50/internal/media/dispatcher/12538/fullLady in Red Dress1889[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4716/rdf/internal/media/dispatcher/4777/fullMathilde Stern, née Porges1889[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasDargestellt ist die Frau des Internisten und Neurologen Prof. Samuel Stern, der etwa zur gleichen Zeit ebenfalls von Romako porträtiert wurde (vgl. Inv.-Nr. 3162). Mathilde Stern sitzt mit verschränkten Armen in ungezwungener Haltung auf einem braunen Fauteuil. Den Hintergrund bildet ein dichtes Gestrüpp aus Prunk- oder Trichterwinden (Ipomoea) mit weißen und blauen Blüten. Da die Prunkwinde wie der Efeu eine Kletterpflanze ist, die nicht ohne eine Stütze wachsen kann, ist es möglich, dessen Symbolik der Treue auch für diese Pflanze gelten zu lassen. Ebenso können die herzförmigen Blätter als Symbol der Liebe interpretiert werden. Dementsprechend verwendete sie Romako auch im zeitnah entstandenen Porträt einer Dame im roten Kleid (Inv.-Nr. 5966). — [Markus Fellinger, 8/2014]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2115/rdf/internal/media/dispatcher/7274/fullForest Clearing with Thistles1885[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2479/rdf/internal/media/dispatcher/7674/fullAuthor Hermann Rollett by a Waterfall1885[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3106/rdf/internal/media/dispatcher/6923/fullThe Weilburg near Baden1885[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodDie Weilburg mit der Cholerakapelle bei Baden mit Regenbogen.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3172/rdf/internal/media/dispatcher/6909/fullThe Meierei Meadow in Vorderbrühl with the Ruins at Mödling1885[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3581/rdf/internal/media/dispatcher/21122/fullWoman in Scarlet Dress with Newspaper and Ficus1884/1889[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3443/rdf/internal/media/dispatcher/7372/fullEmpress Elisabeth with Saint Bernard Dog1883[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodZu der Reihe der in Genf entstandenen Bilder gehört auch das Porträt der Kaiserin Elisabeth, das Romako nach einer Fotografie malte. Es stellt ein seltsames, einzigartiges Porträt der Kaiserin dar, abseits von allen (schon damals existierenden) Klischeevorstellungen. Es wirkt durch die dunkle Farbpalette geradezu dämonisch, die Kaiserin ist weder schön, noch freundlich, sondern unnahbar und wenig lieblich. — [Dietrun Otten, 2001]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3213/rdf/internal/media/dispatcher/7419/fullThe Rose Pickerc. 1882/1884[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasDie Kunstkritik verriss Romakos Bilder derart scharf, dass man sich fragt, wie er den Spott und die Beschimpfung ausgehalten haben mag, noch dazu, wo er unter dem Druck litt, die Existenz für sich und seine Kinder sichern zu müssen. — Romako verließ Wien nach dem Scheitern seines "Tegetthoff" und musste zur Finanzierung eine Auktion seiner Werke veranstalten. Diese war allerdings auf Grund der schlechten Stimmung gegen ihn ebenfalls ein totaler Misserfolg: Er konnte kein einziges Bild verkaufen. Dennoch verließ er Wien und ließ sich, nach einigen Umwegen, in Genf nieder, wo auch "Die Rosenpflückerin" entstand. Dieses Bild gehört zu einer Reihe von Porträts, die farblich auf die scheinbar begleitenden Pflanzen akkordiert sind, wobei aber diese Pflanzen den Raum um die Figur ergeben und in enge Beziehung zur Person der Dargestellten gesetzt sind. Die farbliche Gestaltung ist reduziert, zurückhaltend und gerade dadurch expressiv: Mittels der Farbe wird ein Gefühl, eine Assoziation zur dargestellten Person manifestiert. In die Reihe dieser Porträts gehört auch das "Bildnis Mathilde Stern", die sich ebenfalls in einer Laube befindet. — Im Genreporträt der "Rosenpflückerin" bricht Romako zudem mit dem traditionellen Hell-Dunkel-Prinzip der Porträtmalerei, er setzt eine helle Figur vor einen hellen Hintergrund. Diese Malweise hatte er bereits in Rom entwickelt, macht sie in diesen Genfer Bildnissen aber zur Regel bzw. verkehrt das Prinzip in sein Gegenteil (M. Stern: dunkel vor hell). — Romako stellte in seinen Porträts den Menschen als Person in den Mittelpunkt. Palette, Komposition, Umgebung und Beiwerk ist vollkommen auf das Modell abgestimmt und der Darstellung des "Wesentlichen" untergeordnet. Die Charakterisierung der Person wird aber auch durch einen Naturalismus vollzogen, die dem Zeitgeschmack widerstrebte. Nicht allein das psychologische Erfassen, sondern auch das Festhalten des tatsächlich Sichtbaren war Romako wichtig. — [Dietrun Otten, 2001] Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/852/rdf/internal/media/dispatcher/9327/fullGirl Eating Sweets1882 (?)[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/981/rdf/internal/media/dispatcher/153590/fullDance of Death on the Battlefield before Burning Ruinsc. 1882/1885[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3784/rdf/internal/media/dispatcher/157758/fullTempest at Sea1880/1882[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/456/rdf/internal/media/dispatcher/12535/fullThe Friends1880/1882[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3415/rdf/internal/media/dispatcher/21123/fullHead of a Butcher’s Dogc. 1880/1882[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3463/rdf/internal/media/dispatcher/12537/fullPrince Eugene of Savoy in the Battle of Zentac. 1880/1882[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4332/rdf/internal/media/dispatcher/138660/fullAdmiral Tegetthoff in the Naval Battle of Lissa IIc. 1880/1882[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodKleine Version von Inv.-Nr. 5032. — Das Bild steht im Bezug auf die Seeschlacht bei Lissa 1866 gegen Italien, aus der die österreichische Flotte unter Admiral Tegetthoff siegreich hervorging. — Romako malte kein Schlachtenbild, sondern versetzte sich (und den Betrachter) direkt auf das Flaggschiff der Österreichischen Flotte. Dadurch findet die eigentliche Schlacht quasi in "Mauerschau" statt – wir erkennen die Dramatik des augenblicklichen Geschehens in Mimik und Gestik der Besatzung. Der dargestellte Zeitpunkt ist der Moment kurz vor dem entscheidenden Rammstoß gegen das italienische Flaggschiff. Nicht allein diese extreme Nahsicht, sondern auch Elemente wie Rauch, Dampf und Splitter verdichten die Spannung dieser Kriegsszene in nie dagewesener Weise. Es war das erste mal, dass der Krieg aus einer rein psychologischen Sicht dargestellt wurde – und obwohl es sich hier nicht einmal um eine negative Interpretation handelt, wurde deshalb das Bild vollkommen abgelehnt. Man empfand die Darstellung Tegetthoffs, der in Anspannung den Ausgang seines waghalsigen Befehls abwartet, als unheldenhaft. Gerade durch diese Wiedergabe des Menschlichen aber war es Romako möglich, das ganze Spektrum des genialen Militärs zu vergegenwärtigen. Nicht zufällig wählten Generationen später österreichische Maler des Expressionismus (vor allen Kokoschka) Romako zu ihrem Vorbild. — [Dietrun Otten, 2002]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7998/rdf/internal/media/dispatcher/138673/fullAdmiral Tegetthoff in the Naval Battle of Lissa I1878-1880[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodUnperturbed by the billowing smoke and flying shrapnel, Rear Admiral Wilhelm von Tegetthoff (1827–1871) stands on the bridge. Sailors are keeping the ship on course, as we witness the moment before it sinks the Italian battleship Re d’Italia. Romako’s picture met with utter incomprehension. It included none of the customary features that would have glorified the Austrian naval victory: no sea, no flags, no burning ships. In fact, the opposite is the case. The Austrian flagship is barely more than implied. The battle itself is reflected in the figures, in Tegetthoff’s assurance of victory and in the energy and tense concentration of his officers and sailors. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3783/rdf/internal/media/dispatcher/7648/fullOn the Balcony1878[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodDie Rückenansicht einer Dame auf dem Balkon entstand in Paris. Romako interpretiert darin das romantische Bildmotiv des Blicks aus dem Fenster neu, indem er den Fokus anstatt auf die Landschaft im Hintergrund auf die Person der Dame lenkt, die das Treiben auf dem Boulevard beobachtet. [Markus Fellinger, 9/2014]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/436/rdf/internal/media/dispatcher/6881/fullGastein Valley I1877[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasRomako malte im Jahr 1877 drei verschiedene Fassungen dieser Ansicht, die das Gasteinertal von der Kaiser-Wilhelm-Promenade oberhalb von Bad Gastein aus gegen Bad Hofgastein zeigen.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/167/rdf/internal/media/dispatcher/164082/fullGirl Picking Applesc. 1882[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/286/rdf/internal/media/dispatcher/7666/fullOn Lake Wolfgangsee1877[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvas on cardboardPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2116/rdf/internal/media/dispatcher/6901/fullEvening in the Prossau near Gastein1877[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2147/rdf/internal/media/dispatcher/6903/fullGastein Valley II1877[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/2960/rdf/internal/media/dispatcher/6905/fullBad Gastein in the Evening (with Bengal Fire)1877[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3163/rdf/internal/media/dispatcher/6907/fullGastein Valley in Fog1877[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3413/rdf/internal/media/dispatcher/6803/fullThe Internist Professor Samuel Stern (?)c. 1876/1877[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/1959/rdf/internal/media/dispatcher/12542/fullCourt Councilor Dr. Karl Zehdenc. 1876/1877[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/7218/rdf/internal/media/dispatcher/7684/fullGirl with a Grain Ruffc. 1875[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4719/rdf/internal/media/dispatcher/12545/fullRoma Camp in the Pannonian Steppec. 1875/1880[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8422/rdf/internal/media/dispatcher/113720/fullElisabeth von Nast-Kolb, née Hardegg1874[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3788/rdf/internal/media/dispatcher/139241/fullGirl at a Window on St. Mark’s Square, Feeding the Pigeonsc. 1875[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodThrough an open window, we share a stylish young woman’s view of St. Mark’s Cathedral with its large domes, elegant arches, and intricate turrets. On the right, part of the striking façade of the Doge’s Palace can also be seen. In this small painting Anton Romako has combined the city’s iconic cathedral and signature pigeons with the portrait of a girl. Following his training in Vienna and Munich, the artist embarked on several years of travel through Europe in 1854, including a long sojourn in Venice. In 1857 he moved to Rome, where he remained for the next twenty years. He frequently visited the city on the lagoon during this time, depicting the picturesque life in succinct, small-scale images. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3369/rdf/internal/media/dispatcher/7680/fullFisher Boy on the Seashorec. 1875[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4303/rdf/internal/media/dispatcher/12191/fullGirl with a Chain of Pearls in Her Hairc. 1873/1876[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3414/rdf/internal/media/dispatcher/7663/fullCarnival on St. Mark’s Square in Venicec. 1873/1876[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/998/rdf/internal/media/dispatcher/21121/fullThe Animal Painter Karl Reichertc. 1873/1876[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3125/rdf/internal/media/dispatcher/4823/fullItalian Fisher Boy1873/1875[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvas"Romakos Genremalerei wird vor allem in der ersten Hälfte der siebziger Jahre zunehmend zum zentralen Medium seines ureigensten Gestaltungs- und Ausdruckswillens. Zu den signifikantesten Werken seiner reifen römischen Genremalerei zählt das 'Italienische Fischerkind'. In räumlich unklarer Disposition huscht ein Fischerknabe, eingebettet in die tiefblau und grün brodelnde Folie der Meeresoberfläche, vorbei – in der Ungewissheit der farbigen Dämmerung fast selbst wie eine Augenblicksvision. Die Farben bleiben zwar trotz ihrer romantisierenden Übersteigerung an die Gegenstände gebunden, aber sie erscheinen dennoch als reine Ausdrucksfarben. Die aufgeregte Pinselschrift, die sich in den Strukturen des Fischernetzes und in dem Fischstillleben im Korb zu höchster Intensität steigert, suggeriert expressiv aufgeladene Unruhe. Eine nochmalige Intensitätssteigerung erfährt die Oberfläche durch die taktilen Qualitäten des pastos-reliefhaften Farbauftrags. Vor allem die sich im Todeskampf aufbäumenden Fischleiber mit ihrer schillernden Oberfläche stehen in unmittelbarer Nähe zu den Ausdrucksformen des österreichischen Expressionismus, etwa zu Oskar Kokoschkas 'Stillleben mit totem Hammel' [siehe Inv.-Nr. 2358]. Es ist wohl kein Zufall, dass dieses Initialwerk des Expressionismus im Haus seines Gönners Oskar Reichel entstanden ist, der eine der bedeutendsten Romako-Sammlungen besaß." — [Cornelia Reiter, "Anton Romako. Pionier und Außenseiter der Malerei des 19. Jahrhunderts. Monografie und Werkverzeichnis", hrsg. v. Agnes Husslein-Arco, Weitra 2010, S. 47]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3194/rdf/internal/media/dispatcher/50581/fullMerrymakers in a Gondolac. 1873/1876[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodThe gondola appears far too small to accommodate this boisterous party of seven clad in Rococo costume. But the artist is not concerned with such trivial matters. He is more interested in the charming effect of the colorful garments, arranged in sketchy dabs of color like flowers in a still life. In Merry Company in a Gondola, Romako was following in the footsteps of the greatest artist of the French Rococo, Jean-Antoine Watteau, the quintessential painter of courtly festivities in the outdoors. Romako is demonstrating his virtuosity as a painter in this celebration of the sensory intoxication of such gatherings.Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4156/rdf/internal/media/dispatcher/21125/fullBabette Tapeciererc. 1873/1876[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5048/rdf/internal/media/dispatcher/7412/fullThe Artist’s Nieces, Elisabeth and Maja1873[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasDas Doppelporträt zeigt die Töchter seines älteren Bruders Joseph Romako, Elisabeth (links) und Maja. Sie sitzen auf einer durch einen Ast am rechten Bildrand angedeuteten schlichten Bank - links weist ein Streifen darauf hin, dass sich diese aber nicht im Freien befindet. — Das Bild nimmt in seiner Malweise eine gewisse Sonderstellung ein - lediglich der Blumenstrauß verweist auf die sonst bei Romako übliche "nervöse Pinselführung". Der helle Hintergrund lässt keine räumliche Zuordnung zu, sondern ist gleichsam "geistiger Umraum". So konzentrieren sich Darstellung und Wahrnehmung ganz auf die Gesichter der Mädchen. Sie scheinen ganz in ihrer eigenen Welt und in Gedanken versunken, wodurch sie unnahbar, aber gleichzeitig auch verletzlich wirken. Die Erfassung des Geistig-Seelischen, des Immateriellen, wie sie hier deutlich ist, steigerte Romako durch extravagante Farbgebung und fahrige, graphisch ausgeführte Elemente, die - teilweise symbolischen Charakters - auf gefährdete Zustände verweisen. So verweisen die Blumen auf die spezielle Lebenssituation der Mädchen: Sie sind in ihrer Blüte, an der Grenze zum Erwachsenwerden dargestellt. Ihre wohl tatsächlich unterschiedlichen Temperamente - die eine introvertiert, die andere schwärmerisch-sehnsuchtsvoll, zeigen auch die beiden Extreme pubertierender Befindlichkeit. Auffällig ist die melancholische Grundstimmung, die für Romako-Kinderbildnisse sehr typisch ist. Allerdings steht Romako damit nicht allein: Das 19. Jahrhundert benutzte das Kinderbildnis zur Tradierung verschiedener Reflexionen - vor allem auch derjenigen über Verlust und Krise, einem Lebensgefühl, das aus der politischen wie sozialen Unsicherheit Europas seit Mitte des 19. Jahrhunderts zu erklären ist. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10155/rdf/internal/media/dispatcher/126958/fullThe Artist’s Family at Breakfast1872/1873[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8311/rdf/internal/media/dispatcher/7651/fullBlowing Soap Bubbles1871[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasAnlässlich der ersten Ausstellung des Bildes im Herbst 1871 im Wiener Künstlerhaus bemerkt der Rezensent der Kunstzeitschrift Die Dioskuren zu diesem Bild: "(...) sein großes Bild gegenüber, eine Dame in Weiß, welche Seifenblasen erzeugt, wobei das Weiß der Gewänder mit ganz superber Technik gemalt ist, während der Kopf nahezu aquarellistisch leicht hingeworfen erscheint. Unsere Zeit goutirt Seltsamkeiten, ein übersättigter, auch überreizter Geschmack liebt heute aus der Art Schlagendes; (...)"Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/6463/rdf/internal/media/dispatcher/12543/fullThe Sculptor Reinhold Begas with His Wife Margarethe1869-1870[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/8216/rdf/internal/media/dispatcher/12184/fullHalf-length Portrait of the Artist’s Niece, Käthchen Winderlate 1860s[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3208/rdf/internal/media/dispatcher/19886/fullThe Colosseum in Romec. 1865/1868[Anton Romako]Anton RomakoWatercolor on paperDas Bild stellt offenbar die totale Mondfinsternis vom 31.3.1866 dar, eventuell auch die von 17.1 1870.Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/5847/rdf/internal/media/dispatcher/7411/fullView of Rome from Monte Marioc. 1865[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasDie Vedute "Rom vom Monte Mario" stammt aus der Zeit nach Romakos Heirat (1862) mit Sophie Köbel - einer Halbitalienerin von faszinierender Schönheit, die auch Franz Liszt beeindruckte. Er fungierte als Brautführer, obwohl er der Ehe Romakos mit der verwöhnten, anspruchsvollen Frau mit Skepsis entgegen sah. "Es war der Anfang zu einem Trauerspiel der allerschrecklichsten Art", schrieb ein Zeitgenosse über diese Hochzeit. Von einem Teil der Mitgift kaufte das junge Paar eine Villa auf dem Monte Mario, in der Nähe des Klosters Santa Maria del Rosario (wo Liszt lebte). Dort verbrachte Romako einige erfolgreiche, glückliche Jahre. Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/10090/rdf/internal/media/dispatcher/7662/fullDer störrische Eselc. 1856[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasDas Ölbild Der störrische Esel von Anton Romako entstand 1856 vermutlich während einer Spanienreise des Künstlers und gilt als das früheste erhaltene Genrebild innerhalb seines Œuvres. Die kontrastreiche, satte Farbgebung der humorvollen Szene entspricht dem intensiven Licht des Südens. Die locker und skizzenhaft wirkende Malweise mag an Arbeiten von Francisco de Goya oder auch El Greco erinnern und ist wohl Romakos Begegnung mit originalen Werken der spanischen Maltradition geschuldet. Ab 1860 erlangte Romako in Rom mit primär am Kunstmarkt orientierten Landschaftsansichten, Genrebildern und Porträts große finanzielle und gesellschaftliche Anerkennung. Nach einer gescheiterten Ehe kehrte der Künstler 1875 nach Wien zurück, wo sein Stil jedoch nicht den Zeitgeschmack traf. Mit seiner zunehmend bizarr-überhöhten Formensprache und der Betonung psychischer Momente nahm er Elemente des Frühexpressionismus vorweg. In seinen späten Lebensjahren einsam und verarmt, galt Romako als Außenseiter unter den historistischen Malern, der erst von späteren Generationen als wichtiger Referenzpunkt wiederentdeckt werden sollte. — [Kerstin Krenn, in: Agnes Husslein-Arco, Severin Dünser, Luisa Ziaja (Hg.), Flirting with Strangers. Begegnungen mit Werken aus der Sammlung, Wien 2015, S. 106.]Paintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/995/rdf/internal/media/dispatcher/13122/fullDer Schiffsbau-Ingenieur Josef von Romako als Oberleutnantc. 1849/1854[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasBruder des KünstlersPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/241/rdf/internal/media/dispatcher/12534/fullRudolf von Habsburg with the Body of Přemysl Ottokar, King of Bohemiabefore 1854[Anton Romako]Anton RomakoOil on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/3219/rdf/internal/media/dispatcher/161345/fullDie Familie des Künstlers beim Frühstückundated[Anton Romako, Josef Löwy – k. u. k. Hof-Photograph, Kunst- und Verlags-Anstalt, Josef Löwy – k. u. k. Hof-Photograph, Kunst- und Verlags-Anstalt]Josef Löwy – k. u. k. Hof-Photograph, Kunst- und Verlags-AnstaltOrthochromatische FotografiePhotographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/104998/rdf/internal/media/dispatcher/13211/fullLandscape with a Castleundated[Anton Romako]Anton RomakoOil on woodPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/4328/rdf