51/internal/media/dispatcher/160834/fullDie göttliche Vorsehung und Tugenden1888–1891[Franz Anton Maulbertsch, Josef Löwy – k. u. k. Hof-Photograph, Kunst- und Verlags-Anstalt, Josef Löwy – k. u. k. Hof-Photograph, Kunst- und Verlags-Anstalt]Josef Löwy – k. u. k. Hof-Photograph, Kunst- und Verlags-AnstaltOrthochromatische FotografiePhotographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104788/rdf/internal/media/dispatcher/160835/fullDie heilige Sippe1888–1891[Franz Anton Maulbertsch, Josef Löwy – k. u. k. Hof-Photograph, Kunst- und Verlags-Anstalt, Josef Löwy – k. u. k. Hof-Photograph, Kunst- und Verlags-Anstalt]Josef Löwy – k. u. k. Hof-Photograph, Kunst- und Verlags-AnstaltOrthochromatische FotografiePhotographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104789/rdf/internal/media/dispatcher/153555/fullThe Martyrdom of St. Quirinus1791[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2077/rdf/internal/media/dispatcher/4013/fullAllegory of Galicia and Lodomeria1787/1790[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2200/rdf/internal/media/dispatcher/153594/fullEsther and Hatach1787/1790[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5280/rdf/internal/media/dispatcher/4071/fullThe Blinding of Simson1787/1790[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on wood Maulbertsch modeled this small painting on a monumental work with the same title by Rembrandt van Rijn. It shows a scene from the Old Testament: Samson possesses invincible strength derived from his hair. Delilah, a Philistine, entices him to reveal his secret and shaves his head while he is asleep. Samson is then captured, blinded, and imprisoned. Rembrandt’s painting was in the collection of Count Schönborn in Vienna until 1905. Maulbertsch could therefore have seen the original. However, Maulbertsch used different colors suggesting that he was probably basing his painting on a print of Rembrandt’s work. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5655/rdf/internal/media/dispatcher/153533/fullJoseph Telling his Dreams1787/1790[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9357/rdf/internal/media/dispatcher/3995/fullTriumph of Aurorac. 1785/1786[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasIm Zentrum dieser Skizze, von der bis heute keine Ausführung bekannt geworden ist, befindet sich Aurora, die Göttin der Morgenröte, auf einem goldenen Wagen und wird von zahlreichen Genien und Putten umgeben. Links darüber sind – geradezu schemenhaft – Apoll und Diana wahrnehmbar, während sich in der unteren Bildzone Jupiter in Gestalt eines Satyrs an die schlafende Antiope heranschleicht. Hierzu ist anzumerken, dass sich Maulbertsch bei der Antiope eines in der Barockmalerei immer wieder kehrenden figürlichen Typus bediente. — [Georg Lechner, 4/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/751/rdf/internal/media/dispatcher/153746/fullAllegory of a Royal Weddingc. 1785/1786[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDa bis heute keine Ausführung dieses durch besondere Leichtigkeit charakterisierten Entwurfs bekannt geworden ist, harrt die Frage nach der Deutung dieser Allegorie noch immer ihrer endgültigen Beantwortung. Eine Datierung um 1785/86 wird durch die Nähe zu Werken wie der "Verherrlichung des heiligen Augustinus" (Inv.-Nr. 2560) oder dem "Triumph der Aurora" (Inv.-Nr. 1735) nahe gelegt. — Otto Benesch bezeichnet die Darstellung 1924 als eine "patriotische Allegorie auf eine Fürstenhochzeit". Die Lesart als Vermählungsallegorie beruht dabei allein auf dem bekränzten Paar, das sich an einem Opferaltärchen etwas rechts vom Bildzentrum befindet. Darüber sind Apollo und Minerva zu sehen, die ein Medaillon mit dem Bildnis einer Frau halten, nicht aber ein Pendant eines Ehegatten. Unmittelbar neben dem mutmaßlichen Ehepaar ist auffälligerweise der Kriegsgott Mars zu sehen, dessen Schild sich gerade ein Putto aneignet. Besonders der Genius der Geschichte mit dem aufgeschlagenen Buch und der am linken Bildrand befindliche Chronos, auf dessen Schild die Worte "Pro Patria" eingraviert sind, lassen eher an die Deutung als Allegorie auf eine politische Allianz denken. Das Paar kann somit doch ein Hinweis auf eine Vermählung sein, da das "Connubium" im Sinne der barocken Ikonografie mehrfach – auch weit über die eigentliche Bedeutung hinausgehend – gedeutet werden kann. — [Georg Lechner, 9/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1993/rdf/internal/media/dispatcher/140695/fullAllegory of a Prize Ceremony at the Vienna Academy under Wenzel Anton, Prince of Kaunitz-Rietbergc. 1790[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on wood In his old age, Maulbertsch again reflected on the role of the Academy as a center of art. At the front of the pictorial stage we see a riotous array of mythological figures. Riding on a chariot, Chronos, the god of time, manages to overcome envy and pave the way for the personifications of the arts. Truth, in the form of a naked woman, awaits them with a prize in her hand. The passage of time thus brings the truth to light, and with it the best art. All this takes place symbolically within the context of the Academy, as indicated by the industrious students in the background and the medallion of Prince Wenzel Anton Kaunitz-Rietberg, protector of the Vienna Academy, in the top right-hand corner.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3367/rdf/internal/media/dispatcher/4088/fullThe Acceptance of St. Augustine in Heavenc. 1785/1786[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas In the 1780s, the Augustinian Church in the heart of Vienna was remodeled and Maulbertsch was commissioned to paint a monumental fresco for the high altarpiece. Not even 100 years later, this was destroyed when the church was again altered in 1873. All that survives is this sketch for the wall painting. It conveys a clear idea of Maulbertsch’s composition: Saint Augustine is wearing bishop’s robes with his attribute, a flaming heart, floating before him. Multiple angels accompany him as he ascends to the Holy Trinity in heaven. Whereas Maulbertsch rendered the drapery precisely, the faces are only cursorily indicated in this sketch. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8360/rdf/internal/media/dispatcher/9332/fullStoning of St. Stephenc. 1782/1783[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1991/rdf/internal/media/dispatcher/153552/fullThe Death of Didoc. 1786[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2048/rdf/internal/media/dispatcher/153560/fullThe Judgement of Salomonc. 1785/1790[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas Here we see a scene from the Old Testament. A woman, whose child had died, maintains she is the mother of another woman’s newborn. Both women claim parenthood. In order to find out who is telling the truth, King Solomon rules that the child should be cut in two with a sword and each woman will be given half. The true mother then reveals herself as, rather than see her child come to harm, she gives him up. The depiction shows the height of the drama: the moment when the mother intervenes. The artist was probably not Maulbertsch himself but a painter from his orbit. The work’s theatrical lighting and characteristic faces are reminiscent of the master’s late work. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2150/rdf/internal/media/dispatcher/4531/fullTheater Scene (Children Playing Soldiers?)c. 1780/1790[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on paper, mounted on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3517/rdf/internal/media/dispatcher/144027/fullAssumption of the Virginc. 1782[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4657/rdf/internal/media/dispatcher/4446/fullChrist in Emmausc. 1772/1773[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder der Jüngere]Joseph Winterhalder der JüngereOil on paper on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1996/rdf/internal/media/dispatcher/158133/fullAnnunciation to Maryc. 1766/1767[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas Many altarpieces by Maulbertsch are to this day in their original locations. But this example, originally from the chapel in Schloss Thürnthal in Lower Austria, entered the Belvedere’s collection in 1953. It shows Mary kneeling before and visibly moved by the Holy Scripture when the Archangel Gabriel suddenly appears to her. He points toward heaven and prophesies the birth of a son. Maulbertsch created this painting together with assistants from his workshop. It is thought that he painted the kneeling Mary, the angel of the Annunciation, and the cherub, while the remaining motifs were probably executed by artists from his workshop. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3466/rdf/internal/media/dispatcher/5269/fullThe Capture of St. John of Nepomukc. 1765/1766[Felix Ivo Leicher, Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2983/rdf/internal/media/dispatcher/4501/fullAssumption of the Virginc. 1764[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Franz Anton MaulbertschOil on paper on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3028/rdf/internal/media/dispatcher/156736/fullHomage to Maria Theresac. 1769[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDas besonders fein ausgearbeitete Gemälde diente als Vorlage für ein radiertes und gestochenes Blatt von Johann Veit Kauperz, das als Frontispiz des fünften Bandes des Supplementum Codicis Austriaci Verwendung fand. Obgleich dessen Publikation ins Jahr 1777 fällt, wird die Grafik bereits 1769 in einer Besprechung als vollendet erwähnt und Maulbertsch als der Inventor gerühmt. — Ein Bildnismedaillon, das Kaiserin Maria Theresia mit Witwenschleier beinahe im Profil zeigt, wird von mehreren Figuren umgeben. Darüber schwebt die Fama mit Posaune und Lorbeerkranz, während die behelmte Minerva zwei Putti beim Schmücken des Porträts mit Blumen anleitet. Links im Bild sitzt die Figur der fürstlichen Freigebigkeit mit Zepter und Füllhorn, rechts steht jene der Justitita mit verbundenen Augen, Schwert und Waage. Die Basis der figuralen Szene bildet ein Podest, in dessen Mitte sich Doppeladler und Reichswappen befinden. Es ist unverkennbar, dass sowohl für das Medaillon als auch für das Wappen der Maria-Theresien-Taler, der damals offizielles Zahlungsmittel war, Pate gestanden hat. Im Entwurf ist sogar die am Avers der Münze befindliche lateinische Umschrift wiedergegeben, auf die im Stich später allerdings verzichtet wurde. — Dass das Gemälde im Stil geglättet, in der Gestaltung außerordentlich präzise und farblich stark reduziert erscheint, hängt insbesondere mit der Funktion als Stichvorlage zusammen. Dennoch dürften für diese Klarheit auch klassizistische Bestrebungen mitverantwortlich sein. — [Georg Lechner, 9/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3032/rdf/internal/media/dispatcher/4518/fullVictory of St. James of Compostela over the Saracens in the Battle of Clavijoc. 1764[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paper on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3195/rdf/internal/media/dispatcher/132211/fullArtist's Portrait (so-called Self-Portrait)c. 1767[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDer hier Porträtierte hält mit der linken, stark gelängt und verzerrt erscheinenden Hand eine mit Blättern gefüllte Mappe, während er mit der rechten, die ebenso expressiv wirkt und einen Griffel fasst, auf das Porträt eines Jünglings weist. Die Details – wie die Figur im Hintergrund – erscheinen hier jedoch verschwommen und kaum lesbar. Abhilfe schafft diesbezüglich jedoch der Blick auf ein anderes Gemälde – das Porträt des Jakob Matthias Schmutzer (Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste, Wien), gemalt von Franz Messmer und Jacob Kohl im Jahre 1767. Unser Künstlerbildnis geht in der kompositorischen Anlage auf dieses zurück, was bereits Haberditzl und – unabhängig von ihm – Maser bemerkt haben. Dadurch existiert auch ein Anhaltspunkt für die Datierung. — Im Jahr 1903 wurde dieses faszinierende Gemälde als Selbstporträt Maulbertschs auf der 182. Kunst-Auction von C. J. Wawra in Wien versteigert; 1930 gelangte es durch Ankauf in den Besitz der Österreichischen Galerie Belvedere. Durch Jahrzehnte wurden weder die Identität des Dargestellten noch die Zuschreibung an Maulbertsch angezweifelt. Edward Maser jedoch initiierte bereits 1971 und besonders 1985 – nach der Entdeckung des Frühen Selbstbildnisses (Inv.-Nr. Lg 1160) – eine kritischere Sicht gegenüber diesem späteren Gemälde. Die Gesichtszüge des hier Dargestellten decken sich jedenfalls nicht mit jenen der tatsächlichen Porträts und Selbstporträts von Franz Anton Maulbertsch. — Nunmehr hat dieses trotz all der offenen Fragen ein Hauptwerk der österreichischen Barockkunst darstellende Bildnis wohl als eines der größten Rätsel in der Maulbertsch-Forschung zu gelten. Monika Dachs-Nickel hat vorgeschlagen, dass es sich hierbei um ein Selbstbildnis von Johann Bergl handelt, doch auch andere Maler sind nicht ganz außer Acht zu lassen. Die Kenntnis des Schmutzer-Porträts, aber auch der "antiklassische" Stil legen auf jeden Fall nahe, dass der Maler des Künstlerbildnisses im Umkreis der Wiener Akademie zu suchen ist. Vielleicht war es tatsächlich Maulbertsch, der dieses beeindruckende Bildnis geschaffen hat. — [Georg Lechner, 9/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1952/rdf/internal/media/dispatcher/4592/fullGlorification of Emperor Joseph IIbefore 1777[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas What does the ideal emperor look like? Maulbertsch presented Emperor Joseph II as a benevolent Roman imperator. Although still exuding Baroque opulence, ideas from the Enlightenment are conveyed in the subject matter. The emperor’s motto—“Virtute et Exemplo” (By Virtue and Example)—is emblazoned on the medallion in the background. And the commander is presented as a man of the people, guiding personifications of light and abundance to the poverty-stricken mother and child. The foreground scene refers to a specific event in Slavíkovice near Brno when the emperor himself is said to have steered the plow. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8278/rdf/internal/media/dispatcher/4455/fullThe Baptism of Christc. 1766/1767[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paper on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2573/rdf/internal/media/dispatcher/158132/fullDivine Providence and Virtuesc. 1765[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3026/rdf/internal/media/dispatcher/4503/fullVirtuesc. 1765[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paper on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3031/rdf/internal/media/dispatcher/5977/fullRiding Field Officerc. 1765[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paper on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3033/rdf/internal/media/dispatcher/4502/fullAdorationc. 1764[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paper on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3029/rdf/internal/media/dispatcher/4028/fullChrist Appears to St. Thomasc. 1764[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3030/rdf/internal/media/dispatcher/7655/fullSaint Florianafter 1759[Franz Anton Maulbertsch, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvas on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8129/rdf/internal/media/dispatcher/4500/fullStanding Field Officerc. 1758/1759[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on paper on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3027/rdf/internal/media/dispatcher/158131/fullRaising of the Crossc. 1757/1758[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDiese drastische Darstellung geht auf Vorbilder wie Rubens' kleine Kreuztragung im Pariser Louvre, andererseits auch auf Rembrandts Version des Themas in der Alten Pinakothek in München zurück. Von Rembrandt übernimmt Maulbertsch die Inszenierung des Körpers Christi durch die im Verhältnis zur Umgebung helle Beleuchtung sowie den Grad der Schrägstellung des Kreuzes, von Rubens das Aufrichten des Kreuzes durch einen Soldaten mit einer Leiter und das zusätzliche Abstützen durch einen zweiten, der sich mit dem Rücken gegen das Holz stemmt. Eine Steigerung erfährt die Dramatik des Geschehens noch dadurch, dass das ohnedies bildbeherrschende Kreuz in unmittelbarer Nähe des Betrachters endet. Maulbertschs Auseinandersetzung mit Werken großer Meister überrascht jedoch keinesfalls, da sich in seinem Nachlass Gemälde und Kupferstiche älterer Künstler – darunter auch Rubens und Rembrandt – befanden. — Das Gemälde wurde 1934 aus dem Benediktinerstift Lambach erworben, wobei die ursprüngliche Verwendung bzw. Intention unklar ist. Möglicherweise handelt es sich hier um ein "Exerzierstück", das später als Altar- oder Andachtsbild Gebrauch fand. Darüber hinaus wurde es von dem Lambacher Pater Koloman Fellner, der Unterricht bei Martin Johann Schmidt und Jakob Schmutzer genossen hatte, um 1779 seitenverkehrt radiert. — [Georg Lechner, 9/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2086/rdf/internal/media/dispatcher/4082/fullThe Presentation of Jesus in the Templec. 1759[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasForm und Malweise dieses Gemäldes sprechen dafür, dass es sich hierbei wahrscheinlich um einen Entwurf für ein Deckenfresko handelt, obwohl eine Ausführung bislang nicht nachgewiesen werden konnte. Die Darstellung folgt jener Stelle im Lukas-Evangelium (Lk 2,22–38), wo von der Darbringung Christi im Tempel sowie dem Hohepriester Simeon und der Prophetin Hannah, die in dem acht Tage alten Kind bereits den Erlöser erkennen, berichtet wird. Im Zentrum befindet sich der Hohepriester mit dem Jesusknaben, davor knien Maria und Joseph. Zur Linken des Simeon steht die Prophetin, die auf den grünenden Stab Josephs weist, der ihr von einem Engel präsentiert wird. — Die "Darbringung" steht stilistisch den Fresken in Sümeg nahe und ist daher Maulbertsch zuzuschreiben. So ist etwa auf die "Anbetung der Könige" zu verweisen, die nicht nur im Aufbau der figuralen Komposition, sondern auch in der Beleuchtung durch die ebenfalls in der Bildmitte befindliche Lichtquelle der "Darbringung" ähnelt. Die Figur des Hohenpriesters wiederum, die auf Giambattista Pittoni zurückgehen dürfte, findet sich in vergleichbarer Form in mehreren Darstellungen dieser Begebenheit. Diese sind Malern aus dem Kreis der Wiener Akademie aus der Zeit um 1748/1749 zuzuweisen und lassen auf eine verlorene Bilderfindung Maulbertschs schließen. — [Georg Lechner, 10/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7862/rdf/internal/media/dispatcher/4445/fullAllegory of the World Mission of the Order of Jesuitsc. 1760[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasIm Jahr 1760 vollendete Maulbertsch die Fresken der Kuppeln der ehemaligen Jesuitenkirche in der heute geteilten Stadt Komorn an der slowakisch-ungarischen Grenze. Diese wurden infolge eines Erdbebens bereits 1763 beschädigt, 1770 durch Johann Lucas Kracker restauriert und im 19. Jahrhundert schließlich übermalt. Die Themen der Fresken, aber auch die Autorschaft von Maulbertsch sind jedoch durch die Jesuitenannalen aus dem Jahr 1760 überliefert. Hierbei stimmt die Beschreibung der fünften und letzten Kuppel mit unserem Gemälde überein, wobei neben den Protagonisten – den Heiligen Ignatius und Franz Xaver – auch die umgebenden Szenen erläutert werden: "… barbarische Völker, die mit ihren Königen zum Glauben gerufen werden, Götzenbilder durch himmlisches Feuer verzehrt oder zerbrochen, niedergekämpfte Scheusale der Ketzerei." In der Skizze sind die geschilderten Nebenszenen freilich noch nicht genau ausformuliert, doch trotz der werkvorbereitenden Funktion bleibt dieses Bild in seiner reduzierten Farbigkeit der wichtigste Anhaltspunkt für das Aussehen des Freskos. — Im Zentrum der Komposition befindet sich der Ordensgründer der Jesuiten, der hl. Ignatius von Loyola, der auf einer gespaltenen Weltkugel steht und mit seiner linken Hand auf das Buch mit den Ordensregeln weist. Er wird durch das gleißende Licht, das vom Auge Gottes ausgeht und das Bild erhellt, besonders hervorgehoben. Rechts neben ihm ist der hl. Franz Xaver, der große jesuitische Missionar, zu sehen. Links im Bild verkörpern der Fahnen tragende Engel sowie ein Blitz, der auf die Irrgläubigen einschlägt, die kämpferischen, gegen das Heidentum gerichteten Bestrebungen der Kirche. Der Erdball hingegen wird von vier Figuren flankiert, die für die bekehrten Weltteile stehen und damit besonders die Missionstätigkeit der Societas Jesu thematisieren. — [Georg Lechner, 9/2009] Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1961/rdf/internal/media/dispatcher/46118/fullThe Martyrdom of St. Andrewc. 1760[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8388/rdf/internal/media/dispatcher/4817/fullDiana's Bath (Reverse side: Education of the Bacchus Youth)c. 1759[Franz Anton Maulbertsch, Joseph Winterhalder d. J.]Joseph Winterhalder d. J.Oil on paperPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3024/rdf/internal/media/dispatcher/4585/fullFarewell of the Apostles Peter and Paul before their Martyrdombefore 1767[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7970/rdf/internal/media/dispatcher/153546/fullAllegorical Scenec. 1750/1755[Franz Anton Maulbertsch, Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasWe look skyward at a dense tangle of figures. The steep perspective reveals this work as a sketch for a ceiling painting. Amid the throng, we see Flora, Ceres, and Diana—the goddesses of flowers, agriculture, and hunting representing the seasons of spring, summer, and autumn. Neptune, god of the sea with his trident, personifies winter. Maulbertsch used perspective and light to choreograph a dramatic scene that unfurls across the ceiling like an opulent piece of theater. The location of the final fresco is not known, however. Although this work was long believed to be a sketch for a ceiling fresco in Schloss Kirchstetten, their compositions are different.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/493/rdf/internal/media/dispatcher/4428/fullThe Wedding of Maryc. 1755[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasDieses Gemälde zeigt die "Vermählung Mariens"; ein Thema, das auch als "Sposalizio" bezeichnet wird. Da das lateinische Wort "sponsalia" für Verlobung steht, empfinden wir heute einen Widerspruch zwischen diesen beiden Begriffen. Zu sehen ist links im Bild jedenfalls Joseph, der Maria einen Ring an den entsprechenden Finger der rechten Hand steckt, während der dahinter befindliche Priester seine rechte Hand segnend darüber breitet. — Bereits in den Sammlungskatalogen des Barockmuseums von 1923 und 1934 wurde dieses Gemälde als Arbeit eines Maulbertsch-Schülers bzw. eines österreichischen Malers um 1760 bezeichnet. In Privatbesitz befindet sich darüber hinaus eine weitere Version. Der Esprit und die Ungezwungenheit der Darstellung entsprechen durchaus dem Stil Maulbertschs in den Fünfzigerjahren des 18. Jahrhunderts. So dürfen wir vermuten, dass beide Fassungen auf eine – heute nicht mehr bekannte – Komposition von Maulbertsch zurückgehen. — [Georg Lechner, 9/2011]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/497/rdf/internal/media/dispatcher/4772/fullSusanna Before the Judgesc. 1750/1755[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasIm Alten Testament wird die Geschichte der Susanna erzählt (Daniel 13,1–64), der zwei lüsterne Alte im Bade auflauern. Die ehrbare Ehefrau bleibt jedoch standhaft und wird daraufhin von den beiden Zurückgewiesenen fälschlich des Ehebruchs bezichtigt. Dargestellt ist hier aber jener dramatische Höhepunkt der Erzählung, an dem die Verleumdete vor Gericht gebracht wird. — Im Zentrum der Darstellung befindet sich die in ein weißes Kleid und einen blauen Schal gehüllte Protagonistin, die durch ein hinter ihr befindliches Säulenpaar zusätzlich akzentuiert wird. Gegenüber dieser leuchtenden Gestalt treten die übrigen Anwesenden farblich in den Hintergrund. Der Betrachter nimmt deshalb auch nicht sofort wahr, wie gewaltvoll die zwei Soldaten die Angeklagte herbeizerren. Rechts im Bild ist ein Soldat mit Lanze, der die Schaulustigen (oder den jungen Daniel?) zurückdrängt. Bereichert wird die Darstellung durch Stillleben in Form der Vase und anderer Gegenstände im Vordergrund sowie das Blumenarrangement am rechten Bildrand. Neben diesen konterkarieren auch die links neben dem Säulenpaar befindliche Figur der Justitia und der im Vordergrund lagernde bildeinwärts gewandte Mann in ihrer Ruhe die Heftigkeit der Bewegung der Mittelgruppe. — [Georg Lechner, 10/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2021/rdf/internal/media/dispatcher/153566/fullThe Holy Kinshipc. 1755[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas The scene is bathed in mysterious chiaroscuro, the contrasting effects of light and dark. At the center is Anne, the mother of Mary. Her daughter sits beside her on the right with the infant Jesus on her lap. Joseph, looking down, stands behind his family. Maulbertsch depicts the faces of the Holy Family with unusually individual and characteristic features, whereas the host of angels in the heavens is rendered in a sketchy, almost grotesque manner. God the Father and the Holy Spirit hover above the scene; meanwhile a man reads the Holy Scripture in the foreground. Maulbertsch has placed Christ’s grandmother at the heart of his work, thereby casting her as a bridge between the Old and New Testaments.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3025/rdf/internal/media/dispatcher/7549/fullSaint James the Greater and Faithc. 1750/1780[Franz Anton Maulbertsch, Franz Sigrist d. Ä.]Franz Sigrist d. Ä.Oil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3171/rdf/internal/media/dispatcher/4534/fullAllegory on the Training of a Gentlemanc. 1750/1755[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasVermutlich handelt es sich hierbei um einen Entwurf für die Bilderfolge der 1752 errichteten und nicht mehr erhaltenen Ingenieur-(Kriegs-)Akademie auf der Laimgrube oder für das "Löwenburgische Konvikt" (heutiges Piaristengymnasium) in Wien. — [Georg Lechner, 4/2010]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3795/rdf/internal/media/dispatcher/153592/fullThe Beheading of St. John the Baptistc. 1755[Franz Anton Maulbertsch, Franz Sigrist d. Ä., Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvas Salome does not appear entirely comfortable at the sight of John the Baptist’s decapitated head. Urged on by her mother, she had demanded the saint’s head as a reward for her dancing—so the biblical story goes. The artist emerges in all his radicality depicting the moment of beheading. Currently there are six known versions of this image in different formats but with virtually the same composition. The chiaroscuro and the expressive figures are reminiscent of Maulbertsch’s early style, yet the art historical research suggests that none of these works are by the master. These images do, however, clearly demonstrate the artist’s influence on his colleagues. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5068/rdf/internal/media/dispatcher/4614/fullThe Academy with its Attributes at Minerva's Feet1750[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvas In 1750 the Vienna Academy for the first time set an allegorical rather than a biblical subject as the theme of its painting competition. In this interpretation by the young Maulbertsch, Minerva, the goddess of art, takes center stage. As the competition task stipulated, she represents the monarch Maria Theresa. Accompanying Minerva is the Academy, symbolized by a young woman, who is helping her judge the artistic disciplines. The Academy is thus serving the protector of art. Maulbertsch won over the jury with his dynamic poses, dramatically unfurling garments, and theatrical effects of light and shadow. He was awarded first prize and, with it, the promise of lucrative commissions in the future. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10025/rdf/internal/media/dispatcher/12525/fullChrist and the Captain of Capernaumc. 1750/1755[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasThe captain of Capernaum falls to his knees before Christ, begging him to help his sick servant. Jesus hears his plea, cures the boy, and praises the captain’s faith. Such smaller paintings with biblical themes are frequently encountered in Franz Anton Maulbertsch’s early art. Characteristics of these works include the figures’ expressive faces, their features verging on caricature, and the contrast between dazzling light and dark shadows. Furthermore, the composition with its elaborate gestures and garments imbues the depiction with heightened drama. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4832/rdf/internal/media/dispatcher/122415/fullZwei nackte Männer, schlafend und Flöte spielendum 1750[Franz Anton Maulbertsch, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerBleistift auf blauem PapierDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/56203/rdf/internal/media/dispatcher/154818/fullAllegorical Scenec 1750[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/61917/rdf/internal/media/dispatcher/24365/fullEarly Self-Portraitc. 1750[Franz Anton Maulbertsch]Franz Anton MaulbertschOil on cardboardEinen sympathischen Eindruck erweckend, blickt dem Betrachter ein junger Mann entschlossen entgegen. Sein Gesicht wird durch die breite Stirn, die aufgebogene Nase sowie die deutlich sichtbaren Backenknochen charakterisiert. Auffallend sind auch der schmale Mund und das relativ deutlich hervortretende Kinn. Der Teint lässt auf einen lebhaften, vor Tatendrang strotzenden jungen Mann schließen. Durch die für Maler typische Mütze, wie wir sie auch von Franz Christoph Janneck und Jacopo Amigoni her kennen, sowie Palette und Pinsel wird unmissverständlich klar, dass es sich hierbei um ein Berufsstandesporträt handelt. Die kompositorische Anordnung entspricht hierbei insgesamt dem späten Selbstbildnis von Paul Troger in Privatbesitz. — Vergleiche in Bezug auf die Gesichtszüge mit den Kryptoporträts von Maulbertsch in Sümeg und Schwechat zeigen deutlich – unter Berufung auf Maser –, dass es sich bei dem hier vorgestellten Gemälde tatsächlich um ein frühes Selbstbildnis Franz Anton Maulbertschs handelt. — [Michael Krapf/Georg Lechner, 9/2009]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/13162/rdf/internal/media/dispatcher/6500/fullSaint Narcissusundated[Franz Anton Maulbertsch, Unbekannter Künstler]Unbekannter KünstlerOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8882/rdf