78/internal/media/dispatcher/34011/fullOutsideundated[Gregor Eldarb]Gregor EldarbAcrylic, india ink on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/26692/rdf/internal/media/dispatcher/113338/fullIn May1864[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/79713/rdf/internal/media/dispatcher/6796/fullReturn from Work (Lovers Parting Ways)1861[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/234/rdf/internal/media/dispatcher/91794/fullEarly Spring in the Vienna Woods1861[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodSnow is still on the ground, but violets and primroses are already in flower. Oversized and tantalizingly close, Waldmüller depicts them in the foreground. Some have been picked by the children. One girl bashfully offers her bunch to a boy. But this painting’s main motif is neither flowers nor children, but the landscape, captured by Waldmüller using only a few hues of blue, green, and brown—colors echoed in the children’s clothes. Light, which falls evenly on the figures and the landscape from the left, does not introduce accents but evokes atmosphere, and in this approach Waldmüller was well ahead of his times. His contemporaries responded with incomprehension or even harsh criticism.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/513/rdf/internal/media/dispatcher/6819/fullThe Old Cupboard1860[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3697/rdf/internal/media/dispatcher/3813/fullMerrymakingafter 1860[Moritz von Schwind]Moritz von SchwindOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5980/rdf/internal/media/dispatcher/13149/fullAnna Schwind, the Artist´s Daughter1860[Moritz von Schwind]Moritz von SchwindOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6378/rdf/internal/media/dispatcher/159895/fullOn Corpus Christi Morning1857[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on wood Bubbling with anticipation, a group of cheerful children get ready for the Corpus Christi procession. The girls’ fine white dresses shine brightly in the sunlight. A boy holding a candle laughs and turns back to the group. However, the children in the foreground look very different: barefoot and shabbily dressed, they gaze in amazement at their peers. Although it resembles a snapshot of a fleeting moment, this work is a meticulously composed scene that also demonstrates Ferdinand Georg Waldmüller’s distinctive approach to sunlight. The artist was dedicated to the study of nature and introduced bold effects of light and shadow in his paintings.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8841/rdf/internal/media/dispatcher/26350/fullScene from the Vienna Woods with Wildegg Castle1855[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasNicht die Kinder und die Reisigsammlerinnen sind das Hauptthema von Waldmüllers Bild, auch nicht die Burg Wildegg, die klein, fast versteckt im Mittelgrund aufscheint, sondern das Licht. Hell beleuchtete Partien und dunkle Schattenzonen treffen im Vordergrund unmittelbar aufeinander. Beim Blick ins Tal und auf die Berge verschwindet dieser Gegensatz und kehrt sich in sein Gegenteil: Das Licht vereint die unterschiedlichen Bildelemente zu einem Ganzen. Es entsteht „Atmosphäre“ oder „Stimmung“; das Bild scheint licht- und lufthaltig zu sein. Nur ein Schritt ist es von hier zur Auflösung von Form und Bildstruktur in einzelne Pinselstriche, wie sie die Impressionisten in Paris wenig später vollzogen.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2590/rdf/internal/media/dispatcher/7428/fullA Boy Readingc. 1860[Johann Baptist Reiter]Johann Baptist ReiterOil on canvasJohann Baptist Reiter stellt in diesem Gemälde einen Knaben dar, der gerade in ein Buch vertieft ist. Dabei versucht er Licht und Farbe möglichst realistisch wiederzugeben. Der Lesende wird von der linken Seite beleuchtet. Auffallend helle Lichtflecken sind an der rechten Schläfe und der Wange zu sehen. Das Weiß der Buchseiten wird im Gesicht des Burschen reflektiert. Inspiriert wurde der Maler durch Rembrandts lesenden Sohn Titus. [1] Die Haltung des Knaben und der Einsatz des Lichtes erinnern sehr an dieses Vorbild. Reiters Werk spiegelt die Lesekultur des 19. Jahrhunderts wider. Erstmals diente Lesen nicht mehr nur der Bildung einer kleinen elitären Schicht, sondern auch der allgemeinen Unterhaltung. — [1] Schröder, Klaus Albrecht, in: Wiener Biedermeier. Malerei zwischen Wiener Kongreß und Revolution, Ausst. Kat. Kunstforum, Wien 31.3. - 27.6. 1993, S.89. [Katharina Lovecky, 07/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2823/rdf/internal/media/dispatcher/91811/fullExhausted Strength1854[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvas Only a candle illuminates the room, casting light on an infant sleeping peacefully in a crib. On the wooden floor alongside, and easily overlooked, the child’s mother has collapsed in exhaustion. Ferdinand Georg Waldmüller uses this drastic scene to draw attention to the precarious situation faced by women coping alone with daily life and a child in the 19th century. With searing honesty, the artist tells of being stretched to breaking point and of abject poverty. In no other of his works do we encounter such Realism. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2454/rdf/internal/media/dispatcher/26324/fullAnna Bayer, the Artist's Second Wife1850[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasWaldmüller kannte die Kleidermacherstochter Anna Bayer (1824-1897) bereits seit einigen Jahren. Eine Ehe war nach der damaligen Gesetzeslage jedoch ausgeschlossen, da Waldmüller seit 1814 mit der k. k. Hofopernsängerin Katharina Waldmüller, geb. Weidner, als verheiratet galt, obwohl das Paar bereits seit vielen Jahren voneinander getrennt war. Nachdem seine Frau im November 1850 gestorben war, heirateten Waldmüller und Anna Bayer am 14. Jänner 1851 im Wiener Stephansdom. Es ist nicht zu übersehen, dass er seine 25-jährige Frau sehr geliebt hat, denn das Porträt, das kurz vor der Hochzeit entstanden ist, umweht ebenso viel Sinnlichkeit wie Verehrung. Der Maler richtete für seine Frau in der Weihburggasse ein Modistengeschäft ein. Wenig später wird er hier auch seine Bilder zum Verkauf ausstellen. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5997/rdf/internal/media/dispatcher/7350/fullSt Stephen's Cathedral in Vienna1850[Jakob Alt]Jakob AltOil on canvasDie Ansicht zeigt den Nordturm des Stephansdomes, den sogenannten Adlerturm.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7880/rdf/internal/media/dispatcher/6831/fullInterior of a Smithy1847[Franz Eybl]Franz EyblOil on canvas It was uncommon for the Viennese painter Franz Eybl to depict motifs such as this interior of a smithy. He is best known for his portraits and detailed studies of the human face. In this meticulous account of a small craftsman’s workshop, Eybl focuses on the details that make up the workshop, thus offering a documentary-style view behind the scenes. Interestingly, the walls above the hearth are not blackened by soot, which gives the forge an abandoned appearance. Although “pictures of industries” were painted elsewhere very early, Austrian painters tended to concentrate on smaller workshops for a much longer period. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6596/rdf/internal/media/dispatcher/52624/fullThe Return of the Herd1844[Michael Neder]Michael NederOil on wood The tightly packed herd is heading back to the farm. Flat bodies fill the picture’s narrow, stage-like space. By arranging the animals in parallel to the picture plane, Michael Neder dispenses with space-creating perspective. In this respect, the artist was already defying the prevailing ideas about art in his day. While his artist colleagues were always striving to surpass themselves with their superlative colors and sophisticated compositions, Neder confined his color scheme to only a few hues. His art left his contemporaries baffled. The painter Friedrich Gauermann was one of the few to recognize and foster Neder’s talent. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2462/rdf/internal/media/dispatcher/114742/fullDie Brautwerbung1844[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/79699/rdf/internal/media/dispatcher/16013/fullWounded Cuirassier in a Hayloft1841[Johann Friedrich Treml]Johann Friedrich TremlOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3351/rdf/internal/media/dispatcher/101952/fullMary Walking over the Mountains1841[Joseph von Führich]Joseph von FührichOil on canvasThe picture’s title is misleading for the subject of this painting is not the ruin of Liechtenstein Castle, visible behind the trees. Instead it is the path that leads up to it, the deep channels formed by torrents after every rainfall, the loose rocks that have been swept along, and the ocher loamy earth. It is probably late afternoon: the shadows are long, the soft light falling almost golden on the path and landscape. It is only after taking a closer look that we notice the two women: one crouching exhausted on the edge of the path while the other is already further up the hill and will at any moment disappear around the bend.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7894/rdf/internal/media/dispatcher/126945/fullThe Wedding Journey1841[Carl Schindler]Carl SchindlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7917/rdf/internal/media/dispatcher/6860/fullPortrait of a Manc. 1840[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on canvasBereits 1900 fälschlich als Ignaz Schuppanzigh (1776–1830) bezeichnet. — Literatur: Grabner, Sabine: Der Maler Josef Danhauser – Biedermeierzeit im Bild. Monografie und Werkverzeichnis, Wien, Köln, Weimar 2011 (Belvedere Werkverzeichnisse, 1), S. 265, WV-Nr. 268Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3345/rdf/internal/media/dispatcher/12524/fullThe Distraint1840[Peter Fendi]Peter FendiOil on cardboardPeter Fendi’s painting shows a sparse room that is home to a family of seven. The father—an artisan —evidently cannot pay the rent, which is why the judicial officer is in the process of distraining property, aided by a policeman and an assistant. The foreboding finger pointing to the door leaves little doubt as to the desperate tenants’ future fate. In this work, Fendi was addressing the constant deterioration in social conditions faced by Vienna’s population since the 1830s. Industrialization had resulted in the disappearance of numerous jobs and professions. Many people’s lives were threatened by poverty and debt as a result. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3880/rdf/internal/media/dispatcher/6853/fullMrs Nadassy1839[Franz Eybl]Franz EyblOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2192/rdf/internal/media/dispatcher/7389/fullMotherly Love (the Artist's Wife with their Child)1839[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on canvasDie "Mutterliebe" ist Danhausers stillstes und intimstes Werk. Ein knapp bemessener Bildausschnitt zeigt seine Frau Josefa beim Stillen des gemeinsamen Sohnes Josef. Die Umwelt scheint hier nicht zu existieren, nicht einmal der Vater, der wenige Meter davon entfernt an der Staffelei sitzt und diesen Inbegriff von Zufriedenheit im Bild festzuhalten versucht. — Die Darstellung war durch ihre graphische Vervielfältigung bald sehr berühmt. Die Beliebtheit des Sujets beweist, dass damit der Geschmack der Zeit getroffen wurde. So entsprach die Frau, die in der häuslichen Zurückgezogenheit und in der Sorge um den Nachwuchs ihre Erfüllung findet, damals dem bürgerlichen Idealbild. Nicht zuletzt aus diesem Grund diente die Abbildung auch in zahlreichen Publikationen des 20. Jahrhunderts als Musterbeispiel für das Welt- und Menschenbild der Wiener Bevölkerung im Vormärz. — [Sabine Grabner 8/2009] — Literatur: Grabner, Sabine: Der Maler Josef Danhauser – Biedermeierzeit im Bild. Monografie und Werkverzeichnis, Wien, Köln, Weimar 2011 (Belvedere Werkverzeichnisse, 1), S. 92–95, 249, WV-Nr. 242Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5982/rdf/internal/media/dispatcher/46711/fullWine, Women and Song1839[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on canvasAround a long table Josef Danhauser has gathered an illustrious party on an outing in the country. They have paused for a rest in front of a farmhouse. At either end of the table we see very striking contrasts. In the shadows on the left, a care-worn bachelor contents himself with a glass of sugar water. He refuses to join in with the music. Brightly illuminated on the right is a family with hats, scarves, and landscape paintings piled at their feet. In the background, a painter is writing a quote attributed to Martin Luther on the wall like a silent commentary: “Whoever loves not wine, women, and song, remains a fool his whole life long.” Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9528/rdf/internal/media/dispatcher/91809/fullThe Spreading Pine Tree in the Brühl Valley near Mödling1838[Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld]Ludwig Ferdinand Schnorr von CarolsfeldOil on canvas The ancient parasol-shaped pine close to Mödling near Vienna had long been a popular destination for day-trippers. In Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld’s painting, the giant tree towers above the rolling hills of the precisely recorded landscape. The artist has arranged the figures around this natural monument as if on a stage. An elegantly dressed couple in the foreground gives alms to a beggar, while a small group of peasants has paused for a rest. Schnorr had a close association with the Nazarenes, a group of artists interested in Romantic religious subjects. However, this depiction of the imposing pine tree reveals the growing preoccupation with an exact observation of nature. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1964/rdf/internal/media/dispatcher/15654/fullMan in Blue Jacket and White Waistcoat1838[Johann Baptist Reiter]Johann Baptist ReiterOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3785/rdf/internal/media/dispatcher/52598/fullShoemaker’s Workshop1838[Michael Neder]Michael NederOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4075/rdf/internal/media/dispatcher/91797/fullThe Monastery Soup1838[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on woodEs ist die Fortsetzung eines „Romans in Bildern“. Danhauser hatte ihn zwei Jahre zuvor in seinem Gemälde Der reiche Prasser begonnen. Er, der im noblen Salon einem Bettler nicht einmal die Brotkrumen vom reich gedeckten Tisch gegönnt hatte, sitzt nun selbst bei der Armenspeisung. Ihm gegenüber: sein ehemaliger Diener und der missachtete Bettler. Mürrisch schaut der Prasser auf seinen Hund, der an bessere Zeiten erinnert. Weder die Mönche, die die Suppe verteilen, noch den Bettler, der ihm wohlwollend das eigene Brot hinüberschiebt, würdigt er eines Blickes. Sein Unglück hat der Prasser selbst verschuldet. Der erhobene moralische Zeigefinger ist unübersehbar, doch Mitleid erregen will Danhauser nicht.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7888/rdf/internal/media/dispatcher/114743/fullCountess Maria Chorinsky, née Princess Esterházy1838[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in WienPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/65409/rdf/internal/media/dispatcher/114746/fullLandschaft bei Seewiesen1838[Eduard Ritter]Eduard RitterÖl auf PapierPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/79704/rdf/internal/media/dispatcher/113348/fullBoat Trip of the Painter Franz Steinfeld Across Lake Gosausee1837[Franz Eybl]Franz EyblOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/79700/rdf/internal/media/dispatcher/9528/fullThe Innkeeper Barbara Meyer1836[Johann Baptist Reiter]Johann Baptist ReiterOil on canvasVornehme Zurückhaltung oder gar Bescheidenheit waren ihre Sache nicht. Sie wollte in Szene gesetzt werden, die Gastwirtin Barbara Meyer. Mit leiser Ironie hat Reiter die Bürgerliche gemalt. Gebauschter Vorhang und Säule (oder wie hier ein Pfeiler) sind klassische „Würdeformeln“ und finden sich in zahllosen Adels- und Herrscherbildnissen bis weit ins 19. Jahrhundert hinein. Stolz auf ihren Wohlstand thront die Dargestellte förmlich. Sie trägt eine mehrreihige Perlenkette, Brosche, Armreif und Fingerringe – das alles muss nicht echt oder massiv sein – und dazu einen Kaschmirschal. Wie kein anderes Accessoire hat er seiner Trägerin in der Biedermeierzeit den Anschein von Eleganz und Noblesse verliehen.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2456/rdf/internal/media/dispatcher/6858/fullThe Port of Naples with Vesuvius1836[Rudolf von Alt]Rudolf von AltOil on canvasItalien, genauer Neapel, wie ein Postkartenmotiv: im Hintergrund der mächtige Vesuv, aus dessen Krater Rauch aufsteigt, davor die malerische Bucht und schließlich das Ufer mit Badenden und Schiffen, die vor Anker liegen. Soldaten, Männer mit Zylindern, Fischer und Fischerinnen bevölkern die Promenade. Alle scheinen träge von der Mittagshitze. 23-jährig besuchte Rudolf von Alt in Begleitung seines Vaters erstmals den Süden Italiens und Neapel. Hier schuf er zahlreiche Aquarelle, die als Vorlagen für die Ausführung von Ölgemälden im Wiener Atelier dienen sollten. Beide gehörten zu jenen Landschaftsmalern, die auf der Suche nach immer neuen, gut verkäuflichen Motiven häufig auf Reisen waren.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3176/rdf/internal/media/dispatcher/91796/fullThe Rich Glutton1836[Josef Danhauser]Josef DanhauserOil on canvasExotische Delikatessen, feinstes Tafelgeschirr und erlesenes Mobiliar. Purer Luxus regiert in diesem Raum. Unbeachtet von dem Liebespaar betritt ein Bettler das Zimmer. Erschrocken macht die Dame des Hauses ihren Mann auf den Eindringling aufmerksam. Es ist das biblische Gleichnis vom reichen Mann und vom armen Lazarus. Danhauser holt es in seine Zeit und fügt ihm erzählerische Elemente wie das junge Paar und den schwarzen Diener hinzu. Zwei Jahre später führt der Maler die Geschichte fort: In Die Klostersuppe zeigt er, wohin Verschwendung führt. Reichtum und Familie sind dahin, der Prasser ist nun selbst zum Bettler geworden. Nur sein Diener ist geblieben, mit dem er jetzt am gleichen Tisch sitzt.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7887/rdf/internal/media/dispatcher/5910/fullTheresia Amerling, geb. Kargl (1780–1843), die Mutter des Künstlers1836[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on cardboard on woodProbszt 1927: Gemalt in WienPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8630/rdf/internal/media/dispatcher/26339/fullPrince Esterházy's Councillor Mathias Kerzmann with his Second Wife Maria Helena (née Mikolischütz) and their Daughter Maria1835[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasMaria Helena Kerzmann (1807–39) pays great attention to her appearance and is clad in a dress of exquisite gray shimmering silk, a highly fashionable Kashmir shawl adds a splash of contrasting color. Her older husband Mathias (1765–1845), on the other hand, is wearing plain black. And it is to him, not to her mother, that their daughter Maria (1831–51) turns. Behind her, the couple hold hands as a sign of their attachment. Mathias is willing to let his wife take center stage, while he assumes the role of the caring father. This was probably of great importance to Maria Helena, who was from a lower middle-class background and rose to prosperity and social status through marriage.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/536/rdf/internal/media/dispatcher/164470/fullLake Wolfgangsee1835[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/884/rdf/internal/media/dispatcher/79475/fullScene from Oberschützen1838[Friedrich Loos]Friedrich LoosOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2713/rdf/internal/media/dispatcher/126943/fullIn the Tack Roomc. 1840[Carl Schindler]Carl SchindlerOil on paper on canvasThe boy has not entered the tack room to play but to work. He wears a blue smock and a crude apron. A broom is propped beside him. Thoughtful, perhaps even sad, he sits on a stool and scatters grain for the cockerel. On the chest in front of the window is an axe. No self-respecting farmer or artisan would ever carelessly leave an axe lying around. It would have been hung on the wall like the horse tack or locked away in a cupboard. The blade gleams in the sunlight—somehow we know how the story will unfold. The boy has set aside the broom to feed the bird one final time before the cockerel is slaughtered. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7858/rdf/internal/media/dispatcher/6835/fullThe Sentryc. 1840[Carl Schindler]Carl SchindlerOil on canvasBereits mit 17 Jahren erhielt Carl Schindler vom Verlag L. T. Neumann den Auftrag zu einer umfangreichen Folge von Militärszenen, die als Vorlage für Lithographien dienen sollten. Sowohl diese Arbeit, als auch die vielfältigen, teilweise farbenprächtigen Uniformen, die das Erscheinungsbild Wiens in den zwanziger und dreißiger Jahren des 19. Jahrhunderts prägten, mögen ausschlaggebend gewesen sein, dass er sich intensiv dem Soldatengenre widmete. Militärdarstellungen waren in der österreichischen Kunst erst seit der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Form von Militärkostümblättern zu finden, deren Gestaltung nach 1800 durch die Hinzufügung von Hintergrundfiguren belebt wurden. Obwohl Schindler wegen seiner schwachen Gesundheit weder Kriegsereignisse, noch den Militärdienst in Friedenszeiten persönlich miterleben konnte und trotz seines kurzen Lebens (der Maler starb bereits mit 21 Jahren an Lungentuberkulose) gelang es ihm, das bis dahin in Österreich kaum bekannte "Soldatengenre" zu seiner Hochblüte zu führen. Seine teils im bürgerlichen, teils im bäuerlichen Milieu angesiedelten Erzählungen, aber auch Marschdarstellungen und Kampfszenen stellen dabei den Soldaten als Menschen in den Mittelpunkt. — Der Offizier, der beim sonntäglichen Spaziergang einem salutierenden Wachtposten dankt, gehört zu den bekanntesten Werken des jungen Malers. Die Kulisse ist der Hauptplatz der Garnisonsstadt St. Pölten, in der das Infanterieregiment Nr. 49 stationiert war. Das Gemälde wurde 1840 in der Akademieausstellung präsentiert, und bereits damals erkannten die Kritiker die thematische Anregung durch die Lithographie "Les Honneurs partagés" (1838) von Francois Auguste Biard. Als negativ aber wurde der dem Aquarell ähnliche dünnflüssige Farbauftrag gewertet, worin man eine mangelnde Beherrschung der Ölmalerei zu erkennen glaubte. Die Duftigkeit im Pinselstrich, die sich teilweise nur auf Andeutungen beschränkt, geht auf Peter Fendi zurück, bei dem Schindler ab 1837 privaten Mal- und Zeichenunterricht erhalten hatte und zählt zum malerischen Charakteristikum des jungen Künstlers. — Literatur: Kehl-Baierle, S.: Carl Schindler (1821-1842). Maler und Aquarellist der Wiener Biedermeierzeit, Diss. phil. (unpubliziert), Wien 1988; Wiener Biedermeier. Malerei zwischen Wiener Kongreß und Revolution, Ausst. Kat. Kunstforum Wien, München 1993, Kat. Nr. 139. — [Sabine Grabner, in: Dies.: Romantik, Klassizismus, Biedermeier. In der Österreichischen Galerie Belvedere, 2. verb. Aufl. Wien 1997, S. 114-115]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7902/rdf/internal/media/dispatcher/164471/fullThe Notary Dr. Josef August Eltz with his Wife Caroline (née Schaumburg) and their Eight Children in Ischl1835[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasDer Vater kehrt mit zwei seiner Söhne von einer Wanderung zurück. Ein dritter Sohn ist aufgesprungen, um die Heimkehrer zu begrüßen. Sein Platz zu Füßen der Mutter, um die sich die übrigen Kinder wie in einem bürgerlichen Salon versammelt haben, ist leer. Jedoch bildet kein wohnliches Zimmer den Rahmen für Waldmüllers Darstellung, sondern eine offene Landschaft mit Blick auf die Häuser von Ischl und den Dachstein. Aufgehobensein in der Familie und Verbundenheit mit der Heimat – beides kommt im Bild zum Ausdruck. Trotz des ungewöhnlichen Schauplatzes bleibt die klassische Rollenverteilung unangetastet. Der Mann ist tätig und der Außenwelt zugeordnet, die Frau steht für Häuslichkeit und sorgt sich um die Kinder. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8367/rdf/internal/media/dispatcher/145400/fullThe Lake at Hallstatt1834[Franz Steinfeld]Franz SteinfeldOil on woodEs ist ein stilles Bild. Den Blick nach Südosten gerichtet, fällt er über den Hallstätter See hinweg auf das Dachsteinmassiv, dessen Gipfel sich vor dem fast wolkenlosen Himmel abzeichnen. Der See ist spiegelglatt, nur am Ufer, beim Boot und im Mittelgrund kräuselt sich die Wasseroberfläche leicht. Morgendunst liegt wie ein feiner Schleier über dem See. Bei einer Hütte sind zwei Frauen mit einem Boot beschäftigt. Zwar handelt es sich um konventionelle Staffagefiguren, doch werden sie hier zum Bestandteil der ansonsten unberührten Natur. Gemeinsam mit Ferdinand Georg Waldmüller, Friedrich Loos und Friedrich Gauermann gilt Steinfeld als einer der Begründer der realistischen Landschaftsmalerei in Österreich.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3774/rdf/internal/media/dispatcher/6777/fullAloisia Eltz on an Armchair1834[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodAloisia Eltz, geb. Öhler (1760-1834) stammte aus Troppau (Opava), wo sie als Tochter des Bürgermeisters aufwuchs. 1788 heiratete sie in Lemberg (L'viv) den k. k. Hauptmann Stefan Eltz, mit dem sie später nach Wien übersiedelte. Sie war die Mutter des Advokaten Dr. Josef August Eltz, dessen Familienporträt sich ebenfalls im Belvedere befindet (Inv.-Nr. 2567). — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6213/rdf/internal/media/dispatcher/6788/fullThe Engraver François Haury1834[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8262/rdf/internal/media/dispatcher/6841/fullThe Höllengebirge Mountains near Ischl1834[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8313/rdf/internal/media/dispatcher/4001/fullThe Painter Franz Wipplinger Regarding the Miniature of His Deceased Sister1833[Franz Eybl]Franz EyblOil on canvasFranz Wipplinger (Wien 1805–1847 Waidhofen an der Ybbs) war in Wien als Landschaftsmaler tätig.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/890/rdf/internal/media/dispatcher/6081/fullThe Painter Jakob Gauermann, the Artist's Father1833[Friedrich August Mathias Gauermann]Friedrich August Mathias GauermannOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3204/rdf/internal/media/dispatcher/3818/fullEavesdropping1833[Peter Fendi]Peter FendiOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7892/rdf/internal/media/dispatcher/113351/fullDas Schloss Persenbeug1833[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/79712/rdf/internal/media/dispatcher/6768/fullOld Woman with White Bonnet1832[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4136/rdf/internal/media/dispatcher/7347/fullThe Roman Ruins at Schönbrunn1832[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6765/rdf/internal/media/dispatcher/115501/fullSt Stephen's Cathedral in Vienna1832[Rudolf von Alt]Rudolf von AltOil on canvasRudolf von Alt, the master of cityscapes, was meticulous in his attention to detail. His St. Stephen’s Square is a hive of activity. A procession is passing through, a store’s displays attract customers. Some people stand still in pious contemplation, while others crowd around the store regardless, and a carriage waits in the shade. All this takes place in front of the Gothic St. Stephen’s Cathedral, which Alt has depicted against a low sky. The cathedral looks like a backdrop on a stage and, as in a theater, pieces of scenery jut into the “set” on either side. On the left a steeply angled façade draws the viewer’s eyes into the pictorial depths, whereas the Baroque Lazansky House on the right positively blocks our line of sight.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7881/rdf/internal/media/dispatcher/7393/fullThe Duke of Reichstadt1831[Michael Moritz Daffinger]Michael Moritz DaffingerOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7885/rdf/internal/media/dispatcher/113713/fullRoses in a Glass1831[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on woodWaldmüller was one of the first artists to move away from the “Dutch” models of the seventeenth and early eighteenth centuries. He has depicted only one type of flower—roses. Captured from bud to wilting bloom, his bouquet becomes a symbol of life itself. An extinguished candle and discarded jewelry add further associations of parting and death, emphasized by the prayer book and myrtle sprig. The candleholder, box, and cup form a small group in themselves. They reflect both each other and their painted “real” surroundings: The corner of a room with a large, almost floor-to-ceiling wardrobe can be seen in various reflections.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8132/rdf/internal/media/dispatcher/3612/fullDer Maler Robert Theer (1808–1863)1831[Friedrich von Amerling]Friedrich von AmerlingOil on canvasProbszt 1927: Gemalt in WienPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8159/rdf/internal/media/dispatcher/6852/fullView from Scheuchenstein to Gauermannhof with Schneeberg in the Backgroundc. 1835[Friedrich August Mathias Gauermann]Friedrich August Mathias GauermannOil on paper on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2087/rdf/internal/media/dispatcher/52633/fullYoung Lady1829[Michael Neder]Michael NederOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3849/rdf/internal/media/dispatcher/7654/fullBaptismal Procession1829[Peter Fendi]Peter FendiOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7890/rdf/internal/media/dispatcher/52593/fullThe Coachdrivers' Quarrel1828[Michael Neder]Michael NederOil on canvasAls Sohn eines Schustermeisters erlernte Michael Neder vorerst das Handwerk seines Vaters, trat dann 1821 in die Akademie der bildenden Künste ein und studierte bis 1828 bei Karl Gsellhofer. Obwohl er 1826 den Czernin´schen Preis erhielt und ab 1830 an der Akademie ausstellte, zweifelte der Maler beständig an seinem Können, was ihn 1831 auch zur drei Jahre andauernden Unterbrechung seiner künstlerischen Tätigkeit bewog; in dieser Zeit widmete er sich ausschließlich dem einträglicheren Schusterhandwerk. Friedrich Gauermann konnte ihn schließlich wieder zur Rückkehr zur Malerei überreden. Neder, der viele Porträts, in erster Linie aber Genreszenen malte, suchte seine Themen vor allem in seiner unmittelbaren Umgebung, im Wiener Vorort Döbling. Das Leben der Handwerker und der Weinbauern, ihre Arbeit, ihre Feste, Wirtshausszenen, tanzende oder raufende Dorfbewohner wurden von ihm in vielen Darstellungen festgehalten. Neder entwickelte in diesen Bildern einen naiv anmutenden Realismus, versuchte mit Hilfe ungewohnter, neuer Effekte den Bereich der bravourösen Feinmalerei zu verlassen. Dies wurde von seinen Malerkollegen nicht immer für gut befunden; vor allem Waldmüller kritisierte die Malweise Neders. Doch fanden seine Gemälde viele Liebhaber, die ihn in gönnerhafter Weise finanziell unterstützten; einer von ihnen ermöglichte ihm 1834/1835 auch eine ausgedehnte Reise ins Salzkammergut und nach Berchtesgaden. Neders Schilderungen basieren thematisch in erster Linie auf der niederländischen Genremalerei des 17. Jahrhunderts, die er in der Akademiegalerie kopierte. Zum Einfluss von Adriaen van Ostade (1610-1685) bekannte er sich selbst in seiner Lebensbeschreibung, doch mögen auch Adriaen Brouwer (1606-1638), David Teniers (1610-1690), Jan Steen (1625/1626-1679) und Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) als Vorbilder gewirkt haben. Mit dem vorliegenden Gemälde, dessen Inhalt er in seiner Lebensbeschreibung mit den Worten "Zwei Fiaker, welche auf der Straße zusammenfahren und sich mit der Peitschen recht abhauen" nennt, hat der Maler auf eine amüsante, selbst erlebte Begebenheit spontan Bezug genommen. Er stellt sich selbst als Zeugen dieses Ereignisses dar, tritt links ins Bild eilend auf und kennzeichnet seine Figur mit seinem Namenszug. Der soziale Unterschied der beiden Fiaker wird sowohl in ihrer Kleidung als auch in der Gestaltung der Fahrzeuge erkennbar gemacht: während der linke Wagen durch eine Nummerierung ein amtlich registriertes Fahrzeug ist, das von jedermann, ähnlich wie heute ein Taxi, in Anspruch genommen werden konnte, war es viel vornehmer, sich einen sogenannten "Unnummerierten" mit einem in Frack und Zylinder gekleideten Kutscher zu mieten, den man wie einen eigenen Wagen fahren durfte. Die bewusst eingesetzte Reduktion im Formalen sowie die scharf gezogenen, dunklen Konturen wirken einer Räumlichkeit entgegen, auch die Gestaltung der Hausmauer im Hintergrund ist nur auf das Notwendigste beschränkt. Die Werke Michael Neders wurden lange Zeit als dilettantisch empfunden, und erst das fortgeschrittene 20. Jahrhundert erkannte die Ehrlichkeit und Unmittelbarkeit im Ausdruck. — Literatur: Michael Neder. 1807-1882, bearb. v. K. Hareiter, Ausst. Kat. Galerie Welz, Salzburg 1940; Hareiter, K.: Michael Neder, Wien 1948. — [Sabine Grabner, in: Dies.: Romantik, Klassizismus, Biedermeier. In der Österreichischen Galerie Belvedere, 2. verb. Aufl. Wien 1997, S. 104-105]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3186/rdf/internal/media/dispatcher/144150/fullRudolf von Habsburg and the Priest1828[Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld]Ludwig Ferdinand Schnorr von CarolsfeldOil on canvasRudolf von Habsburg, der Begründer der Dynastie, zählte im frühen 19. Jahrhundert zu den bedeutendsten Figuren der vaterländischen Geschichte. Sein Leben wurde in Gedichten besungen, in Erzählungen geschildert, als Drama bearbeitet (Franz Grillparzer, König Ottokars Glück und Ende, uraufgeführt 1825) und in Gemälden veranschaulicht. Die beliebteste Szene war Rudolfs Begegnung im düsteren Wald mit dem Priester, dem er sein Pferd überließ, sodass dieser mit den Sterbesakramenten rascher zu einem Kranken gelangen konnte. Diese bereits zu Lebzeiten des Habsburgers kursierende Legende war von Friedrich von Schiller aufgegriffen und 1803 im Gedicht "Der Graf von Habsburg" neu formuliert worden. Die Veranschaulichung dieses Themas als Gemälde wurde von allerhöchster Stelle unterstützt, denn der Verweis auf die Eucharistie sollte die Nähe des Kaiserhauses zur katholischen Kirche demonstrieren. Diese Darstellung gehörte ursprünglich Erzherzog Carl, dem "Sieger von Aspern" (1809), und befand sich in der Weilburg im nahe Wien gelegenen Baden. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3580/rdf/internal/media/dispatcher/91799/fullSelf-Portrait as a Young Man1828[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on canvas Ferdinand Georg Waldmüller presents himself in this self-portrait not in the classical artist’s pose in front of an easel with a brush and palette but as a fashionably dressed young man in a landscape setting. Right after completion, he showed the painting in 1828 at an exhibition at the Vienna academy, where he attracted considerable public attention. Although painted in a studio, the portrait convincingly simulates the open-air setting. Waldmüller succeeds in bathing the figure and landscape in the same light. Underneath his signature, which indicates that he was thirty-five years old at the time, is a peony, referring cleverly to his great skill as a flower painter. His versatility made him one of the most sought-after artists in Vienna.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7921/rdf/internal/media/dispatcher/163552/fullStill Life with Roses, Strawberries, and Bread1827[Ferdinand Georg Waldmüller]Ferdinand Georg WaldmüllerOil on wood“Summer” would be an apt title for this still life that depicts roses in full bloom, regional garden fruit, and a piece of white bread on which a black fly crawls. It is one of Waldmüller’s first still lifes. He was at the beginning of his career and seems to have still been searching. As a portraitist he had already made a name for himself. But still life and flower painting were uncharted territory for the artist. The same applies to landscape, both in Vienna’s surroundings and in the Salzkammergut, which he discovered slightly later. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4121/rdf/internal/media/dispatcher/140570/fullView of the Imperial Estate Emmersdorf and Schloss Rothenhof with Melk Monastery in the Background1826[Joseph Rebell]Joseph RebellOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3773/rdf/internal/media/dispatcher/79465/fullView from Mönchsberg Hill of the Hohensalzburg Fortressc. 1830[Friedrich Loos]Friedrich LoosOil on cardboardLoos did not choose the city itself or its most famous landmark, the Hohensalzburg Fortress, as his subject, but instead the Mönchsberg Hill, or more precisely its steeply sloping rock faces. Like a surgical incision, we see the interior of the mountain, its composition and geology, exposed. The silhouette of Salzburg in the distance serves merely to locate the subject. With his close-up view of the rock formations, Loos demonstrated his skills as an artist. Yet he was always on the lookout for new subjects that would appeal to buyers. He found these on his walks in Austria, and later on in Rome and Kiel. This left him with a large stock of drawings, which, often years later, he used as resources for his paintings.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1978/rdf/internal/media/dispatcher/6828/fullThe Erl-Kingc. 1830[Moritz von Schwind]Moritz von SchwindOil on woodNach Johann Wolfgang Goethes gleichnamiger Ballade.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6377/rdf/internal/media/dispatcher/4903/fullLandscape near Miesenbachc. 1830[Friedrich August Mathias Gauermann]Friedrich August Mathias GauermannOil on paper on canvasAufgewachsen in Miesenbach, einer südwestlich von Wien gelegenen Ortschaft am Schneeberg, schuf Gauermann unter der Anleitung seines Vaters, des Malers Jakob Gauermann, bereits in frühen Jugendjahren Ansichten und Skizzen seiner näheren Umgebung. Nach seinem Studium bei dem der barocken Tradition folgenden Josef Mößmer an der Wiener Akademie (1824–1827) zählte Gauermann in seinem Frühwerk gemeinsam mit Franz Steinfeld, Friedrich Loos und Ferdinand Georg Waldmüller zur ersten Künstlergeneration der realistischen Landschaftsmalerei und somit zu ihren Wegbereitern. Bereits während seines Studiums unternahm Gauermann mehrere Reisen in das Salzkammergut und an den Königsee nach Berchtesgaden – in ein Gebiet, dessen Schönheit bereits einige Zeit vor ihm von den Malern der Romantik, allen voran den Dessauer Brüdern Ferdinand (1785–1841) und Friedrich Olivier (1791–1859), entdeckt und für die Malerei erschlossen wurde. Dort entwickelte er, wie auch Steinfeld und Loos, eine völlig neue, "entmystifizierte" Landschaftssicht, die er auf die Gegend seiner näheren Heimat übertrug. Die Einfachheit in der Komposition, die ohne merkliches Bedürfnis einer Inszenierung die Gegend in normalem Tageslicht wiedergibt, offenbart eine Reinheit in der Naturanschauung, die in diesem Maß in den Werken der darauffolgenden Jahre nicht mehr wiederzufinden ist. Eigene Beobachtungen in seiner Heimat, sicher aber auch das während seiner Akademiezeit betriebene Studium der Gemälde von Nicolaes Pietersz Berchem (1620–1683), Paulus Potter (1625–1654), Jakob von Ruisdael (1628/1629–1682) und Philips Wouwermann (1619–1668) in der Kaiserlichen Gemäldegalerie im Oberen Belvedere und in privaten Sammlungen, veranlassten ihn in der Folge, seine Landschaftsansichten mit Erzählungen zu erweitern. Anfangs als Beiwerk behandelt, wurden sie immer stärker zum bestimmenden Bildinhalt. Tierkämpfe und Episoden aus dem bäuerlichen Leben zählten zu seinem bevorzugten Themenkreis, die direkte Naturbeobachtung diente ihm aber immer als Ausgangsbasis. — Literatur: Gemäldekatalog der Galerie des neunzehnten Jahrhunderts im Oberen Belvedere, 2. Aufl., Wien 1937, S. 27, Nr. 152; Feuchtmüller, R.: Friedrich Gauermann. 1807–1862. Der Tiuer- und Landschaftsmaler des österreichischen Biedermeier, Wien 1962; Frodl, G.: Landschaftsmalerei, in: Bürgersinn und Aufbegehren. Biedermeier und Vormärz in Wien. 1815–1848, Ausst. Kat. Historisches Museum Wien 1988, S. 156 ff. — [Sabine Grabner, in: Dies.: Romantik, Klassizismus, Biedermeier. In der Österreichischen Galerie Belvedere, 2. verb. Aufl. Wien 1997, S. 96–97]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8614/rdf/internal/media/dispatcher/4105/fullMan with Arms Crossedc. 1830[Franz Eybl]Franz EyblOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8824/rdf/internal/media/dispatcher/76830/fullView of Vienna from Grinzing1824[Carl Agricola]Carl AgricolaOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3075/rdf/internal/media/dispatcher/4771/fullThe Bread Cutter1823[Moritz von Schwind]Moritz von SchwindOil on canvasWe see here a young nobleman who is in the service of a knight. Gazing into the distance, the squire is cutting a slice from his large loaf of bread. His sword is beside him; his clothes—especially the slashed doublet and his shoes—point to the sixteenth century. They are as “old German” as the landscape with the gently flowing river, the village, and the Gothic church in the distance. Schwind was a key exponent of the nineteenth-century vogue for the romance of knights and castles. Known primarily for his fairy-tale images, he often romanticized the “good old days.” The past thus became an idyllic retreat from the present and its rationalism, which the painter experienced as increasingly cold and inadequate. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1992/rdf/internal/media/dispatcher/76390/fullThe Danube and the Old Reichsbrücke1822[Carl Agricola]Carl AgricolaOil on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3074/rdf/internal/media/dispatcher/24105/fullThe Dead Saint Cecilia (Viennese Version)1821[Johann Evangelist Scheffer von Leonhardshoff]Johann Evangelist Scheffer von LeonhardshoffOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4078/rdf/internal/media/dispatcher/140751/fullThe Port of Granatello near Portici with Vesuvius in the Background1819[Joseph Rebell]Joseph RebellOil on canvasDer kleine Ort Granatello liegt am Fuße des Vesuvs zwischen Portici und Herkulaneum. Das Gebäude links hinten ist die Villa d´Ellboef (erbaut 1738), der Sommersitz der Könige von Neapel und beider Sizilien und später von Caroline Murat, Gemahlin des Königs von Neapel, Gioacchino Murat. — Obwohl die Ansicht den Eindruck einer kühl und nüchtern vorgetragenen Dokumentation macht, handelt es sich nicht um eine Vedute im herkömmlichen Sinn, denn Rebell integrierte die Fischer im Hafen bei ihrer alltäglichen Tätigkeit. — Dieses Gemälde entstand gemeinsam mit den Inv.-Nrn. 2123, 2369 und 4429 im Auftrag von Kaiser Franz I. Der Monarch hatte den Künstler im Frühjahr 1819 während eines Aufenthaltes in Rom kennengelernt und entsandte ihn für diese Arbeit nach Neapel. Rebell lebte damals bereits seit mehreren Jahren in Süditalien. Bald nach dem Eintreffen der Bilder in Wien bestellte der Kaiser den Maler zum Direktor der Kaiserlichen Gemäldegalerie und zum Leiter der Klasse für Landschaftsmalerei an der Akademie. — Die vier Ansichten aus der Gegend von Neapel zählen zu den bedeutendsten Arbeiten Joseph Rebells und stehen am Beginn der realistischen Landschaftskunst in der österreichischen Malerei. — [Sabine Grabner 1/2022]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7948/rdf/internal/media/dispatcher/16056/fullThe Mönchsberg near Salzburg1819[Heinrich Reinhold]Heinrich ReinholdOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8326/rdf/internal/media/dispatcher/8934/fullThe Watzmann seen from the Valley Wimbachtal1818[Heinrich Reinhold]Heinrich ReinholdOil on woodDas Wimbachtal ist eine Hochebene in den Berchtesgadener Alpen. Sie erstreckt sich in Ost-West-Richtung zwischen dem Watzmann, dem vierthöchsten Berg Deutschlands, und dem Hochkalter. Reinhold besuchte die Gegend erstmals im Jahre 1818 und war, wie seine Kollegen aus dem Wiener Kreis der Romantiker, von der Unberührtheit und Erhabenheit der Natur überwältigt. Diesen Eindruck vermittelte er in einer eigenwilligen Erschließung des Raumes, indem er den Blick hinab in die Tiefe lenkt, vorbei an der hochragenden Felsenwand, und erst dann empor zu dem schneebedeckten Gipfel des Watzmanns. — Der Deutsche Heinrich Reinhold war mit 18 Jahren nach Wien gekommen, um sich zunächst als Kupferstecher ausbilden zu lassen. Nach einem fünfjährigen Aufenthalt in Paris, wo er an einer Illustrationsserie über die großen Feldzüge Napoleons mitgearbeitet hatte, widmete sich der junge Künstler ausschließlich der Naturschilderung. Im Denken folgte er dem romantischen Kreis rund um die Brüder Friedrich und Ferdinand Olivier, dem auch sein Bruder Friedrich Philipp Reinhold angehörte, ebenso August Heinrich und Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld. — [Sabine Grabner 8/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8324/rdf/internal/media/dispatcher/7865/fullStudy for “Archduke Karl with his Staff at the Battle of Aspern”before 1817[Peter Krafft]Peter KrafftChalk with white highlights on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10249/rdf/internal/media/dispatcher/114748/fullMädchen am Brunnen1817[Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld]Ludwig Ferdinand Schnorr von CarolsfeldOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/79706/rdf/internal/media/dispatcher/24374/fullMoment of Contemplation1816[Johann Evangelist Scheffer von Leonhardshoff]Johann Evangelist Scheffer von LeonhardshoffOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2137/rdf/internal/media/dispatcher/7801/fullFürst von Wolchonsky1814[Peter Krafft]Peter KrafftPencil on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10299/rdf