76/internal/media/dispatcher/146178/fullMansarde1987–1988[Wolfgang Herzig]Wolfgang HerzigOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9489/rdf/internal/media/dispatcher/82544/fullDouble Self-portrait with Camera1974[Maria Lassnig]Maria LassnigOil on canvas Self-examination in paintings is at the center of Maria Lassnig’s artistic exploration. In her body awareness painting she developed a visual language that revolves intensely around the relationship between how we perceive ourselves and how we are perceived by others. This iconic double self-portrait shows the artist depicted on the background canvas in a frontal standing pose, a confident filmmaker holding a camera. At the same time she appears in the foreground—pensive, introspective, seated. In her work she addresses with searing concentration representation, mediality, but also the emancipated gaze. Lassnig’s oeuvre of paintings and films, which was late in receiving due recognition, places her among the greatest Austrian artists from the second half of the 20th century.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9319/rdf/internal/media/dispatcher/146221/fullFace-to-Face with Adam (The Old Adam and the New Adam)1970[Rudolf Hausner]Rudolf HausnerTempera, Acryl, Harzölfarbe auf NovopanplattePaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9016/rdf/internal/media/dispatcher/7620/fullSelf-Portrait1965[Heinrich Sussmann]Heinrich SussmannOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9462/rdf/internal/media/dispatcher/6935/fullOskar Kokoschka II1963[Alfred Hrdlicka]Alfred HrdlickaRed Untersberg marbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8886/rdf/internal/media/dispatcher/15769/fullAndreas Urteil1961–1962[Alfred Czerny]Alfred CzernyBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9051/rdf/internal/media/dispatcher/102540/fullSelf-Portrait1957[Georg Chaimowicz]Georg ChaimowiczMixed media on canvasDie Verfolgung durch die Nationalsozialisten sollte das Leben und das künstlerische Schaffen von Georg Chaimowicz wesentlich prägen. Im Alter von zehn Jahren gelingt ihm gemeinsam mit seiner Familie über Brünn, Prag und Amsterdam die Flucht nach Bogotá (Kolumbien). Bereits in der Wiener Zeit beginnt er, sein Erleben der Welt zeichnerisch festzuhalten, in Bogotá besucht er dann u. a. die Escuela de Bellas Artes. Nach der Rückkehr nach Wien studiert Chaimowicz von 1949 bis 1956 an der Akademie der bildenden Künste bei Sergius Pauser und Herbert Boeckl und entwickelt ausgehend von einem dunklen expressionistischen Realismus seinen ganz eigenen, von der Farbe Weiß dominierten Suprematismus. Als politisch-satirischer Zeichner engagiert er sich zudem gegen antisemitische und faschistische Kontinuitäten in der von Verleugnung durchdrungenen österreichischen Gesellschaft. Das Selbstbildnis von 1959 ist charakteristisch für das Frühwerk des Künstlers: Aus dem dunkelgrau-schwarzen, pastos aufgetragenen Hintergrund ist eine physiognomische Kontur herausgearbeitet, deren kräftiges schwarzes Lineament auf die Beschäftigung mit dem Strich und dem Zeichnerischen verweist. Gleichzeitig erscheint die Kopfpartie, wie bei vielen Porträts dieser Periode, undefiniert, ja in Auflösung begriffen, was eine psychische Deutung nahelegt und vom Ringen um Existenz und Identität nach der Shoa zeugt. — [Luisa Ziaja, 5/2017]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9126/rdf/internal/media/dispatcher/165037/fullDr. Bassa's Magic Form1951[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvas on hardboardHintergrund der Entstehung des Gemäldes war ein Auftrag zur Anfertigung eines Porträts des Bürgermeisters der Hansestadt Hamburg. Carl Georg Heise, der damalige Direktor der Hamburger Kunsthalle und Freund des Künstlers der Dresdener Jahre, lud Kokoschka dazu ein. Während seines Aufenthaltes erinnerte man sich auch an das Doppelbildnis, das Kokoschka 1919 von Heise und dessen Freund Hans Mardersteig geschaffen hatte. Es sollte nun dazu ein drittes Bild entstehen. In der Literatur ist dazu folgende Anekdote überliefert: Zunächst war ein Bild mit dem Motiv des verlorenen Sohnes geplant. Lange Zeit stand die Tafel unbearbeitet in Kokoschkas Hotelzimmer, ehe er sie Heise mit dem Kommentar zeigte, es sei nun doch kein "verlorener Sohn", sondern der "Dritte Mann" daraus geworden. Unverkennbar sind die Gesichtszüge Kokoschkas in der Figur des Zauberers. Der Titel spielt auf eine Szene aus Mozarts "Die Entführung aus dem Serail" an. Bei einem gemeinsamen Besuch jener Aufführung in Dresden kam es nämlich scherzhaft zur Vergabe des Spitznamens "Selim Bassa" an Dr. Heise. Das Bild wurde 1986 im Londoner Kunsthandel erworben. — [Harald Krejci, 2/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7209/rdf/internal/media/dispatcher/5846/fullSelf-Portrait with Wife1950[Anton Mahringer]Anton MahringerOil on hardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5186/rdf/internal/media/dispatcher/67929/fullSelf-Portrait1947[Josef Dobrowsky]Josef DobrowskyOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4685/rdf/internal/media/dispatcher/15416/fullThe Polish Painter Jahl1946[Greta Freist]Greta FreistOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7401/rdf/internal/media/dispatcher/17350/fullCarl Moll1943[Maximilian Florian]Maximilian FlorianOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2725/rdf/internal/media/dispatcher/25287/fullPortrait of Professor Carl Moll1943[Herbert Boeckl]Herbert BoecklOil on canvasCarl Moll (1861-1945) war Maler, Gründungsmitglied der Wiener Secession, Organisator zahlreicher Ausstellungen internationaler Künstler, künstlerischer Leiter der Galerie Miethke (1904-1912), Förderer zahlreicher junger Künstler und ein enger Freund Boeckls.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2850/rdf/internal/media/dispatcher/16313/fullSelf-Portrait1941–1942[Josef Gabler]Josef GablerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7069/rdf/internal/media/dispatcher/17626/fullSelf-Portraitundated[Robin Christian Andersen]Robin Christian AndersenOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2585/rdf/internal/media/dispatcher/67939/fullSelf-Portrait1936[Josef Dobrowsky]Josef DobrowskyOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2145/rdf/internal/media/dispatcher/146063/fullSelf-Portrait with Blue Hat1936[Rudolf Hausner]Rudolf HausnerOil on hardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7153/rdf/internal/media/dispatcher/10640/fullSelbstbildnis mit blauem Arbeitsmantel1936–1947[Maximilian Florian]Maximilian FlorianOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9092/rdf/internal/media/dispatcher/35664/fullThe Sculptor Friedrich Staud1935[Alexander Wahl]Alexander WahlMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3916/rdf/internal/media/dispatcher/10975/fullSelf-Portrait with Wife1934[Franz Lerch]Franz LerchOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4833/rdf/internal/media/dispatcher/24345/fullSelf-Portrait with Budgerigar1933[Oskar Laske]Oskar LaskeTempera on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2625/rdf/internal/media/dispatcher/10568/fullSelf-Portrait in Prague1930[Bohdan Heřmanský]Bohdan HeřmanskýOil on canvas Bohdan Heřmanský, born Theodor Herzmansky in Bohemia, grew up in Vienna. He quickly made a name for himself in Austria and was one of the leading members of the Nötsch Circle. Even after the disintegration of Austria-Hungary into many individual nations and his own stays in Stockholm, Siena, and Paris, he retained an attachment to the culture of the former multi-ethnic state. In 1929 he finally moved to Prague, which features in many of his paintings. This selfportrait also shows him on a town square with a colorful row of houses in the background. His right hand is tipping his hat in greeting, and his gaze is fixed on the viewer. A black-and-white mask juts into the picture on the left, almost more lifelike than the geometric forms of the artist’s expressionless face.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1976/rdf/internal/media/dispatcher/12779/fullThe Painter Roxane Zurunić1930[Franz Lerch]Franz LerchOil on canvas During the interwar period, Franz Lerch, a native of Vienna, was regarded as a proponent of New Objectivity. However, his works from these years, despite their understated neatness, do not appear cold or austere, but always warm, organic, lively as compared to the works of his German counterparts. The woman portrayed here, Roxane Zurunić, cultivated a remarkable path in education for her time. She began her painting studies at the Vienna Academy in 1920 and pursued art history, archaeology, psychology, and architecture in Vienna and Zagreb, where she received her doctorate in 1938. She worked as a teacher and took part in numerous exhibitions with her works. We see the young woman captured in this portrait as self-confident, distinctive, and elegant. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2005/rdf/internal/media/dispatcher/17633/fullSelf-Portrait as a Clown1930[Rudolf Spohn]Rudolf SpohnOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4965/rdf/internal/media/dispatcher/18743/fullSelbstbildnis mit Blumenstöcken1930[Wilhelm Traeger]Wilhelm TraegerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9227/rdf/internal/media/dispatcher/10675/fullSelf-Portraitc. 1930[Wilhelm Thöny]Wilhelm ThönyOil on canvasSelbstportrait Wilhelm Thönys als Kniestück mit einem unbestimmbaren grünen Hintergrund.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4257/rdf/internal/media/dispatcher/10597/fullSelf-Portraitc. 1930[Heinrich Krause]Heinrich KrauseOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7144/rdf/internal/media/dispatcher/7522/fullSelf-Portrait with Woman and Death1924[Emil Witasek]Emil WitasekTempera on millboardDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4920/rdf/internal/media/dispatcher/5973/fullSelf-Portrait in Paris1923[Herbert Boeckl]Herbert BoecklOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8243/rdf/internal/media/dispatcher/17647/fullSelf-Portrait1922[Albert Birkle]Albert BirkleOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9077/rdf/internal/media/dispatcher/17960/fullDenomination1920[Fritz Schwarz-Waldegg]Fritz Schwarz-WaldeggOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4159/rdf/internal/media/dispatcher/19459/fullSelf-Portrait with Sonbefore 1935[August Eduard Wenzel]August Eduard WenzelOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5107/rdf/internal/media/dispatcher/18729/fullSelf-Portrait1920[Heinrich Petri]Heinrich PetriMixed media on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7174/rdf/internal/media/dispatcher/94719/fullSquatting Couple (The Family)1918[Egon Schiele]Egon SchieleOil on canvasA man and a woman, both nude, are crouching in a dark room. A child peers out from between the woman’s legs. Positioned protectively behind them both, the man with alert eyes reveals Schiele’s features. His bony body contrasts with the woman’s soft curves, who looks down, lost in thought. Despite their physical proximity, the two bodies appear isolated. Schiele’s own family would never come into existence. His wife Edith died of Spanish flu on October 28, 1918, when she was six months pregnant. Egon Schiele died three days later. Art critic Berta Zuckerkandl thereupon first used the title “The Family” for Squatting Couple.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3071/rdf/internal/media/dispatcher/15640/fullThe Painter Fritz Zerritsch1916[Hans Schachinger]Hans SchachingerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1391/rdf/internal/media/dispatcher/9233/fullSelf-Portrait1916/1918 (recast: 1980)[Egon Schiele]Egon SchieleBronzeSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5143/rdf/internal/media/dispatcher/12737/fullSelf-Portraitc. 1916[Koloman Moser]Koloman MoserOil on canvas, mounted on cardboardHis great talent was his versatility: painting and graphics, applied art, fashion, interior and set design—Koloman Moser was at home in all these disciplines. As a founder member of the Secession and the Wiener Werkstätte, he both paved the way and shaped the path of Viennese modernism. Moser portrays himself in a strictly frontal pose, his shirt open, his chest naked, his eyes wide. He has a visionary quality, almost Christlike with light encircling his head like a halo. The painting’s cool colors and the strictly symmetrical composition are also striking and were inspired by the work of his Swiss colleague Ferdinand Hodler.  Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4320/rdf/internal/media/dispatcher/128256/fullThe Painter Carl Moll1913[Oskar Kokoschka]Oskar KokoschkaOil on canvasCarl Moll (1861–1945) was fifty-two when Kokoschka painted this portrait. He looks relaxed sitting in his chair with an alert and interested gaze. Although his pose is calm, the lively brushwork gives him an energetic quality. The easel on the left alludes to Moll’s profession while his elegant suit reflects a successful career. As a painter and organizer of exhibitions, Moll features prominently in the “Who’s Who” of fin-de-siècle Vienna. In 1897 he co-founded the Vienna Secession. One year before painting this portrait, Kokoschka had met Moll’s stepdaughter Alma Mahler. The artist fell madly and obsessively in love with her, a passion that also fueled a surge in creativity.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2803/rdf/internal/media/dispatcher/5292/fullSelf-Portrait1912[Albert Paris Gütersloh]Albert Paris GüterslohOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3355/rdf/internal/media/dispatcher/128288/fullSelf-Portrait, Laughing1908[Richard Gerstl]Richard GerstlOil on canvas In his short artistic career, Richard Gerstl remained an outsider. A passionate music lover and student at the Vienna academy, he refused to exhibit his works in public and had little contact with colleagues. Independently from the various artist groups in Vienna, from 1905 onward he started developing a radically modern expressiveness that seems ahead of its time and was probably inspired by the works of Edvard Munch. When he died at the young age of twenty-five, he left behind around eighty works, which did not become known to a wider public until several decades later. They include numerous selfportraits, mostly with a serious expression. Even the laugh captured with wild brushstrokes in this portrait is more menacing than cheerful.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2829/rdf/internal/media/dispatcher/117818/fullVer Sacrum1901[Elena Luksch-Makowsky]Elena Luksch-MakowskyOil on canvasElena Luksch-Makowsky painted this self-portrait soon after the birth of her son Peter. She solemnly presents her child, fading into the background shadows herself. It is the new generation that counts, as emphasized by the title: Ver Sacrum (sacred spring). This was the motto of the Secession and harked back to an ancient Roman tradition. In the “sacred spring” newborns were dedicated to the gods and would be sent to settle new land upon reaching adulthood. In this work, Luksch-Makowsky thus reflects the dawn of a new art as well as a new phase in her own life as a mother. Ver Sacrum was displayed in 1902 at the Secession’s 13th exhibition, which featured a number of works by Luksch-Makowsky. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7233/rdf/internal/media/dispatcher/13144/fullSelf-Portrait at the Easel1898[Maria Wunsch]Maria WunschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4957/rdf/internal/media/dispatcher/19133/fullThe Brothers Theodor and Willhelm List1898[Wilhelm List]Wilhelm ListOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9240/rdf/internal/media/dispatcher/87057/fullThe Sculptor Rudolf Weyrbefore 1912[Heinrich von Angeli]Heinrich von AngeliOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/376/rdf/internal/media/dispatcher/9489/fullThe Painter Wilhelm List1892[György Vastagh]György VastaghPlasterDie Büste entstand in der Studienzeit der beiden Künstler an der Münchner Akademie. List schickte einen Abguss als Geschenk für seine Familie nach Wien, wobei er einen "Zwicker" (Brille) beilegte, welcher der Büste aufzusetzen sei.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4494/rdf/internal/media/dispatcher/47295/fullSelf-Portrait1884[Karl von Blaas]Karl von BlaasOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8552/rdf/internal/media/dispatcher/9048/fullSelbstporträt mit Palette1881[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Hochzeitsgeschenk für Tochter FriederikePaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1417/rdf/internal/media/dispatcher/5904/fullSelbstporträt mit Pinsel in der Hand1875[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in WienPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8477/rdf/internal/media/dispatcher/15443/fullSelf-Portrait aged 601873[Johann Baptist Reiter]Johann Baptist ReiterOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/512/rdf/internal/media/dispatcher/12543/fullThe Sculptor Reinhold Begas with His Wife Margarethe1869-1870[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8216/rdf/internal/media/dispatcher/19064/fullSelf-Portrait1868[Hans Canon]Hans CanonOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3460/rdf/internal/media/dispatcher/5926/fullSelbstporträt von unten gesehen1856[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in Wien - unvollendetPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/825/rdf/internal/media/dispatcher/12800/fullThe Painter Johann Ender1854[Eduard Ender]Eduard EnderOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8008/rdf/internal/media/dispatcher/6520/fullSelf-Portrait1852[Gustav Gaul]Gustav GaulOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1814/rdf/internal/media/dispatcher/6774/fullSelf-Portrait at the Easel1848[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5799/rdf/internal/media/dispatcher/91824/fullFaust and Gretchen in the 19th Century1848[Franz Dobiaschofsky]Franz DobiaschofskyOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8713/rdf/internal/media/dispatcher/47296/fullSelbstporträt mit Palette und aufgestütztem Armafter 1846[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in RomPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8481/rdf/internal/media/dispatcher/16061/fullThe Painter Eduard Ender1845[Johann Nepomuk Ender]Johann Nepomuk EnderOil on canvasEduard Ender (1822–1883) war der Sohn von Johann Nepomuk Ender.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8725/rdf/internal/media/dispatcher/15456/fullSelf-Portrait at the Easelc. 1845[Friedrich Johann Gottlieb Lieder]Friedrich Johann Gottlieb LiederOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2413/rdf/internal/media/dispatcher/18790/fullThe Painter Leopold Brunner the Youngerc. 1845[Georg Decker]Georg DeckerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8696/rdf/internal/media/dispatcher/3613/fullDer Maler Friedrich Gauermann (1807–1862)1839[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in WienPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8190/rdf/internal/media/dispatcher/153550/fullDer Maler Eduard Bendemann (1811–1889)1837[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in BerlinPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8484/rdf/internal/media/dispatcher/5925/fullDer Maler Theodor Alconière (1798–1865)1836[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in WienPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/823/rdf/internal/media/dispatcher/5927/fullDer Bildhauer Pompeo Marchesi (1783–1858)1836[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in MailandPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/891/rdf/internal/media/dispatcher/12188/fullThe Painter Joseph Hasslwanderc. 1835[Carl Rahl]Carl RahlOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3304/rdf/internal/media/dispatcher/27943/fullThe Painter Joseph Rebell1834[Johann Nepomuk Schaller]Johann Nepomuk SchallerMarbleSculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8036/rdf/internal/media/dispatcher/3612/fullDer Maler Robert Theer (1808–1863)1831[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in WienPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8159/rdf/internal/media/dispatcher/4047/fullThe Painter Asleep in His Studio1830[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on canvasLiteratur: Grabner, Sabine: Der Maler Josef Danhauser – Biedermeierzeit im Bild. Monografie und Werkverzeichnis, Wien, Köln, Weimar 2011 (Belvedere Werkverzeichnisse, 1), S. 43, 208, WV-Nr. 76Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4192/rdf/internal/media/dispatcher/9068/fullPainter and Walkers in the Country (“Idyll”)c. 1830/1834[Franz Krammer]Franz KrammerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4288/rdf/internal/media/dispatcher/6842/fullComical Scene in the Studio1829[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on canvasEin Jahr nach dem "Scholarenzimmer" (Inv.-Nr. 2109) thematisierte Danhauser ein weiteres Mal sein Metier. Wieder wird eine Kunstwelt mit Leben erfüllt – diesmal durch einen großen Hund, der bei seiner Jagd nach der Katze den Maler samt seinem Hocker hochhebt und mit beiden Beinen durch das Bild stößt. Der Witz der Darstellung offenbart sich darin, dass der Kopf des Künstlers im Maul des gemalten Nilpferdes landet und der Afrikaner im Bild durch das Zustoßen mit dem Speer den Eindruck erweckt, er würde den Maler retten. Das "Kunstgebilde" auf der Staffelei, das mit dem Kulturkreis des Meisters nichts zu tun hat und auf Basis mehrerer graphischer Vorlagen gefertigt wurde (zu sehen an dem an die Leinwand gehefteten Blatt, sowie am aufgeschlagenen Buch neben der Staffelei), ist somit inhaltserweiternd eingesetzt und durch die realistisch geschilderte Jagd des instinktgeleiteten Hundes ad absurdum geführt. — Danhauser konnte weder mit dieser Szene, noch mit dem "Scholarenzimmer" auf eine gebräuchliche Bildform zurückgreifen, denn Darstellungen von Malern waren bislang auf Selbstporträts beschränkt. Im Gegensatz zu diesen, die allein auf die eigene Person und auf die berufliche Würde ausgerichtet sind, klammerte Danhauser sich selbst aus, brachte eigene Situationskenntnisse ein und schilderte die Begebenheiten als Beobachter von außen. Durch die Verflechtung von realer und fiktiver Ebene hat er im vorliegenden Gemälde fortgesponnen, was er im "Scholarenzimmer" kritisiert hatte: Er wollte dem angehenden Künstler quasi "vormalen", was auf ihn zukommen mag, sollte er sein Fortkommen den akademischen Geboten entsprechend einrichten. Diese inhärente Kritik am Ausbildungssystem erinnert an die Forderungen Waldmüllers, denn so wie dieser in zahlreichen Schriften dafür appellierte, neben dem Kopieren das Studium der Natur nicht außer Acht zu lassen, stellte Danhauser mit seinen beiden Atelierszenen den Sinn des Kopierens und die Bedeutung des Historienbildes in seiner konventionellen Form in Frage. Um seinem Anliegen Nachdruck zu verleihen, griff er zum Extremsten, nämlich zur Zerstörung des Bildes – eindeutiger kann die Absage an die Tradition nicht ausgedrückt werden. — [Sabine Grabner 8/2009] — Literatur: Sabine Grabner, in: Selbstbild. Der Künstler und sein Bildnis, hrsg. v. Renate Trnek, Ausst. Kat. Akademie der bildenden Künste Wien, Ostfildern-Ruit 2004; Dies.: Der Maler Josef Danhauser – Biedermeierzeit im Bild. Monografie und Werkverzeichnis, Wien, Köln, Weimar 2011 (Belvedere Werkverzeichnisse, 1), S. 37–45, 204, WV-Nr. 46Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8352/rdf/internal/media/dispatcher/22693/fullSelf-Portrait at the Easel1828[Johann Baptist Lampi d. Ä.]Johann Baptist Lampi d. Ä.Oil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2440/rdf/internal/media/dispatcher/52593/fullThe Coachdrivers' Quarrel1828[Michael Neder]Michael NederOil on canvasAls Sohn eines Schustermeisters erlernte Michael Neder vorerst das Handwerk seines Vaters, trat dann 1821 in die Akademie der bildenden Künste ein und studierte bis 1828 bei Karl Gsellhofer. Obwohl er 1826 den Czernin´schen Preis erhielt und ab 1830 an der Akademie ausstellte, zweifelte der Maler beständig an seinem Können, was ihn 1831 auch zur drei Jahre andauernden Unterbrechung seiner künstlerischen Tätigkeit bewog; in dieser Zeit widmete er sich ausschließlich dem einträglicheren Schusterhandwerk. Friedrich Gauermann konnte ihn schließlich wieder zur Rückkehr zur Malerei überreden. Neder, der viele Porträts, in erster Linie aber Genreszenen malte, suchte seine Themen vor allem in seiner unmittelbaren Umgebung, im Wiener Vorort Döbling. Das Leben der Handwerker und der Weinbauern, ihre Arbeit, ihre Feste, Wirtshausszenen, tanzende oder raufende Dorfbewohner wurden von ihm in vielen Darstellungen festgehalten. Neder entwickelte in diesen Bildern einen naiv anmutenden Realismus, versuchte mit Hilfe ungewohnter, neuer Effekte den Bereich der bravourösen Feinmalerei zu verlassen. Dies wurde von seinen Malerkollegen nicht immer für gut befunden; vor allem Waldmüller kritisierte die Malweise Neders. Doch fanden seine Gemälde viele Liebhaber, die ihn in gönnerhafter Weise finanziell unterstützten; einer von ihnen ermöglichte ihm 1834/1835 auch eine ausgedehnte Reise ins Salzkammergut und nach Berchtesgaden. Neders Schilderungen basieren thematisch in erster Linie auf der niederländischen Genremalerei des 17. Jahrhunderts, die er in der Akademiegalerie kopierte. Zum Einfluss von Adriaen van Ostade (1610-1685) bekannte er sich selbst in seiner Lebensbeschreibung, doch mögen auch Adriaen Brouwer (1606-1638), David Teniers (1610-1690), Jan Steen (1625/1626-1679) und Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) als Vorbilder gewirkt haben. Mit dem vorliegenden Gemälde, dessen Inhalt er in seiner Lebensbeschreibung mit den Worten "Zwei Fiaker, welche auf der Straße zusammenfahren und sich mit der Peitschen recht abhauen" nennt, hat der Maler auf eine amüsante, selbst erlebte Begebenheit spontan Bezug genommen. Er stellt sich selbst als Zeugen dieses Ereignisses dar, tritt links ins Bild eilend auf und kennzeichnet seine Figur mit seinem Namenszug. Der soziale Unterschied der beiden Fiaker wird sowohl in ihrer Kleidung als auch in der Gestaltung der Fahrzeuge erkennbar gemacht: während der linke Wagen durch eine Nummerierung ein amtlich registriertes Fahrzeug ist, das von jedermann, ähnlich wie heute ein Taxi, in Anspruch genommen werden konnte, war es viel vornehmer, sich einen sogenannten "Unnummerierten" mit einem in Frack und Zylinder gekleideten Kutscher zu mieten, den man wie einen eigenen Wagen fahren durfte. Die bewusst eingesetzte Reduktion im Formalen sowie die scharf gezogenen, dunklen Konturen wirken einer Räumlichkeit entgegen, auch die Gestaltung der Hausmauer im Hintergrund ist nur auf das Notwendigste beschränkt. Die Werke Michael Neders wurden lange Zeit als dilettantisch empfunden, und erst das fortgeschrittene 20. Jahrhundert erkannte die Ehrlichkeit und Unmittelbarkeit im Ausdruck. — Literatur: Michael Neder. 1807-1882, bearb. v. K. Hareiter, Ausst. Kat. Galerie Welz, Salzburg 1940; Hareiter, K.: Michael Neder, Wien 1948. — [Sabine Grabner, in: Dies.: Romantik, Klassizismus, Biedermeier. In der Österreichischen Galerie Belvedere, 2. verb. Aufl. Wien 1997, S. 104-105]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3186/rdf/internal/media/dispatcher/91799/fullSelf-Portrait as a Young Man1828[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvas Ferdinand Georg Waldmüller presents himself in this self-portrait not in the classical artist’s pose in front of an easel with a brush and palette but as a fashionably dressed young man in a landscape setting. Right after completion, he showed the painting in 1828 at an exhibition at the Vienna academy, where he attracted considerable public attention. Although painted in a studio, the portrait convincingly simulates the open-air setting. Waldmüller succeeds in bathing the figure and landscape in the same light. Underneath his signature, which indicates that he was thirty-five years old at the time, is a peony, referring cleverly to his great skill as a flower painter. His versatility made him one of the most sought-after artists in Vienna.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7921/rdf/internal/media/dispatcher/18872/fullSelf-Portraitc. 1815[Josef Lambert Denk]Josef Lambert DenkOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8707/rdf/internal/media/dispatcher/140678/fullA Full-Length Self-Portraitc. 1810[Karl Russ]Karl RussOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3387/rdf/internal/media/dispatcher/7422/fullSelf-Portraitc. 1800[Friedrich Philipp Reinhold]Friedrich Philipp ReinholdOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2173/rdf