11/internal/media/dispatcher/17346/full[Sleeping Person With Flies]1996[Walter Pichler]Walter PichlerTempera on paperDer "Schlafende mit Fliegen" und der "Schlafende" wurde vom Künstler in der Galerie Ulysses als Ausstellungsort so konzipiert, dass sie eine Art Triptychon ergeben: sie sind jedenfalls der Hängung nach aufeinander angewiesen. Einmal ist der Schlafende als Hüftportrait am Boden liegend erfasst, einmal als Dreiviertelportrait und ein weiteres Mal als "Totenklage" im Sinne eines traurigen isolierten Liegens auf der Bahre. Die Fliegen, die als Tupfen imaginiert werden, übersäen das gesamte Bildfeld als Irritation: man vermeint das beunruhigende Surren zu hören, das Drehen des gequälten Körpers zu verspüren, der auszuweichen versucht und nur schwer kann, da die Bodenhaftung zu stark ist. Etwa aus einem mittäglichen Schlaf aufgescheucht – so empfindet man es – hat der Spuk ein Ende mit dem Nachlassen des Tagtraumes, den die "Stunde des Pan" terminisiert hat. [Michael Krapf 1997, in: Österreichische Galerie Belvedere (Hrsg.), Jahresbericht Belvedere 1996, Wien 1997, S. 60]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10003/rdf/internal/media/dispatcher/17345/full[Sleeping Person with Flies]1995[Walter Pichler]Walter PichlerTempera on paperDer "Schlafende mit Fliegen" und der "Schlafende" wurde vom Künstler in der Galerie Ulysses als Ausstellungsort so konzipiert, dass sie eine Art Triptychon ergeben: sie sind jedenfalls der Hängung nach aufeinander angewiesen. Einmal ist der Schlafende als Hüftportrait am Boden liegend erfasst, einmal als Dreiviertelportrait und ein weiteres Mal als "Totenklage" im Sinne eines traurigen isolierten Liegens auf der Bahre. Die Fliegen, die als Tupfen imaginiert werden, übersäen das gesamte Bildfeld als Irritation: man vermeint das beunruhigende Surren zu hören, das Drehen des gequälten Körpers zu verspüren, der auszuweichen versucht und nur schwer kann, da die Bodenhaftung zu stark ist. Etwa aus einem mittäglichen Schlaf aufgescheucht – so empfindet man es – hat der Spuk ein Ende mit dem Nachlassen des Tagtraumes, den die "Stunde des Pan" terminisiert hat. [Michael Krapf 1997, in: Österreichische Galerie Belvedere (Hrsg.), Jahresbericht Belvedere 1996, Wien 1997, S. 60]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10002/rdf/internal/media/dispatcher/102538/full[Sleeping Person]1994[Walter Pichler]Walter PichlerIndia ink, tempera on paperAls radikaler Visionär entwickelte Walter Pichler in den 1960er-Jahren utopische Projekte zwischen Architektur, Design und Skulptur, ehe er sich 1972 zurückzog und sich einem nach innen gekehrten, archaischen Kunstbegriff verschrieb. Ausgehend von einer autobiografischen Aufarbeitung entstanden ab Beginn der 1980er-Jahre Zeichnungen unter dem Motiv der „Erinnerungsarbeit“. Die Untersuchungen zu existenziellen Fragen wie Geburt, Kindheit und Tod zeugen von Pichlers tiefem Bewusstsein über die Endlichkeit der menschlichen, letztlich der eigenen Existenz. — "Der Schlafende" von 1994 zeigt eine schmächtige menschliche Figur, die auf einer blanken Matratze in einem ansonsten leeren, zellenartigen Raum liegt. Der Zustand des Schlafs erscheint hier nicht als lebenserhaltende biologische Notwendigkeit, viel weniger noch als erholsamer oder genussreicher Vorgang, sondern als unheilvoller, todesnaher Moment der Isolation und Einsamkeit. Mit seinem Ausdruck der Vergänglichkeit menschlichen Daseins steht der Schlafende in inhaltlicher Nähe zu zahlreichen Arbeiten Pichlers, die mit den Sujets von (Spitals-)Betten, Liegen und Tragen düstere Sinnbilder von Schwäche, Krankheit, Verletzung und Tod zeichnen. — [Véronique Abpurg, 5/2017] Der "Schlafende mit Fliegen" und der "Schlafende" wurde vom Künstler in der Galerie Ulysses als Ausstellungsort so konzipiert, dass sie eine Art Triptychon ergeben: sie sind jedenfalls der Hängung nach aufeinander angewiesen. Einmal ist der Schlafende als Hüftportrait am Boden liegend erfasst, einmal als Dreiviertelportrait und ein weiteres Mal als "Totenklage" im Sinne eines traurigen isolierten Liegens auf der Bahre. Die Fliegen, die als Tupfen imaginiert werden, übersäen das gesamte Bildfeld als Irritation: man vermeint das beunruhigende Surren zu hören, das Drehen des gequälten Körpers zu verspüren, der auszuweichen versucht und nur schwer kann, da die Bodenhaftung zu stark ist. Etwa aus einem mittäglichen Schlaf aufgescheucht – so empfindet man es – hat der Spuk ein Ende mit dem Nachlassen des Tagtraumes, den die "Stunde des Pan" terminisiert hat. [Michael Krapf 1997, in: Österreichische Galerie Belvedere (Hrsg.), Jahresbericht Belvedere 1996, Wien 1997, S. 60]Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10004/rdf/internal/media/dispatcher/124271/fullSockel für eine Alte Figur1971[Walter Pichler]Walter PichlerPencil on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/85421/rdf/internal/media/dispatcher/40500/fullUntitled (You Shall Love Your Neighbour)1970-1971[Walter Pichler]Walter PichlerBronze, wire, woodObject arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/23753/rdf/internal/media/dispatcher/124266/fullEin guter Platz für meine gute alte Lieblings Plastik / Ich weiss nicht was1970[Walter Pichler]Walter PichlerPencil on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/85415/rdf/internal/media/dispatcher/124267/fullUntitled (Old Figure)after 1960[Walter Pichler]Walter PichlerPencil on paper, front and back sideAuf der Rückseite befinden sich zwei Skizzen.Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/85476/rdf/internal/media/dispatcher/125934/fullOld Figure1960–1963[Walter Pichler]Walter PichlerWood, Tin, Copper, Mattresses, Sheet A key protagonist of the postwar avant-garde, Walter Pichler is regarded as a radical visionary. In the 1960s, he develops utopian projects straddling the lines between architecture, design, and sculpture. For “Old Figure,” he sets an upright metal object on the head end of a bed made of layered mattresses. Beds, cots, and stretchers figure in many of the artist’s works as grim emblems of frailty, illness, and death, attesting to his deeply felt awareness of the finitude of human—and ultimately, his own—existence. Hence the central role of the fusion of life and art in Pichler’s oeuvre: this installation originally had its place right next to his own bed.Sculpturehttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/85414/rdf/internal/media/dispatcher/124268/fullUntitled (Old Figure)after 1960[Walter Pichler]Walter PichlerPencil and ink on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/85417/rdf/internal/media/dispatcher/124269/fullUntitled (Old Figure)after 1960[Walter Pichler]Walter PichlerPencil on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/85418/rdf/internal/media/dispatcher/124270/fullUntitled (Old Figure and Radical Architecture)after 1960[Walter Pichler]Walter PichlerPencil on paperDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/85419/rdf