310/internal/media/dispatcher/50753/fullMedea1908[Hugo Kühnelt]Hugo KühneltMarbleDie Skulptur war bereits 1908 auf der 30. Ausstellung der Wiener Secession ausgestellt.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/295/rdf/internal/media/dispatcher/15412/fullÜber allen Gipfeln ist Ruh1908[Karl Haider]Karl HaiderOil on canvasZweite Fassung der insgesamt vier Fassungen des ThemasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6706/rdf/internal/media/dispatcher/6893/fullThe Sandpit1900[Hugo Darnaut]Hugo DarnautOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8291/rdf/internal/media/dispatcher/50749/fullJudith with the Head of Holofernes1898[Hermann Hahn]Hermann HahnMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6046/rdf/internal/media/dispatcher/6886/fullThe Goose Pond in Kotting Neusiedl1898[Eugen Jettel]Eugen JettelOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6048/rdf/internal/media/dispatcher/146058/fullWoman Bathing with Blond Open Hairc. 1903[Pierre Auguste Renoir]Pierre Auguste RenoirOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8214/rdf/internal/media/dispatcher/114728/fullThe “Naschmarkt" in Vienna1894[Carl Moll]Carl MollOil on canvasVienna’s old Naschmarkt is a hive of activity. Stalls are tightly packed, the Baroque church of St. Charles rises into the cloudy sky behind. In addition to this idyllic image of everyday life, Carl Moll has sensitively captured the atmospheric light. The summer sun shimmers and glistens, casts dark shadows, and imbues the painting with its unique appeal. By combining French Impressionism with an endeavor to portray visible reality, Moll and his generation of artists breathed new life into Austrian painting in their day. Their path usually led them outdoors where they depicted all they saw in fleeting atmospheres of light, air, and weather. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5950/rdf/internal/media/dispatcher/126962/fullPax1891[Emil Jakob Schindler]Emil Jakob SchindlerOil on canvas Emil Jakob Schindler chose a monumental format for his allegory about the transience of things. Surrounded by steep rock faces we see a lonely cemetery. Ancient cypresses rise up against the overcast sky, the gravestones are overgrown with plants. Life and decay meet in this image. It is only on closer scrutiny that we see a monk lighting a candle in front of a freshly dug grave. Schindler was inspired by the cemetery in Gravosa near Dubrovnik although the striking scene from nature and the majority of the architecture were imagined by the artist. In 1892 Schindler was awarded a gold medal at the Munich World’s Fair for this Symbolist painting. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8348/rdf/internal/media/dispatcher/15836/fullMarietta1889[Viktor Oskar Tilgner]Viktor Oskar TilgnerBronze auf rotmarmornen SockelSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/666/rdf/internal/media/dispatcher/7352/fullMill Weir in Plankenbergc. 1889/1891[Emil Jakob Schindler]Emil Jakob SchindlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8240/rdf/internal/media/dispatcher/92477/fullChildren by the Cemetery Wall1888[Tina Blau]Tina BlauOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/934/rdf/internal/media/dispatcher/7266/fullEarly Spring in the Penzing Woods1887[Robert Russ]Robert RussOil on canvasDas Gemälde "Vorfrühling in der Penzinger Au" schien Russ selbst als bedeutend eingeschätzt zu haben, denn entgegen seiner Gewohnheit sandte er nur dieses eine Bild 1887 zur jährlichen Ausstellung ins Künstlerhaus. Es wurde vom Unterrichtsministerium gekauft und der Akademie der bildenden Künste übergeben. Bis Mitte der 1890er Jahre wurde es auf fünf Großausstellungen im Ausland gezeigt (u. a. 1893 Weltausstellung in Chicago). — Seit 1870 finden sich bei Russ unverkennbar Einflüsse der Düsseldorfer Schule ("Ruinen-Romantik"). Andererseits setzte Russ sich auch intensiv mit Rousseau auseinander. — Die "Penzinger Au" war eventuell gar kein real existierender Ort, sondern einfach ein Motiv, das an vielen Orten in dieser Art vorkommen könnte. Damit traf er offenbar genau die Naturvorstellung der städtischen Bevölkerung (die sein Publikum war), denn ein Zeitgenosse äußerte sich begeistert über die Qualitäten, die dieses Bild auszeichnete: "... die gewissenhafte Zeichnung, den sicheren, flotten Vortrag, im Verein mit einem Zauber des Tones und der Stimmung, wie ihn Ruß in keinem seiner früheren Bilder erreichte. Ein Übergangsmoment ... geeignet für den Ausdruck ahnungsvollen Webens und Verschwimmens zarter Töne, duftiger Farben. ..." (Carl von Lützow, 1887). Es war Russ gelungen, einen Ort zu malen, von dem der aufgeklärte, moderne Stadtmensch nur noch träumen konnte, der trotz Industrialisierung, Säkularisierung und Entzauberung der Welt einen großen, existentiellen Zusammenhang versprach. — [Otten, 2005]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5901/rdf/internal/media/dispatcher/4575/fullZnojmo in the Snow IIc. 1892[Theodor von Hörmann]Theodor von HörmannOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6047/rdf/internal/media/dispatcher/128917/fullSea Idyll1887[Arnold Böcklin]Arnold BöcklinOil on woodThe merman has grabbed the seal firmly by the scruff of its neck. His child gawps in astonishment at the catch, while the mother only just keeps hold of a sleeping infant. Böcklin’s Sea Idyll can be interpreted as a bourgeois family, from whom the painter distances himself with subtle irony. Instead of a table, the family has gathered around a rock, while still assuming the classic gender roles: the man is the family’s breadwinner, the woman looks after the children. Yet this family is free from social norms and constraints. The nude merfolk move through their element, water, without shame, but also with no overt displays of eroticism.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6157/rdf/internal/media/dispatcher/9449/fullHans Thoma1887[Adolf von Hildebrand]Adolf von HildebrandPlasterSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8234/rdf/internal/media/dispatcher/4595/fullWayside Shrine, Lundenburgc. 1892[Theodor von Hörmann]Theodor von HörmannOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8342/rdf/internal/media/dispatcher/165024/fullLate Afternoon at the Palatine Hill in Rome1886[Tina Blau]Tina BlauOil on woodDas Bild entstand während der dritten Italienreise, die Tina Blau im Winter 1885/1886 unternahm. Es ist trotz fehlender Quellen nicht unwahrscheinlich, dass Tina Blau in Begleitung ihrer Münchner Freundin, der Malerin Veronika Maria Herwegen reiste, von der aus dem Jahr 1886 ebenfalls Bilder vom Forum Romanum in vergleichbarem Stil bekannt sind. Tina Blau hat das Bild nach 1910 nochmals überarbeitet und die ursprünglich im Vordergrund vorhandenen Figuren durch Ruinenstücke ersetzt [in der Liste von Pauline Wolf ist noch von Staffage die Rede].Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/377/rdf/internal/media/dispatcher/7335/fullDunes at Katwijk1886[Eugen Jettel]Eugen JettelOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/483/rdf/internal/media/dispatcher/159666/fullStill Life with Three Apples and Cheese in Tin Foil1886[Carl Schuch]Carl SchuchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/654/rdf/internal/media/dispatcher/5374/fullWinter1886/1888[Wilhelm Bernatzik]Wilhelm BernatzikOil on canvasGezeigt ist die Kirchenstiege in Mistelbach. Das Gemälde ist bereits 1886 in der Zeitschrift "Neue Illustrirte Zeitung" (15. Jg, 1. Bd., Nr. 5, 31.10.1886, S. 73) abgebildet, trägt dort aber eine Signatur rechts unten. Im gleichen Jahr wurde es auf der 16. Jahresausstellung im Wiener Künstlerhaus und anschließend in Berlin ausgestellt. Das Bild war teil eines Zyklus von vier Bildern (Frühling, Sommer, Herbst und Winter) mit dem Titel "Aus Qual und Mühsalbanden lass an Erlösungsstranden mich müden Wandrer landen" (Einlaufbücher des Künstlerhauses 1886). Bernatzik hat das Bild offenbar 1888 nochmals geringfügig überarbeitet und neu signiert.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6563/rdf/internal/media/dispatcher/13248/fullKirchgang in Lundenburg1885[Franz Rumpler]Franz RumplerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/423/rdf/internal/media/dispatcher/12008/fullZwei Hände mit rotem Tuch auf blauer Schürzec. 1890[Wilhelm Leibl]Wilhelm LeiblOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/632/rdf/internal/media/dispatcher/51186/fullThe Judgment of Paris1885-1887[Max Klinger]Max KlingerOil on canvas, framing in wood and plaster The goddesses Venus, Athena, and Hera approach the shepherd Paris without a hint of bashfulness. They present their bodies and gaze steadily at Paris and Hermes, the messenger of the gods. Hermes takes it all in his stride, pausing for a moment in a self-absorbed athletic pose. Paris, on the other hand, seems to recoil from such an obvious display of femininity—just like the male audience around 1900. Most men were left feeling “absolutely alien and uncomprehending” when faced with this painting, as the work’s first owner Alexander Hummel wrote, whereas it was genuinely admired by women. Klinger showed the goddesses exuding self-confidence rather than in lascivious poses. And confronted with so much self-assurance, the male world simply had to capitulate. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6167/rdf/internal/media/dispatcher/28647/fullThe Writer Emmerich Ranzoni1885[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6459/rdf/internal/media/dispatcher/4884/fullBaroness Elisabeth von Herzogenberg1885-1886[Adolf von Hildebrand]Adolf von HildebrandTerracotta, paintedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8233/rdf/internal/media/dispatcher/47277/fullThe Cycle of Life1884/1885[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasEntwurf zum Deckenbild im Naturhistorischen Museum in Wien.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7884/rdf/internal/media/dispatcher/87059/fullThe Victory of Light over Darknessc. 1884/1891[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasEntwurf zu Deckenbild im Kunsthistorischen Museum in Wien.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8337/rdf/internal/media/dispatcher/4431/fullFrom the Tuileries – Sunny Day1883[Tina Blau]Tina BlauOil on woodBlick vom Grand bassin rond in Richtung des Place de la Concorde. Im Hintergrund sind der Obelisk und der Arc de triomphe angedeutet.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/584/rdf/internal/media/dispatcher/4432/fullFrom the Tuileries – Gray Day1883[Tina Blau]Tina BlauOil on woodTina Blau had achieved success. Her art was acclaimed not only in Vienna but even in Paris. Blau had made the most of her time in the French capital. She visited the Tuileries Garden and painted the park’s central avenue between the Louvre and the Place de la Concorde in various weather conditions. Here it is a gray and overcast day. Only a few darkly dressed people are out and about. The wooden panel is left partly visible, the paint has been applied in thick impasto using short brushstrokes. Just a few strokes suffice to render the wood planters, a cape, or the statues on their plinths. The painting belongs to a group of works that led to Blau’s recognition in Munich when she exhibited there in 1890.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/585/rdf/internal/media/dispatcher/4852/fullGosau Mill near Ischl1883[Emil Jakob Schindler]Emil Jakob SchindlerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6044/rdf/internal/media/dispatcher/6892/fullOn the Thaya near Lundenburgc. 1883-1884[Emil Jakob Schindler]Emil Jakob SchindlerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8184/rdf/internal/media/dispatcher/157499/fullIn the Forest near Saut du Doubsc. 1887[Carl Schuch]Carl SchuchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/100/rdf/internal/media/dispatcher/142781/fullFishermen on the Seine near Poissy1882[Claude Monet]Claude MonetOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/294/rdf/internal/media/dispatcher/3998/fullBaroness Maria von Zehmen, née Fröhlich von Feldau1882[Hans Canon]Hans CanonOil on canvas"Die Familie von Zehmen ist ein altadliges meißnisch-sächsisches Geschlecht aus dem gleichnamigen Stammhaus Zehmen bei Zwenkau, nördlich von Böhlen in Sachsen. Erstmals wurde die Familie mit Fridericus de Cemin urkundlich 1206 erwähnt. Die Stammreihe der Familie beginnt mit Thimo von Zehmen, der urkundlich 1331 bis 1363 nachweisbar ist. 1891 wurde Ludwig von Zehmen in den sächsischen Freiherrenstand erhoben. Noch 1918 wurde die Familie in das Königlich sächsische Adelsbuch eingetragen." — [aus: Wikipedia, URL: http://de.wikipedia.org/wiki/Zehmen_(Adelsgeschlecht) (14.10.2009)]. — Über die Familie Fröhlich von Feldau siehe im noch nicht veröffentlichten Nachschlagewerk: Genealogisches Handbuch bedeutender jüdischer Familien in Wien, Bd. 1, Amalthea Verlag, 2010. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/822/rdf/internal/media/dispatcher/7419/fullThe Rose Pickerc. 1882/1884[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasDie Kunstkritik verriss Romakos Bilder derart scharf, dass man sich fragt, wie er den Spott und die Beschimpfung ausgehalten haben mag, noch dazu, wo er unter dem Druck litt, die Existenz für sich und seine Kinder sichern zu müssen. — Romako verließ Wien nach dem Scheitern seines "Tegetthoff" und musste zur Finanzierung eine Auktion seiner Werke veranstalten. Diese war allerdings auf Grund der schlechten Stimmung gegen ihn ebenfalls ein totaler Misserfolg: Er konnte kein einziges Bild verkaufen. Dennoch verließ er Wien und ließ sich, nach einigen Umwegen, in Genf nieder, wo auch "Die Rosenpflückerin" entstand. Dieses Bild gehört zu einer Reihe von Porträts, die farblich auf die scheinbar begleitenden Pflanzen akkordiert sind, wobei aber diese Pflanzen den Raum um die Figur ergeben und in enge Beziehung zur Person der Dargestellten gesetzt sind. Die farbliche Gestaltung ist reduziert, zurückhaltend und gerade dadurch expressiv: Mittels der Farbe wird ein Gefühl, eine Assoziation zur dargestellten Person manifestiert. In die Reihe dieser Porträts gehört auch das "Bildnis Mathilde Stern", die sich ebenfalls in einer Laube befindet. — Im Genreporträt der "Rosenpflückerin" bricht Romako zudem mit dem traditionellen Hell-Dunkel-Prinzip der Porträtmalerei, er setzt eine helle Figur vor einen hellen Hintergrund. Diese Malweise hatte er bereits in Rom entwickelt, macht sie in diesen Genfer Bildnissen aber zur Regel bzw. verkehrt das Prinzip in sein Gegenteil (M. Stern: dunkel vor hell). — Romako stellte in seinen Porträts den Menschen als Person in den Mittelpunkt. Palette, Komposition, Umgebung und Beiwerk ist vollkommen auf das Modell abgestimmt und der Darstellung des "Wesentlichen" untergeordnet. Die Charakterisierung der Person wird aber auch durch einen Naturalismus vollzogen, die dem Zeitgeschmack widerstrebte. Nicht allein das psychologische Erfassen, sondern auch das Festhalten des tatsächlich Sichtbaren war Romako wichtig. — [Dietrun Otten, 2001] Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/852/rdf/internal/media/dispatcher/9327/fullGirl Eating Sweets1882 (?)[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/981/rdf/internal/media/dispatcher/18785/fullCount Leo Thun-Hohenstein1882[August Eisenmenger]August EisenmengerOil on canvasLeopold (Leo) Graf von Thun und Hohenstein, geboren am 7. April 1811 in Tetschen, gestorben am 17. Dezember 1888 in Wien, war ein österreichischer Politiker und Autor. Er war einer der Väter des politischen Katholizismus. — Nach seinem Studium der Rechtswissenschaften an der Karls-Universität Prag ging von Thun 1836 in den österreichischen Staatsdienst. 1848 erfolgte die Berufung zum Gubernialpräsidenten in Böhmen und 1849 die Ernennung zum Minister für Kultus und Unterricht. Während seiner bis 1860 dauernden Amtszeit reformierte von Thun das österreichische Bildungswesen. Grundlage dafür bildeten die Vorschläge von Franz Serafin Exner im Sinne einer religiösen Toleranz. Er führte die Hochschulautonomie in Österreich ein und strukturierte die Wiener Akademie der Wissenschaften neu. Wissenschaftler evangelischer oder jüdischer Konfession erhielten Lehrbefugnis an den Universitäten und namhafte ausländische Gelehrte wurden ins Land berufen. Die Evangelisch-theologische Lehranstalt erhielt den Status einer Fakultät, das Institut für Österreichische Geschichtsforschung wurde zu einer modernen Ausbildungsstätte nach dem Vorbild der École nationale des chartes umgewandelt. — Von Thun gehörte zu den Vätern des Konkordats von 1855, das der katholischen Kirche umfangreiche Kompetenzen des Staates übertrug. Als Vorsitzender der Katholisch Konservativen engagierte er sich ab 1860 erfolglos für eine Schaffung eines föderalistischen österreichischen Staates mit weitgehender Autonomie der Teilstaaten. — Auf Bestellung des k. k. Ministeriums für Kultus und Unterricht kopierte Eisenmenger sein Porträt von Thuns. Diese zweite Fassung war für das Herrenhaus bestimmt (vgl. Inv.-Nr. 156). — [Dietrun Otten, 2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5917/rdf/internal/media/dispatcher/149595/fullSpring in the Prater1882[Tina Blau]Tina BlauOil on canvas Tina Blau painted her monumental park landscape for the 1882 International Exhibition at the Vienna Künstlerhaus. According to an anecdote, the jury initially rejected the painting on the grounds that its brightness “would tear a hole in the wall.” It was only after the intervention of Hans Makart that the work was included in the exhibition. It brought overnight success for Tina Blau. In 1883 it was exhibited at the Paris Salon where it received an honorable mention. In order to capture the different atmospheres, light, and details of nature, Tina Blau pushed her handcart loaded with painting utensils through woods and meadows and painted outdoors. However, the vast scale of Spring in the Prater required her to work in her studio that was located in the midst of Vienna’s Prater park. The painting was retrospectively described as the first Impressionist work in Austrian art. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8033/rdf/internal/media/dispatcher/19282/fullVictor-Henri Marquis de Rochefort-Luçaybefore 1897[Auguste Rodin]Auguste RodinBronze"Henri Rochefort, eigentlich Victor-Henri, marquis de Rochefort-Luçay, (* 31. Januar 1830 in Paris; 13. Juni 1913 in Aix-les-Bains) war ein französischer Schriftsteller, Journalist, Theaterdichter und Politiker. 1863 Herausgeber des Figaro, führender Gegner Dreyfus'; typischer Vertreter des polemischen Pamphlets. — Rochefort gab 1868 die radikale Wochenschrift 'La Lanterne' heraus, 1869 Mitglied des Gesetzgebenden Körpers, 1870 wegen seiner Angriffe auf die kaiserliche Familie zu Gefängnis verurteilt, nahm 1871 am Aufstand der Pariser Kommune teil, 1873 nach Neukaledonien deportiert, entfloh 1874 nach London, kehrte 1880 nach Paris zurück, bekämpfte seitdem im 'Intransigeant' die Regierung, Anhänger Georges Boulangers, 1889 wieder verurteilt, entfloh nach London, kehrte 1895 zurück." — [aus: Wikipedia, URL: http://de.wikipedia.org/wiki/Henri_Rochefort (20.10.2009)]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8276/rdf/internal/media/dispatcher/5920/fullLandscape at Cayeux1881[Rudolf Ribarz]Rudolf RibarzOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/499/rdf/internal/media/dispatcher/12517/fullReed Landscape on Lake Schwielowsee with Ducks1881[Carl Schuch]Carl SchuchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/655/rdf/internal/media/dispatcher/157758/fullTempest at Sea1880/1882[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/456/rdf/internal/media/dispatcher/138660/fullAdmiral Tegetthoff in the Naval Battle of Lissa IIc. 1880/1882[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodKleine Version von Inv.-Nr. 5032. — Das Bild steht im Bezug auf die Seeschlacht bei Lissa 1866 gegen Italien, aus der die österreichische Flotte unter Admiral Tegetthoff siegreich hervorging. — Romako malte kein Schlachtenbild, sondern versetzte sich (und den Betrachter) direkt auf das Flaggschiff der Österreichischen Flotte. Dadurch findet die eigentliche Schlacht quasi in "Mauerschau" statt – wir erkennen die Dramatik des augenblicklichen Geschehens in Mimik und Gestik der Besatzung. Der dargestellte Zeitpunkt ist der Moment kurz vor dem entscheidenden Rammstoß gegen das italienische Flaggschiff. Nicht allein diese extreme Nahsicht, sondern auch Elemente wie Rauch, Dampf und Splitter verdichten die Spannung dieser Kriegsszene in nie dagewesener Weise. Es war das erste mal, dass der Krieg aus einer rein psychologischen Sicht dargestellt wurde – und obwohl es sich hier nicht einmal um eine negative Interpretation handelt, wurde deshalb das Bild vollkommen abgelehnt. Man empfand die Darstellung Tegetthoffs, der in Anspannung den Ausgang seines waghalsigen Befehls abwartet, als unheldenhaft. Gerade durch diese Wiedergabe des Menschlichen aber war es Romako möglich, das ganze Spektrum des genialen Militärs zu vergegenwärtigen. Nicht zufällig wählten Generationen später österreichische Maler des Expressionismus (vor allen Kokoschka) Romako zu ihrem Vorbild. — [Dietrun Otten, 2002]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7998/rdf/internal/media/dispatcher/9497/fullLarge Kitchen Still Life1879[Carl Schuch]Carl SchuchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/99/rdf/internal/media/dispatcher/159664/fullStill Life with, Pumpkin, Peaches and Grapesc. 1884[Carl Schuch]Carl SchuchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/368/rdf/internal/media/dispatcher/6894/fullMoorlands1879[Eugen Jettel]Eugen JettelOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8343/rdf/internal/media/dispatcher/7648/fullOn the Balcony1878[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodDie Rückenansicht einer Dame auf dem Balkon entstand in Paris. Romako interpretiert darin das romantische Bildmotiv des Blicks aus dem Fenster neu, indem er den Fokus anstatt auf die Landschaft im Hintergrund auf die Person der Dame lenkt, die das Treiben auf dem Boulevard beobachtet. [Markus Fellinger, 9/2014]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/436/rdf/internal/media/dispatcher/9521/fullSailboat on the Havel River1878[Carl Schuch]Carl SchuchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/653/rdf/internal/media/dispatcher/5928/fullThe Garden of Painter Franz von Lenbach in Munichc. 1883[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/899/rdf/internal/media/dispatcher/157508/fullMarket in Cairo1878[Leopold Carl Müller]Leopold Carl MüllerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9008/rdf/internal/media/dispatcher/12799/fullFeldmarschall Gideon Ernst Freiherr von Loudon1877[Sigmund L'Allemand]Sigmund L'AllemandOil on canvasEntwurf zu Inv.-Nr. 2469Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/133/rdf/internal/media/dispatcher/6881/fullGastein Valley I1877[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasRomako malte im Jahr 1877 drei verschiedene Fassungen dieser Ansicht, die das Gasteinertal von der Kaiser-Wilhelm-Promenade oberhalb von Bad Gastein aus gegen Bad Hofgastein zeigen.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/167/rdf/internal/media/dispatcher/164082/fullGirl Picking Applesc. 1882[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/286/rdf/internal/media/dispatcher/7439/fullDutch Landscape1877[Rudolf Ribarz]Rudolf RibarzOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/367/rdf/internal/media/dispatcher/16606/fullKampf der Lapithen und Kentauren1877[Josef Tautenhayn der Ältere]Josef Tautenhayn der ÄlterePlaster, bronzedJosef Tautenhayn schuf diesen Schild im Auftrag des Kaisers für die Pariser Weltausstellung 1878 in Paris. – Eine alte Fotografie des Schildes befindet sich im Rijksmuseum Amsterdam, 362mm × 322mm, Inv. Nr. RP-F-00-305.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4834/rdf/internal/media/dispatcher/144413/fullAfter the Bath1876[Pierre Auguste Renoir]Pierre Auguste RenoirOil on canvasThe woman is staring dreamily into space. She appears to have paused while drying herself, feeling unobserved. Lively brushstrokes dance around her body, shimmering sunlight models her form. The artist does not define her location. The background—perhaps a shady bank—is composed of pure, abstract color. Renoir went down in history as one of the founders of Impressionism. Over the years, he repeatedly returned to the subject of bathers. In this work he has depicted his model in a fleeting, snapshot scene. She is Anna, a poor girl from Montmartre, who also appears in two further works by the painter.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/57/rdf/internal/media/dispatcher/4755/fullBeech Grove with Couple1876[Wilhelm Trübner]Wilhelm TrübnerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/702/rdf/internal/media/dispatcher/7557/fullLady in an Armchair1876[Albert von Keller]Albert von KellerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/719/rdf/internal/media/dispatcher/3779/fullThe Physician Professor Moriz Benedikt1876[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasMoriz (auch Moritz) Benedikt, geboren am 4. Juli 1835 in Eisenstadt, gestorben am 14. April 1920 in Wien, war ein österreichischer Neurologe und Hirnforscher jüdischer Abstammung. Er arbeitete als Professor für Neurologie an der Universität Wien und während des Zweiten Italienischen Unabhängigkeitskrieges (1859) sowie im Preußisch-Österreichischen Krieg als Physiker mit dem österreichischen Militär zusammen. Er war ein Spezialist auf dem Gebiet der Neuropathologie, nach ihm wurde das Benedikt-Syndrom benannt. Seine Forschungsergebnisse zu Gehirnfunktionen, neurologischen Störungen und Behandlungsmethoden (u. a. der Elektrotherapie und der Hypnose) veröffentlichte er seit 1875 regelmäßig in zahlreichen Schriften. Auch über die Anwendung von Pendeln und Wünschelruten zum Auffinden der von im so genannten "pathogenen Orte" schrieb er (1916 und 1917) Lehrbücher. — Literatur: Österreichisches Biographisches Lexikon 1815-1950 (ÖBL). Bd. 1, Wien 1957, S. 69. — [Dietrun Otten, 2009] Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/868/rdf/internal/media/dispatcher/3812/fullThe Poet Anastasius Grün (alias Count Anton Alexander von Auersperg)1876[Heinrich von Angeli]Heinrich von AngeliOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5803/rdf/internal/media/dispatcher/47388/fullSelf-Portraitc. 1875-1876[Carl Schuch]Carl SchuchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/370/rdf/internal/media/dispatcher/92476/fullStreet in Amsterdam1875[Tina Blau]Tina BlauOil on woodDas Bild entstand während der ersten Holland-Reise der Künstlerin 1875 unmittelbar vor Ort.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/583/rdf/internal/media/dispatcher/17949/fullJunger Hirtec. 1880[Augustin Théodule Ribot]Augustin Théodule RibotOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/880/rdf/internal/media/dispatcher/4072/fullGeneral of the Artillery Franz von Hauslab1875[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5800/rdf/internal/media/dispatcher/4859/fullHead of a Peasant Girlc. 1880[Wilhelm Leibl]Wilhelm LeiblOil on wood The characteristic hat, the light-colored shawl, and the tight-fitting decorative choker made of silver chains donned by the young woman in this portrait refer to a traditional costume of Bavaria. The painter Wilhelm Leibl, who lived mostly in Munich, captures this precisely, with every detail executed with equal care. Leibl is famous for his portraits and genre scenes from rural life. This depiction of a young woman was originally much larger and bore the title Das Mädchen mit der Nelke (Girl with Carnation). Leibl, however, was not satisfied with the composition and cut down the work after it failed to receive adequate recognition at a show in Paris. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6356/rdf/internal/media/dispatcher/6920/fullTimber Yard near Szolnokc. 1880[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6650/rdf/internal/media/dispatcher/138656/fullOld Venetian Woman Blowing Her Nose1874[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/900/rdf/internal/media/dispatcher/35906/fullHungarian Market with Blue Umbrellas1874[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7899/rdf/internal/media/dispatcher/7435/fullHungarian Ox Team1874[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7900/rdf/internal/media/dispatcher/6891/fullDunes at Treportc. 1879[Rudolf Ribarz]Rudolf RibarzOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7955/rdf/internal/media/dispatcher/7441/fullNeapolitan Farmhouse with a Peasant Womanc. 1873[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/955/rdf/internal/media/dispatcher/7663/fullCarnival on St. Mark’s Square in Venicec. 1873/1876[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/998/rdf/internal/media/dispatcher/8931/fullThe Lodge of Saint John1873[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasDas Bild entstand in Stuttgart, wo Canon seit 1869 lebte. Der Erfolg dieses Bildes auf der Wiener Weltausstellung von 1873 bewog Canon allerdings, wieder endgültig in seine Heimatstadt Wien zurückzukehren. Das Bild stellt eine Aufforderung zur Versöhnung zwischen den Konfessionen dar: Auf dem Thron sieht man Moses mit den Gesetzestafeln links und dem Pentateuch auf den Knien. Auf diesem steht das Christuskind mit dem Kreuz in der Hand. Ihn begleitet Johannes der Täufer, der mit der Hand auf die Worte "Liebet euch untereinander" weist, die in der aufgeschlagenen Bibel zu lesen sind, die ein protestantischer Prediger am linken Bildrand in Händen hält. Auf der rechten Seite wendet sich ein anglikanischer Geistlicher mit einer Schriftrolle an Johannes. Zu dessen Füßen knien der Papst (bereits ohne Tiara) und der Patriarch der orthodoxen Kirche, der gerade seine Krone ablegt. Die Versöhnung zwischen Judentum und Christentum ist in der engen Verbindung zwischen Moses und Jesus dargestellt. Die Dreieckskomposition, in die die Figuren eingebunden sind, steht in der Tradition der "Sacra Conversazione" der italienischen Renaissance. In seiner Monumentalität erinnert dieses Gemälde an ein Altarbild. — Eine Kopfstudie zur "Loge des Johannis", gemalt um 1872, ist ebenfalls im Bestand des Belvedere (Inv.-Nr. 5027). — [Dietrun Otten, 2009]. — Vgl. auch: "Gott erhalte Österreich", Ausst. Kat. Halbturn, 1990, S. 72. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7883/rdf/internal/media/dispatcher/149590/fullBacchus and Ariadne1873-1874[Hans Makart]Hans MakartOil on canvas Bacchus, the Greek god of wine, is shown wearing a crown of laurels and appears somewhat tipsy. His wife—the king’s daughter Ariadne—leads the wedding party onward, her arm raised in a triumphant gesture. This enormous mythological wedding scene seems intoxicating and this is no coincidence. Hans Makart originally devised this over thirty-seven-square-meter painting as a stage curtain for the recently built Comic Opera in Vienna. However, as the surface was too reflective, it was never actually installed at the theater. The work has been in the Belvedere’s collection since 1921 and when in storage it is rolled up due to its vast scale. Its display requires a large team as equal tension needs to be applied when stretching the work onto the frame. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7897/rdf/internal/media/dispatcher/13156/fullDer kleine Patient1873[Franz Rumpler]Franz RumplerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7924/rdf/internal/media/dispatcher/13121/fullMilitia Officer1872[Wilhelm Trübner]Wilhelm TrübnerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/204/rdf/internal/media/dispatcher/24368/fullKuhherde am Wasser1872[Carl Rudolf Huber]Carl Rudolf HuberOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5977/rdf/internal/media/dispatcher/28820/fullEin Frühlingsmärchen1872[Gabriel von Max]Gabriel von MaxOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7898/rdf/internal/media/dispatcher/130171/fullThe Five Senses: Smell1872/1879[Hans Makart]Hans MakartOil on canvas Hearing, Touch, Sight, Smell, and Taste: the Belvedere collection holds Hans Makart’s complete series of paintings depicting the five senses. True to the tastes of the time, the artist represented these with nude female models, depicting a sequence of views from a single rotation of the body and incorporating subtle allusions to the senses. The series was commissioned by Baron Joseph Alexander von Helfert for his apartment on Vienna’s prestigious Parkring. Narrow formats were chosen so the paintings could be hung between the windows, although they never actually reached their intended destination. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9525/rdf/internal/media/dispatcher/130172/fullThe Five Senses: Sight1872/1879[Hans Makart]Hans MakartOil on canvasHearing, Touch, Sight, Smell, and Taste: the Belvedere collection holds Hans Makart’s complete series of paintings depicting the five senses. True to the tastes of the time, the artist represented these with nude female models, depicting a sequence of views from a single rotation of the body and incorporating subtle allusions to the senses. The series was commissioned by Baron Joseph Alexander von Helfert for his apartment on Vienna’s prestigious Parkring. Narrow formats were chosen so the paintings could be hung between the windows, although they never actually reached their intended destination.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9526/rdf/internal/media/dispatcher/17613/fullBy the Waterc. 1880[Eva Gonzalès]Eva GonzalèsOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/174/rdf/internal/media/dispatcher/7415/fullHenriette Feuerbach, the Artist's Stepmother1871[Anselm Feuerbach]Anselm FeuerbachOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/409/rdf/internal/media/dispatcher/9520/fullLady at a Spinet1871[Hans Makart]Hans MakartOil on canvasIn der am 8. und 9.5.1876 im Hotel Drouot in Paris abgehaltenen Auktion Liebermann wurde "ein junges Mädchen am Klavier" von Makart angeboten (Anonymus, Vom Kunstmarkt, 23.6.1876). Der Überlieferung nach stellt die Dame am Spinett Amalie, die erste Frau Makarts, dar. — Bleistiftskizzen in Wien, Graphische Sammlung Albertina, Inv. Nr. 26525 und 26526. — [Vgl. Frodl, Makart, 2013, Kat. Nr. 191]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/454/rdf/internal/media/dispatcher/5923/fullBoy Pursued by Dogs1871[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/614/rdf/internal/media/dispatcher/134466/fullEsterházykeller in Vienna1871[Adolph von Menzel]Adolph von MenzelOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/817/rdf/internal/media/dispatcher/9174/fullThe Poet and Philosopher Gotthard Oswald Marbach1871[Hans von Marées]Hans von MaréesOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/980/rdf/internal/media/dispatcher/7651/fullBlowing Soap Bubbles1871[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasAnlässlich der ersten Ausstellung des Bildes im Herbst 1871 im Wiener Künstlerhaus bemerkt der Rezensent der Kunstzeitschrift Die Dioskuren zu diesem Bild: "(...) sein großes Bild gegenüber, eine Dame in Weiß, welche Seifenblasen erzeugt, wobei das Weiß der Gewänder mit ganz superber Technik gemalt ist, während der Kopf nahezu aquarellistisch leicht hingeworfen erscheint. Unsere Zeit goutirt Seltsamkeiten, ein übersättigter, auch überreizter Geschmack liebt heute aus der Art Schlagendes; (...)"Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6463/rdf/internal/media/dispatcher/140603/fullSelf-Portrait with Cigarette1871[Anselm Feuerbach]Anselm FeuerbachOil on canvas Anselm Feuerbach only shows his face in profile in this self-portrait. In stylish urban attire, with perfectly coiffured hair, neatly groomed mustache, and a cigarette held casually in his hand, he presents himself as an elegant dandy. Many other self-portraits show him in the same nonchalant pose. This portrait was painted in Rome, where the artist lived for a long time before being summoned to the Vienna art academy in 1873. He taught there as a professor for three years, during which time he painted monumental scenes from classical mythology on the ceiling of the main hall. The most prominent figure in the Vienna art world at the time, however, was Hans Makart, whose sensuous salon paintings were in marked contrast to Feuerbach’s lucid style. It is quite likely that it was this rivalry that prompted Feuerbach to depart again from Vienna soon afterward.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7893/rdf/internal/media/dispatcher/164228/fullStormy Sea (Rough Sea)c. 1871[Virgilio Narcisso Díaz de la Peña]Virgilio Narcisso Díaz de la PeñaOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8290/rdf/internal/media/dispatcher/159663/fullCliff Landscape near Olevano1870[Carl Schuch]Carl SchuchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/122/rdf/internal/media/dispatcher/87055/fullMagdalena Plach1870[Hans Makart]Hans MakartOil on canvasMagdalena Plach, wife of the Viennese art dealer Georg Plach, has been portrayed in profile from quite a low angle. Her face is outlined against the background like a silhouette. The lavish fabric of her white dress adds volume to her figure and emphasizes her presence. Emperor Franz Joseph I had called Makart to Vienna in 1869. And it was this portrait that helped secure the young artist’s breakthrough one year later. Women from the aspirational bourgeoisie were particularly impressed and everyone wanted a portrait by Makart. His patrons were those entrepreneurs, merchants, and bankers who had made their fortunes through industrialization. Their residences are a defining characteristic of Vienna’s grand boulevard, the Ringstrasse. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/264/rdf/internal/media/dispatcher/3776/fullThe Fish Mongerbefore 1885[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasStudie zu Inv.-Nr. 5662Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/776/rdf/internal/media/dispatcher/12102/fullDismounted Cuirassiersc. 1875[Wilhelm Trübner]Wilhelm TrübnerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/851/rdf/internal/media/dispatcher/7456/fullHungarian Peasant with Horses and Cart at a Stream1870/1880[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6754/rdf/internal/media/dispatcher/6922/fullMarket in Szolnok1870/1880[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7976/rdf/internal/media/dispatcher/7359/fullCows in the Pasturec. 1874[Rudolf Ribarz]Rudolf RibarzOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/646/rdf/internal/media/dispatcher/4759/fullThe Casualty Transport II1869[August von Pettenkofen]August von PettenkofenOil on wood It is not known why August von Pettenkofen accompanied the Austrian army as a war artist in the Hungarian War of Independence of 1848/49, but this military conflict preoccupied the artist as a subject through to the 1860s. His paintings do not represent Austrian and Russian soldiers in heroic poses, however, but capture the daily privations and horrors of war using a dark palette. The genre-like depiction of Bivouacking Russian Soldiers is still entirely in the tradition of Biedermeier Realism. By contrast, Transportation of Wounded Soldiers II and After the Battle appear harsh and austere.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/882/rdf/internal/media/dispatcher/18914/fullThe Beautiful Melusine: I Fontes Melusinae1869[Moritz von Schwind]Moritz von SchwindWatercolor on cardboardDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7905/rdf/internal/media/dispatcher/12543/fullThe Sculptor Reinhold Begas with His Wife Margarethe1869-1870[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8216/rdf/internal/media/dispatcher/13166/fullMarket in Cracow1869[Friedrich Alois Schönn]Friedrich Alois SchönnOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8865/rdf