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Flowering Poppies

Blühender Mohn
Flowering Poppies
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Gustav Klimt, Blühender Mohn, 1907, Öl auf Leinwand, 110 × 110 cm, Belvedere, Wien, Inv.-Nr. 5166
Foto: Johannes Stoll / Belvedere, Wien
Diese Bilddateien werden ausschließlich für privaten Gebrauch zur Verfügung gestellt. Für jegliche Art von Veröffentlichung/ kommerzieller Nutzung kontaktieren Sie bitte unsere Reproabteilung.

  • Flowering Poppies

  • Date1907
    • Artist Gustav Klimt (1862 Wien – 1918 Wien)
  • Object typePainting
  • MediumOil on canvas
  • Dimensions
    110 × 110 cm
  • SignatureBez. rechts unten: GUSTAV / KLIMT
  • Inventory number5166
  • Location Upper Belvedere
  • This painting resembles a floral tapestry, a shimmering fabric of vibrant dabs, the red of the poppies standing out as the dominant color. There is no hint of sunlight nor shadow to be seen, only the occasional outlined tree, and a gray strip of sky above the high horizon. Klimt was inspired to paint works such as this by the luminous vibrancy of French Impressionism. But his poppy field does not convey a fleeting visual experience—far from it! Rather it exudes nature’s harmony and eternal validity. Klimt painted this work in the countryside surrounding the lake Attersee in Upper Austria, where he spent his summers after 1900.
    • Essay

    Blühender Mohn
    Alexander Klee ORCID logo

    Klimts Blühender Mohn entsteht 1907während eines Sommeraufenthaltes in Litzlberg am Attersee. Dort verbringt Klimt gemeinsam mit der Familie Flöge zwischen 1900 und 1907 die Sommerfrische.[1] Während dieser Aufenthalte entstehen viele seiner oft mit Bildteppichen verglichenen Landschaftsgemälde.[2] Dieser Eindruck des Teppichartigen mag im Fall von Blühender Mohn auch am erhöhten Standpunkt des Malers liegen, der vermutlich von seiner Unterkunft im ersten Stock das Bild malte.[3] Schon in seinem Gemälde Gartenlandschaft (Ein Sommertag) von 1902/03 (Abb. 1) hatte Klimt diese Perspektive vom ersten Stock des Brauhofes Litzlberg gewählt.[4] Der Horizont ist wie in anderen gleichzeitig entstehenden Landschaften sehr hoch und nimmt am oberen Rand nur einen schmalen Streifen ein, der an mehreren Stellen von Baumkronen überdeckt wird.

    Der Einfluss des französischen Impressionismus, etwa der Werke Claude Monets[5] und Théo van Rysselberghes[6],  ist unübersehbar. Doch der Intention der Impressionisten, unterschiedliche und sich wandelnde Beleuchtungszustände wiederzugeben, stehen in Klimts Bild die starken Buntwerte und eine aus dem Ornament entwickelte Farbigkeit entgegen.[7] Der Farbauftrag ist aquarellhaft dünn, nicht in der Pastosität eines Giovanni Segantini oder in der strengen Ordnung der Neoimpressionisten. Vor allem im Vordergrund werden die Baumsilhouetten nur bei konzentrierter Betrachtung deutlich. Verschattungen, die raumbildend wirken könnten, fehlen. Nur die leichte Variation der sich nach oben scheinbar verkleinernden Mohnblüten erzeugt eine Tiefenwirkung, gemeinsam mit den sich etwas verkleinernden Baumkronen und kleiner werdenden Farbtupfen. Auch die vermehrten Dunkelheiten in der Farbkomposition, besonders auffallend im Kontrast des hellen bewölkten Himmels und des dunklen Waldrandes, erzeugen Räumlichkeit. Die Komposition wird durch die farblich organisch ineinander verwobenen Formen erzeugt. Konturen fehlen, sodass eine passive Linie durch das Hinzutreten oder Fehlen von Farbpunkten entsteht.

    Anmerkungen

    Evelyn Benesch, „Die Landschaften. Eine re-konstruierte Natur“, in: Tobias G. Natter (Hg.), Gustav Klimt. Sämtliche Gemälde, Köln 2012, S. 266f.

    Ludwig Hevesi, „Gustav Klimt und die Malmosaik“, in: Kunstchronik. Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe, Leipzig, N. F. 18. Jg., 1906/07, Nr. 33, 27.9.1907, Sp. 548.

    Stephan Koja, „‚Frisch weht der Wind der Heimat zu …‘. Neue Beobachtungen zur Topographie von Klimts Landschaftsbildern“, in: Belvedere. Zeitschrift für bildende Kunst, Sonderband Gustav Klimt, 2007, S. 210.

    Freundlicher Hinweis von Markus Fellinger, Belvedere, Wien. Gustav Klimt, Gartenlandschaft (Ein Sommertag), 1902/03, Öl auf Leinwand, 100,2 × 100,3 cm, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania (Patrons Art Fund), Inv.-Nr. 60.1.

    Claude Monet, Le printemps (Der Frühling), 1873, Johannesburg Art Gallery. Vgl. Stephan Koja / Agnes Husslein-Arco (Hg.), Im Lichte Monets. Österreichische Künstler und das Werk des großen Impressionisten (Ausst.-Kat. Belvedere, Wien), München et al. 2014, S. 157.

    Renske Suijver, „Stilisierte Landschaften. Klimts Naturerleben im Rahmen“, in: Stella Rollig / Markus Fellinger / Emilie Gordenker / Edwin Becker (Hg.), Klimt. Inspired by Van Gogh, Rodin, Matisse (Ausst.-Kat. Van Gogh Museum, Amsterdam; Belvedere, Wien), München et al. 2022, S. 184.

    Manu von Miller, „Von der Poesie der Farbe und des Ornaments“, in: Belvedere. Zeitschrift für bildende Kunst, Sonderband Gustav Klimt, 2007, S. 98.


    Abbildungen

    Abb. 1
    Gustav Klimt, Gartenlandschaft (Ein Sommertag), 1902/03, Öl auf Leinwand, 100,2 × 100,3 cm, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Foto: akg-images / De Agostini Picture Library
    • Sammlung Victor Zuckerkandl, Wien.
    • Nachlass Victor und Paula Zuckerkandl, Wien.
    • Bis 1938 Sammlung Fritz Zuckerkandl, Wien.
    • Hans Gnad, Wien.
    • 1946 Gertrude Zuckerkandl, Paris.
    • Emile Zuckerkandl, Paris.
    • 1957 Rudolf Leopold, Wien
    • 1957 Tausch mit Sammlung Rudolf Leopold, Wien
    Contact Provenance Research

    Exhibitions of the Belvedere

    Exhibitions

    • Kunstschau Wien 1908, Ausstellungsbau Lothringerstraße, Wien 1.6.–15.11.1908
    • 42. Ausstellung. Gustav Klimt – Bruno Lauterbach, Neue Galerie, Wien 30.3.–18.4.1928 (kein Katalog bekannt)
    • 99. Ausstellung der Vereinigung bildender Künstler Wiener Secession, Klimt-Gedächtnis-Ausstellung, Secession, Wien 27.6.–5.8.1928
    • Europa 1907, Stedelijk Museum, Amsterdam 6.7.–30.9.1957
    • Le arti a Vienna. Dalla secessione alla caduta dellʼImperio Asburgico, Palazzo Grassi, Venedig 20.3.–16.9.1984
    • Gustav Klimt, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel 17.9.–16.12.1987
    • Wien 1900. Kunst og Design, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk 26.1.–14.4.1991

      Werkverzeichnisse

    • Johannes Dobai, Das Frühwerk Gustav Klimts, ungedruckte Diss. Universität Wien 1958, Bd. 2, WVZ-Nr. 142 (Mohnwiese [Mohn, Blühender Mohn])
    • Johannes Dobai, „Œuvrekatalog der Gemälde“, in: Fritz Novotny / Johannes Dobai, Gustav Klimt, hg. von Friedrich Welz, Salzburg 1967, WVZ-Nr. 149 (Mohnwiese, 1907)
    • Alfred Weidinger / Michaela Seiser / Eva Winkler, „Kommentiertes Gesamtverzeichnis des malerischen Werkes“, in: Alfred Weidinger (Hg.), Gustav Klimt, München et al. 2007, WVZ-Nr. 182 (Blühender Mohn, 1907)
    • Tobias G. Natter (Hg.), Gustav Klimt. Sämtliche Gemälde, Köln 2012, WVZ-Nr. 172 (Mohnwiese [Blühender Mohn], 1907)
    • Klimt-Foundation, Wien (Hg.), Gustav Klimt-Database, 2022 – laufend, https://gkdb.link/4108-2040 (Blühender Mohn, 1907)

      • Literatur

    • Katalog der Kunstschau Wien 1908 (Ausst.-Kat. Ausstellungsbau Lothringerstraße, Wien), Raum 22, Kat.-Nr. 13 (Blühender Mohn)
    • Max Roden, „Unbekanntes von Klimt. Eine Gedächtnisausstellung in der ‚Neuen Galerie‘“, in: Volkszeitung, 1.4.1928 (Mohnblumen)
    • XCIX. Ausstellung der Vereinigung bildender Künstler Wiener Secession. Klimt-Gedächtnis-Ausstellung (Ausst.-Kat. Secession, Wien), Wien 1928, Kat.-Nr. 1 (Mohn)
    • Mitteilungen der Österreichischen Galerie, 1. Jg., Heft 3, 1957: XLI. Wechselausstellung der Österreichischen Galerie. Katalog der Ausstellung von Neuerwerbungen der Österreichischen Galerie aus den Jahren 1952 bis 1957 im Oberen Belvedere, Wien 1957, Kat.-Nr. 28
    • Johannes Dobai, „Das Neuerworbene Landschaftsbild von Gustav Klimt: ‚Mohnwiese‘“, in: Mitteilungen der Österreichischen Galerie, 1. Jg., Heft 8/9, August/September 1957, S. 1–6
    • Europa 1907. Belgiė, Dutisland, Engeland, Frankrijk, Nederland, Noorwegen, Oostenrijk, Rusland, Spanje, Tschechoslowakije, Zwitserland (Ausst.-Kat. Stedelijk Museum, Amsterdam), Amsterdam 1957, Kat.-Nr. 52
    • Neuerwerbungen, 1947–1959: Katalog der XLVI. Ausstellung der Österreichischen Galerie, Oktober–November 1959 (Ausst.-Kat. Österreichische Galerie, Wien), Wien 1959, S. 28, Kat.-Nr. 103
    • Gustav Klimt. 29 Gemälde, ausgestellt im Oberen Belvedere aus Anlaß der 100. Wiederkehr seines Geburtstages (Ausst.-Kat. Österreichische Galerie Belvedere, Wien), Wien 1962, Kat.-Nr. 17
    • Fritz Novotny, „Einführung“, in: ders. / Johannes Dobai, Gustav Klimt, hg. von Friedrich Welz, Salzburg 1967, S. 59–60
    • Marco Abate / Domenico Pertocoli (Hg.), Le arti a Vienna. Dalla secessione alla caduta dellʼImperio Asburgico (Ausst.-Kat. Biennale di Venezia, Palazzo Grassi, Venedig), Mailand / Venedig 1984, Abb. S. 177
    • Serge Sabarsky (Hg.), Gustav Klimt (Ausst.-Kat. Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel), Brüssel 1987, Kat.-Nr. 24
    • Wien 1900. Kunst & Design (Ausst.-Kat. Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk), Humlebæk 1991, Kat.-Nr. 7, Abb. S. 23
    • Stephan Koja (Hg.), Gustav Klimt. Landschaften (Ausst.-Kat. Österreichische Galerie Belvedere, Wien), München et al. 2002, S. 225, Taf. 29 auf S. 91
    • Tobias G. Natter, Die Galerie Miethke. Eine Kunsthandlung im Zentrum der Moderne (Ausst.-Kat. Jüdisches Museum, Wien), Wien 2003, S. 254, Nr. 683
    • Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (Hg.), Gustav Klimt und die Kunstschau 1908 (Ausst.-Kat. Belvedere, Wien), München et al. 2008, S. 276 (Raum 22, Kat.-Nr. 13), Abb. S. 289
    • Thomas Trenkler, „Ein Abschied für immer“, in: Der Standard, 3.6.2011
    • Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (Hg.), Gustav Klimt. 150 Jahre (Ausst.-Kat. Belvedere, Wien), Wien 2012, S. 188–190, Kat.-Nr. 69 (Alfred Weidinger)
    • Agnes Husslein-Arco, Stephan Koja (Hg.), Im Lichte Monets. Österreichische Künstler und das Werk des großen Impressionisten (Ausst.-Kat. Belvedere, Wien), München 2014, S. 248, Abb. S. 63
    • Stephan Koja, „,Darf man eigentlich so malen?‘. Das Werk Claude Monets als beständige Quelle der Inspiration“, in: Agnes Husslein-Arco / Stephan Koja (Hg.), Im Lichte Monets. Österreichische Künstler und das Werk des großen Impressionisten (Ausst.-Kat. Belvedere, Wien), München 2014, S. 62f.
    • Diethard Leopold, Rudolf Leopold. Kunstkenner. Kunstsammler. Museumsgründer, München 2018, S. 101f.
    • Stella Rollig / Rolf H. Johannsen (Hg.), Sag’s durch die Blume! Wiener Blumenmalerei von Waldmüller bis Klimt (Ausst.-Kat. Belvedere, Wien), München et al. 2018, S. 216, Taf. 101
    • Stephan Koja, „Begegnung in der Farbe. Blumen im Werk von Gustav Klimt“, in: Stella Rollig / Rolf H. Johannsen (Hg.), Sag’s durch die Blume! Wiener Blumenmalerei von Waldmüller bis Klimt (Ausst.-Kat. Belvedere, Wien), München et al. 2018, S. 194f.
    • Stella Rollig / Markus Fellinger / Emilie Gordenker / Edwin Becker (Hg.), Klimt. Inspired by Van Gogh, Rodin, Matisse (Ausst.-Kat. Van Gogh Museum, Amsterdam; Belvedere, Wien), München et al. 2022, S. 234, Abb. 174 auf S. 186
    • Markus Fellinger, „Gustav Klimts Rezeption der internationalen Moderne“, in: Stella Rollig / Markus Fellinger / Emilie Gordenker / Edwin Becker (Hg.), Klimt. Inspired by Van Gogh, Rodin, Matisse (Ausst.-Kat. Van Gogh Museum, Amsterdam; Belvedere, Wien), München et al. 2022, S. 85
    • Franz Smola, „Rudolf Leopold und die Gemälde von Gustav Klimt“, in: Tobias G. Natter / Elisabeth Leopold, Gustav Klimt. Die Sammlung im Leopold Museum, Wien / Berlin 2023, S. 29–30
    Restoration

    Stefanie Jahn ORCID logo

    Eine prachtvolle Mohnwiese mit Obstbäumen erstreckt sich über die Bildfläche und lenkt den Blick der Betrachtenden in die Bildtiefe hinein. Am Horizont reihen sich unterschiedlich große Bäume aneinander und hinterfangen die bunte Pracht. Klimt schuf mit diesem Gemälde ein lebendiges und äußerst spontan anmutendes Werk. Die Untersuchung mittels Infrarotreflektografie enthüllte allerdings eine für den Künstler typische technische Herangehensweise. Die gesamte Komposition inklusive kleinster Details wurde exakt mittels Unterzeichnung auf der hellen Grundierung angelegt. Nach dem Erfassen der Darstellung begann der Künstler mit dem Auftrag der Ölharzfarbe. Diese verdünnte er je nach Bedarf mehr oder weniger, um die Konsistenz und Verarbeitungsfähigkeit an seine Bedürfnisse anzupassen. Er begann dabei zunächst mit dünnflüssigeren, neben- und übereinander gelegten Farbaufträgen und setzte an ausgewählten Stellen pastosere Akzente, um z. B. bestimmte Blüten hervorzuheben (Abb. 1). Die Farben mischte er dabei sowohl bereits auf seiner Palette als auch mittels Nass-in-nass-Technik direkt auf dem Bildträger (Abb. 2). An manchen Bereichen, z. B. bei den Baumstämmen und den Blättern der Baumkronen, ließ der Künstler auch die Grundierung als optisches Gestaltungselement mitwirken. Diese offene Malweise erlaubt einen Blick „hinter die Kulissen“. Sie legt dabei nicht nur Teile der Unterzeichnung dar (Abb. 3), sondern erhält auch den Pinselstrich sichtbar, selbst durch die Signatur des Künstlers hindurch (Abb. 4).

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