20/internal/media/dispatcher/114540/fullFragmente2014[Franz Graf]Franz GrafScherenschnitte, Grafit, Kunststofffolie, Tusche und Druck auf Papier, eingeschweißt, zwischen Glas15 Unikate, signiert, datiert in spezieller Rahmung.Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/83762/rdf/internal/media/dispatcher/66950/fullIN FIEDER2013[Franz Graf]Franz GrafIndia ink, permanent marker and graphite on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/54358/rdf/internal/media/dispatcher/56231/fullRETA2013[Franz Graf]Franz GrafGraphite and india ink on canvasDrawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/37105/rdf/internal/media/dispatcher/66948/fullTRAppp2013[Franz Graf]Franz GrafIndia ink, permanent marker and graphite on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/54357/rdf/internal/media/dispatcher/66953/fullHHELLL2013[Franz Graf]Franz GrafIndia ink, permanent marker and graphite on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/54359/rdf/internal/media/dispatcher/66970/fullSSCREAM IF YOOU CAN2013[Franz Graf]Franz GrafIndia ink, permanent marker and graphite on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/54360/rdf/internal/media/dispatcher/66954/fullMKCC2013[Franz Graf]Franz GrafIndia ink, permanent marker and graphite on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/54361/rdf/internal/media/dispatcher/78557/fullFranz Graf and Claudia Schumann2012[Franz Graf, Heidi Harsieber]Heidi HarsieberGelatin silver printIn ihren fotografischen Projekten beschäftigt sich Heidi Harsieber vornehmlich mit ihren Gefühlen, sie beobachtet (immer wieder auch sich selbst) und will persönliche Aussagen tätigen. So beschäftigte sie sich fast ein Jahrzehnt lang und nahezu ausschließlich mit gesellschaftlich tabuisierten Themen wie Schmerz, Sex oder Tod. Es ist das menschliche Individuum, dem Harsieber ihre alleinige Aufmerksamkeit schenkt – in all seiner Verletzlichkeit, die die Fotografin in ihrem Schaffen, das einem Panoptikum der Gefühle gleicht, zu veranschaulichen sucht. Harsiebers Werk ist von ihrem unprätentiösen ästhetischen Empfinden geprägt. — Seit 2004 porträtiert Heidi Harsieber Künstler und ihre Partner. Bruno & Christine Gironcoli, Günter & Ana Brus, Hermann & Rita Nitsch, Peter Weibel & Susanne Widl, Erwin Wurm & Elise Mougin sowie Franz West & Tamuna Sirbiladze sind nur einige Beispiele aus der inzwischen zu beachtlichem Umfang angewachsenen Porträtreihe. In der Fotografie ist die Idee der Ablichtung von Künstlern mit ihren Lebenspartnern ab etwa 1900 nachweisbar. Zu den frühesten und zugleich bekanntesten Beispielen zählt etwa die 1908 entstandene Porträtreihe von Gustav Klimt und Emilie Flöge am Attersee. Spätere Ikonen der Fotografie zeigen etwa Salvador Dalí mit seiner Ehefrau Gala, Frida Kahlo und Diego Rivera, Pablo Picasso und Jacqueline sowie John Lennon und Yoko Ono. — Künstler sind es in der Regel gewohnt, sich abbilden zu lassen, ob in Form eines geblitzten Schnappschusses anlässlich einer Ausstellungseröffnung oder im sterilen Studio für eine Reportage in einem Hochglanzmagazin. Nur selten kommt dabei dem Lebenspartner eine tragende Rolle zu. Der Künstler agiert im Bildfeld der Kamera allein und ohne von seinem Ego ablenkender Staffage. So gesehen mag es für den einen oder anderen Lebenspartner durchaus ungewöhnlich sein, sich vor der Kamera auf eine Empfindungsebene zu begeben und intime Einblicke in das von der Öffentlichkeit zumeist verborgene Privatleben preiszugeben. Körperliche Begegnung, kontemplatives Nebeneinander, sinnliches Anlehnen, zärtliche Berührung, nichts bleibt dem Wahrnehmungsempfinden der sensiblen Fotografin verborgen. Und irgendwie schafft sie es dabei, ähnlich wie die Fotografin Eve Arnold in die Aura der porträtierten Menschen einzudringen, ohne diese zu verletzen. Harsieber benötigt weder ein spektakuläres Umfeld noch ein inszeniertes Setting. Ihre Motive posieren nicht. Sie genügen sich selbst und erlauben der Fotografin für einen kurzen Moment einen Blick auf das Wesen ihrer Beziehung. Die für die Künstlerin so charakteristische Sprache der Sinnlichkeit wird in den im Belvedere ausgestellten und in diesem Buch veröffentlichten Beziehungsporträts vor allem um die Dimension der erzählerischen Stille bereichert. Darin ist Heidi Harsieber eine Meisterin. — [aus: Agnes Husslein-Arco, in: Österreichische Galerie Belvedere (Hrsg.), Heidi Harsieber – Einblicke – Künstler und ihre Partner, Wien, 2014, S. 4–5]Photographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/53772/rdf/internal/media/dispatcher/84367/fullFranz Graf und Claudia Schumann2012[Franz Graf, Heidi Harsieber]Heidi HarsieberC-printIn ihren fotografischen Projekten beschäftigt sich Heidi Harsieber vornehmlich mit ihren Gefühlen, sie beobachtet (immer wieder auch sich selbst) und will persönliche Aussagen tätigen. So beschäftigte sie sich fast ein Jahrzehnt lang und nahezu ausschließlich mit gesellschaftlich tabuisierten Themen wie Schmerz, Sex oder Tod. Es ist das menschliche Individuum, dem Harsieber ihre alleinige Aufmerksamkeit schenkt – in all seiner Verletzlichkeit, die die Fotografin in ihrem Schaffen, das einem Panoptikum der Gefühle gleicht, zu veranschaulichen sucht. Harsiebers Werk ist von ihrem unprätentiösen ästhetischen Empfinden geprägt. — Seit 2004 porträtiert Heidi Harsieber Künstler und ihre Partner. Bruno & Christine Gironcoli, Günter & Ana Brus, Hermann & Rita Nitsch, Peter Weibel & Susanne Widl, Erwin Wurm & Elise Mougin sowie Franz West & Tamuna Sirbiladze sind nur einige Beispiele aus der inzwischen zu beachtlichem Umfang angewachsenen Porträtreihe. In der Fotografie ist die Idee der Ablichtung von Künstlern mit ihren Lebenspartnern ab etwa 1900 nachweisbar. Zu den frühesten und zugleich bekanntesten Beispielen zählt etwa die 1908 entstandene Porträtreihe von Gustav Klimt und Emilie Flöge am Attersee. Spätere Ikonen der Fotografie zeigen etwa Salvador Dalí mit seiner Ehefrau Gala, Frida Kahlo und Diego Rivera, Pablo Picasso und Jacqueline sowie John Lennon und Yoko Ono. — Künstler sind es in der Regel gewohnt, sich abbilden zu lassen, ob in Form eines geblitzten Schnappschusses anlässlich einer Ausstellungseröffnung oder im sterilen Studio für eine Reportage in einem Hochglanzmagazin. Nur selten kommt dabei dem Lebenspartner eine tragende Rolle zu. Der Künstler agiert im Bildfeld der Kamera allein und ohne von seinem Ego ablenkender Staffage. So gesehen mag es für den einen oder anderen Lebenspartner durchaus ungewöhnlich sein, sich vor der Kamera auf eine Empfindungsebene zu begeben und intime Einblicke in das von der Öffentlichkeit zumeist verborgene Privatleben preiszugeben. Körperliche Begegnung, kontemplatives Nebeneinander, sinnliches Anlehnen, zärtliche Berührung, nichts bleibt dem Wahrnehmungsempfinden der sensiblen Fotografin verborgen. Und irgendwie schafft sie es dabei, ähnlich wie die Fotografin Eve Arnold in die Aura der porträtierten Menschen einzudringen, ohne diese zu verletzen. Harsieber benötigt weder ein spektakuläres Umfeld noch ein inszeniertes Setting. Ihre Motive posieren nicht. Sie genügen sich selbst und erlauben der Fotografin für einen kurzen Moment einen Blick auf das Wesen ihrer Beziehung. Die für die Künstlerin so charakteristische Sprache der Sinnlichkeit wird in den im Belvedere ausgestellten und in diesem Buch veröffentlichten Beziehungsporträts vor allem um die Dimension der erzählerischen Stille bereichert. Darin ist Heidi Harsieber eine Meisterin. — [aus: Agnes Husslein-Arco, in: Österreichische Galerie Belvedere (Hrsg.), Heidi Harsieber – Einblicke – Künstler und ihre Partner, Wien, 2014, S. 4–5]Photographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/62280/rdf/internal/media/dispatcher/27295/fullSLE (sleep)2010[Franz Graf]Franz GrafGraphite and acrylic on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/18550/rdf/internal/media/dispatcher/66946/fullInn ess2010[Franz Graf]Franz GrafGraphite and india ink on canvasPaintinghttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/49374/rdf/internal/media/dispatcher/142938/fullIceland Air Box2002[Franz Graf, Zenita Komad, Nikos Arvanitis, Fatima Bornemissza, Anastasia Douka, Magnus Arnason, Franz Pomassl, Judith Gruber, Andreas Kunzmann]Franz GrafMixed media, 7 compact discs, 2 LPs, 2 VHS tapes, 2 photographs, Bic penConceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/26722/rdf/internal/media/dispatcher/142916/fullBlack / White2002[Franz Graf]Franz GrafVinylConceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/91203/rdf/internal/media/dispatcher/142919/fullRed Photo2002[Franz Graf]Franz Grafcolor photography, adhesive tapePhotographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/91204/rdf/internal/media/dispatcher/142921/full19981998[Franz Graf, Gilbert Bretterbauer]Franz GrafAudio-CD with 15 tracksConceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/91206/rdf/internal/media/dispatcher/142920/full1119961996[Franz Graf]Franz GrafAudio-CD with 22 tracksConceptual arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/91205/rdf/internal/media/dispatcher/142855/fullUntitled1990–1993[Franz Graf]Franz GrafIndia ink, graphite on tracing paper between glassNach Lehrjahren bei Oswald Oberhuber Mitte bis Ende der 1970er-Jahre arbeitet Franz Graf bis 1984 mit Brigitte Kowanz im Dunstkreis des Neo-Geo. In den darauffolgenden Jahren entwickelt er eine eigene Bildsprache, die zwar noch sehr reduziert ist, aber schon als „expressive Geometrie“ bezeichnet wird. Aus der Beschäftigung mit der Grundeigenheit der Zeichnung – dem dunklen Strich auf hellem Grund – erarbeitet er ein Vokabular, das im Wesentlichen auf dem Gegeneinandersetzen von Kontrasten basiert. Geometrische Formen und ornamentalisierende Symbole dominieren seine Werke, die ab Ende der 1980er-Jahre zunehmend an Körperlichkeit gewinnen. Zeitgleich erweitert er sein technisches Spektrum. Neben Trägermaterialien wie Transparentpapier kommt der spezifischen Rahmung und der installativen Integration in den Raum immer mehr Augenmerk zu. Bei der Arbeit "Ohne Titel" kommen sowohl Transparentpapier als auch eine charakteristische Rahmung zum Einsatz. Motivisch basiert das vielteilige Werk im Wesentlichen auf Kreisformen, die wie Mandalas bzw. Meditationsobjekte wirken, die einen inneren Prozess darlegen. — [Severin Dünser, 4/2016]Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/9563/rdf/internal/media/dispatcher/96687/fullFranz Graf und Rosemarie Schwarzwälder1983–1989[Franz Graf, Rudi Molacek]Rudi MolacekFotografie auf Kodak Kodabromid G Paper 1988/89Photographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/73969/rdf/internal/media/dispatcher/96689/fullFranz Graf1983–1989[Franz Graf, Rudi Molacek]Rudi MolacekFotografie auf Kodak Kodabromid G Paper 1988/89Photographyhttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/73972/rdf/internal/media/dispatcher/163818/fullBalance des Auges am Horizont - Die Aura vom Pferd im geblendeten Aug1981[Franz Graf, Brigitte Kowanz]Brigitte KowanzFluoreszierende Siebdruckfarbe und Zinksulfid auf Transparentpapier, Überzug aus Capaplex Light—understood both as a material with specific physical properties and as a complex of themes—forms a central component of Brigitte Kowanz’s artistic practice. From 1979 to 1984, Kowanz collaborated on a series of works with her then partner, artist Franz Graf, which brought together painting, drawing, language, and spatial concepts. Their shared interest in expanding traditional visual media into space, as well as in perception and communication, is reflected in the double-sided Balance of the Eye on the Horizon—The Horse’s Aura in the Dazzled Eye. In this work on paper, which was conceived as part of a spatial installation, Kowanz and Graf used fluorescent colors that glow under ultraviolet light. The immediate poetic effect is combined with a conceptual interest—already suggested in the title— in light-related phenomena of perception.Drawing arthttps://sammlungtest.belvedere.at/objects/106433/rdf