtsburg, which survived into the 19th century. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2918/rdf/internal/media/dispatcher/113716/fullStill Life with Flowers1786[Johann Baptist Drechsler]Johann Baptist DrechslerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1940/rdf/internal/media/dispatcher/3995/fullTriumph of Aurorac. 1785/1786[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasIm Zentrum dieser Skizze, von der bis heute keine Ausführung bekannt geworden ist, befindet sich Aurora, die Göttin der Morgenröte, auf einem goldenen Wagen und wird von zahlreichen Genien und Putten umgeben. Links darüber sind – geradezu schemenhaft – Apoll und Diana wahrnehmbar, während sich in der unteren Bildzone Jupiter in Gestalt eines Satyrs an die schlafende Antiope heranschleicht. Hierzu ist anzumerken, dass sich Maulbertsch bei der Antiope eines in der Barockmalerei immer wieder kehrenden figürlichen Typus bediente. — [Georg Lechner, 4/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/751/rdf/internal/media/dispatcher/153746/fullAllegory of a Royal Weddingc. 1785/1786[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDa bis heute keine Ausführung dieses durch besondere Leichtigkeit charakterisierten Entwurfs bekannt geworden ist, harrt die Frage nach der Deutung dieser Allegorie noch immer ihrer endgültigen Beantwortung. Eine Datierung um 1785/86 wird durch die Nähe zu Werken wie der "Verherrlichung des heiligen Augustinus" (Inv.-Nr. 2560) oder dem "Triumph der Aurora" (Inv.-Nr. 1735) nahe gelegt. — Otto Benesch bezeichnet die Darstellung 1924 als eine "patriotische Allegorie auf eine Fürstenhochzeit". Die Lesart als Vermählungsallegorie beruht dabei allein auf dem bekränzten Paar, das sich an einem Opferaltärchen etwas rechts vom Bildzentrum befindet. Darüber sind Apollo und Minerva zu sehen, die ein Medaillon mit dem Bildnis einer Frau halten, nicht aber ein Pendant eines Ehegatten. Unmittelbar neben dem mutmaßlichen Ehepaar ist auffälligerweise der Kriegsgott Mars zu sehen, dessen Schild sich gerade ein Putto aneignet. Besonders der Genius der Geschichte mit dem aufgeschlagenen Buch und der am linken Bildrand befindliche Chronos, auf dessen Schild die Worte "Pro Patria" eingraviert sind, lassen eher an die Deutung als Allegorie auf eine politische Allianz denken. Das Paar kann somit doch ein Hinweis auf eine Vermählung sein, da das "Connubium" im Sinne der barocken Ikonografie mehrfach – auch weit über die eigentliche Bedeutung hinausgehend – gedeutet werden kann. — [Georg Lechner, 9/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1993/rdf/internal/media/dispatcher/5975/fullLandscape near Kalksburgc. 1790[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2008/rdf/internal/media/dispatcher/4088/fullThe Acceptance of St. Augustine in Heavenc. 1785/1786[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas In the 1780s, the Augustinian Church in the heart of Vienna was remodeled and Maulbertsch was commissioned to paint a monumental fresco for the high altarpiece. Not even 100 years later, this was destroyed when the church was again altered in 1873. All that survives is this sketch for the wall painting. It conveys a clear idea of Maulbertsch’s composition: Saint Augustine is wearing bishop’s robes with his attribute, a flaming heart, floating before him. Multiple angels accompany him as he ascends to the Holy Trinity in heaven. Whereas Maulbertsch rendered the drapery precisely, the faces are only cursorily indicated in this sketch. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8360/rdf/internal/media/dispatcher/6006/fullThe Sacrifice of Jephthah’s Daughter1785[Martin Johann Schmidt]Martin Johann SchmidtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8820/rdf/internal/media/dispatcher/4605/fullJudith with the Head of Holofernes1785[Martin Johann Schmidt]Martin Johann SchmidtOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8821/rdf/internal/media/dispatcher/47279/fullStudy for a Monument to Empress Catherine II of Russiac. 1788[Karl Georg Merville]Karl Georg MervilleLeadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8090/rdf/internal/media/dispatcher/9332/fullStoning of St. Stephenc. 1782/1783[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1991/rdf/internal/media/dispatcher/31170/fullBacchanal Scene1781[Anton Grassi]Anton GrassiBisque porcelainBacchus, der Gott des Weines und der Vegetation, der von einer Nymphe zu seiner Rechten sowie einem Panther begleitet wird, bildet den inhaltlichen Kern dieser Skulpturengruppe. Die einzelnen Figuren sind rund um die Herme Silens in überaus eleganter Form angeordnet. Hinsichtlich des elaborierten Figurenstils von Grassi ist auf Georg Raphael Donner als Vorbild hinzuweisen. Die Geschmeidigkeit der Gruppe im Gesamten scheint jedoch auf die französische Bildhauerei zurückzuführen sein, die ihm durch Christian Friedrich Wilhelm Beyer vermittelt worden sein dürfte. — [Georg Lechner, 9/2011]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/785/rdf/internal/media/dispatcher/153552/fullThe Death of Didoc. 1786[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2048/rdf/internal/media/dispatcher/4435/fullThe Penitent St. Mary Magdalenec. 1780/1790[Franz Sigrist der Ältere]Franz Sigrist der ÄltereOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/764/rdf/internal/media/dispatcher/144027/fullAssumption of the Virginc. 1782[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4657/rdf/internal/media/dispatcher/65344/full"Character Head" No. 321777/1783 (?)[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtWhite, brown-flecked alabasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8083/rdf/internal/media/dispatcher/65347/full"Character Head" No. 371777/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtLight-gray flecked alabasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8084/rdf/internal/media/dispatcher/10719/full"Character Head" No. 481777/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtLime wood under a layer of waxSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8086/rdf/internal/media/dispatcher/65352/full"Character Head" No. 331777/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtTin alloy (79.9% tin, 18.8% lead)Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8242/rdf/internal/media/dispatcher/5817/fullVariation of "Character Head" No. 221777/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtLead alloy (58.5% lead, 40.4% tin)Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8413/rdf/internal/media/dispatcher/65356/full"Character Head" No. 101775/1777[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtTin cast (99.0% tin)Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1995/rdf/internal/media/dispatcher/4481/fullThe Agony in the Garden (I)c. 1780[Franz Sigrist d. Ä.]Franz Sigrist d. Ä.Oil grisaille on cardboardUrsprünglich zusammen mit Inv.-Nr. 4095 auf einem Blatt vereinigt, 1918 getrenntPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2888/rdf/internal/media/dispatcher/4482/fullThe Agony in the Garden (II)c. 1780[Franz Sigrist d. Ä.]Franz Sigrist d. Ä.Oil grisaille on cardboardUrsprünglich zusammen mit Inv.-Nr. 4094 auf einem Blatt vereinigt, 1918 getrenntPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2889/rdf/internal/media/dispatcher/6137/fullSt. Sebastian and the Womenc. 1778[Johann Michael Rottmayr, Josef Anton Mesmer]Josef Anton MesmerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2017/rdf/internal/media/dispatcher/4446/fullChrist in Emmausc. 1772/1773[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder der Jüngere]Joseph Winterhalder der JüngereOil on paper on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1996/rdf/internal/media/dispatcher/65341/full"Character Head" No. 111771/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtYellowish alabasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8082/rdf/internal/media/dispatcher/65348/full"Character Head" No. 401771/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtWhite mottled alabasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8085/rdf/internal/media/dispatcher/65354/full"Character Head" No. 221771/1775[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtTin alloy (51.7% tin, 47.6% lead)Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8412/rdf/internal/media/dispatcher/118276/full"Character Head" No. 341770/1783[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtLead alloy (58.8% lead, 40.4% tin)Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/792/rdf/internal/media/dispatcher/101417/fullEmperor Francis Stephen I of Lorrainec. 1775[Balthasar Ferdinand Moll]Balthasar Ferdinand MollBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3016/rdf/internal/media/dispatcher/104649/fullEmperor Francis I Stephen of Lorrainec. 1770/1780[Balthasar Ferdinand Moll, Johann Christian Friedrich Wilhelm Beyer]Johann Christian Friedrich Wilhelm BeyerMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8041/rdf/internal/media/dispatcher/12091/fullLuna and Endymionc. 1770/1780[Januarius Zick]Januarius ZickOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8280/rdf/internal/media/dispatcher/6122/fullThe Pleasures of Country Lifec. 1770/1771[Christian Wink]Christian WinkOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8823/rdf/internal/media/dispatcher/101474/fullAeneas, Anchises and Ascanius Fleeing Troyc. 1774[Philipp Jakob Prokop]Philipp Jakob ProkopTerracottaSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8419/rdf/internal/media/dispatcher/65403/fullGerard van Swieten1769[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtTin-lead alloy, gildedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8815/rdf/internal/media/dispatcher/79724/fullEmperor Francis I of Lorraine1765-1766[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtTin cast (94.6% tin, 5.2% copper) The commission to create two statues of the imperial couple was probably the most important in Franz Xaver Messerschmidt’s career. Their presentation was widely reported in the press. Messerschmidt shows Maria Theresa as a young woman with Hungarian costume and the royal regalia, which he represented imaginatively rather than accurately. On her chest she wears a medallion with a portrait of her husband, Emperor Francis Stephen I, and the jewel of the Order of the Golden Fleece, otherwise reserved exclusively for men. The two statues were first transferred from the Hofburg to the Belvedere in 1773. Following several further moves, they have been permanently located at the Belvedere since 1921.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8040/rdf/internal/media/dispatcher/16984/fullLuna and Endymion1765[Johann Georg Dorfmeister]Johann Georg DorfmeisterLead, bronzedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1942/rdf/internal/media/dispatcher/4483/fullStudy for an Altar to Saint Theresac. 1765/1770[Franz Sigrist d. Ä.]Franz Sigrist d. Ä.Oil grisaille on paperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2890/rdf/internal/media/dispatcher/4501/fullAssumption of the Virginc. 1764[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Franz Anton MaulbertschOil on paper on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3028/rdf/internal/media/dispatcher/156736/fullHomage to Maria Theresac. 1769[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDas besonders fein ausgearbeitete Gemälde diente als Vorlage für ein radiertes und gestochenes Blatt von Johann Veit Kauperz, das als Frontispiz des fünften Bandes des Supplementum Codicis Austriaci Verwendung fand. Obgleich dessen Publikation ins Jahr 1777 fällt, wird die Grafik bereits 1769 in einer Besprechung als vollendet erwähnt und Maulbertsch als der Inventor gerühmt. — Ein Bildnismedaillon, das Kaiserin Maria Theresia mit Witwenschleier beinahe im Profil zeigt, wird von mehreren Figuren umgeben. Darüber schwebt die Fama mit Posaune und Lorbeerkranz, während die behelmte Minerva zwei Putti beim Schmücken des Porträts mit Blumen anleitet. Links im Bild sitzt die Figur der fürstlichen Freigebigkeit mit Zepter und Füllhorn, rechts steht jene der Justitita mit verbundenen Augen, Schwert und Waage. Die Basis der figuralen Szene bildet ein Podest, in dessen Mitte sich Doppeladler und Reichswappen befinden. Es ist unverkennbar, dass sowohl für das Medaillon als auch für das Wappen der Maria-Theresien-Taler, der damals offizielles Zahlungsmittel war, Pate gestanden hat. Im Entwurf ist sogar die am Avers der Münze befindliche lateinische Umschrift wiedergegeben, auf die im Stich später allerdings verzichtet wurde. — Dass das Gemälde im Stil geglättet, in der Gestaltung außerordentlich präzise und farblich stark reduziert erscheint, hängt insbesondere mit der Funktion als Stichvorlage zusammen. Dennoch dürften für diese Klarheit auch klassizistische Bestrebungen mitverantwortlich sein. — [Georg Lechner, 9/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3032/rdf/internal/media/dispatcher/79717/fullMaria Theresa as Queen of Hungary1764/1766[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtTin alloy (79.4% tin, 18.9% copper) The commission to create two statues of the imperial couple was probably the most important in Franz Xaver Messerschmidt’s career. Their presentation was widely reported in the press. Messerschmidt shows Maria Theresa as a young woman with Hungarian costume and the royal regalia, which he represented imaginatively rather than accurately. On her chest she wears a medallion with a portrait of her husband, Emperor Francis Stephen I, and the jewel of the Order of the Golden Fleece, otherwise reserved exclusively for men. The two statues were first transferred from the Hofburg to the Belvedere in 1773. Following several further moves, they have been permanently located at the Belvedere since 1921.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8039/rdf/internal/media/dispatcher/4518/fullVictory of St. James of Compostela over the Saracens in the Battle of Clavijoc. 1764[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paper on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3195/rdf/internal/media/dispatcher/101468/fullAgamemnon Hunting1763[Vinzenz Fischer]Vinzenz FischerOil on canvasBei dieser Ölskizze handelt es sich um den Entwurf für das 1766 entstandene Deckengemälde des Dianatempels, einem Gartenpavillon in Laxenburg. In der unteren Bildzone ist Agamemnon zu sehen, der eine Diana geweihte Hirschkuh erlegt hat. Er schreckt von der zürnenden Göttin, die sich auf einem von weißen Hirschen gezogenen Wagen befindet, zurück. An den Rändern der Darstellung sind Äolus und Neptun sowie links wohl Iphigenie und ihre Gespielinnen zu entdecken. — [Georg Lechner, 2013]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7864/rdf/internal/media/dispatcher/132211/fullArtist's Portrait (so-called Self-Portrait)c. 1767[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDer hier Porträtierte hält mit der linken, stark gelängt und verzerrt erscheinenden Hand eine mit Blättern gefüllte Mappe, während er mit der rechten, die ebenso expressiv wirkt und einen Griffel fasst, auf das Porträt eines Jünglings weist. Die Details – wie die Figur im Hintergrund – erscheinen hier jedoch verschwommen und kaum lesbar. Abhilfe schafft diesbezüglich jedoch der Blick auf ein anderes Gemälde – das Porträt des Jakob Matthias Schmutzer (Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste, Wien), gemalt von Franz Messmer und Jacob Kohl im Jahre 1767. Unser Künstlerbildnis geht in der kompositorischen Anlage auf dieses zurück, was bereits Haberditzl und – unabhängig von ihm – Maser bemerkt haben. Dadurch existiert auch ein Anhaltspunkt für die Datierung. — Im Jahr 1903 wurde dieses faszinierende Gemälde als Selbstporträt Maulbertschs auf der 182. Kunst-Auction von C. J. Wawra in Wien versteigert; 1930 gelangte es durch Ankauf in den Besitz der Österreichischen Galerie Belvedere. Durch Jahrzehnte wurden weder die Identität des Dargestellten noch die Zuschreibung an Maulbertsch angezweifelt. Edward Maser jedoch initiierte bereits 1971 und besonders 1985 – nach der Entdeckung des Frühen Selbstbildnisses (Inv.-Nr. Lg 1160) – eine kritischere Sicht gegenüber diesem späteren Gemälde. Die Gesichtszüge des hier Dargestellten decken sich jedenfalls nicht mit jenen der tatsächlichen Porträts und Selbstporträts von Franz Anton Maulbertsch. — Nunmehr hat dieses trotz all der offenen Fragen ein Hauptwerk der österreichischen Barockkunst darstellende Bildnis wohl als eines der größten Rätsel in der Maulbertsch-Forschung zu gelten. Monika Dachs-Nickel hat vorgeschlagen, dass es sich hierbei um ein Selbstbildnis von Johann Bergl handelt, doch auch andere Maler sind nicht ganz außer Acht zu lassen. Die Kenntnis des Schmutzer-Porträts, aber auch der "antiklassische" Stil legen auf jeden Fall nahe, dass der Maler des Künstlerbildnisses im Umkreis der Wiener Akademie zu suchen ist. Vielleicht war es tatsächlich Maulbertsch, der dieses beeindruckende Bildnis geschaffen hat. — [Georg Lechner, 9/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1952/rdf/internal/media/dispatcher/4592/fullGlorification of Emperor Joseph IIbefore 1777[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas What does the ideal emperor look like? Maulbertsch presented Emperor Joseph II as a benevolent Roman imperator. Although still exuding Baroque opulence, ideas from the Enlightenment are conveyed in the subject matter. The emperor’s motto—“Virtute et Exemplo” (By Virtue and Example)—is emblazoned on the medallion in the background. And the commander is presented as a man of the people, guiding personifications of light and abundance to the poverty-stricken mother and child. The foreground scene refers to a specific event in Slavíkovice near Brno when the emperor himself is said to have steered the plow. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8278/rdf/internal/media/dispatcher/158132/fullDivine Providence and Virtuesc. 1765[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3026/rdf/internal/media/dispatcher/4503/fullVirtuesc. 1765[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paper on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3031/rdf/internal/media/dispatcher/5977/fullRiding Field Officerc. 1765[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paper on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3033/rdf/internal/media/dispatcher/14363/fullGuardian Angel and Childundated[Johann Georg Dorfmeister]Johann Georg DorfmeisterLime wood, stainedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8616/rdf/internal/media/dispatcher/140687/fullThe Penitent St. Mary Magdalenenot later than 1759[Johann Baptist Hagenauer]Johann Baptist HagenauerTerracotta, painted yellow, brown and greenSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2019/rdf/internal/media/dispatcher/133471/fullWooded Landscapec. 1764[Johann Evangelist Dorfmeister]Johann Evangelist DorfmeisterOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2982/rdf/internal/media/dispatcher/4502/fullAdorationc. 1764[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paper on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3029/rdf/internal/media/dispatcher/4028/fullChrist Appears to St. Thomasc. 1764[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3030/rdf/internal/media/dispatcher/7655/fullSaint Florianafter 1759[Franz Anton Maulbertsch, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvas on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8129/rdf/internal/media/dispatcher/5816/fullLaxenburg from the Schneiderau toward Guntramsdorf and Mödling1758[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8376/rdf/internal/media/dispatcher/4500/fullStanding Field Officerc. 1758/1759[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on paper on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3027/rdf/internal/media/dispatcher/30535/fullSketchbook with 22 Pages1758[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerPaper with wax coating, leather bindingDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7956/rdf/internal/media/dispatcher/101469/fullLaxenburg from the Hayd Pavilion toward Maria Lanzendorf1758[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8374/rdf/internal/media/dispatcher/101470/fullLaxenburg from the Münkendorf Pavilion toward the Southwest1758[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8375/rdf/internal/media/dispatcher/4599/fullLaxenburg from the Pavilion on the Hana Meadow, Looking toward Mödling1758[Johann Christian Brand]Johann Christian BrandOil on canvasKeine Geringere als die Monarchin Maria Theresia soll vom Pavillon rechts im Vordergrund aus den Blick auf die Reiherbeize genießen. Heute nahezu nicht mehr bekannt, war dies einst eine höfische Jagdform mit Falken, der Brand gleich vier Gemälde gewidmet hat. Mit ihnen nimmt die Landschafsmalerei in Österreich eine entscheidende Wendung, denn statt Fantasiegebilden zeigt der Künstler zum ersten Mal die unverwechselbaren Eigenschaften der Gegend rund um Laxenburg südlich von Wien. Durch seine Tätigkeit als Professor an der Wiener Akademie wurde Brand so zum Begründer der naturnahen Landschaftsmalerei und zur prägenden Figur für die weitere Entwicklung im 19. Jahrhundert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8377/rdf/internal/media/dispatcher/6818/fullField Marshal Joseph Wenzel, Prince Liechtenstein1757/1758[Balthasar Ferdinand Moll]Balthasar Ferdinand MollBronze, chased and fire gildedDiese Büste des Feldmarschalls Joseph Wenzel Fürst Liechtenstein (1696–1772) war Teil eines Monumentes, das Maria Theresia nach dem Sieg bei Kolin (1757) im "Kaisersaal" des k. k. Zeughauses errichten ließ. Auch wenn Liechtenstein bei besagter Schlacht nicht persönlich zugegen war, so hatte er doch maßgeblichen Anteil an dem Sieg, da er sich intensiv mit der Verbesserung des Artilleriewesens beschäftigte. Assistent Molls an der Ausführung dieser Plastik war der damals noch junge Johann Georg Dorfmeister. Aus Dankbarkeit ließ Liechtenstein zwei Büsten des Kaiserpaares von Franz Xaver Messerschmidt (Belvedere, Inv.-Nr. 4211 und 4241) anfertigen, die im selben Saal aufgestellt wurden. — Es haben sich mehrere Darstellungen dieses Fürsten Liechtenstein erhalten, darunter Gemälde von Hyacinthe Rigaud (Sammlungen der Fürsten von und zu Liechtenstein) sowie Peter van Roy (Budapest, Szépmüveszéti Múzeum), die ihn in sehr selbstbewusster, unmittelbarer Pose zeigen. Hier jedoch ist er in die Ferne blickend als visionärer Militär zu sehen. — [Georg Lechner, 8/2010]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3039/rdf/internal/media/dispatcher/4082/fullThe Presentation of Jesus in the Templec. 1759[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasForm und Malweise dieses Gemäldes sprechen dafür, dass es sich hierbei wahrscheinlich um einen Entwurf für ein Deckenfresko handelt, obwohl eine Ausführung bislang nicht nachgewiesen werden konnte. Die Darstellung folgt jener Stelle im Lukas-Evangelium (Lk 2,22–38), wo von der Darbringung Christi im Tempel sowie dem Hohepriester Simeon und der Prophetin Hannah, die in dem acht Tage alten Kind bereits den Erlöser erkennen, berichtet wird. Im Zentrum befindet sich der Hohepriester mit dem Jesusknaben, davor knien Maria und Joseph. Zur Linken des Simeon steht die Prophetin, die auf den grünenden Stab Josephs weist, der ihr von einem Engel präsentiert wird. — Die "Darbringung" steht stilistisch den Fresken in Sümeg nahe und ist daher Maulbertsch zuzuschreiben. So ist etwa auf die "Anbetung der Könige" zu verweisen, die nicht nur im Aufbau der figuralen Komposition, sondern auch in der Beleuchtung durch die ebenfalls in der Bildmitte befindliche Lichtquelle der "Darbringung" ähnelt. Die Figur des Hohenpriesters wiederum, die auf Giambattista Pittoni zurückgehen dürfte, findet sich in vergleichbarer Form in mehreren Darstellungen dieser Begebenheit. Diese sind Malern aus dem Kreis der Wiener Akademie aus der Zeit um 1748/1749 zuzuweisen und lassen auf eine verlorene Bilderfindung Maulbertschs schließen. — [Georg Lechner, 10/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7862/rdf/internal/media/dispatcher/14352/fullAbraham’s Sacrificec. 1762[Johann Joseph Resler]Johann Joseph ReslerTerracotta, wooden knifeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8172/rdf/internal/media/dispatcher/14353/fullKing Davidc. 1762[Johann Joseph Resler]Johann Joseph ReslerTerracotta, harp strings of wireSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8173/rdf/internal/media/dispatcher/5230/fullMemorialc. 1761[Johann Georg Dorfmeister]Johann Georg DorfmeisterAlabaster and silver giltEs gab einen guten Grund, warum Johann Georg Dorfmeister dieser Skulpturengruppe besondere Aufmerksamkeit und Sorgfalt widmete: Anlässlich der Vermählung von Joseph II. mit Maria Isabella von Parma im Jahr 1760 entschloss sich der damals 24 Jahre zählende Künstler, an einem "Memorial" zu arbeiten und mit diesem ein Stipendium des kaiserlichen Hofes für einen Studienaufenthalt in Rom zu erwirken. Laut Dorfmeisters eigener Beschreibung besteht die Gruppe aus "[...] drei Figuren, nämlich Apollen, Minerva und einem Genius. Die beyden Gottheiten, welche das hohe Ehepaar allegorisch vorstellten, saßen in einer Wolke und der Genius in dessen Gestalt ich mich gehüllt hatte, drückte seine rechte Hand ans Herz und überreichte Minerven eine Bittschrift, auf der folgende Worte standen: 'Suscipe Celsa studentem'". Bedauerlicherweise ging der Plan des ehrgeizigen jungen Künstlers nicht auf und so bot der Frustrierte sein Werk unverzüglich zum Kauf an. Als Glück im Unglück erwies sich dabei die Erwerbung durch Josef Wenzel Fürst Liechtenstein. [Georg Lechner, 2012]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/794/rdf/internal/media/dispatcher/7559/fullHut on a Forest Hilltopc. 1760[Norbert Grund]Norbert GrundOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/781/rdf/internal/media/dispatcher/7560/fullSoldiers in Tent Campc. 1760[Norbert Grund]Norbert GrundOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/782/rdf/internal/media/dispatcher/4445/fullAllegory of the World Mission of the Order of Jesuitsc. 1760[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasIm Jahr 1760 vollendete Maulbertsch die Fresken der Kuppeln der ehemaligen Jesuitenkirche in der heute geteilten Stadt Komorn an der slowakisch-ungarischen Grenze. Diese wurden infolge eines Erdbebens bereits 1763 beschädigt, 1770 durch Johann Lucas Kracker restauriert und im 19. Jahrhundert schließlich übermalt. Die Themen der Fresken, aber auch die Autorschaft von Maulbertsch sind jedoch durch die Jesuitenannalen aus dem Jahr 1760 überliefert. Hierbei stimmt die Beschreibung der fünften und letzten Kuppel mit unserem Gemälde überein, wobei neben den Protagonisten – den Heiligen Ignatius und Franz Xaver – auch die umgebenden Szenen erläutert werden: "… barbarische Völker, die mit ihren Königen zum Glauben gerufen werden, Götzenbilder durch himmlisches Feuer verzehrt oder zerbrochen, niedergekämpfte Scheusale der Ketzerei." In der Skizze sind die geschilderten Nebenszenen freilich noch nicht genau ausformuliert, doch trotz der werkvorbereitenden Funktion bleibt dieses Bild in seiner reduzierten Farbigkeit der wichtigste Anhaltspunkt für das Aussehen des Freskos. — Im Zentrum der Komposition befindet sich der Ordensgründer der Jesuiten, der hl. Ignatius von Loyola, der auf einer gespaltenen Weltkugel steht und mit seiner linken Hand auf das Buch mit den Ordensregeln weist. Er wird durch das gleißende Licht, das vom Auge Gottes ausgeht und das Bild erhellt, besonders hervorgehoben. Rechts neben ihm ist der hl. Franz Xaver, der große jesuitische Missionar, zu sehen. Links im Bild verkörpern der Fahnen tragende Engel sowie ein Blitz, der auf die Irrgläubigen einschlägt, die kämpferischen, gegen das Heidentum gerichteten Bestrebungen der Kirche. Der Erdball hingegen wird von vier Figuren flankiert, die für die bekehrten Weltteile stehen und damit besonders die Missionstätigkeit der Societas Jesu thematisieren. — [Georg Lechner, 9/2009] Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1961/rdf/internal/media/dispatcher/19406/fullField Marshal Karl Joseph, Prince of Batthyányc. 1760[Franz Anton Palko]Franz Anton PalkoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2990/rdf/internal/media/dispatcher/5270/fullFrancis I Stephenc. 1760[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtBronze, gildedAt the very start of his career, Franz Xaver Messerschmidt was awarded a prestigious job: Prince Joseph Wenzel I. of Liechtenstein entrusted a commission for busts of the imperial couple to the up-and-coming sculptor. This was to show his gratitude to Maria Theresa after she had commissioned a bust of the prince from sculptor Balthasar Ferdinand Moll as a tribute to Liechtenstein’s services as a field marshal. Messerschmidt’s bronze portraits of the monarch and her consort, Francis Stephen I, appear both dignified and full of life. They were placed on display, together with Moll’s bust of the prince, in the Emperor’s Hall of the Imperial-Royal Armory, as historical watercolors document. These stores for the imperial weapons’ collection in the center of Vienna were demolished in the 1860s.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3005/rdf/internal/media/dispatcher/5278/fullMaria Theresac. 1760[Franz Xaver Messerschmidt]Franz Xaver MesserschmidtBronze, gildedAt the very start of his career, Franz Xaver Messerschmidt was awarded a prestigious job: Prince Joseph Wenzel I. of Liechtenstein entrusted a commission for busts of the imperial couple to the up-and-coming sculptor. This was to show his gratitude to Maria Theresa after she had commissioned a bust of the prince from sculptor Balthasar Ferdinand Moll as a tribute to Liechtenstein’s services as a field marshal. Messerschmidt’s bronze portraits of the monarch and her consort, Francis Stephen I, appear both dignified and full of life. They were placed on display, together with Moll’s bust of the prince, in the Emperor’s Hall of the Imperial-Royal Armory, as historical watercolors document. These stores for the imperial weapons’ collection in the center of Vienna were demolished in the 1860s.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3035/rdf/internal/media/dispatcher/14359/fullAllegory of Winterc. 1755/1760[Jakob Gabriel Mollinarolo]Jakob Gabriel MollinaroloLeadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8310/rdf/internal/media/dispatcher/40550/fullEcce Homoc. 1760[Johann Peter Schwanthaler d. Ä.]Johann Peter Schwanthaler d. Ä.Lime woodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8322/rdf/internal/media/dispatcher/46118/fullThe Martyrdom of St. Andrewc. 1760[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8388/rdf/internal/media/dispatcher/4817/fullDiana's Bath (Reverse side: Education of the Bacchus Youth)c. 1759[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3024/rdf/internal/media/dispatcher/47293/fullAndrew the Apostle1754[Johann Lucas Kracker]Johann Lucas KrackerOil on canvasErst die im Zuge einer Restaurierung im Jahr 1973 entdeckte Signatur entlarvte dieses Gemälde als ein Werk von Kracker. Zuvor war es Paul Troger zugeschrieben, wobei eine Entstehung um 1740 angenommen worden war. — [Georg Lechner, 2013]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8188/rdf/internal/media/dispatcher/5261/fullLandscape with Column1753[Christian Hilfgott Brand]Christian Hilfgott BrandOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2913/rdf/internal/media/dispatcher/4585/fullFarewell of the Apostles Peter and Paul before their Martyrdombefore 1767[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7970/rdf/internal/media/dispatcher/4423/fullThe Death of Saint Josephc. 1751/1754[Caspar Franz Sambach]Caspar Franz SambachOil on canvasAngesichts der Tatsache, dass die Menschen im Barock oft in sehr jungen Jahren verstarben, verwundert es nicht, dass der Tod des heiligen Joseph, der als der Schutzpatron der Sterbenden gilt, besonders oft dargestellt wurde. Auffällig ist, dass solche Darstellungen immer wieder auf denselben Typus zurück gehen, der ursprünglich von Carlo Maratta geprägt wurde. So griff auch Caspar Franz Sambach auf die Komposition des großen römischen Malers zurück, wobei ihm möglicherweise auch Paul Trogers Version in der Pfarrkirche von Platt bei Zellerndorf in Niederösterreich bekannt gewesen sein dürfte. — [Georg Lechner, 11/2011]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/305/rdf/internal/media/dispatcher/153546/fullAllegorical Scenec. 1750/1755[Franz Anton Maulbertsch, Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasWe look skyward at a dense tangle of figures. The steep perspective reveals this work as a sketch for a ceiling painting. Amid the throng, we see Flora, Ceres, and Diana—the goddesses of flowers, agriculture, and hunting representing the seasons of spring, summer, and autumn. Neptune, god of the sea with his trident, personifies winter. Maulbertsch used perspective and light to choreograph a dramatic scene that unfurls across the ceiling like an opulent piece of theater. The location of the final fresco is not known, however. Although this work was long believed to be a sketch for a ceiling fresco in Schloss Kirchstetten, their compositions are different.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/493/rdf/internal/media/dispatcher/4428/fullThe Wedding of Maryc. 1755[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDieses Gemälde zeigt die "Vermählung Mariens"; ein Thema, das auch als "Sposalizio" bezeichnet wird. Da das lateinische Wort "sponsalia" für Verlobung steht, empfinden wir heute einen Widerspruch zwischen diesen beiden Begriffen. Zu sehen ist links im Bild jedenfalls Joseph, der Maria einen Ring an den entsprechenden Finger der rechten Hand steckt, während der dahinter befindliche Priester seine rechte Hand segnend darüber breitet. — Bereits in den Sammlungskatalogen des Barockmuseums von 1923 und 1934 wurde dieses Gemälde als Arbeit eines Maulbertsch-Schülers bzw. eines österreichischen Malers um 1760 bezeichnet. In Privatbesitz befindet sich darüber hinaus eine weitere Version. Der Esprit und die Ungezwungenheit der Darstellung entsprechen durchaus dem Stil Maulbertschs in den Fünfzigerjahren des 18. Jahrhunderts. So dürfen wir vermuten, dass beide Fassungen auf eine – heute nicht mehr bekannte – Komposition von Maulbertsch zurückgehen. — [Georg Lechner, 9/2011]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/497/rdf/internal/media/dispatcher/12175/fullThe Ascension of Saint Erasmusc. 1750/1800[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvasDer heilige Erasmus von Antiochia (um 240–303) war ein frühchristlicher Bischof. Oftmals wurde sein Martyrium dargestellt, wobei ihm mit einer Winde die Gedärme aus dem Leib gezogen werden. Hier wird hingegen die Apotheose des Heiligen gezeigt, und auf sein Leiden verweist lediglich das grausame Gerät, das von dem Engel mit dem roten Tuch – ebenso wie die Mitra als bischöflicher Insignie – gehalten wird. — Das nach oben hin abgerundete Format legt nahe, dass es sich hierbei um einen Entwurf für ein Altargemälde handelt, wobei bislang keine Ausführung bekannt geworden ist. Lange Zeit galt das kleine Gemälde als Werk eines unbekannten österreichischen Künstlers aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Erst 2003 hat Ján Papco den aus der heutigen mährisch-schlesischen Region stammenden und später die Wiener Akademie absolvierenden Johann Ignaz Cimbal als Autor vorgeschlagen. — [G. Lechner, 5/2016]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/498/rdf/internal/media/dispatcher/123768/fullThe Holy Trinity with the Saints Roch, Florian, Sebastian, and John of Nepomukc. 1755[Josef Ignaz Mildorfer]Josef Ignaz MildorferOil on canvasDas Gemälde zeigt, dicht gedrängt auf einer niederen Wolkenbank, vier Heilige, die für die Gläubigen den Schutz von Gottvater, Sohn und Heiligem Geist erbitten. Im Hintergrund sind die Pestheiligen Rochus und Sebastian dargestellt, die häufig gemeinsam und im Barock nicht selten – etwa bei Pestsäulen – zusammen mit der Heiligen Dreifaltigkeit auftreten. Sie sind an ihren Attributen erkennbar: Sebastian hält die Pfeile seines Martyriums in der Hand; Rochus stützt sich auf seinen Pilgerstab und weist auf seine Pestbeule; der Hund, der ihm während seiner Krankheit Brot in die Einsamkeit brachte, lagert zu seinen Füßen. Vorn knien Johannes von Nepomuk und Florian, die der Überlieferung nach beide durch Ertränken im Fluss – bei Johannes war es die Moldau, bei Florian die Enns – ums Leben kamen. Ersterer betet demutsvoll das Kruzifix in seiner Hand an, während Letzterer seinen Blick auf den schwebenden Putto mit Palmzweig und Lorbeerkranz gerichtet hat. Sein Wasserbottich wird von einem weiteren Engelchen gehalten. Beide Heiligen werden zum Schutz vor Wassergefahren angerufen – Florian hilft als Feuerpatron vor allem auch beim Gegenteil. — [Maike Hohn, 8/2019]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/667/rdf/internal/media/dispatcher/14306/fullPortrait of a Boyc. 1750/1800[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerLeadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/787/rdf/internal/media/dispatcher/4448/fullChrist Takes the Good Thief into Heavenc. 1750/1760[Johann Wolfgang Baumgartner]Johann Wolfgang BaumgartnerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2020/rdf/internal/media/dispatcher/4772/fullSusanna Before the Judgesc. 1750/1755[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasIm Alten Testament wird die Geschichte der Susanna erzählt (Daniel 13,1–64), der zwei lüsterne Alte im Bade auflauern. Die ehrbare Ehefrau bleibt jedoch standhaft und wird daraufhin von den beiden Zurückgewiesenen fälschlich des Ehebruchs bezichtigt. Dargestellt ist hier aber jener dramatische Höhepunkt der Erzählung, an dem die Verleumdete vor Gericht gebracht wird. — Im Zentrum der Darstellung befindet sich die in ein weißes Kleid und einen blauen Schal gehüllte Protagonistin, die durch ein hinter ihr befindliches Säulenpaar zusätzlich akzentuiert wird. Gegenüber dieser leuchtenden Gestalt treten die übrigen Anwesenden farblich in den Hintergrund. Der Betrachter nimmt deshalb auch nicht sofort wahr, wie gewaltvoll die zwei Soldaten die Angeklagte herbeizerren. Rechts im Bild ist ein Soldat mit Lanze, der die Schaulustigen (oder den jungen Daniel?) zurückdrängt. Bereichert wird die Darstellung durch Stillleben in Form der Vase und anderer Gegenstände im Vordergrund sowie das Blumenarrangement am rechten Bildrand. Neben diesen konterkarieren auch die links neben dem Säulenpaar befindliche Figur der Justitia und der im Vordergrund lagernde bildeinwärts gewandte Mann in ihrer Ruhe die Heftigkeit der Bewegung der Mittelgruppe. — [Georg Lechner, 10/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2021/rdf/internal/media/dispatcher/128191/fullForest Landscape with Shrinec. 1750[Christian Hilfgott Brand]Christian Hilfgott BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2864/rdf/internal/media/dispatcher/153566/fullThe Holy Kinshipc. 1755[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas The scene is bathed in mysterious chiaroscuro, the contrasting effects of light and dark. At the center is Anne, the mother of Mary. Her daughter sits beside her on the right with the infant Jesus on her lap. Joseph, looking down, stands behind his family. Maulbertsch depicts the faces of the Holy Family with unusually individual and characteristic features, whereas the host of angels in the heavens is rendered in a sketchy, almost grotesque manner. God the Father and the Holy Spirit hover above the scene; meanwhile a man reads the Holy Scripture in the foreground. Maulbertsch has placed Christ’s grandmother at the heart of his work, thereby casting her as a bridge between the Old and New Testaments.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3025/rdf/internal/media/dispatcher/6112/fullThe Death of St. Josephc. 1750/1753[Franz Sigrist d. Ä.]Franz Sigrist d. Ä.Oil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7945/rdf/internal/media/dispatcher/9512/fullPietàundated[Johann Peter Schwanthaler d. Ä.]Johann Peter Schwanthaler d. Ä.WoodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8208/rdf/internal/media/dispatcher/14354/fullPietàc. 1760[Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerTerracotta, remains of old colored paintSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8232/rdf/internal/media/dispatcher/14358/fullMary with the Child above Globe with Serpent1750/1800[Johann Baptist Hagenauer]Johann Baptist HagenauerWood, unpaintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8277/rdf/internal/media/dispatcher/6145/fullWhite Gyrfalcons with a Heron1748[Philipp Ferdinand de Hamilton]Philipp Ferdinand de HamiltonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2862/rdf/internal/media/dispatcher/4440/fullChrist Blessing the Childrenundated[Franz Xaver Karl Palko]Franz Xaver Karl PalkoOil on copperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1941/rdf/internal/media/dispatcher/4471/fullPheasants1745[Philipp Ferdinand de Hamilton]Philipp Ferdinand de HamiltonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2861/rdf/internal/media/dispatcher/17062/fullMount of Olivesc. 1750[Paul Troger]Paul TrogerOil on canvasIn the night before his crucifixion, Christ prayed to his Father—his hands clasped in despair, his head bowed low. Whereas other artists included the sleeping disciples in this biblical scene from the Garden of Gethsemane, the painter Paul Troger focused entirely on Christ’s loneliness. An angel and crying putti in the background accompany him in his agony. Troger painted several versions of Christ praying on the Mount of Olives. This example represents a culmination in dramatic intensity, expressed through the chiaroscuro and the reduction of the figures. As a member and later rector of Vienna’s art academy, Paul Troger’s expressive style influenced many artists. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2941/rdf/internal/media/dispatcher/5279/fullWooded Landscape with a Wellc. 1750[Christian Hilfgott Brand]Christian Hilfgott BrandOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3040/rdf/internal/media/dispatcher/4611/fullChild with Guardian Angelc. 1750[Martin Johann Schmidt, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9654/rdf/internal/media/dispatcher/4494/fullDouble Portrait1740[Martin van Meytens der Jüngere]Martin van Meytens der JüngereOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2989/rdf