400/internal/media/dispatcher/6065/fullSt. Thérèse of Lisieux1952[Herbert Boeckl]Herbert BoecklOil on canvasThérèse von Lisieux (1873-1897) war Nonne im Orden der Unbeschuhten Karmelitinnen. Sie wurde 1925 von Pius XI. heilig gesprochen und 1997 von Papst Johannes Paul II. zur Kirchenlehrerin erhoben.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3568/rdf/internal/media/dispatcher/12732/fullMadrid1952[Herbert Boeckl]Herbert BoecklOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3577/rdf/internal/media/dispatcher/5845/fullPoludnik Landscape1949[Anton Mahringer]Anton MahringerOil on hardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3193/rdf/internal/media/dispatcher/162472/fullLarge Seated Figure ("Human Cathedral")1949[Fritz Wotruba]Fritz WotrubaMannersdorf limestoneFritz Wotruba has been hailed as one of the most important twentieth-century European sculptors. After 1945, he makes signal contributions to the rebuilding of Austrian culture, especially through his influential work as a professor at the Academy of Fine Arts Vienna. The devastations of war he has witnessed leave a lasting imprint on his work. In the late 1940s, his sculptures take on increasingly angular features. “Large Seated Figure” is a major work of this period, which marks the transition to a new phase in Wotruba’s oeuvre in which he conceives the human figure in architectonic terms. Body parts are then based on cubes and rectangular solids, later complemented by columns and pillars, from which he positively constructs his sculptures.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3524/rdf/internal/media/dispatcher/19004/fullRote Landschaft1948[Oskar Gawell]Oskar GawellOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3382/rdf/internal/media/dispatcher/6064/fullDominican V1948[Herbert Boeckl]Herbert BoecklOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3567/rdf/internal/media/dispatcher/67925/fullFields after the Harvest1946[Josef Dobrowsky]Josef DobrowskyOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3532/rdf/internal/media/dispatcher/6129/fullSeated Figurec. 1951[Josef Pillhofer]Josef PillhoferSandstoneSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10390/rdf/internal/media/dispatcher/11381/fullThe Park of Schönbrunn Palace1942[Oskar Laske]Oskar LaskeOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3353/rdf/internal/media/dispatcher/5844/fullCarinthian Winter Landscape1941[Anton Mahringer]Anton MahringerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2595/rdf/internal/media/dispatcher/15859/fullOskar Laske1941[Karl Stemolak]Karl StemolakBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2794/rdf/internal/media/dispatcher/7444/fullForest Landscape near Klagenfurt in Winter1940[Maximilian Florian]Maximilian FlorianOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2572/rdf/internal/media/dispatcher/17991/fullSeated Female Nude1940[Maximilian Florian]Maximilian FlorianOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2610/rdf/internal/media/dispatcher/6061/fullStaatzer Kegel I1940[Herbert Boeckl]Herbert BoecklOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2851/rdf/internal/media/dispatcher/15733/fullHead of a Calf1939[Georg Ehrlich]Georg EhrlichBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3485/rdf/internal/media/dispatcher/6062/fullYellow Quarry near St. Margarethen1938[Herbert Boeckl]Herbert BoecklOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3228/rdf/internal/media/dispatcher/5246/fullPrague Harbour1936[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvasAls Kokoschka das Bild des Prager Flusshafens malt, lebt er bereits zwei Jahre in der Tschechei. Er hatte Wien aufgrund der politischen und wirtschaftlichen Verhältnisse im Jahr 1934 verlassen. Der Tod seiner Mutter und die spürbare Isolation vom internationalen Kunstgeschehen verstärkten seinen Entschluss, Wien zu verlassen. Zahlreiche Zeichnungen und Gemälde mit Prager Stadtansichten entstehen in der Prager Zeit bis zur Flucht nach London im Oktober 1938. Kokoschka malt die Brücke an der Moldau aus erhöhtem Standpunkt, wie er es bereits in seinen Hafenbildern aus Monte Carlo, Marseille (beide 1925), Hamburg und London (beide 1926) praktizierte. Im Gegensatz zu den in diesem Raum gezeigten Bildern ist die Farbpalette heller und reiner in den Farbtönen. Die Pinselführung ist schraffierend und evoziert in ihrer Dynamik eine starke wirbelartige, atmosphärische Bewegung. — [Harald Krejci, 4/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2176/rdf/internal/media/dispatcher/7487/fullDas rote Dachundated[Rudolf Szyszkowitz]Rudolf SzyszkowitzOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2686/rdf/internal/media/dispatcher/12780/fullGarden in the South of France1935[Sergius Pauser]Sergius PauserOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2122/rdf/internal/media/dispatcher/22308/fullGailtalerinnen1935[Franz Wiegele]Franz WiegeleOil on parchmentPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2591/rdf/internal/media/dispatcher/4828/fullView of Manhattan (East River)1935–1938[Wilhelm Thöny]Wilhelm ThönyOil on cardboardWilhelm Thöny studied at the academy in Munich and returned in 1923 to Graz, where he co-founded the Graz Secession. In 1931 he moved with his Jewish wife Thea Herrmann-Trautner to Paris and they started traveling extensively. He was particularly fascinated by large cities. After a first visit in 1933 to New York, which featured in his paintings thereafter, the couple planned a longer stay in 1938 but ended up settling there permanently on account of the war. Thöny organized numerous exhibitions in the USA but at the same time remained largely isolated from the New York art scene. Several hundred works, the majority of his œuvre, were destroyed in a warehouse fire in March 1948. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3418/rdf/internal/media/dispatcher/5244/fullLesson1934[Josef Dobrowsky]Josef DobrowskyOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2110/rdf/internal/media/dispatcher/16595/fullHead of a Youth1934[Franz Hagenauer]Franz HagenauerHammered copperSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2123/rdf/internal/media/dispatcher/125927/fullBeim Eichelhof in Nußdorfc. 1933[Carl Moll]Carl MollOil on woodAuf einer Postkarte der Zeit betitelt: Am Nussberg [Wien Bibliothek, Handschriftensammlung IN 224.824]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2139/rdf/internal/media/dispatcher/24345/fullSelf-Portrait with Budgerigar1933[Oskar Laske]Oskar LaskeTempera on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2625/rdf/internal/media/dispatcher/9635/fullThe Siblings1933[Georg Ehrlich]Georg EhrlichBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8844/rdf/internal/media/dispatcher/102536/fullStill Life with Two Heads1932[Rudolf Wacker]Rudolf WackerOil on woodWacker has arranged four items for this still life: a bird suspended by a barely visible string, a child’s drawing on the wall, and, further down, on the table, a wig head and a vase containing a single flower. Each of the objects exists by itself, and yet their placement relative to one another suggests subtle interconnections between them. Wacker was concerned with the “world of the visible.” An exponent of the New Objectivity, he sought to show things as they are. His pictures exude an air of cool dispassion—of “objectivity”—yet they are also quite affecting. The wig head, in particular, makes for a piteous sight. The Berlin-based sculptor Lily Gräf, in 1934, found its flayed “skin” and splintered nose more than she could bear.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2084/rdf/internal/media/dispatcher/10570/fullThe Brewery Schleppe near Klagenfurtbefore 1931[Arnold Clementschitsch]Arnold ClementschitschOil on canvasGestrüpp und Bäume im Vordergrund lassen erst auf den zweiten Blick den Gebäudekomplex der Kärntner Bierbrauerei Schleppe im Mittelgrund erscheinen. Die Landschaft im Hintergrund ist nur schematisch angedeutet. Die Räumlichkeit des Bildaufbaus wird mit der malerischen Auffassung der Fläche in den Motiven der Natur und der Architektur spannungsreich kontrastiert. Die aus den früheren Arbeiten stärker betonte Integration von natürlichen Lichtwerten innerhalb seiner malerischen Bearbeitung der Bildmotive tritt hier eher zurück. Die flächige Bearbeitung der gegeneinander kontrastierenden Bildebenen ist den früheren Arbeiten aus der Münchner Zeit (Straßenmotive) gemeinsam. Clementschitsch lässt auf diese Weise eine homogene Bildstruktur mit starker Betonung der Pinselführung und der Materialität der Farbe entstehen. — [Harald Krejci, 10/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1990/rdf/internal/media/dispatcher/9574/fullLandschaft bei Lind-Sternberg1931[Felix Esterl]Felix EsterlOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1999/rdf/internal/media/dispatcher/10572/fullKind in den Kissen1931[Franz Elsner]Franz ElsnerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2067/rdf/internal/media/dispatcher/19061/fullThe Artist's Motherc. 1936[Maximilian Florian]Maximilian FlorianOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2144/rdf/internal/media/dispatcher/67919/fullMill in Winter1930[Josef Dobrowsky]Josef DobrowskyOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1962/rdf/internal/media/dispatcher/10673/fullTwo Girls with Rooster1930–1935[Arnold Clementschitsch]Arnold ClementschitschOil on canvasVor einer Hauswand lehnt eine junge Frau, von links blickt sie ein krähender Hahn an. Das hockende Mädchen im Vordergrund, bei der es sich um das Familienmitglied der Clementschitschs Lisi Schmitt handelt, definiert den flächig aufgefassten schmalen Bildraum. Das leicht grotesk wirkende fast theatralische Szenario entsteht durch den krähenden Hahn, der als einziges Bewegungsmotiv vom Maler ins Bild gesetzt wird, kontrastierend zu den in sich ruhenden Personen im Bild. Bildraum und Figuren werden durch malerische Flächen evoziert, die Gräser und die Fensterranken werden dagegen durch schnelle gestische Pinselstriche angedeutet. Das Bild zeigt Clementschitschs Versuch, impressionistische Stimmung mit expressiver malerischer Bearbeitung zu versöhnen.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3776/rdf/internal/media/dispatcher/6044/fullThe Blue Bottle1930[Carl Moll]Carl MollOil on canvas1931 erhält Carl Moll anlässlich seines 70. Geburtstags zahlreiche Ehren, u. a. die Große Goldene Staatsmedaille. Im gleichen Jahr erfolgt der Ankauf des Stilllebens durch den Verein der Museumsfreunde, welcher das Gemälde der Österreichischen Galerie widmet. Zuvor hatte Moll beim fast 30 Jahre jüngeren Robin Christian Andersen Malunterricht genommen. Das Stilleben wird im folgenden Jahr bei der XVIIIa Esposizione Biennale Internazionale d´Arte in Venedig ausgestellt.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8846/rdf/internal/media/dispatcher/12715/fullThe Church in the Country1929[Gerhart Frankl]Gerhart FranklOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1969/rdf/internal/media/dispatcher/17002/fullSouthern Landscape with Housesc. 1934[Joseph Floch]Joseph FlochOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3254/rdf/internal/media/dispatcher/70797/fullGrete Wiesenthal1929[Josef Humplik]Josef HumplikTerracottaSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1970/rdf/internal/media/dispatcher/11988/fullStill Life with Grapes, Lemons and Tomatoesbefore 1932[Robin Christian Andersen]Robin Christian AndersenOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2027/rdf/internal/media/dispatcher/4820/fullLandscape with Spirec. 1923[Jean Egger]Jean EggerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3182/rdf/internal/media/dispatcher/12797/fullStill Life with Leaping Horse1928[Herbert Boeckl]Herbert BoecklOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1981/rdf/internal/media/dispatcher/12707/fullMoonlit Night on the Banks of the Mur River in Graz1928[Wilhelm Thöny]Wilhelm ThönyOil on canvasDie hier gezeigte Stadtvedute steht exemplarisch für Thönys in Graz entstandenen Bilder aus der Mitte der 20er Jahre. Sie zeichnet sich zum großen Teil durch eine pastose, von Schwarztönen dominierte Farbgebung aus.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8623/rdf/internal/media/dispatcher/19627/fullFemale Torso1928[Walter Ritter]Walter RitterLeadSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9026/rdf/internal/media/dispatcher/12708/fullStill Life with Clay Pipe1928[Gerhart Frankl]Gerhart FranklOil on canvasFrankls Beschäftigung mit dem Stillleben nimmt in den 1920er Jahren eine wichtige Stellung in der Entwicklung seiner Malerei ein. Zeigt er in seinen frühen Landschaften einen dynamisch-expressiven Umgang mit der Farbe, so steht hier das Spannungsverhältnis zwischen den sehr reduzierten und subtilen Farbwerten im Vordergrund. Das intensive Studium Frankls der Stillleben Cézannes kommt hier verstärkt zum Ausdruck. Werner Hofmann beschreibt das Bild als "Musterbeispiel samtiger Valeurmalerei". Noch im selben Jahr kaufte die Moderne Galerie das Bild an und unterstrich damit den bereits zur Entstehung dem Bild beigemessenen Wert für die Österreichische Kunst. — [Harald Krejci, 10/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8637/rdf/internal/media/dispatcher/4909/fullThe Artist's Family1928[Anton Kolig]Anton KoligOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8690/rdf/internal/media/dispatcher/4906/fullPortrait of the Isepp Family1927/1928[Franz Wiegele]Franz WiegeleOil on canvasDargestellt ist die Familie Isepp mit Hubert Isepp sen., die Gattin Anna Isepp und den Kindern Grete und Hubert jun. Im Spiegel an der rückwärtigen Wand erscheint der Künstler selber.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8634/rdf/internal/media/dispatcher/12781/fullAjaccio1926[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2141/rdf/internal/media/dispatcher/12706/fullFarmstead1926[Franz von Zülow]Franz von ZülowOil on millboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8410/rdf/internal/media/dispatcher/15422/fullPescheria di Bragora (Venice)1925[Edmund Pick-Morino]Edmund Pick-MorinoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8323/rdf/internal/media/dispatcher/12868/fullTorbole1925[Albert Paris Gütersloh]Albert Paris GüterslohOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8396/rdf/internal/media/dispatcher/47442/fullStill Life with Skull and Fishc. 1929[Felix Esterl]Felix EsterlOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3578/rdf/internal/media/dispatcher/9547/fullLandscape near Aspang1924[Robin Christian Andersen]Robin Christian AndersenOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8300/rdf/internal/media/dispatcher/58166/fullSaying Graceafter 1923[Albin Egger-Lienz]Albin Egger-LienzOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1987/rdf/internal/media/dispatcher/84036/fullStill Life after Abraham van Beyeren1923[Gerhart Frankl]Gerhart FranklOil on canvasDas Stillleben gehört zu einer Serie von Bildern, die Frankl als Paraphrase nach alten Meistern anfertigte. Hier diente ihm das Bild "Die Fischhändlerin" von Abraham van Beyeren als Vorlage, das zu jener Zeit in der Wiener Akademiegalerie ausgestellt war. Ähnlich wie in der "Phantasie nach einer Gewitterlandschaft mit Philemon und Baucis" nach Peter Paul Rubens aus dem gleichen Jahr, interpretiert Frankl die Farbwerte, sowie die Strategie des Bildaufbaus und Bildraums. Frankl eliminiert jedoch die Figur der Fischhändlerin aus der Vorlage. Das narrative Moment macht der dynamischen Bearbeitung der Bildfläche Platz und der Eigenwert der Farbe tritt in den Vordergrund. — [Harald Krejci, 10/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2832/rdf/internal/media/dispatcher/12731/fullLandscape in Tunis1923[Gerhart Frankl]Gerhart FranklOil on canvasNach seiner kurzen Arbeit im Kreise Anton Koligs 1920/1921 entstehen in der Folge auf seinen Studienreisen innerhalb Europas und Nordafrikas zahlreiche Landschaftbilder. Das Bild "Landschaft in Tunis" besticht durch die gänzlich auf Farbwerten basierende Umsetzung der landschaftlichen Tektonik. Mit einem freien dynamischen Pinselstrich setzt Frankl Vorder- Mittel- und Hintergrund mit starkem Kolorit miteinander in Beziehung. — [Harald Krejci, 10/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3522/rdf/internal/media/dispatcher/5973/fullSelf-Portrait in Paris1923[Herbert Boeckl]Herbert BoecklOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8243/rdf/internal/media/dispatcher/12702/fullSummer Evening at Lake Klopein1923[Herbert Boeckl]Herbert BoecklOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8244/rdf/internal/media/dispatcher/53227/fullLandscape with Herons1926[Robin Christian Andersen]Robin Christian AndersenTapestryArts and craftshttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8633/rdf/internal/media/dispatcher/58169/fullOn the Hill of Calvary in Bolzano1922[Albin Egger-Lienz]Albin Egger-LienzOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2565/rdf/internal/media/dispatcher/50593/fullRear Tenements in Berlin1922[Herbert Boeckl]Herbert BoecklOil on canvasTitel in den Erwebungsakten 1922: Altberliner HäuserPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8156/rdf/internal/media/dispatcher/6040/fullEberndorf Monastery in Carinthia1922[Herbert Boeckl]Herbert BoecklOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8157/rdf/internal/media/dispatcher/6041/fullStill Life with Fish1922[Herbert Boeckl]Herbert BoecklOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8314/rdf/internal/media/dispatcher/7683/fullThe Turning Point (Draft)1920[Anton Hanak]Anton HanakBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4660/rdf/internal/media/dispatcher/17024/fullSorrow1920[Anton Kolig]Anton KoligOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7868/rdf/internal/media/dispatcher/12709/fullSalzburg Evening Landscapec. 1924[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8686/rdf/internal/media/dispatcher/94301/fullPortrait of the Artist's Wife, Edith Schiele1918[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvas“One evening Schiele was invited with his wife. She was completely obscured by her tousled blonde hair and a shy hesitancy,” wrote a friend of the artist’s about the young couple. They had married in 1915; three years later the Expressionist artist painted his wife with a highly sensitive gaze. It would be the first of his paintings to be acquired by a museum. But in the eyes of the then Director of the Belvedere (called the Österreichische Staatsgalerie at the time) it was too “arts-and-crafts” and vivid, whereupon Schiele reworked Edith’s dress in more muted hues. Technical analysis of the painting in 2018 brought this original version to light. This has been reconstructed and is shown here beside the final version of the painting.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1029/rdf/internal/media/dispatcher/94715/fullVictor Ritter von Bauer1918[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1955/rdf/internal/media/dispatcher/107809/fullGeneral Gottfried Seibt von Ringenhart1918[Anton Kolig]Anton KoligOil on woodGeneral Gottfried Seibt von Ringenhart (1857-1937), seit 1914 als General der Infanterie im Ruhestand, leitete während des Ersten Weltkriegs verschiedene Unternehmungen der Kriegsfürsorge. Ab 1917 war er Vorstand des Kriegsfürsorgeamtes.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2138/rdf/internal/media/dispatcher/94719/fullSquatting Couple (The Family)1918[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasA man and a woman, both nude, are crouching in a dark room. A child peers out from between the woman’s legs. Positioned protectively behind them both, the man with alert eyes reveals Schiele’s features. His bony body contrasts with the woman’s soft curves, who looks down, lost in thought. Despite their physical proximity, the two bodies appear isolated. Schiele’s own family would never come into existence. His wife Edith died of Spanish flu on October 28, 1918, when she was six months pregnant. Egon Schiele died three days later. Art critic Berta Zuckerkandl thereupon first used the title “The Family” for Squatting Couple.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3071/rdf/internal/media/dispatcher/22309/fullStill Life with Fruitc. 1918[Franz Wiegele]Franz WiegeleOil on canvas on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2809/rdf/internal/media/dispatcher/94305/fullDr. Hugo Koller1918[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasDr. Hugo Koller (geb. 1868) war Arzt und Physiker. Seine Frau war die Malerin Broncia Koller-Pinell (1863-1934).Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3090/rdf/internal/media/dispatcher/5283/fullWoman in White1917/1918[Gustav Klimt, Broncia Koller-Pinell]Gustav KlimtOil on canvas (unfinished) Lady in White is one of the unfinished paintings found in Gustav Klimt’s studio after his death. It is a good example of the painter’s approach in his late period: Klimt positioned his unknown model within the square canvas so as to form a diagonal that divides the picture space. This creates three sections in the composition, with the figure at the center, a light background on the left, and a dark surface opposite. While the visible brushwork is typical of Klimt’s late paintings, the pronounced flatness of the image is a characteristic of Viennese Jugendstil. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3080/rdf/internal/media/dispatcher/83174/fullThe Embrace1917[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvas Egon Schiele shows two lovers intimately embracing in an abstract space. Sprawled on a crumpled sheet, they cling to each other, while their lower bodies appear to be drifting apart. Schiele does not focus on a provocative display of nakedness. He dispenses with explicit poses and piercing gazes. Yet the bodies are still vehicles of inner states. Instead of the figures’ identities, the artist places universal themes at the heart of this depiction. Schiele’s image tells of desire and separation anxiety, tenderness and despair. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3232/rdf/internal/media/dispatcher/5813/fullThe Klingler Quartet1917[Maximilian Oppenheimer]Maximilian OppenheimerOil and tempera on canvasThe string quartet founded by Karl Klingler in 1905 is still regarded today as one of the most important chamber music ensembles from the first half of the 20th century. Klingler played first violin, his brother Fridolin viola, and the remaining members alternated. The quartet finally disbanded in 1936 rather than cede to the pressure of the National Socialists to replace the Jewish cellist Ernst Silberstein. Max Oppenheimer, himself a passionate violinist, translated the musical interaction into a dynamic fabric of hands, scores, and instruments. After his art had been labeled “degenerate” by the Nazis, Oppenheimer fled from Vienna in 1938 via Switzerland to the USA. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8293/rdf/internal/media/dispatcher/28402/fullThe last human (Ecce Homo)1917–1924[Anton Hanak]Anton HanakBronzeThe outbreak of World War I in 1914 marked the start of an intense exploration of misery and human suffering in the work of Anton Hanak. The sculptor spent seven years working on this monumental figure, aiming to express the psychological states, individual crises, and also the wounds of an entire generation. His final sculpture depicts a naked male figure, his arms outstretched like wings, his upper body leaning slightly forward. The Last Human is a Man of Sorrows, his pose, facial expression, and gestures reminiscent of the crucified Christ. Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8295/rdf/internal/media/dispatcher/160537/fullAdam and Eve1916 - 1918[Gustav Klimt, Sonja Knips, Galerie Gustav Nebehay]Gustav KlimtOil on canvas (unfinished) Klimt rarely engaged with biblical subjects during his career. One of his last works, unfinished at his death, shows the first humans, Adam and Eve. He was not interested in the more traditional depiction of the Fall, however, instead focusing on the figure of Eve as the quintessential female. Adam has closed his eyes, intoxicated with love, as he tilts his head and nestles tenderly against Eve. But Eve is looking straight at us. The anemones on the ground are emblems of fertility; the leopard skin, meanwhile, was a symbol in ancient Greece of unbridled desire. In Klimt’s interpretation, then, it is Eve—and not the snake—who is the temptress.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3196/rdf/internal/media/dispatcher/12728/fullStill Life with Apples1916[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3336/rdf/internal/media/dispatcher/7447/fullOtto von Aichelburg-Zossenegg1916[Anton Kolig]Anton KoligOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3552/rdf/internal/media/dispatcher/50850/fullThe Young Sphinx1916[Anton Hanak]Anton HanakMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7867/rdf/internal/media/dispatcher/83378/fullMother with Two Children III1915-1917[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3267/rdf/internal/media/dispatcher/84004/fullDeath and Maiden1915[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasMortality and death are existential themes that Schiele ventured to address time and again—here associated with a biographical event. It shows a couple, the young woman clinging with both arms to her lover. The man, a self-portrait of Schiele, stares into space. The fragile balance—the artist is alluding to this in the figures’ unstable poses—seems as if it could shatter at any moment. The girl is his long-term partner and model Wally Neuzil. He had split up with her to marry Edith Harms, who was from a middle-class family. After their separation, Neuzil trained as a nurse. In 1917 she died of scarlet fever during her wartime deployment.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1968/rdf/internal/media/dispatcher/22322/fullA Girl Readingc. 1920[Franz Wiegele]Franz WiegeleOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2808/rdf/internal/media/dispatcher/24346/fullThe Artist's Wife1919[Anton Kolig]Anton KoligOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2810/rdf/internal/media/dispatcher/4507/fullHouse Wall (Windows)1914[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasRoughly plastered and riddled with cracks, the façade of the house shows all the traces of time. It is punctuated with windows in an irregular arrangement. Each window is unique: sometimes open, sometimes closed, every single one has different colors. Filling the picture space, the composition tells us nothing about the surroundings. Only a narrow path at the base of the image indicates space. It was probably a building in Český Krumlov (Krumau), where Schiele’s mother was born, which had inspired the artist on one of his sojourns in the town. Heightening the tactile effect, Schiele used paint that resembled plaster on a real façade. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3072/rdf/internal/media/dispatcher/62944/fullYouth1913/1914[Franz Barwig der Ältere]Franz Barwig der ÄltereOak woodSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/765/rdf/internal/media/dispatcher/70805/fullThe Artist’s Wife with Flowers1913[Anton Kolig]Anton KoligOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2010/rdf/internal/media/dispatcher/128256/fullThe Painter Carl Moll1913[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvasCarl Moll (1861–1945) was fifty-two when Kokoschka painted this portrait. He looks relaxed sitting in his chair with an alert and interested gaze. Although his pose is calm, the lively brushwork gives him an energetic quality. The easel on the left alludes to Moll’s profession while his elegant suit reflects a successful career. As a painter and organizer of exhibitions, Moll features prominently in the “Who’s Who” of fin-de-siècle Vienna. In 1897 he co-founded the Vienna Secession. One year before painting this portrait, Kokoschka had met Moll’s stepdaughter Alma Mahler. The artist fell madly and obsessively in love with her, a passion that also fueled a surge in creativity.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2803/rdf/internal/media/dispatcher/12719/fullVerschneite Berggipfel in der Dämmerung1913[Koloman Moser]Koloman MoserOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2859/rdf/internal/media/dispatcher/12699/fullSmall Tree in Blossomc. 1911[Koloman Moser]Koloman MoserOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7952/rdf/internal/media/dispatcher/47294/fullYoung Woman on a Red Couch1913[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8296/rdf/internal/media/dispatcher/5253/fullThe Visitation1912[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvasDas Bild entstand im Vorfeld der "Großen Kunstausstellung" 1912 in Dresden, wo es zum ersten Mal präsentiert wurde. Carl Moll, der künstlerische Leiter der Galerie Miethke und Förderer Kokoschkas, hatte in seiner Funktion als Ausstellungskommissär das Werk in Auftrag gegeben. Wurde das Gemälde bei der Dresdener Schau noch als "Weiblicher Akt" tituliert, so tritt im Rahmen einer Ausstellung der Berliner Secession im Jahre 1916 bereits die Bezeichnung "Heimsuchung" auf, die auch Kokoschka später verwendete. Aus unmittelbarer Nähe betrachtet sitzt ein monumental aufgefasster weiblicher Akt in einer Landschaft, an deren Horizont ein kleines Dorf zu erkennen ist. Kokoschka platziert die weibliche Gestalt nun nicht mehr vor einem diffusen Hintergrund, wie es für seine frühen Porträts typisch war, sondern erschließt den Tiefenraum entlang einer diagonalen Bildachse. Die den Bildaufbau dominierende kristalline Struktur, die auf den Einfluss von Kubismus und Futurismus zurückzuführen ist, relativiert jedoch wieder den somit entstandenen räumlichen Eindruck. Obwohl sich die "Heimsuchung" dem Titel nach einer Gruppe von biblischen Darstellungen aus den Jahren 1911/12 zuordnen lässt, ist der direkte alttestamentarische Bezug im ikonographischen Sinn nicht augenscheinlich. Vielmehr erinnert der Bildtypus einer sitzenden Frau mit sinnend aufgestütztem Kopf an die Tradition der Melancholiedarstellungen, die auf einen Kupferstich Albrecht Dürers aus dem Jahr 1514 zurückgehen. Carl Moll vermachte die "Heimsuchung" testamentarisch der österreichischen Galerie. — [Harald Krejci, 4/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2802/rdf/internal/media/dispatcher/62953/fullSitzender Bär1912/1913[Franz Barwig der Ältere]Franz Barwig der ÄltereBlack granite, polishedDer Bildhauer Franz Barwig d. Ä. ist in erster Linie durch seine zahlreichen in unterschiedlichen Materialien ausgeführten Tierplastiken bekannt, die ihm durch Ankäufe und Teilnahmen an großen Ausstellungen wie etwa der Biennale von Venedig 1907 bereits zu Lebzeiten internationale Anerkennung einbrachten. Nach seinem Studium an der Wiener Kunstgewerbeschule, in dem er sich insbesondere dem Werkstoff Holz gewidmet hatte, sollte ein Reisestipendium zur Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 prägend für seine weitere Entwicklung sein. Dort sah er die Arbeiten Auguste Rodins, lernte aber auch das Werk des Tierbildhauers Antoine-Louis Barye kennen. Hatte ihn in seinen früheren Tierskulpturen vor allem die expressive Darstellung von Bewegung und Dynamik beschäftigt, ist der Sitzende Bär Ausdruck von Barwigs Auseinandersetzung mit der ägyptischen und der assyrischen Monumentalskulptur. Ausgeführt in schwarzem Granit, besticht ihre ruhige, symmetrische Anlage und die blockhafte Formensprache. Barwig verfolgte hier das von der Arts and Crafts-Bewegung propagierte Prinzip der „Materialgerechtigkeit“, das auch Teil des Ideenkanons des 1912 von ihm mitbegründeten Österreichischen Werkbundes war . — [aus: Luisa Ziaja, in: Flirting with Strangers. Begegnungen mit Werken aus der Sammlung, Ausst. Kat. Belvedere Wien, 9.9.2015–31.1.2016, S. 16]Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3221/rdf/internal/media/dispatcher/5292/fullSelf-Portrait1912[Albert Paris Gütersloh]Albert Paris GüterslohOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3355/rdf/internal/media/dispatcher/70796/fullThe Swedish Painter Ella Wanner1912[Franz Wiegele]Franz WiegeleOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8685/rdf/internal/media/dispatcher/70875/fullUpper Austrian Farmhouse1911[Gustav Klimt]Gustav KlimtOil on canvasIt is as though we are standing beneath the apple tree ourselves, with the dense treetops towering over the view of the old farmhouse in the background. Gustav Klimt painted this picture during his summer retreat at the Attersee in 1911. Using a pointillist technique, he dissolved nature into numerous brushstrokes, while the house itself is rendered with clearly defined surfaces and contours. This gives the impression of a two-dimensional surface pattern, despite the spatial distance between the individual motifs. The blossoming and fertility of nature that so delighted Klimt, evident in the orchards and flower meadows of most of his landscapes, takes on the character of a natural symbolism that celebrates life in its prime.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/380/rdf/internal/media/dispatcher/62947/fullFighting Ibex1911[Franz Barwig der Ältere]Franz Barwig der ÄltereBronze, patinatedSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1031/rdf/internal/media/dispatcher/70896/fullSchloss Kammer on Lake Attersee III1911/1912[Gustav Klimt, Ferdinand Bloch-Bauer, Erich Führer, Ingeborg Anna Ucicky, Gustav Ucicky, Ferdinand und Adele Bloch-Bauer]Gustav KlimtOil on canvas “Arrived safely, forgot my opera glasses—need them badly,” Klimt reported to his sister Hermine in 1915 from his vacation home on Lake Attersee. The artist’s need during his summer vacation for optical aids—a telescope as well as opera glasses—becomes apparent from this painting: the lakeside facade of Schloss Kammer. Klimt probably captured it on canvas from the opposite shore using a telescope. The zoom effect causes the trees, the low front wing, and the red roof of the main building behind to appear as if on a single plane. With its softly out-of-focus reflections, the lake portion also appears to be part of the resulting two-dimensional image.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3112/rdf/internal/media/dispatcher/12724/fullStill Life with Fruit on Green Cloth1911[Anton Faistauer]Anton FaistauerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3185/rdf/internal/media/dispatcher/110724/fullSunflowers I1911[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasWithered and parched, the brown leaves droop. Large flower heads gaze feebly at their young blooms below, but even these small fresh blossoms cannot halt the decay. Like Gustav Klimt, Schiele’s penchant for sunflowers was probably inspired by Vincent van Gogh. However, the young painter radically departed from Klimt’s decorative legacy. Instead, Schiele’s expressive works are full of contortions, distortions, and deformations. Even individual sunflowers become a reflection of spiritual turmoil and a symbol of all that is transient. “I am human. I love death and I love life,” Schiele once declared.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8294/rdf/internal/media/dispatcher/4830/fullThe Reiner Boy (Portrait of Herbert Reiner)1910[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvas In 1910 the renowned orthopedic specialist Max Reiner commissioned a portrait of his five-year-old son Herbert from the young painter Egon Schiele. The artist depicted him in front of a blank surface and wearing a red garment that envelops him like a loose cloak. There are no objects to indicate the child’s age. Rather, his strikingly coarse hands appear much older than the sitter himself and contrast with the boy’s radiant, innocent gaze. Schiele painted The Reiner Boy together with a series of portraits that are all in a square format and share similar compositions. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3521/rdf/internal/media/dispatcher/12756/fullThe Treasurer1910[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvasIn den Erwerbungsakten der Österreichischen Galerie aus dem Jahr 1923 noch als "Männliches Bildnis" bezeichnet, wurde das Bild seit der großen Kokoschka Ausstellung 1927 in Zürich oft irrtümlich als Porträt des Journalisten und Chefredakteurs der Wiener "Allgemeinen Zeitung" Dr. Julius Szeps bezeichnet. Nach Kokoschkas Erinnerung handelte es sich bei dem Dargestellten aber um einen Wiener Rent- oder Schätzmeister. Die frühen Bildnisse sind durch eine starke psychologische Deutung der Porträtierten gekennzeichnet. Bei dieser hypersensiblen Form der Darstellung, die als Seelenmalerei bezeichnet wurde, versucht Kokoschka mit malerischen Mitteln seelische Spannungen und innerste Vorgänge zu erfassen. Die dominierenden Gestaltungsmittel stellen hierbei das Zusammenspiel von lasierendem und pastosem Farbauftrag und die zeichnerischen, kratzenden Eingriffe in die Farbfläche dar. Dieses Liniengespinst bestimmt die Gesichtskontur des Dargestellten und die Binnenstruktur des schwarzen Mantels. Neben dem indifferenten Hintergrund findet sich in Form der hellen vom Kopf ausstrahlenden Aura ein weiteres Charakteristikum der frühen Porträts wieder. — [Harald Krejci, 4/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8248/rdf